作者：赵红欣
出版社：河北美术出版社
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无极剪纸试读：
第一章 概述
第一节 无极剪纸的历史和传承
无极全景张成文民间美术作为一种生产生活文化，是一切民族艺术的滥觞。无极剪纸作为民间美术的一种表现形式，它凝聚了社会政治、文化传统、精神实践的各种价值，从而成为一种具有深刻意义的有广泛群众基础的审美载体。它是无极人民认识世界、表现生活的一种工具，它反映了不同历史时期的无极文化和生态，具有鲜明的地域审美情趣和极其深刻的社会内涵，它在一定意义上超越了特定时空。正是这些精神的缩影，无极剪纸才形成了自己独有的特色和传统。无极地处河北省石家庄市，总占地面积524平方公里，辖6镇5乡、213个行政村，总人口49.5万人，省道正港线、定魏线、无繁线穿境而过，地理位置优越。境内地势平坦，土地肥沃，是河北省重要的粮、棉、油主产区之一。人民生活富裕，文化繁荣，物产丰富，风情剪花样子别样，是一片充满生机和希望的土地。新中国成立70年来，特别是改革开放政策实行三十多年来，勤劳智慧的无极人民，在中共无极县委和人民政府领导下，解放思想，奋发努力，在经济社会各方面都取得了巨大成就。剪纸艺术由来已久，早在商代时期就出现了在各种材料上“透空镂刻”的实践，这是剪纸的雏形。汉代由于造纸术的发明，剪纸才真正广泛流传开来。据史料记载，汉代无极妇女爱好刺绣，大至门帘帐幔、被服枕套，小至镜袱香囊、绢帕手袋，都以绣花为美。艺人用一把剪刀，几张素纸，随心所欲依绣品剪出生动活泼、寓意吉祥的各种图案，粘贴在布料上进行刺绣。所以，当时民间又称剪纸为“剪花样子”。清代走马灯
由于“闹灯会”的影响非常大，所以剪“灯花”吸引了众多的民间剪纸艺人：有女红剪纸的巧思，有工匠剪纸的妙构；同时，一些擅长书画的文人也加入了剪纸的行列。剪纸艺人们创造了大批优秀作品，使无极剪纸艺术得到了空前繁荣，同时也涌现出众多的剪纸高手。较有名气的是无极南候坊村，规定《灯笼图》杨素苗十二年大闹一次，若是遇到风调雨顺的丰收年就破例闹花灯，不闹的年景，人们就琢磨灯的花色品种，等到闹时，亮出新招，各有绝活。闹花灯从正月十五开始，到二月初二结束，每天晚上一直闹到深夜两点左右。参加执灯人员多达四五百人，观灯成为人们新春佳节夜间的一种艺术活动。杨素苗的四张《灯笼图》把民间艺人朴实无华、天真质朴的感觉表现了出来。图中杨素苗把人们耍灯的片段用一把小剪刀和一张大红纸记录下来，人物造型憨厚可爱，全神贯注耍灯的情境令人神往。人物造型上虽不合乎客观物象的比例，但艺术家只是把她感受到的样子呈现给我们，使我们更深刻理解到农民的那种朴实、憨厚、可爱。剪纸语言运用丰富得当，很好的刻画出了物像的形体结构，夸张了人物的五官，人物生动传神，整个作品富有节奏感和韵律感。
在无极县剪纸图谱档案中，年代最久的一幅是负有盛名的剪纸高手李荣姐（1854～1926年）的《蝈蝈白菜》。李荣姐是无极县东候坊村人，8岁时剪纸就小有名气，她的灯花系列作品最受欢迎。李荣姐出身大户人家，丈夫杨拉造能写会画。一个女红中的巧手，一个能写会画的文人，珠联璧合，促使剪纸艺术发《蝈蝈白菜》李荣姐展到了一个很高的层次，同时也逐步形成无极剪纸独特的艺术风格——文人剪纸。
李荣姐一生对无极剪纸艺术作出了很大贡献，她的传人至今已有6代40多人。李荣姐的传人中，其孙女杨素苗（1908～2000年）是传承无极剪纸的代表性人物。她6岁能剪花鸟作品，经过几十年锤炼，剪纸作品在石家庄市，甚至于河北省，都广为人知。她在一生的剪纸生涯中，创造了近万幅剪纸作品，代表作有《龙凤呈祥》《八仙庆寿》等，曾在省级和国家级大展中获奖。
20世纪80年代，还有20多幅作品，被中国美术博物馆和日本、美国的友人收藏。杨素苗的孙女王分棉自幼跟随祖母学剪纸，她的作品生动活泼，惟妙惟肖，创作《老鼠娶亲》等作品千余幅，2007年被授予石家庄市非物质遗产传承王分棉人。
西南汪村的牛世民自幼酷爱剪纸艺术，为无极剪纸做出了杰出贡献，被评为河北省非物质文化遗产代表性传承人。他的刀刻剪纸在传承旧剪纸艺术风格的基础上，勇于变革，大胆创新。丰富了无极剪纸的表现形式，他潜心研究，研发了在树叶和羽毛上的剪纸形式，剪刻在树叶和羽毛上的作品让人大饱眼福，无不栩栩如生，细腻传神。近年来他创造出大量的剪纸作品，多次参加省、市民间艺术博览会，受到了专家和外宾的高度好评。《龙凤呈祥》杨素苗
随着人们生活水平的不断提高，知识的普及，对美的欣赏也趋于多元化，目前，无极剪纸的行业中，传统的剪纸作品越来越少，老一辈剪纸艺人相继去世，新一代望而却步，认为费劲不挣钱，还没有外出打工划算，面对剪纸的现状，为了满足各阶层的需要，无极剪纸艺人袁振永等一些剪纸艺人研发了多层多色剪纸，集电脑制图、剪纸、绘画、书法、雕刻和装裱等技艺为一体，工艺上多层叠压，从一层到三层，三层到五层以至于九层或更多，如赵陟《印度友人》这在传统剪纸技术中是无法达到的艺术效果，作品彰显现代时尚文化元素，具有很高的市场价值和收藏价值，人们竞相购藏。《八仙庆寿》杨素苗
第二节 推动无极剪纸发展的重要意义
无极剪纸历史悠久，用途广泛，与人民的日常生活息息相关，尤其婚丧嫁娶，节日庆典更是必不可少。剪纸以其特有的传承方式代代相传，虽传承人有时多有时少，但未曾断代，足见其顽强的生命力和深厚的群众基础。时下婚礼花样翻新，竞相斗富争奇，崇尚洋式庆典，很多中国传统被抛弃了；却有一种习俗未改，那就是剪一对大大的“囍”字贴在显耀位置，既典雅又时尚。《鸟语花香》牛世民
人们茶余饭后，拿起剪刀剪一幅作品，就像画一幅画、写一幅字、唱一首歌一样心旷神怡，远远胜于酗酒、搓麻，何乐而不为？儿孙们通过看剪纸作品，耳濡目染，潜移默化，在幼小的心灵深处印下了“闻鸡起舞”“枕戈待旦”等本地先贤，对将来高尚品德的形成大有裨益。
近年来，随着文化艺术市场的繁荣，剪纸越发受到青睐。无极剪纸在政府的支持关怀下初具规模。2006年无极剪纸被河北省政府列入河北省首批非物质文化遗产名录后，这朵民间艺术之花更加引起了世人的关注，极大地推进了无极县文化产业发展的进程。无极县《羽毛剪纸》牛世民委、县政府对无极剪纸的发展极为重视，成立了由宣传部牵头，文化、财政、发展规划等部门参加的“无极剪纸产业发展领导小组”，制定了长期发展规划，出台了扶持发展的优惠政策，全县形成了“政府扶持、部门引导、自主发展”的产业发展机制，剪纸产业发展出现了良好的发展势头。为更好地发展无极剪纸产业，无极县成立了由县委、县政府的主管领导任组长，文化、财政、发展规划等部门参与的无极县民间文化遗产保护和发展领导小组，出台了《关于加强文化遗产保护的实施意见》，把民间文化遗产保护工作提上了重要议事日程，纳入了全县国民经济和社会发展的总体规划，成立了无极剪纸研究创作中心，对无极剪纸的历史沿革、传承、代表人物及作品、图谱等进行了深入挖掘整理，加快了无极剪纸产业化进程。
自从“无极剪纸”被河北省列入首批非物质文化遗产名录后，以赵陟为领导组织的剪纸艺人加大了对“无极剪纸”的创新和挖掘的力度，经过切磋交流，成功的总结了“无极剪纸”“三刻”“三套”“五大刀法”“九十二字诀”的剪纸理论。此外，经过对杨素苗遗作的反复研究和论证，仿做了《如鱼得水》《松鹤延年》等具有典型“文人剪纸”风格特点的剪纸作品，深获赞誉。无极剪纸《印度友人》赵陟捷报频传，先后被河北电视台誉为河北“四宝”，被中央电视台誉为石家庄“三枝花”，2008年被列为石家庄市十大名片之一。在中国第一届花馍艺术节上获得银奖，在河北省农民画展上获得金奖。2010年在首届中国农民艺术节上被评为优秀农业非遗项目，2011年在首届中国《红旗飘飘》剪纸大展中获得特别奖。“无极剪纸”已走出国门，2008年，无极剪纸作品被前奥委会主席萨马兰奇和现任奥委会主席罗格收藏，“无极剪纸”先后在石家庄国际小商品博览会上获得金奖，2009年30余件“无极剪纸”作品在韩国的首尔、釜山展出，赢得了韩国民众的高度赞誉。
目前，全县各种剪纸公司、工作室等达十余个，产业从业人员2600余人，年创作生产能力达7万多幅，产值突破1500万元。其中河北省无极创艺剪纸艺业有限公司和石家庄魏昌剪纸有限公司发挥了龙头作用，使剪纸产业化规模不断扩大。无极剪纸正以其独有的魅力向世界敞开了大门，它必将大放异彩，我们拭目以待。
一、是无极文化、美学的基础
对于人类来讲，水影响了人类的生活和生产，在无极风调雨顺的地理环境下人们安居乐业，于是，春耕、夏耘、秋收、冬藏，农业文化的实用、细密、深厚，导致了无极人民驯养了狗、猪、牛、羊、鸡等动物。而农业文明的采集、耕种成为了春华秋实的结果，拓延而去的渔猎社会也形成了春水秋山的生活需要。于是造纸发明的出现为无极剪纸提供了物质材料。
无极剪纸在中国民间文化的启示下，推崇着致力于太极文化的规律表达，这种美学原理源于《周易》。这种文化源泉的发展形成了一阳一阴、一儒一道的文化和谐。儒家的阳刚之道是“学而优则仕”的递进，有着“杀身成仁”的刚烈；而道家的“道法自然”的宏观，以及“清静无为”的恬淡，对于剪纸艺术的审美文化起着主宰的作用。
东汉时期佛教的传入，对本土衍生的儒道文化是一种有效的补充，也完善着无极剪纸艺术发展的规律。佛教的包容性，对人世的悲悯、宽容、慈爱，包括因果关系的形成、无限空间的论证，也都有着积极的作用。
从宋代开始，官方艺术与文杨素苗人艺术分流。儒道释并行不悖，渗透于社会日常生活的规范之中，从而使民间艺术具备了自觉的条件。
中国民间艺术从“圣人之相尽意”发源，演化出“大象无形”“含道应物”以及“存乎鉴戒者图画也”“成教化，助人伦”的矛盾复合体系。在与其他文艺形态的相识、相通、相融的过程中，成为无极剪纸文化复杂完整格局中的一种形态，构成了无极剪纸雄秀并容，天人合一的审美心理趋向。
无极剪纸艺术多以装饰为特色，包含着一种对自然的崇敬的心情。装饰是一种将艺术升华的手法，这种艺术观在老子的“大象无形”中可以肯定。装饰是民间艺术对物质世界的文化认识，它利用简单明了的物质条件，成为一种独立的创作形式，这种创造形式在人类文化的发展中具有永恒的意义。
无极剪纸对主流文化的补充，是老百姓的智慧结晶。所以无极剪纸是老百姓在风调雨顺、国泰民安的光景下的产物。实际上是过去岁月中富裕时期的光景所遗留下的物质生活印证，有着自发性的文化习惯过程。无极剪纸是依附在民间生存（生活）形态的活态文化传统，它首先体现在传统的节日文化空间中，春节是古老隆重的年节，北方乡村的春节正是从铰剪纸、贴窗花开始的，这个习俗还一直延续至今。大红纸铰出的窗花，象征着年节的喜庆、吉祥，古老的剪纸纹样里遗存着丰富的生命记忆，传继着中国本源的节日文化主体和叙事方式，剪纸已成为中国年节的典型象征。中国传统的婚丧习俗，是民间生活中重要的人生礼俗，无极民间剪纸同样《无极剪纸艺人——杨素苗》袁振永是这些礼俗仪式实现的重要象征手段。在无极民间婚俗中，婚礼的新房成为天地阴阳结合，生命孕育繁衍的空间象征，在无极乡村围绕着新房的门窗，从窗花、炕围花到房顶上的“顶棚花”，以及婚嫁物品上覆盖的剪纸通称为喜花，大红的剪纸和剪纸中约定俗成的纹饰符号，直观鲜明的象征了生命（生殖）相合相成，繁衍兴盛的婚俗主题。无极民间在风俗中用剪纸表达生命情感，隐喻生与死的人生祈愿，营造仪式特定的文化空间。剪纸不仅在婚丧习俗中使用，无极的乡村围绕着农耕信仰习俗，也以使用剪纸的方式表达对自然和神灵的崇敬，对生存境遇的吉祥祈盼。无极剪纸和宗教也有着深厚的渊源，这是民间精神生活在宗教信仰、民俗活动中必然的需求。对天界神灵的敬畏，对神秘图腾的崇拜，都构成了完整、圆满、和谐、独特的艺术形式，成为地域文化心态的基础特征，所以无极剪纸的审美理想也构成了无极民间美学的基础和资源。二、对现代艺术起促进作用现代美术是一种具有装饰性和符号性特征的艺术，它以反映当下一种社会三媒六证气质和情感流露为创作前提。在艺术表现手法上，往往用一些极为夸张的表现形式，来体现现代人的情绪和所处的环境，而剪纸艺术的一些特质，恰恰与此不谋而合。
1.现代艺术借鉴无极剪纸的造型特质
现代艺术的最大特点是装饰性强，艺术形式极度夸张。这种表现手法是基于现代生活的需要而出现的，也与艺术自身发展的规律有关。它必须从现代社会繁杂多样的表象中进行提炼、概括、抽象，以符合现代人的审美经验和审美心理。而无极剪纸的发展也是基于这个原则，虽然他的这些特质在表现形式上可能比较原始和单纯，但依然不失为其他衍生艺术启蒙和借鉴的对象。原始人类对于地平线的感觉经验所提炼出线的形式，给人以最直观的审美感受；高耸的悬崖给人以竖线的概念，体现挺拔、伟岸的美感；波浪形的线条来自于对江河海洋等流水的观察；三角形是对山丘、石块等形状的模仿，同时因为三角形的利器能带来猎物，所以带来相关的审美联想；鱼作为人类美食，就化为美的纹饰；瓜果、麦粒、禽蛋等既是人类生存的食物，又是衍生的象征，由于这些果实表面光滑圆润，这又使得圆形具有了完美的品质，从而使圆成为美的形式。
随着人类意识形态的丰富发展，从自然界和实用性中提炼出来的各种形式美，逐渐成为意识美的法则和大众认可的语言符号。这种从古至今形成的一个源远流长、丰富多彩的视觉符号，是在漫长的体验过程中积淀出来的形式美规范，也是现代艺术在此审美基础上进行创作的依据。所以民间艺人对自然、物、人的最初模拟，就是现代艺术中所谓对称、对比、协调、均衡等形式规律造型的提炼和总结。正是有了如此造型独特、图案变化丰富的艺术宝库和丰厚的美学积累，才为现代艺术的崛起提供了深厚的历史文化资源。
2.现代艺术借鉴无极剪纸的精神特质
无极剪纸与现代艺术在精神层面上是相通的，因为两者都是最大限度地反映了人类的根源性和世界的客观真实。虽然无极剪纸大多是以人们美好的祈愿来展现，而现代艺术则是用快乐和忧郁的双重混合特征来表现，但二者并不矛盾，因为艺术的发展轨迹从来都不可能由个人的主观意志主宰，而是由当时社会的物质与精神生活的导向来决定的。任何一个民族、地区的民间艺术，之所以能长久不衰，就在于它扎根于人的生活方式中。永无止境地追寻前方美妙的生活，对未来充满向往与想象，在此岸构筑起绚丽奇妙的精神大厦，这是上天赋予人的一种特殊能力，是任何生物都无法替代的。同时，人们对既有的生活环境永远不能满足，即使物质的极大丰富，也无法替代和涵盖人们在精神领域的永不知足的追求。无极剪纸在创作上奇思妙想，不论其展现的是何种形式，在内容上都反映了人类改造生活和世界的渴望。无极剪纸中夸张的手法、非写实表现形态，都是人类不满足于现实的客观存在、要用自己的主观意志、艺术化地创造出一个理想的对象，来改变它所不满的现实存在，这恰是人类精神层面的追求在艺术美学上的显现。无极剪纸的艺术作品里，常见到腾云驾雾、神灵创造万物、不同季节不同时空的东西荟萃一堂等。总之，人们可以在艺术中实现一切在现实中无法实现的理想，这充分表现了人类欲主宰大自然、改造大自然的强烈愿望。这种随心所欲创造理想世界的艺术，表现出对生命的永恒探索，同现代艺术追寻的精神意向如出一辙。
正是现代艺术具备了和无极剪纸一样的精神追求，并成功地吸收借鉴了原始艺术和民间的艺术精华，才使得现代艺术具有鲜活的生命力，这正是现代艺术家不断地从原始艺术、民间艺术中，寻找通向新的艺术自由之门的动力。
无极剪纸表现的主题，不论其内容和形式发生了什么变化，其诉求的核心始终是精神的释放和追求。它的一切超自然形态、超客观逻辑的综合造型，是人类改造世界、创造幸福理想的展现。无极剪纸与现代艺术就其发源来说，在时间上刚好是过去和现在的两端。虽时空跨度如此之大，但是它们在创作表现手法上却有着某种共性，比如单纯、简洁、概括、抽象等形式颇为相似，情感表达真挚、直率，都具有浪漫的精神气息。它们之间在认知上沟通顺畅，仿佛有着天然的亲缘性，这也为无极剪纸与现代艺术的融合铺平了道路。无极剪纸艺术最基本的美学理论，正是现代艺术创作生成的基石，也是一切艺术形式存在的共有价值。
第二章 无极剪纸的类型和特征
无极剪纸异彩纷呈，为了方便广大剪纸爱好者学习和临摹，笔者分类如下。
第一节 从作品造型手段上划分
从作品造型手段来分，剪纸艺术作品可分为具象造型、意象造型和抽象造型三种类型。
一、具象造型
具象造型一般指艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实和逼真，作品的艺术形象具有客观性和真实性。如牛世民创作的《一鸣惊人》，结构严谨，比例准确，造型生动，立体感和质感强烈，俨然精美的线描作品。
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