作者：中公教育教师招聘考试研究院
出版社：世界图书出版公司
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中公2018教师招聘考试学科专业知识中学美术试读：
前言
自2003年教育部推进教师聘任制改革，制定“凡进必考”的教师公开招聘考试制度，教师招聘考试在探索中不断发展，正规化、专业化趋势十分明显，对应试者的综合素质要求越来越高。福建、江西、安徽、四川、广西等省（或自治区）已在全省（或自治区）范围内实行统考。教师招聘考试在省（自治区、直辖市）实行统考实为大势所趋。应试者需要转变观念，积极应考。
各地教师招聘考试一般由各地教育部门或人事部门发布招聘简章，应试者经过报名与资格审查、笔试、面试、基本功考核、体检等环节，直至被录用。为帮助更多有崇高理想、立志耕耘三尺讲台的朋友们顺利加入教师队伍，中公教育教师招聘考试研发团队结合多年研究成果，倾力编写了适用于各省、自治区、直辖市及其下属区县教师招聘考试的图书。
该套图书包括笔试和面试两大系列。其中，笔试备考图书包括基础教材系列、历年真题+模拟系列、题库及真题大全系列、考点精讲及考点特训系列、考前冲刺系列等。本书属于基础教材系列，建议考生在使用本书时依据以下步骤对教材进行系统复习：
步骤一 研读
备考指导
，掌握考情变化本书伊始，编者统计了教师招聘考试历年的考情，对重点题型和真题进行了分析和解读，并针对每种题型提出了相应的备考策略，帮助考生了解真题，把握考情，为考生的备考指明方向。
步骤二 梳理知识要点，夯实基础知识
本书在正文部分严格依据考试要求，对考点进行了细致的梳理，语句力求精简；采用双色设计，对重要知识用色笔和曲线标注，重点难点突出；在“考题再现”板块选用近年的教师招聘考试真题和典型模拟题；在“知识拓展”板块，对主体内容进行必要的补充，便于考生理解和巩固知识点。
步骤三 课后巩固练习，及时查漏补缺
本书在每章知识内容讲述完毕之后，配有一定数量的优质练习题，帮助考生及时巩固所学知识，强化记忆，查漏补缺。
该套教材依照考情，逻辑清晰，重点突出，各板块之间互为补充，便于考生学习和掌握。衷心希望该套图书能够切实满足广大考生应考的需求，助力考生圆教师之梦。备考指导考情分析
从各地教师招聘考试公告来看，考试科目分为公共科目和专业科目两种。公共科目考试内容以教育学、心理学、教育心理学、教育法律法规等相关知识为主；专业科目考试内容为相关学科专业基础知识以及学科课程与教学论。我们在深入研究各省、市、地区教师招聘考试真题的基础上，分析了各地考试情况，总结了教师招聘考试的一些特点，帮助大家把握考试方向，提升学习效率。下表是2017年部分省（市）教师招聘考试中学美术试题的题型、题量的具体分布情况。表1 2017年部分省（市）教师招聘考试中学美术试题题型、题量分布题型解读
由各省、区、市教师招聘考试专业科目的考试大纲或考试公告可以看出，教师招聘考试出题范围和内容比较灵活，所考查的内容与难度也不尽相同。通过表1可以看出，2017年各省、区、市的教师招聘考试中学美术真题的题型广泛，大多数地方都考到了单项选择题、多项选择题、填空题、判断题、简答题、论述题、案例分析题、教学设计题等，少数地方考到了连线（匹配）题、名词解释题和综合实践题（设计/作图）等。以下对主要题型做具体分析。
一、单项选择题
单项选择题是教师招聘考试的主要题型之一。该题型主要考查美术基础知识和中外美术史，还有少量美术教学知识，部分地区除了考查美术专业知识，还会考公共基础知识、教育理论知识等。题干在情境设计和设问上多种多样，部分题目的选项往往似是而非，迷惑性较强，要求考生对选项进行比较选出最符合题意的一项。【江西·2017年真题】“结构、投影、高光、空间、三大面、五大调”是（ ）的术语。
A．招贴画
B．素描
C．中国画
D．版画
真题解析：“结构、投影、高光、空间、三大面、五大调”是素描中的专业术语。【湖北·2017年真题】“元四家”中山水画章法稠密的画家是（ ）。
A．黄公望
B．吴镇
C．王蒙
D．倪瓒
真题解析：王蒙的山水皴法丰富，章法稠密，景色郁然深秀，是“元四家”中极具绘画功力的一位。【湖南·2017年真题】圣索菲亚大教堂在西方美术史中属于（ ）风格的建筑。
A．罗马式
B．巴洛克式
C．哥特式
D．拜占庭式
真题解析：圣索菲亚大教堂是位于现今土耳其伊斯坦布尔的宗教建筑，是拜占庭式建筑的典范。
题型小结：单项选择题常用的答题方法有直选法和排除法。直选法是最基本、最常用的方法。考生读完题目后，直接根据自己掌握的知识或经验做出判断，从选项中迅速选出相应的选项。当不能马上确定答案时可用排除法，需要观察备选项，逐一排除。
二、多项选择题
多项选择题考查内容和单项选择题差不多，但其对知识掌握的全面性和准确性要求较高，所以其难度要比单项选择题大得多，因此该题型的得分率比较低。【湖北·2017年真题】五代南方山水画派的代表人物是（ ）。
A．关仝
B．荆浩
C．董源
D．巨然
真题解析：荆浩、关仝是五代时期北方山水画派的代表人物，董源和巨然是南方山水画派的代表人物。
题型小结：多项选择题大多数是综合试题，我们可以总结为以下两种方法：（1）正选法，即试题的题干明确，就可以直接从备选选项中选出正确答案。这种方法最适用于直接性试题，即考查基本概念、基本知识点的理解和记忆的试题。（2）逆选法，即将错误的答案排除的方法。对于比较复杂的试题，可以正选法、逆选法结合使用。
三、填空题
填空题的特点是短小精悍，答案简短、明确、具体，并避免了选择项所起的暗示或干扰作用，能够考查考生的真实水平。考查主要内容为美术基础知识和中外美术史。【山西·2017年真题】中国画从表现内容上可以分为_____、_____、_____，在表现方法上主要有_____和_____之分。
真题解析：此题考查中国画的分类。中国画按表现内容，可分为人物画、山水画和花鸟画；按表现方法，可分为工笔和写意。【江苏·2017年真题】_____是北宋代表性的北方山水画家，后人评价他的画风“峰峦浑厚，势状雄强”，《_____》正反映了他的创作特色。
真题解析：此题考查范宽及其代表作《溪山行旅图》。
题型小结：此类题型考查较为直接，从学科专业知识与教学论的角度考查一些具有重要意义的语句或概念。这就需要考生在备考中熟悉主要知识点。
四、判断题
判断题命题通常是一些比较重要或有意义的概念、事实、原理或理论，考查美术基础知识和中外美术史居多。【天津·2017年真题】三原色指红色、黄色和蓝色。三间色指橙色、绿色和紫色。（ ）
真题解析：此题考查色彩的相关概念。三原色指红色、黄色和蓝色。三间色指橙色（红+黄）、绿色（黄+蓝）、紫色（红+蓝）。【山东·2017年真题】美术的社会功能主要体现在三个方面，即认识功能、审美功能和教育功能。（ ）
真题解析：此题考查美术的社会功能。美术是社会存在的产物，因此担负着社会功能的角色。美术的社会功能主要体现在三个方面，即认识功能、审美功能和教育功能。
题型小结：考生在做判断题时，一定要仔细阅读题干，联系相关知识点再进行判断。此外，仔细分析命题的设错方式，以免被一些干扰因素所迷惑。判断题的表述主要涉及概念、种类、作家作品等，因此考生在备考时，要着重记忆此类重要知识点。
五、简答题
简答题主要考查考生对知识的熟练掌握程度，考查的知识点比较明确，需要考生根据相关理论知识，简明扼要地根据题目要求作答。该题型主要考查中外美术史各个时期有代表性的美术作品、名家的艺术思想、风格特点和突出贡献等，以及课程与教学论知识。【山东·2017年真题】简述法国后印象主义美术的基本特征。【参考答案】
后印象主义是19世纪继承印象主义并加以变革的艺术流派，也称“后印象派”，主要代表人物是法国画家塞尚、高更和荷兰画家梵·高。他们认为印象派过于注重客观世界的描绘，只是停留在表面的现象上，故主张艺术应该区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而是写意。他们重视自我的表现，强调变形和夸张，影响了后来的野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等。后印象派彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代。
题型小结：该部分知识点相对较多，复习时可针对重点，把有条理的知识优先备考，建立起合理的知识体系，进而补充细节，进行知识整合。考生可多结合教学实践和课程内容进行考查，需要考生对理论知识把握准确、深刻、作答时需要内容全面、语言简洁。
六、论述题
论述题其实是简答题的延伸，考查范围和简答题差不多，但形式上要比简答题灵活，可以更好地检验考生对知识掌握的程度和运用能力。【江苏·2017年真题】浅析《韩熙载夜宴图》的艺术特色。【参考答案】（1）现存的《韩熙载夜宴图》是五代南唐宫廷画家顾闳中唯一传世作品。（2）表现了南唐大臣韩熙载夜间在家中饮宴、听乐、观舞的场面。（3）以长卷形式分为：听乐、观舞、休息、清吹、宾酬五个场面，用屏风床榻分隔，构图巧妙，人物刻画细腻传神，不同的身姿容貌以至于手的表情都处理得较为成功，对主人公韩熙载超脱不羁而又郁郁寡欢的复杂内心尤为体察入微。（4）这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。（5）它是中国十大传世名画之一，体现了画家惊人的观察力及对主人公命运与思想矛盾的深刻理解。作品也突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，在我国古代美术史上占有重要的历史地位。
题型小结：论述题要求考生对所学的理论展开论述。考生在备考时应多读、多看、多学。熟记各个知识点，以不变应万变。作答时应先仔细分析题干，找到考点，然后列出提纲，理清答题线索，最后根据提纲，结合题干书写。
七、案例分析题
案例分析题通常是给出美术课堂教学片段，结合课程标准的基本理念、教学原则或美术课堂教学方法、策略等，要求考生对材料中教师的具体做法进行分析。该题型将课程标准、课程与教学论知识与课堂实践结合起来，综合性强，难度较大。【江西·2017年真题】以下是江西美术出版社美术教科书八年级下册第6课“巍巍井冈山”教学过程中的两个环节，请仔细阅读并回答以下问题。【镜头一】
万老师在导入环节中，以一首歌曲《映山红》为主旋律，配上井冈山美丽的风景图片（潺潺的流水、悠悠的白云、郁郁葱葱的树木、漫山遍野的红杜鹃等），提出“井冈山美不美？美在哪里？”等问题。接着，教师出示名家笔下有关井冈山的画作，配颂毛泽东诗词《重上井冈山》，导入新课。【镜头二】
进入学生实践环节，万老师给学生发放井冈山风景素材图片，要求同学分组讨论并用所掌握的皴法（雨点皴、披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）来创作完成一幅山水画小品。
作业要求如下：1.画面构图合理；2.画面要体现出勾、皴、点、染等山水画技法。
问题：（1）该教师的导入环节有哪些方面值得学习？（2）本课属于哪一学习领域？请谈一谈学生实践环节体现了此学习领域中的哪些要点。【参考答案】（1）万老师设计的导入新课环节，体现了美术课程“凸显视觉性、强调愉悦性”的课程性质。材料中万老师以音乐《映山红》的悠扬旋律为背景，展示井冈山的风景图片，并配有诗词，注重引导学生关注自然环境和社会生活，营造了立体的教学氛围，积极探索了各种生动有趣、符合学生身心发展水平的教学手段，激发了学生对本课的学习兴趣，提升了对井冈山的想象能力和感受能力。（2）本课属于“造型·表现”学习领域。学生实践环节体现了“造型·表现”学习领域的以下要点：①材料中万老师引导学生运用各种皴法进行山水画小品创作，运用勾、皴、点、染等造型元素和形式原理，选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动，并在创作活动中有意识地加以运用。②材料中万老师明确构图等作画要求，引导学生根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系。③材料中学生通过看图、实践，运用笔、墨、纸、砚等绘画媒材，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力，符合“造型·表现”领域的要求。
题型小结：备考案例分析题，考生应熟记课程标准的相关内容，掌握美术课堂教学各环节的具体内容，熟悉教师在课程导入、讲授课程、学生作业及课堂表现评价等环节的正确做法。
八、教学设计题
教学设计题的出题方式是给考生一个课题或一段材料，要求考生进行教学设计，一般包括教学目标、教学重难点、教学过程等几个环节。教学设计题是对考生综合能力的考查，属于综合性题目。这类题目主要考查考生对课堂教学的熟悉程度，以及是否能灵活运用教学理论上好一节课。【湖南·2017年真题】公益招贴设计
在现代社会生活中，图像已经成为视觉传达的重要形式。招贴画就是视觉传达的一种形式，而公益招贴则是以宣传和保护公共利益为目的而设计的一种招贴画。它以鲜明的主题，简洁而富有创意的艺术形象，清晰有力地向人们传达正确的思想，维护社会的良知和公众的利益。
公益招贴设计，首先应该有一个正确的思想以及鲜明的主题，其次通过有创意的构思，用鲜明生动的艺术形象表达出来。
学习目标：
1．了解公益招贴，并能表达自己对公益招贴创意的感受和理解。
2．了解公益招贴设计的要素及创作过程。
3．通过公益招贴的创意设计，提高创意思维能力。
应当知道的美术名词术语：招贴画、构思、主题。
背景资料：近年来，越来越频繁发生的沙尘暴肆意危害我国北方大部分地区，它越来越影响着我们的正常生活。专家称，造成沙尘暴最主要的原因就是植被破坏后水土流失加剧、土地严重沙化。据测算，我国每年因风沙危害造成的直接经济损失达540亿元。2001年，我国颁布了《中华人民共和国防沙治沙法》，于2002年1月1日起实施。摘自《河北画报》2002年第6期【参考设计】
一、教学目标
知识与技能：学生能理解招贴设计的构思和创意，了解招贴画的设计要求、设计方法和形式美的要求。
过程与方法：学生通过回答教师提问、参与小组讨论等参与招贴画的欣赏和制作活动，体会招贴设计的构思和创意，初步形成一定的构思和创意能力，从而提高设计能力。
情感、态度和价值观：学生通过对社会热点问题的公益性招贴设计，能关注社会问题，增强社会责任感。
二、教学重点与难点
教学重点：学生能够运用相关知识创作与设计公益招贴画。
教学难点：学生能够了解公益招贴画设计创意以及图形、文字、色彩等构成要素的巧妙构思与合理组合。
三、教学过程（一）情境导入
教师通过教学多媒体播放近年来发生的有关沙尘暴的视频片段，进而引导学生思考其可以为环保事业做哪些力所能及的事情。教师点评总结后出示课题——公益招贴设计。（二）学习公益招贴
1．招贴画概念、公益招贴画概念。学生理解招贴画与公益招贴画的区别。
2．公益招贴画的设计主题（图片欣赏引导学生关注生活中的问题）。（三）欣赏不同主题的招贴画
公益招贴画的构成要素：鲜明的图形，简练的文字，强烈的色彩。（四）图形赏析
1．出示马格里特的《绿洲》。
2．同构图形（教师出示图形进行详细讲解）。
3．置换图形（教师出示图形进行详细讲解）。
4．正负形和渐变形（教师进行详细展示）。（五）文字与色彩
1．教师出示以文字为主的招贴和色彩表达突出的招贴，学生进行对比欣赏和相关讨论。
2．教师将学生分组，组内形成统一意见后，派代表来谈一谈怎样通过色彩传达公益招贴中特殊的含义。（六）创意训练
1．请同学们欣赏一组招贴画图片，体会公益招贴画的表现形式。（1）采用漫画的表现形式，幽默、夸张而又充满智慧；（2）采用剪纸、粘贴、手绘、摄影的方法巧妙地组织图形。
2．创意实践活动。选择一个自己喜欢的主题，设计一幅公益招贴，要求：（1）主题鲜明，主体图形突出；（2）色彩醒目，具有感染力；（3）根据需要选择合适文字。（七）展示交流
学生分组展示作品，谈谈自己的创意构思。学生间进行互相评价，教师最后进行总结。（八）课后拓展
请同学们仔细留意身边或校园内值得关注的问题并收集相关资料，也可以尝试画创意草图，以便进一步学习招贴画的设计。
题型小结：教学设计题考查的是高层次的认知目标。考生需要紧紧围绕教学目标、教学内容、教学重难点和课堂主要环节设计教学过程。不同的教学任务、教学目的，应有不同的教学安排，不同的课型也应有不同的教学过程。教学过程的各个实施环节应有明确的设计意图，环节与环节之间的衔接要自然流畅，环环相扣。备考策略
一、研究真题、把握考试脉搏
真题是掌握考情的关键。在仔细阅读本书之前，大家要仔细研究当地的考试公告（或要求）和考试真题（我们收录了各地区最具有代表性的几套真题，详情可参照我们的配套试卷——《教师招聘考试专用教材·历年真题汇编及全真模拟试卷·中学美术》），对教师招聘考试中学美术考试基本内容、考试情况、命题特点进行大致了解，为更好地使用本书做好铺垫。
二、学记结合，强化记忆效果
从历年真题来看，考试所涉及的知识点几乎遍及教材的各个章节，要牢记全部内容，显然有些力不从心。可以利用笔记将厚书读薄，提高学习效率。一是对教材的重点内容做摘要笔记，概括其要点；二是复习过程中在教材相应位置做好批注，加强记忆；三是对所学内容做好心得笔记，将学习过程中的思考、分析、体会等随手记下来，巩固对知识点的理解。
三、系统总结，梳理知识脉络
教师招聘考试各个科目的模块分明，内容体系完备。在对教材基础知识有了基本的掌握之后，大家要在理解的基础上系统梳理每个模块知识的脉络，在笔记本上整理出清晰明了的框架结构，打开深层记忆回路，加强识记效果，以便在考试中看到相关题目时能快速在脑中搜索到相关知识点，得出合理的答案。
四、强化练习，及时查漏补缺
多做练习是检测大家复习效果的有效手段。在大量的知识记忆和系统的脉络梳理之后，大家要结合每章后的练习题，进行适当的练习（我们的配套试卷也为大家提供了契合真题的预测试题，供大家参考），以及时查看对所学知识点的掌握情况，对记忆模糊的知识点重新记忆，对薄弱环节进一步巩固，查漏补缺，稳步提升。第一部分学科专业基础
本书含300分钟系统精讲+200分钟讲练结合，高清视频在线学，听课网址：c.offcn.com第一章美术基本理论第一节 美术概述
一、美术的概念
美术是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和艺术家思想感情的一门艺术。美术又被称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术和静态艺术。由此可见美术具有四个基本特征：造型性（物质性）、视觉性（可视性）、空间性、静态性。
二、美术的特征
美术的基本特征是造型性、视觉性、静态性和空间性。就美术创造的形象化手段来说，造型性是其主要形态特征之一。美术的空间性和静态性，是分别对美术的存在方式和存在状态的把握。
造型性，就是塑造形体，我国古代画论中称为象形。用一定的物质材料在平面上或三维空间里将客观事物本身所固有的视觉形象固定下来，以静态方式再现世界的可视的、感性的真实存在。
视觉性（也叫可视性），是就审美主体与对象之间的感知媒介（主要是视觉）而言的，美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。艺术家通过视觉感官并借助于相应的审美手段如线条、色彩等，把审美心理加以物态化，创造出艺术作品，以传达审美经验；观赏者同样通过这种审美器官以及相应的审美形式去接受艺术作品所传达、表现的审美心理，从而产生审美愉悦。
空间性，指美术创作是以一定实体性物质材料（如布、纸、颜料、石头、木头、金属等）创造占据一定空间位置的形象，如绘画有二维空间，雕塑、建筑有三维空间。
静态性，指空间艺术的形象是在空间中展开，并固定于一定的物质材料之上，它只能塑造凝固不变的空间形象而不具备时间因素。不论是绘画还是雕塑，它们都只能反映客观物象发展过程中的某一瞬间的状貌，只能塑造存在于空间的静止的形态，而不能像舞蹈等时间艺术那样表现动态过程中的活动形象，这就使美术作品的形象具有一种瞬间性和静止性特点。
考题再现【2016年·天津·单选】下列不属于美术的特点的是（ ）。
A．造型性
B．可视性
C．时间性
D．静止性【答案】C。
三、美术的种类
按照使用的物质材料及其制作方法的不同，美术可分为绘画、雕塑、书法、篆刻、工艺美术、设计等门类，有时也把同样具有造型和视觉特点的建筑、园林和摄影艺术等纳入其中。每个门类都可以细分为许多品种，如绘画又可分为油画、版画、水彩画等。
根据功能的不同，美术可以分为纯美术和实用美术两大类。
四、美术语言
美术语言包括造型元素与形式原理两个部分。造型元素指造型艺术的基本构成因素，包括线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等。形式原理指将造型元素组合成一件完整作品的基本原理，包括对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等。通过造型元素和形式原理塑造出的可视的艺术形象，并由此给人带来视觉感受和由此产生的视觉心理，即美术作品的语义。
美术作品形式美的基本法则是对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一。
五、美术的功能
美术的三大功能是认识功能、教育功能与审美功能。
认识功能，即通过美术作品认识不同时代、不同国家、不同民族、不同文化的人们的生活习俗、精神风貌等。教育功能，指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响。审美功能即培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。美术的认识、教育、审美三种功能是辩证统一的关系。
六、美术的创作思想
不同的艺术流派具有不同的创作思想，美术史上主要有现实主义、自然主义、古典主义、浪漫主义等创作思想。
现实主义也称写实主义，是文学艺术的基本创作方法之一，提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，是艺术史上最具影响力的创作方法之一。
古典主义是18世纪欧洲封建社会向资本主义过渡时期产生的艺术思想。它的主要原则是要求美术创作忠于自然又合乎理想，强调复古，主张模仿古代希腊、罗马的艺术风格。
浪漫主义在19世纪上半叶兴起于法国，之后流行于欧洲。它的基本原则描写理想化的对象，表现对理想世界的追求，更多使用想象和象征的手法，注重色彩和情感的表现。
自然主义作为一种艺术思潮和创作方法，19世纪下半叶至20世纪初在法国兴起，然后波及其他欧洲国家。自然主义一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括，而追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象作记录式的写照，并企图以自然规律特别是生物学规律解释人和人类社会。
西方现代主义，是20世纪以来各种美术思潮和流派的统称。它们大多数比较重视形式，重视表现，重视美术自身的艺术语言，又比较忽视现实，忽视理性，反对再现。
七、美术作品的欣赏方法
一般而言，从以下几个方面欣赏美术作品，以北宋画家张择端的《清明上河图》为例：
1．理解美术作品的立意和主题。如《清明上河图》画的是北宋都城汴梁郊外汴河两岸清明时节的景象。
2．感受美术作品的情趣和意境。学生欣赏完此图后，可感受到当时北宋都城的繁华热闹。
3．分析美术作品的表现形式和手段。引导学生欣赏作品的艺术手法，如本图采用散点透视法，结构繁而不乱，笔法精细等。
4．体会作者的思想与情感。作者描绘这一繁华景象，是为了表达其忧患意识，官兵懒散税务重。
5．思考对美术作品的自我联想与感受。如学生欣赏完此图后，有哪些内心感受。第二节 美术基础知识
一、色彩（一）色彩的形成
在客观世界中，任何一个能为我们的眼睛所看见的物体，其表面色彩的形成，均取决于三个方面：有一定光源的照射；物体本身能反射一定的色光；环境与空间对物体色彩的影响。
光源色，即由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同，会形成不同的色光。
固有色，即物体在白色阳光下所呈现出来的色彩效果总和，如红旗是红色，草地是绿色。环境色，也称条件色，指物体在不同光源与环境下所呈现的色彩变化。
物体的固有色与光源色、环境色的相互关系，对物体的色彩关系的形成和变化具有重要的意义。在物体的不同部位，三者的相互关系也不相同。其一般规律如下：物体的受光部，受光源色的影响显著；物体的背光部，受环境色的影响较显著；物体的半受光部，受光源色、环境色的影响都比较小，相对来说固有色便比较明显。（二）色彩的要素
每种颜色都具有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素。除此之外，各种色彩之间彼此形成色调，并呈现出自己的特性。因此，色彩的要素包括五项：色相、明度、纯度、色调、色性。
1．色相
色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。光谱上的红、橙、黄、绿、蓝、紫，是基础色相。光谱上的色光带成条状，秩序分明。为了研究方便，通常把其联结成环状，即色相环（也称色轮）。
在色相环上180度相对的两个颜色，称为互补色。常见的互补色是红与绿、橙与蓝、黄与紫。
色相环上相距90度的两个颜色，为邻近色。绿、蓝、紫的邻近色大多是冷色，红、黄、橙的邻近色大多是暖色。
考题再现
1．【2017年·湖北·单选】静物写生时，光源色呈绿色，静物暗部呈现红色，体现的是（ ）关系。
A．同类色
B．互补色
C．光源色
D．环境色【答案】B。
2．【2017年·江西·单选】李清照词中的“知否，知否，应是绿肥红瘦”体现了色彩的（ ）关系。
A．互补
B．明度
C．纯度
D．鲜艳度【答案】A。解析：原色和相对应的间色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙互称为补色。一组补色所造成的色相对比关系称为补色对比，它是所有色彩对比效果中最强烈的一种对比形式。
2．明度
明度又称亮度，是指色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。色彩的明度差别包括两个含义：一是某一种色相的深浅变化；二是不同色相之间存在着明度差别。
3．纯度
纯度又称饱和度，是指色彩的纯粹程度，即色彩的鲜艳或浑浊程度。一般来说，一种颜色中含其他的颜色越少，纯度越高，色相越容易辨认；含其他颜色越多，纯度越低，越不容易辨认。
4．色调
色调，即画面色彩的总体倾向。色调从色相上分，有蓝色调、绿色调、黄色调等；从纯度上分，有明亮色调、浅灰色调、暗色调等；从色性上分，有冷色调、暖色调、中性色调等。除此之外，还能打破三者的范围混合运用，如冷灰色调、暖绿色调等。
5．色性
色性指色彩的冷暖倾向。在生活中或绘画上的色彩，总会给人以或冷或暖的感觉与联想，如倾向蓝、蓝绿、蓝紫等为冷色，红、橙、黄等为暖色。冷色容易使人感觉寒冷，暖色则使人产生温暖的感觉。紫色和绿色，介于冷色与暖色之间，有时会因倾向暖色而有暖和感，有时会因倾向冷色而有寒冷感，因此称为中性色。此外，色彩的冷暖还是相对的，如红比黄就暖一些，黄比蓝就暖一些。（三）色彩的混合
原色，指任何单色调颜料都调配不出来的色彩，这种最基本的色彩叫做原色，又称第一次色。三原色指红、黄、蓝。
间色，指由两种原色相混合得到的色彩，又称第二次色。间色只有三种：橙、绿、紫。红＋黄＝橙，黄＋蓝＝绿，蓝＋红＝紫。但红、黄、蓝三原色相混合则成浑浊的黑色。
复色，指由两个间色相混合得到的色彩，又称第三次色。复色中必然包含所有的原色成分。
考题再现【2016年·湖北·单选】属于间色的是（ ）。
A．红色
B．绿色
C．褐色
D．黄色【答案】B。
二、透视（一）透视的基本概念
透视是在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法。客观物像因与人眼的远近距离和空间方位的不同，会在视觉上产生近大远小、近宽远窄或近长远短、近实远虚的透视现象。以下是透视的一些基本术语。
视点（目点）：观察者眼睛的位置，也是视线的观察的出发点。
心点：中视线同透视画面相交的点。
中视线（视中线）：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
视平线：通过心点作水平线，此水平线称为视平线。
视平面：过视点和视平线，所作的平面称为视平面。
视距：视点到心点的垂直距离。
灭点：透视点的消失点。
天点：视平线上方消失的点。
地点：视平线下方消失的点。
变线：凡是与画面不平行的直线都是变线，这种线必定消失。
原线：凡是与画面平行的直线都是原线，这种线在视线内永不消失，没有灭点。
考题再现【2017年·河南·单选】透视学中，凡与画面平行的线段都称为（ ）。
A．原线
B．复线
C．视线
D．视中线【答案】A。图1-2-1 平视图（二）透视现象
透视法又称远近法。常见的焦点透视有两种：平行透视和成角透视。
1．平行透视
物体的前面和画面平行，底面与地平面平行，视线上有一个中心消失点的透视现象，称为平行透视。因为只有一个消失点，也称为一点透视。基本规律：视平线上只有一个消失点，与画面垂直的平行线都消失于这一点。图1-2-2 平行透视
2．成角透视
物体的任何一个面都不与画面平行，但底面与地平面平行，视线上有两个消失点的透视现象，称为成角透视。由于这种透视有两个消失点，也称为两点透视。基本规律：视平线上有两个消失点。图1-2-3 成角透视
考题再现
1．【2017年·河南·单选】客观物象的任何一个面都不与画面平行，但底面与地平面平行，视线上有两个消失点的透视现象称为（ ）。
A．平行透视
B．非平行透视
C．成角透视
D．斜角透视【答案】C。
2．【2017年·江西·单选】方形平面的两对边线，同画面所成两个夹角相加为90度角，两角互为余角而称之为（ ）。
A．圆面透视
B．三点透视
C．成角透视
D．平面透视【答案】C。解析：成角透视是指方形平面的两对角线，同画面所成两个夹角相加为90度角，两角互为余角，故成角透视又可称作余角透视。
知识拓展
西洋画一般采用焦点透视，而中国画则采用散点透视，即画家的观察点不是固定在一个地方，也不受视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西都可组织进自己的画面。
考题再现【2016年·江西·单选】拉斐尔的作品《雅典学院》运用了（ ）法则，表现出一个气势恢宏的场景。
A．成角透视
B．圆形透视
C．散点透视
D．焦点透视【答案】D。解析：拉斐尔的作品《雅典学院》在绘制过程中采取焦点透视的原则，以苏格拉底为中心焦点逐步拓展，形成一个气势恢宏的场景。
三、解剖（一）人体比例
人体比例是以头长为单位的。中国古代有“立七坐五盘三半，一肩三头怀两脸”的说法，就是说一般人站着是7个头高，坐着是5个头高，盘坐着是3.5个头高；“一肩三头”是说两肩之间宽度是三个头宽，“怀两脸”是说胸口的宽度是两个脸的宽度。
古希腊雕像中大量表现出的8头身比例，是公认的身体最美的比例。8头身，就是头高和身高的比例为1∶8，即身高是头高的8倍。实际上，除欧洲部分地区外，在生活中很难找到8头身的人，一般人为7.5头身，而亚洲许多地区的人则只有7头身。
考题再现【2016年·湖南·单选】依据人体比例的概念，艺术上认为最佳的人体比例是（ ），这是大部分艺术家都爱用的标准比例。
A.6头身
B.7头身
C.8头身
D.9头身【答案】C。（二）“三庭五眼”“三庭五眼”（也称“三停五眼”）是我国古代肖像画中描绘五官位置比例的术语。“三庭”指脸的长度比例，即把面部上下分为三等分，“上庭”是从前额发际线至眉线，“中庭”是从眉线至鼻底线，“下庭”是从鼻底线至颏底线，各占脸长的1／3。“五眼”指脸的宽度比例，即从正面看，脸最宽的地方是五个眼睛的长度，两眼间距离为一眼宽，两眼外眦至两耳发际线分别为一眼宽。图1-2-4 “三庭五眼”示意图
考题再现【2017年·河南·单选】“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份，其中“三庭”中的“中庭”指（ ）。
A．从发际到眉间
B．从眉间到鼻底线
C．嘴唇上部到下巴
D．从眉间到嘴唇上部【答案】B。（三）人体主要部位肌肉图1-2-5 人体背部肌肉图图1-2-6 人体胸腹壁肌肉图
四、素描（一）素描的概念
以线条或者明暗色面来描绘物象的单色面，统称为素描。广义上的素描，泛指一切单色的绘画，它起源于西洋造型能力的培养。单色水彩和单色油画也可算作素描。中国传统的白描和水墨画也可以称为素描。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练过程。通常讲的素描多指铅笔画和炭笔画。素描是绘画的基础和骨骼，也是最节制、最需要理智来协助的艺术。素描是一切绘画的基础，是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。（二）素描的分类
1．按目的和功能，可分为创作素描和习作素描。
2．按作画的时间概念，分为短期素描和长期素描。
3．按表现内容，可分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
4．按表现形式，可分为结构素描、明暗素描和设计素描。
5．按作画工具，可分为铅笔素描、炭笔素描、钢笔素描、粉笔素描、毛笔素描等。
6．按绘画传统，可分为中国写意传统的素描（白描）和西方写实传统的素描。（三）素描的表现手法
素描的表现手法主要有三种：结构表现法、色调表现法和线面结合法。
结构表现法主要运用线条来表现和概括物体的轮廓和内部结构，强调透视感，不施明暗，没有光影变化。色调表现法，就是主要用色调的变化以及明暗块面的层次来描绘对象。这种手法更加强调立体感与深度感，因而能够更好地表现透视和光影效果。
当表现物体的手法中既有对线条的应用，又有对面的明暗关系表达时，线面结合法就应运而生了。这种手法可以说结合了结构表现法和色调表现法的优点，既能鲜明地刻画出物体的结构特征，又能够很好地表现其空间感，因而适用范围更加广泛，尤其在快速作画和表现人物形象时，应用居多。
考题再现
1．【2017年·河南·单选】下列选项不属于素描表现手法的一项是（ ）。
A．明暗法
B．线面结合法
C．虚实法
D．线描法【答案】C。解析：素描的表现方法归纳起来可分为三种：用线条的表现方法；用明暗光影的表现方法；用线面结合的表现方法。
2．【2017年·河南·单选】结构素描的特征是以（ ）为主要手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
A．块面
B．透视
C．线条
D．明暗【答案】C。（四）三大面、五大调
三大面是构成立体感的首要条件，即在素描立体构成中的黑、白、灰三个部分。“黑”即物体背光面（暗面），“白”即物体受光面（亮面），“灰”即物体侧光面（灰面）。物体受光之后，在每一个明显的起伏上会产生三个基本层次，即受光、背光和明暗交界线。受光部又可细分为高光和中间调子，背光部可细分为反光和投影。高光、中间调子、明暗交界线、反光和投影，称为五大调。图1-2-7 三大面、五大调
考题再现
1．【2017年·河南·多选】明暗素描中三个基本层次是（ ）。
A．受光
B．明暗交界线
C．背光
D．反光【答案】ABC。解析：明暗素描中三个基本层次是指受光、背光、明暗交界线。
2．【2016年·湖南·判断】画树叶要从树冠总体出发，着重表现树冠形态特征，画时要把树冠的叶子分成几簇来画，表现每簇叶子的受光部分和暗部的对比关系。（ ）【答案】√。
五、速写
速写顾名思义是一种快速的写生方法。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
根据速写的绘画时间长短可分为时间较短的快写和时间相对较长的慢写。一般以15分钟为分界点，30分钟左右为慢写。也可以根据绘画的内容分为三大类：人物速写、风景速写和动物速写。第三节 美术主要种类
一、绘画
绘画是运用形、光、色以及点、线、面等造型手段在二维空间塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活，表达审美情感与理想的艺术。绘画分为西方绘画和中国画。西方绘画分为油画、水彩画、水粉画、版画、钢笔画、蜡笔画、壁画、丙烯画和素描等。
西方绘画的特点是强调对色彩的运用，通过体积、空间、明暗、质感等表现手法来描绘对绘画对象的直观感受。（一）中国画
中国画是我国传统的造型艺术之一，它是用毛笔、墨、中国画颜料在特定的宣纸、皮纸、绢等材料上作画。中国画在造型上主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法来描绘对象，并与诗、书、印章巧妙结合。
1．中国画的分类
按技法，可分为工笔、写意、兼工带写。
按题材，可分为人物画、山水画、花鸟画。
按使用材料和表现方法，可分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。
按画幅形式，可分为横向展开的长卷（又称手卷）、横批；纵向展开的条幅、中堂；盈尺大小的册页、斗方；画在扇面上的折扇、团扇等。
2．中国画的基本技法（1）笔法
笔要有力度，古人称笔“力透纸背”“骨法用笔”，就是强调用笔的功力。中国画用笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。中国画中常见的用笔是中锋和侧锋。（2）墨法
用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法离不开水的运用。（3）色彩
从画的形式或颜色上可分为水墨、青绿、金碧、浅绛等。
中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法；有称为轻着色，多以花青、藤黄、赭石为主的浅绛色，前两种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上，多是石青、石绿、朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。
中国画的墨色有“墨分五彩”之说，分别为焦、浓、重、淡、清五个层次。
考题再现【2017年·湖南·填空】中国画的墨色有“墨分五彩”之说，分为_____、_____、____、_____、_____五个色阶，称为“五彩”或“五色”。【答案】焦；浓；重；淡；清
中国画常用的配色方法有：
草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。
老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。（4）构图
构图，在古代又称为“经营位置”“章法”等。山水画构图多采用“三远”法：平远、高远、深远。
知识拓展文人画
文人画亦称“士大夫画”，属于中国画的一种，泛指中国古代封建社会中文人、士大夫所作的画，区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，是带有文人情趣，流露着文人思想的中国传统绘画样式之一。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物，而是君子的化身；借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪，表达其自身的清高文雅。文人画一般讲究“书卷气”，注重书法用笔，强调笔墨情趣、书写性的表现要求和追求气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神，这些都造就了文人画独特的艺术风貌。
考题再现【2016年·天津·判断】文人画是中国传统绘画史上重要的风格流派，在创作上强调个性表现和诗、书、画、印多种艺术的结合。（ ）【答案】√。（二）油画
油画产生于15世纪的欧洲，是西洋绘画中最重要的画种，它是用油调和油质颜料在特制的布、木板、厚纸和墙壁上所作的画。油画的特点是色彩丰富、浑厚，可反复涂改画面，具有较强的遮盖力和可塑性，能够充分表现物体的真实感。
知识拓展传统中国画与油画的区别
1．工具材料：传统中国画是以毛笔、墨、宣纸、绢、颜料等为工具材料，而西方油画则以油画的主要颜料、画笔、画刀、画布、绘画用油等为工具材料。
2．造型手段：传统中国画在造型手法上强调以线造型，注重笔墨，而西方的油画则更加强调通过明暗、结构表现的素描造型。
3．空间表现：传统中国画是散点透视的方法，而西方油画则是焦点透视。
4．总体风格：传统中国画强调以形写神，形神兼备的特点，而西方油画则特别重视形象的视觉真实性，注重描绘事物的自然属性，如比例、透视、结构、光影、色彩等。（三）水彩画和水粉画
水彩画产生于欧洲，在18世纪的英国曾盛极一时。水彩画用水调和透明颜料，水渗透在纸里淡化颜色，能够产生透明、润泽的艺术效果。由于色彩透明，一层颜色覆盖的水彩画不适合创作大幅作品，适合绘制风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可用作速写、收集素材等。
干画法和湿画法是水彩画最重要的两种技法。干画法指第一遍颜色干后，在上面继续涂颜色，没有水在上面的渗化效果，比较简单。湿画法指第一遍颜色未干时，再涂另一种颜色，或与另一种颜色相接，可表现湿润和过渡色彩效果。
水粉画是使用水调和粉质颜料而成的画，是介于水彩画与油画之间的一个画种，能兼具油画的浑厚与水彩画的明快两种特点。水粉颜料一般不透明，具有较强的遮盖力，可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚的艺术效果。（四）版画
版画是用刻刀或者笔，在特定的木板、石板或者铜板上绘画，借用药水的腐蚀作用在板上留下痕迹，然后通过油墨印刷的方式来创作的绘画。版画是印出来的画，是间接性的。版画最突出的特点就是复数性、间接性和印痕美。版画简洁明快、纯朴厚实，常被用于书籍的插图、封面等。
按版面材料，版画可分为木版画、石版画、铜版画、纸版画、丝网版画、吹塑纸版画、瓷版画、石膏版画等品种。腐蚀法一般用于铜版画的制作。
按颜色，版画可分为黑白版画、单色版画、套色版画等。
按印刷原理，版画一般可以分为凹版、凸版、平版、漏版（孔版）四大类。
知识拓展当代版画和古代复制画的区别
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体来说就是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明而发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。
考题再现
1．【2017年·湖南·填空】版画按不同的制作和印刷方法可分为_____、_____、平版和孔版。【答案】凸版；凹版
2．【2017年·江西·单选】腐蚀法一般用于（ ）的制作。
A．吹塑版画
B．木版画
C．铜版画
D．纸版画【答案】C。
3．【2016年·安徽·单选】版画具有鲜明的艺术特征，下列关于版画的描述正确的是（ ）。
A．版画的突出特点是复数性、间接性和印痕美
B．木版画常用的制版方式是腐蚀法
C．版画种类只有木版画和铜版画
D．根据制版材料可将版画分为单色版画和套色版画【答案】A。
二、书法
书法，从广义讲，是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为“无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐”。
考题再现【2016年·湖北·单选】强调用笔用墨、间架结构、章法布局、节奏韵律的是哪一种艺术形式？（ ）
A．书法
B．国画
C．油画
D．版画【答案】A。
书法作品具有点画美、结构美、章法美和风格美等特点。
中国书法的五种主要书体是篆书（包含大篆、小篆）、隶书（包含古隶、今隶）、楷书（包含魏碑、正楷）、行书（包含行楷、行草）、草书（包含章草、小草、大草、标准草书）。
中国书法中传统的笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋、飞白锋等。（一）楷书、行书和隶书的风格特征
楷书又称正书，或称真书，由隶书变化而来。始于东汉。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”，故名楷书。楷书的特点是点画齐备、结字方整、章法和谐。结字方整的要求是依字取势、因字立形、比例协调；横斜竖弯、整字平正；“计白当黑”、静中寓动。
行书是介于楷书、草书之间的一种字体，可以说是楷书的草化或草书的楷化。笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。行书大约是在东汉末年产生的。行书的结构特点是大小相兼、收放结合、疏密得体、浓淡相融。
隶书基本是由篆书演化来的。隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”“一波三折”。隶书在结构和用笔上的主要特征有：形体取势扁平，追求整齐美观；笔画左舒右展，讲究左右对称；波画蚕头燕尾，中间略带波形；线条变弧为直，用笔增加提顿。它在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。
考题再现【2016年·江西·单选】楷书又称真书、正书，是（ ）的变体，始于汉末，盛行于魏晋南北朝，在唐代达到顶峰。
A．大篆
B．隶书
C．草书
D．小篆【答案】B。解析：楷书也叫正楷、真书、正书，由隶书逐渐演变而来，笔画更趋简化，呈现横平竖直的特点。（二）中国书法发展的基本轨迹
中国书法萌芽于殷商时期，经历了甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界，由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。
考题再现【2017年·湖南·判断】书法按时间先后，出现了甲骨文、金文（大篆）、小篆、隶书、楷书、行书、草书等各种字体。（ ）【答案】×。解析：甲骨文出现在商代；金文（大篆）出现在周代；小篆出现在秦朝；隶书出现在小篆之后，是其简便写法；楷书出现在魏晋时期；行书出现在东汉末期；草书出现在西汉初期。
三、雕塑
广义上讲，用物质材料创作的占有实体空间的造型，均可称为雕塑艺术。作为造型艺术中的一种，雕塑艺术又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
雕刻硬质材料用的是削减法，塑造软质材料主要是用堆加法（塑造细部时是加减并用）。
雕塑的基本形式有圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）。雕塑按材质的不同，可分为泥塑、木雕、石雕、铜雕等；按作品题材内容性质和用途的不同，可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑等；按放置位置和环境来划分，可分为架上雕塑、建筑装饰雕塑、环境雕塑等。架上雕塑尺度不大，较为突出雕塑家的个人创作特点与风格，强调艺术情调和品位，适用于室内展览或陈设。建筑装饰雕塑结合了建筑的门、窗、柱、廊、墙等功能需要，具有一定美化和装饰效用。环境雕塑又称城市雕塑，以美化、营造、提升环境品质为目的，注重作品与环境的协调、融合，主要用于公共广场、街道、小区、园林等室外场所。
考题再现【2017年·山东·判断】“城市雕塑”又称“环境雕塑”，是指放置在户外公共活动场所和特定空间的雕塑。（ ）【答案】√。
雕塑的构成要素分为形式和内容两方面，具体表现为主题与内涵、空间与造型、材质与制作。雕塑的语言包括形体、空间、体量、质感、色彩等。雕塑的风格类型有写实、装饰、抽象等。
考题再现【2017年·湖南·判断】雕塑艺术具有三维空间的体量感，通过立体的形象来表现艺术主题，其艺术形象具有凝练性。（ ）【答案】√。
中国传统雕塑的艺术特色是“以形写神”，西方雕塑则是写实再现。
浮雕的表现手法包括平刻法和比例压缩法。埃及人创造性地使用了“正面律”的造型来塑造浮雕人物形象。
四、篆刻
篆刻是书法与雕刻相结合的艺术，由于多采用篆书书写后雕刻而成，所以称为篆刻。篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清，迄今已有3700多年的历史。
考题再现【2017年·湖南·填空】
是书法和镌刻结合来制作印章的艺术。【答案】篆刻
篆刻艺术起源于印章。古代印章按性质可分为官印和私印。按印面形式划分，文字凹陷下去的称为阴文印，又称白文印，文字呈白色，给人空旷、宽敞、愉快的感觉；文字凸起的称为阳文印，又称朱文印，其特点是字体清雅，笔锋尽露，但笔迹不能粗，粗则显俗气。按印文内容分为姓名印、地名印、斋馆印、鉴藏印等；按印的形式分为母子套印、二面印、带钩印等。
篆刻的工具材料大致包括刻刀、印石、印床、印泥、辅助用品（砂纸、笔、墨、纸、砚）等。
篆刻在形制习惯、技法原则和审美要求上，都延续了古代实用印章的特征。篆刻的技法包括篆法、章法和刀法三个方面。篆法是对篆书字形的选择使用；章法是指字形在印面的布局效果，一般以平正稳妥为基本原则；刀法是镌刻印石过程中用刀的技巧规律。章法变化是造成篆刻艺术作品千变万化的核心因素。刀法是决定篆刻作品风格及效果的决定性因素。篆刻刀法基本上包括冲刀法、切刀法两种。
考题再现【2017年·山西·单选】造成篆刻艺术作品千变万化的核心因素是（ ）。
A．巧拙变化
B．粗细变化
C．章法变化
D．穿插变化【答案】C。
秦朝的标准字体是小篆。小篆的结体规律是：笔画分布均匀，字形姿态端庄；重心居中，左右对称；上小下大，上紧下松；体势竖长，伸展垂脚。在审美要求上，篆刻作品强调文化传统的体现。
五、工艺美术
工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。工艺美术的根本特性是物质和精神的双重性，这也决定了它的创作原则，即实用、经济、美观。
工艺美术的范围广泛，种类繁多，以工艺材料的不同来划分，有陶瓷、金工、染织、漆器、木器、塑料、化学纤维等种类；按功能目的又分为两大类，一类是生活日用品（或称日用工艺、实用工艺），主要以实用为目的，经过审美加工的实际生活用品，如服饰、器皿、编织等；另一类是装饰欣赏品（又称陈设工艺品或特种工艺），是指专供欣赏，没有什么实用价值的工艺美术品，如牙雕、玉雕、绢花等。
六、设计
艺术设计就是为了满足人们衣、食、住、行、用中的某一物质和精神的需求，设计者通过运用创造性思维，利用特定的材料和工艺，进行符合实用的、美的造型法则的、创造性的构思与表现。
以往把设计分成平面设计、立体设计和空间设计，现在按设计目的不同，把设计分为产品设计、视觉传达设计、环境空间设计三个领域。产品设计包括工业产品设计、家具设计、服装服饰设计、染织设计、手工艺品设计和容器造型设计等。视觉传达设计包括杂志设计、包装设计、广告设计、书籍设计、新媒体艺术设计、动画设计、游戏设计等。环境空间设计包括建筑设计、室内设计、景观设计、展示设计和城市规划设计等。
知识拓展
盆景是景观设计的一种。盆景是运用“咫尺千里，以小见大”的艺术手法，将树木、山石等聚于盆中，经过艺术加工和年复一年的精心培养，使之成为自然风景的缩影的艺术形式。
设计是为了满足人类的物质与精神需求，提升人们的审美情趣，传达出对于生活更加美好的向往与追求。任何设计都有一个基本的设计程序，即构思——表现——制作。
标志主要由图形、文字和色彩构成，被赋予一定的内容和意义。一经使用，标志的内容便被固定下来，不能随意改变，防止歧义或混乱发生，尤其是国际通用的交通标志更是如此。
图案，即图形的设计方案。广义图案指按对某种器物的造型、结构、色彩、纹饰进行工艺处理事先设计方案所制成之图样的统称。
图形设计的表现手段有具象形式、意象形式、抽象形式等。
图形设计的常用方法有异影图形、正负图形、共生图形、双关图形、聚集图形、同构图形、无理图形、混维图形、渐变图形等。
七、建筑
建筑艺术是通过空间实体的造型和结构安排，且与各门相关艺术的综合、同自然环境的关系等发挥审美功能的一种广义的造型艺术。
建筑艺术的审美特征体现在三个方面：建筑材料的审美性质；建筑的形式结构；建筑与周围环境的和谐一致。
中国建筑与欧洲建筑、伊斯兰建筑并称为世界三大建筑体系。
中国古代建筑中体现的传统思想有敬天祀祖、皇权至上、以中为尊和阴阳五行。北京故宫是世界上规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群。
中国古代的木架构有抬梁式、井干式和穿斗式。
八、园林
在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径
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