作者：《学校美术项目的训练与比赛》编委会
出版社：辽海出版社
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学校美术项目的训练与比赛(下)试读：
前言
文化娱乐活动是文化体育娱乐活动的简称，其娱乐性、趣味性、知识性和多元化结合的特点是广大读者学习之外追求的一种健康生活情趣。
学校的文化娱乐活动项目包括音乐、美术、舞蹈、文学、语言、曲艺、戏剧、表演、游艺等多方面内容，广大青少年同学在课余时间通过参加多种形式的文化娱乐活动，能够达到开阔视野、陶冶情操、增长才智、提高能力、沟通人际、适应社会以及改善知识结构，掌握实用技能等效果。在这些文化娱乐活动中，他们通过接受不同形式、不同内容的有益教育，能够受到潜移默化的作用，从而达到提高思想、文化和身体的综合素质，这对造就和培养有理想、有道德、有纪律、有文化、适应时代腾飞的新一代人才有着十分重要的作用。
如今的广大学生课业负担都比较重，课堂学习时间与课余活动时间安排不尽合理，往往课余文化生活比较贫乏，适合广大青少年同学娱乐的场所不多，健康的课余文化生活缺乏必要的引导，这是摆在广大教师和教育研究者面前急待解决的重要问题。那么，如何在封闭式学校的管理中处理好繁重的学习压力与课余文化生活的关系呢？如何才能使综合素质得到全面提高呢？
为了适应青少年发展的需要，营造良好的校园文化环境，为校园文化娱乐活动的组织策划提供良好的指导，我们特地编辑了这套“学校文化娱乐活动项目训练与比赛”丛书，包括《学校音乐项目的训练与比赛》、《学校美术项目的训练与比赛》、《学校舞蹈项目的训练与比赛》、《学校器乐项目的训练与比赛》、《学校语言项目的训练与比赛》、《学校曲艺项目的训练与比赛》、《学校戏剧项目的训练与比赛》、《学校表演项目的训练与比赛》、《学校棋牌项目的训练与比赛》和《学校游艺项目的训练与比赛》共10册。本套书从学校的实际情况出发，以育人为根本目标，坚持先进文化的方向，从音乐、绘画、表演、游艺等方面重点对学生的基础知识和操作能力进行训练，努力使他们在娱乐中学到知识，在欢笑中陶冶情趣，并通过系统的训练和比赛，使他们的智力得到开发、知识结构得到改善，最终达到新课标要求的培养高素质的合格人材的目标。
本套书涉及到文化娱乐的多种知识领域，具有很强的系统性、实用性和现代性，对于校园文化娱乐活动的组织策划，具有良好的指导作用，非常适合各级学校领导、教师以及有关人员阅读和收藏，也是各级图书馆陈列和收藏的最佳版本。
第二章 美术项目的学习
第五节 铅笔画
1.铅笔画简介铅笔画，是指用铅笔画的画，包括铅笔素描、铅笔速写等，广义上也指素描。铅笔画，是一切图形艺术的基础，基本内容包括描线条、绘画基础、肌理明暗、人物素描、动物素描、彩色笔绘画等等。
此外，对平面设计工作者来说，铅笔画也是他们的基础课程。2.铅笔素描
广义上的素描涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。（艺术家杂志，论素描——萧如松）
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。（艺术视觉百科全书）
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
与素描相关的解释，只有速写一项，指作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分。从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部。在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷（即由于线条太多而没有空隙与反光）。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。3.速写的简介
速写顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义：
一是绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。
二是一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。
速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。
速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字：shetch；中文是草图的意思。速写是造型艺术的基础，是独立的艺术形式。速写最早出现在18世纪的欧洲，速写在以前是创作前的准备和记录的阶段。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。
那么速写对于一个刚刚入门的学员来说是一项综合性的能力学习，素描中提倡整体意识的应用和发展，速写中则提倡综合锻炼能力。速写因为受到作画时间的限制，也对速写的对象活动特点也有限制。在速写中是以动态的物体做为所作品的对象，作画者需要在有限的时间内进行分析和思考，做好创作前的思路和轮廓是很重要的，再以综合的方式表现出来，这里就对我们的速写基础和速写思路做出了一个综合的考察。所以，速写是美术科目中的绘画基础课程。
速写不仅可以锻炼我们对生活的洞察力，也能培养我们的绘画概括能力，收集大量的素材，不断的积累速写经验，加深记忆力和默写能力。在不知不觉中也培养了我们的创作力。总而言之，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。4.少儿速写简介
人物速写既是美术专业的基础课程，又是美术专业考试的基本内容之一。速写的训练可以直接帮助你素描、创作的学习和绘画综合能力的提高。在作者多年的教学过程中。观察到速写画得好的学生，绘画素质和综合应用能力明显强于其他学生，同时，由于对人物速写的片面认识、动手练习少等原因，造成很多学生在画人物速写时无从下手，或力不从心。5.速写的作用
对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。
速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。
速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。
速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。
速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。
速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。
速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。6.速写的要点
人物动态速写的要点是表现人物的动态，人物形象速写则着重表现人物形象，包括其五官形象、服装动态及所体现的性格、人物身份等个性特点。相对来说，人物形象速写要表现的内容更为广泛和深刻，难度也就更大，其速写效果也更加精细和富有生活气息。人物形象速写着重表现头部形象、手势和服装特征以及和人物形象有关的道具等。
人物形象速写传统的定义：由西方引入的名词，相当于中国的线描或白描，其主要作用是画家或雕塑家用于搜集素材、创作前所做的笔记或草稿。方法选材都是以快速为目的，主要用单色（铅笔、钢笔、毛笔、单色｝快速的表现人物和内心感受的方法。
当前的定义：美术专业中高考科目之一，画着装站立或坐凳子的模特，统一要求比例恰当、结构准确、线条优美。（1）人物速写的要点。
人物动态速写的要点是表现人物的动态，人物形象速写则着重表现人物形象，包括其五官形象、服装动态及所体现的性格、人物身份等个性特点。相对来说，人物形象速写要表现的内容更为广泛和深刻，难度也就更大，其速写效果也更加精细和富有生活气息。
人物形象速写着重表现头部形象、手势和服装特征以及和人物形象有关的道具等。（2）人物速写的方法。
人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。例如在农贸市场上画进城卖农产品的农民，则可画张三的头像。张三没等画完已离去，则找特点、身材相仿的李四接着画动态服装，只要手法得当，完全可以画出真实可信、生动自然的人物形象速写。7.速写的方法
人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。
头像速写和头像素描的要领基本相同，但头像素描所表现的形象往往是特定的形象、特定的动态，是在特定的光线下和在室内所进行的长期写生；而头像速写所表现的形象是日常生活中所见到的进行某种活动的形象，特征更加丰富多彩，表情动态变化更加自然生动，并有瞬间即逝或瞬间即变的特点，因此各有各的要求，各有不同的难度。
画生活中的头像速写可采取小头像速写的形式，即在一张速写纸上画很多不同人物的头像，每个头像可画成如同香烟盒一般大小，或更小一些。只要画出头像造型和表情的大体特征即可，不必深入细致地刻画，以提高用概括的线条捕捉和表现形象主要特征的能力。画小头像速写的方法不同于长期习作，它主要靠第一眼的整体感觉能力、对形象的记忆能力和默写能力作画，而不是看一眼画一笔的细描。开始画小头像速写时，可先画静态的人物，如坐着休息谈天的人物形象，这样可以增加反复观察的机会，以便画出自己最满意的动态和表情。由于形象并非一动不动，这样的小头像速写其实已经包含凭记忆作画的成分，并非完全的照抄。在速写技法和记忆力、默写能力有所提高之后，则可完全凭记忆默写形象。这时，甚至可以站在大街的一角，观察各式各样的过往行人。对感兴趣、特点鲜明的形象要集中精力多观察几眼，以加深印象，等形象在视线中消失后，再凭印象画速写。这样做，开始时可能不太习惯，把握也不大，但经过一段时间的锻炼后，会有大的长进。
小头像速写的表现要领是，用尽可能简练的线条表现人物头像的最基本的结构特点，重点表现的是其五官的主要特征及表情姿态，面众多细节可忽略不画；画小头像速写时，可先画头型特征，再画五官形象；也可先画五官形象，再画外轮廓，方法可根据自己的感受随时变更，不可拘谨。
小头像速写的目的，首先是培养观察能力和记忆能力，不要害怕画不好，要敢于大胆地画，争取在对形象的印象尚未模糊、消失之前把速写画完。开始可能画得不很理想，这时最重要的是不要失去信心，必须坚持下去。养成画速写的习惯，会使心理上的不适应因素如紧张、害怕画不好等得到克服，使感觉能力得到充分的发挥与体现。这时，速写水平和能力将产生飞跃性进步。
还有一种头像速写的形式近似于室内头像素描，其区别是速写的时间短，人物形象可处于自然状态，不要求固定的姿势、光线和环境，例如，在工厂为某工人画像，在农村为某农民画像，在学校为某教师画像等。这种头像速写不要求形象尽量不动，可以在与被画者聊禾谈笑中作画，作画时间一般在半小时左右，甚至短至十几分钟。这种速写有助于培养下笔准确、一气呵成、简练概括地捕捉人物特点的能力。这种速写可能不如长期习作那样画得深入细致，但往往更加生动传神。多画头像可弥补长期习作在训练方法和效果上的某些不足，使造型能力得到全面的发展。8.速写的技巧（1）人物创作速写技巧。
动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。（2）动态速写与静态速写。
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。
动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。
在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。（3）画好动态线应注意问题。
动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。（4）动态速写的作画步骤。
认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
迅速画出主动态线和动态辅助线。
凭观察或记忆画出体积关系。
迅速画出表现动势的衣纹。
凭观察和解剖知识填补细节。
按照画面结构要求调整形式节奏。
刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。
初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。
第六节 水彩画
1.水彩画概述水彩画是绘画的一种，起源于15世纪欧洲，18世纪起在英国发展为独立的画种。它与我国的水墨画有许多类似之处。水彩画颜料是用胶水调制成的，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白地和水分互相渗融等条件，表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。水彩画的工具与材料颜料。水彩画颜料尽量选用专业用水彩，这是水彩画最主要材料，是关系画面效果以及作品寿命的问题。如作一般的练习，水彩颜料也可用。但在水彩画创作中选择颜料，绝不能忽视，因为高级水彩颜料不易变色。凡所完全的作品不能长时间曝于日光下，或使之受到潮湿，纸色一变色即全毁，应多加注意。2.水彩画的画笔
水彩画所用笔的种类繁多，如肩头、圆头、硬性的狼毫、软性的紫貂等等，一般按大小号码的多少，选择其中大、中、小和软硬兼有就可以了。但为作画方便起见应按笔的大小、软硬性能，多备一些，以供使用时选用。除此外，还应备几只毛笔、油画笔和大小底纹笔、硬笔刷，以供创作中使用。
纸水彩画纸大体分为粗面、细面、布纹纸、线纹纸等等，任何一种纸的选择主要根据个人作画习惯和所画题材的要求。任何一种纸在选用时首先要注意纸在着水后的反应性能如何，也就是吸水如何。若纸质太松，吸水量大，干后色彩全被画纸吸去。若纸质坚实，毫无吸水能力，也不适用。好的水彩用纸，它的吸水性能一定要符合自己的要求才行。但是作为一般习作练习，也可选用一些粗面图画纸代替，效果也不错。总之，在选用水彩画纸不能培养狭隘的作画习性，所用工具要多样，这样才能画出多种效果的作品来。
调色盒以塑料压模调色盒为好，在作画之前，把颜料挤在调色金每个方格内，放色顺序根据个人习惯按冷，暖和深、浅排放。挤好的颜料最好一次性用完，如用不掉的颜料，可用湿布或温海绵盖起来，再把调色盒盖实，以便下次再用。
其他工具，如油画棒、白蜡、小刀的运用，在水彩画特技表现中是不可缺少的。油画棒这是一种新材料，用在水彩画中可增强效果气氛和变化。在作画中，某处须留出突出的白线式大块面积白处，可先用白蜡将所需空白处涂一遍，由于蜡系油质，不与水色融合，所画白处就不会有颜色，所留白处很自然。小刀，在水彩画收笔整理时不可缺少的工具。如画面中的高光、白线、细树枝可最后时用小刀刻刮来解决。3.水彩画表现技法
水彩画是利用水彩的性能、特点，形成表现的技法，随着不断实践，技法得到不断的创新和发展，但最常用的基本技法有下列几种：
1.透明画法：这是最基本的水彩颜料使用法，是从管中挤到调色盘中，在笔上蘸些水，调成为叫淡彩的有色水。徐在画面上，就能通过这一透明色层看见下面的色。等颜色干后，再把第二层重叠地涂上，最初的那层色就被改变，两个色层看着就象混合起来一样，下层不被遮盖住，因此叫透明画法。
2.湿画法：很近似中国水墨画，也是水彩画最常用的一种技法。首先把水彩纸泡在水中，等纸吃透水以后，把纸平放在画板上裱好，用水彩颜料略多调些水，颜色较薄，趁湿时一笔笔画于纸上，利用水与色的相渗化，产生一种润泽、轻快感，这种方法无明显笔触，衔接自然，适用于画雨、雾天和远景，有独特效果。湿画法，用笔宜大，落笔要快，一气呵成。
3.干画法：用笔蘸了颜色以后，尽可能地把笔甩干，持笔要有一定的角度，使笔的侧面能接触纸头，动作要快，尤其是在色块的边缘外，这样可以画出所需要的粗糙效果。用这种手法在作画中可画出一个调子的变化，如最暗处可画实点。而亮面颜色可涂得有粗糙感。这种手法适应表现天空的云、波浪、水流和瀑布等的点点闪光。
4.刀刮法：局部的高光如果不能完全留出来也可用刀“刮”出来的办法。用较厚的水彩纸，用普通的小刀，使刀口与纸面成30°角刮，用刀的动作，最好要快些才能刮出肯定的线条。这种方法除刮高光以外，还可用来刮细小树枝、细线等。另外，还可视画面需要，在未涂色之前，把纸头对着光线放，用刀刮出肯定的线条，每条刀痕都一样。接着就用水彩颜色，用一支大小适当的笔，在刮出线条的地方平涂，马上就出现两种颜色，刮过的地方纸头表面微发毛呈有规律的沉淀花纹。这种刮出的线条表现树皮、建筑墙面等，很有效果。除此外，还可用橡皮在作画之前在纸上摩擦，或用细砂纸在纸上来回擦，使之起毛，再涂透明色，作大面积的色彩天空、地面等等都是很适宜的。但要避免再作二遍色，以免出现灰脏现象。
5.洗涤法：画水彩画洗涤法运用是很普遍的。如画面上亮光，由于用色不当或过重。都可以用洗涤的方法来加工改正。其方法有二：（1）湿洗法，如画面背景部分褶纹，物体暗部反光，人物面部的高光等等。在画面未干时，把洗干净的笔上水分挤掉，然后刷洗出它的亮处，效果很好。但这只能用于画面不重要的部分，因洗涤后，被洗部分容易色彩单调，笔触柔软，所表现的景物也易软瘫无力。这种方法作人物面部高光，可多用。（2）干洗法，就是在作品完成以后，为增强作品的完美而运用的一种特殊方法。如静物的高光部，流水和瀑布，薄如蝉翼的花瓣及其他部分凡认为不恰当的，都可经过干洗、其方法：用较硬的笔蘸清水在已画好部分轻轻反复洗涤，再适当地施以薄薄的色彩。就会得到极好的效果。
6.水彩色和油画棒混合运用的方法：这是一种新的绘画表现方法，油画棒原是油画颜料的一种。它作为水彩画的一种辅助颜料配合水彩颜料作画，取得很好效果。如画雪景，先用油画棒点画出空中飞雪、地面积雪，然后用水彩颜料画出天空与地面明暗处，因油画棒与水彩不相融合，于是画面的明暗处和天空就会出现点点飞雪和积雪，过去难以解决的问题，现在很容易的解决了，这就是油画棒突出的优点。除此外，还可用白蜡来和水彩颜料配合运用。通过这些方法的运用，我们要总结经验，举一反三，创造出更多的新技法来。
水彩画的作画方法、步骤：（1）观察了解对象，这是在作画前很重要的，在全面、充分的理解对象的基础上，做到“胸有成竹”再开始描绘。（2）用铅笔起稿，画出大体位置和轮廓，注意构图、画面的主次关系和大体明暗关系，为下一步色彩造型打好基础。（3）轮廓画好后，开始上大体颜色。要求从整体着眼将对象的基本明暗色调及背景用大色块铺起来，要时刻注意基本调子的正确性，大体明暗对比的正确性。用笔要胆大，从浅色入手。在大体设色基础上，下一步进入深入理解和表现工作，在这里不能抓住局部不放手。要与整体关系相互联系比较。抓住明暗结构的关键部分，加强画面的表现力和色彩的感染力。在处理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在画最深处或在部分加工时，调色水分宜少，以干画法为主。（4）细致刻划这是最后阶段的工作，部分作重点处理。不是做普遍加细工作，用笔、落笔要审慎，检查一下整体效果，发现问题及时纠正，该加强的加强，该减弱的必须减弱。但对个别地方，在不影响整体效果的前题下，为保持水彩画特有韵味，尽量少改或不改。使其充分体现水彩画特点。总之，要注意提炼取舍，不能平均对待，把对象充分的表现出来，这幅作品才算完成。4.水彩画的用笔技法
水彩画与我国的水墨画技法有许多相似之处，用笔也是如此。首先用笔宜大不宜小，不能用细小的笔触，一点点的去描绘，这样容易画得琐碎，只有在局部细小的地方，可用小笔作细致刻划，执笔可在画笔下半靠近笔头处。如画大面积色块，天空、地面等都适用大笔来画，执笔不能太低，应执在画笔上半部。水彩画在注意明暗结构同时，还特别注意水分的适用，利用水与色的相互渗化，给人以舒畅、淡雅的感觉。水彩画用笔方法是多种多样的，一般常用的有下列几种：
1.刷大面积色块需用一支阔的吸水好的平扁笔，由上而下横涂纸面，使第二笔和第一笔的颜色重叠一点。涂时用笔要长、轻、稳、仔细。
2.贴一般多用侧锋，饱蘸水色，看准结构，轻轻贴上几笔，以求色彩丰富，落笔有虚有实。
3.拖卧笔把笔触拖得较长，露笔锋，带“飞白”一般用来画树枝，头发特征等等。
4.点用笔尖或笔肚，在画面按出大小不同，形状不一的点，点的时候要注意疏密变化。一般用来点树叶等。
5.扫把笔的水色吸干，使笔锋散开，使笔的侧面能接触纸头，动作要轻快，这样可以做到所需要的粗糙效果。适用于画枯石、枯树和动物皮毛。
6.洗在水彩画中称“洗涤法”。把笔洗净并吸干水分，趁画面未干时，吸去被洗部分的水分和颜色。这称为湿洗。在作品完成干了之后，为改正各种缺陷，这称之为干洗，这些方法适应表现烟雾、蒸汽、高光和流水等。
7.刮用笔杆或小刀刮出线条来。如需深线，则趁湿用笔杆刮。如在深色上需画淡色的线条，必须等底色将干还没干时用小刀或笔杆刮。这种方法适应表现淡色或深色的细树枝、杂草等。5.水彩的表现特色
水彩画是用水调合水颜料在画纸上进行渲染、描绘的一个画种。它具有透明性强的特点，给人以淡雅、轻快的感觉。因此，水彩画特别讲究水份和时间的掌握，水少干枯，水多混糊。因而要根据季节、天气和具体对象而定，同时，水分的运用也离不开时间的掌握，一般画大块平面涂色和背景等用水宜多，而玻璃瓷器与表面细致的物体用水宜少。由于水彩画形式单纯质朴，又接近于中国的水墨画技法，有机的和我国民族传统绘画相融合，多年来它成为学习彩色的一个最好画种。
第七节 水粉画
1.水粉画概述水粉画是彩色画的一种，它吸收了油画、水彩画的某些长处，而独立成为一种画种，并具有它自身的特点。水粉画用粉质所制颜料和水调合绘成。颜色一般不透明，运用得恰当，能兼有厚重和明朗轻快的感觉效果。可画在各种纸上，也可画在布上或板上，在调色时，不宜象水彩画那样过多的用水，以能涂得均匀为适当。在调色方法上、水粉画与油画比较接近，但又利用了水分，因而产生了厚薄浓淡的丰富变化。2.水粉画的工具与材料
1.水粉画所用的画笔和刷子，水粉画所用的笔，一般使用狼毫扁形笔，这种笔弹性强，笔形是平头的，笔触效果有独特的塑造性。绘制大面积的水粉画，也可使用大号软平的油笔刷子或底纹笔，为作画方便起见，应按笔的大小号码、软硬性能，多备一些，以供在作画时选用。另外，亦可备两只狼毫叶筋、衣纹笔，作线或细部刻划用。
2.水粉画颜料的购置：水粉颜料中的结合剂是用水、树胶、甘油等制成，每种料中所含结合剂与白粉的分量都是不同的。有些颜料画到画面上干后仍发亮，影响画面的统一，原因是结合剂内胶固材料太多；有些颜料画完之后，容易干裂，这是由于胶固材料不够或配合不当。因此，我们在选择颜料质量务求高级。瓶装颜料在使用时不要把浮在面上的胶液全部倒掉，避免画面干裂。
3.水粉画纸的选择水粉画用纸的要求不高，只要不过分吸水，不过分光滑，一般的铅画纸即可用，纸亦可裱或虚裱在板上画，方法是先将纸的反面，用湿毛巾或排刷蘸水涂均匀，使纸吸收适当水分涨足，平放在板上，四周用厚些拉力强的纸条，涂上厚浆糊在四周裱贴好，待纸干后经收缩，纸面平整即能作画。由于画纸反面末涂浆糊，画完之后，只要将四周的纸条用小刀割开撕去，即可以把画幅取下来。如绘制大面积的宣传画亦可把纸的背面用稀浆糊均匀涂一遍，将涂浆糊面向板面，然后用排剧在正面轻轻刷一遍，务使纸平整地、紧密地贴在板上，（不能起泡或起皱纹）待干即可画。
4.调色金选用塑料压模的调色盒为好。它轻便耐用。而铁皮喷漆的调色金易生锈，喷漆遇到浸入性较强的颜料，易附着在表面，不易洗掉。绘制大幅水粉画，也可用大的白色陶瓷盘来调色。
5.洗笔缸、吸水布在作画中，为了转换笔上的颜色，经常要洗笔或吸水，所以，要备一个盛清水的搪磁缸或玻璃杯。水洗污以后要经常更换清水，以保证色彩的纯正。笔上含水量太多要去掉一些。所以要备一块旧棉布或旧毛巾吸水，这样，可避免把笔上的水到处乱洒。3.水粉画的表现技法
水粉画是利用水粉的性能、特点，形成表现的技法，使能更好地表现对象。根据内容的需要和不断的实践，技法也是不断创造的。4.水粉画的技法
可以归纳为两种类型，一种是漫画法，一种是干画法。
湿画法：用水略多，颜色较薄，趁湿一笔笔画下去。衔接自然，无明显笔触，效果较细腻、柔和。这种画法，适用于画天空和远景、或大面积色块，尤其是画雾、丽景，有独特效果。湿画法的特点，是能保持色彩新鲜、明朗，运笔流畅。在湿画时，用笔宜大，对色彩和形体的掌握要“胸有成竹”，落笔要快，一气呵成。如画面水分干了，只能留待第二次色层加工了。这种方法是，待画干后，用软笔蘸上清水，将所需要加工的部分，轻轻刷一遍，再用湿画法画下去，能取得特殊效果。但在运用时，要看具体情况而定，画面上有些地方，往往最好一次画完。用湿画法涉及到画纸问题，最好将画纸裱在板上画，纸经过一次水分收缩后，画起来顺得多。
干画法：所谓干画法，吸收了油画的表现方法。用水较少，色层可厚可薄，色彩较为丰富，并能巧妙地表达物体质感、色感和空间感，可以层层加工，达到完美的境界，这是干画法的优越性。但是，多色层加工，不能无目的地把色层加得太厚，造成色层高低不平，甚至出现“脏”、“腻”的现象。因此，在用干画法时，首先要根据形体结构来考虑用笔，落笔要肯定，不宜乱涂，这样才能画得生动、活泼。5.水粉画的作画方法、步骤
1.在观察、理解对象的基础上，一般先用铅笔起稿，定位置，打轮廓，在起稿时首先要注意构图完整，画面要有主次。构图是体现作画过程的重要一环，如构图不恰当，会影响画面效果。打轮廊要求将形体比例结构画正确，然后用淡蓝或淡棕色，在轮廓基础上再画一遍色线轮廓，并将大体明暗画好。因为水粉色不透明，涂色以后，很容易的把轮廓遮盖住，铅笔线就看不见了。
2.轮廓画正确以后，开始上大体颜色，也就是画面的基本色调。要求从全面整体着眼，先从暗部开始，将对象的基本色调以及背景用大的色块铺起来，这一步用笔要大胆，可多用些水，画薄些，要时刻注意基本调子的正确性，抓住大的明暗关系，边画边调整。切勿将大的色块单纯地毫无变化地平涂一片，这样就感到缺少变化，没有空间感。在大体设色时，要求块面关系明暗，色调冷暖关系肯定。用笔宜大不宜小。大的基本色调画好以后，再从整体检查一下，整体关系是否恰当，若基本正确，就可继续深入下去。在大体设色基础上，下一步就进入局部刻划工作。如果说，大体设色局限于色彩的现象感觉。那么，局部刻划就应当着重深入理解和表现了。但是在局部描绘的时候，还不能停留在局部不放手，要与整体关系作相互联系比较，有些地方需要趁湿衔接好的，这时要趁湿一气呵成。水粉的上色顺序，一般可从暗部开始画，暗部色彩画准以后，以暗部色为依据，再画明暗交接处和中间色，逐步向亮部推移，高光最后画。在用笔上要一笔笔“摆”上去。凡与明暗结构、体、面关系作用不大的地方，应尽可能概括、省略。背光部的用色尽量薄，不宜厚，受光部颜色可适当厚一些。在调色不能将颜色调的过匀，过“熟”，可把色彩略调“生”点，但要避免过分生硬。最后是整理、部分作重点处理。这一步不能当作普遍的加细工作，所以，落笔要审慎。检查一下整体效果，对存在的问题须加以适当修改、调整，该加强的加强，该减弱的减弱。使整个画面色彩丰富，统一和谐。6.水粉画的用笔技法
首先是如何执笔。画大面积色块，执笔不能太低，应当执在画笔上半部。以便视线能照顾到画面全局。画细小的局部，执笔可在画笔下半部，用笔直大不宜小。只有在画局部细小地方时，如眼睛、嘴角等可适当用小些笔作细致刻划。有些笔触看上去很小，实际上是利用大笔侧着笔锋画出来的。运笔方向应根据形体的块面结构来塑造，立体的形是大小不同块面所组成的，这些块面有着不同的色彩和层次，要顺着这些块面结构，理解地自然运笔。画大面积的色块，用大笔来画，物体的明暗转折处，用笔要肯定，要准。背光部分则适当融和些。近景笔触强烈些，远景则应弱一些，使受光与背光、近与远、虚与实有明显对比。水粉画用笔方法是多种多样的，常用的有：
1.刷。用笔在画面来回移动，笔触成片块状。
2.摆。用较干的颜色，依据形体块面结构一笔一笔摆上去，形体块面刻划清楚，宜于塑造形体。
3.拖。使笔卧倒拖，露笔锋，带“飞白”，用来画枯枝和虚、实线条。
4.扫。蘸色后，把笔上颜色撂干，笔触画在纸上成枯笔，适用于画密集的枯枝，皮毛等蓬松物体，大部分用虚笔。
5.点。用笔尖或笔肚，在画面上按捺出不同大小，不同形状的点。
6.线。用扁笔画切线，用圆笔画弧线。除表现物体本身轮廓外，也可以用线来加强物体结构，用线要注意线的虚实变化。
7.洗。笔上少蘸些清水，在画面上趁底色未干时，吸去被洗部分的水分及颜色。适宜表现云雾、烟等。
8.刮用笔杆或调色刀刮出线条来，此法适应表现深色上淡色的树枝和杂草等。7.水粉画的表现
特色水粉画是水调合粉质颜料画在纸上或布上的一种绘画，颜料中含有粉质颜色不透明。因此，遮盖力强。也由于粉质关系，颜色湿时和干后稍有差别，湿时略深，干后变淡。水粉画所需的工具比较简单，携带方便，既能作大面积的画幅，又能作细致的刻划；它既有油画表现力，又有水彩画韵味。因此，水粉画应用的范围很广，被广大美术爱好者所喜爱。
第八节 年画
1.年画概述年画是一种富有装饰性的、供家庭过年张贴用的美术作品。
年画多以写实与装饰、写人与写景、写情相结合的简明而夸张的手法，表现欢乐、幸福、吉祥、劳动和勇敢等题材。其色彩鲜艳明快，画法工整细致，构图集中，人物突出，形象优美。
最早的年画是与古代雕版印刷技术分不开的，它是民间年画随着木刻版画的发展而发展起来的，年画作为独立画种的出现，约在五代、北宋时期。神像画包括门神、灶王等是年画中最先出现的样式。到了明清时期门神画中增添了吉祥意味的装饰，在题材上逐渐摆脱了门神的固定内容和形式。明末清初时期，木版年画也逐渐走向繁盛时期，并以天津杨柳青、山东潍县、江苏苏州挑花坞等地出品流行最广，形成了南北方年画艺术的不同风格。20世纪初上海开始有胶版印刷的“月份牌”年画，兼用作商业广告，因色彩鲜艳，形象细腻逼真，售价低，内容为时装美人而风行一时。建国以来的新年画，在传统的基础上推陈出新，题材内容发生了很大变化，对年画的品种、形式越来越要求丰富和精致，它的特点比民间传统年画，画得深入，色彩丰富，使人感到它即有民间年画的喜庆气氛，又有真实的色彩。因而，深为人民群众所喜爱。2.年画的工具材料
年画的工具材料根据不同种类、风格，其工具材料也不同，一般传统的民间年画的工具材料有：
铅笔、木炭条：主要用于年画的素描稿。铅笔一般分软、中、硬三类，笔杆上用H或B分别标出笔的软、硬程度，HB为中性，在H或B字母前加有阿伯数字。数字越大表示软或硬的程度亦大。最软的铅笔为9B，最硬的铅笔为10H。木炭条是用质量较好的柳枝条烧制成的，用它画素描稿便于修改。
毛笔：大多用于手绘年画，它分为羊毫、狼毫、兼毫三类，狼毫笔吸水性小，笔锋硬挺，多用于勾勒线条。羊毫笔吸水性强，笔锋柔软，多用于渲染大面积的色彩。兼毫笔既有一定的吸水性又具有弹性。
炭精粉：用于擦笔年画，主要用它处理擦笔年画中的明暗转折及虚实关系。
纸：年画用纸主要有宣纸，宣纸又分生宣和熟宣两类，生宣较多用于木版年画，定稿或拓印。熟宣多用于手绘工笔年画。拷贝纸在年画中用来将画稿翻转到正式木刻板上或正式稿上的。图画纸或绘图纸一般用于手绘年画，也是新年画较多采用的纸张，要求纸质紧密，厚薄均匀，吸水性小。
磨拓工具：用于木版年画的制作，其作用是将画稿翻印在木刻板上。主要有打刷，是拓印中上纸所用工具之一；大、小长柄砸刷，它是拓印中用来拓印细部纹饰；还有拓包是上墨的工具。
木刻板：用于木刻年画制作。一般选用果树板，因木纹组织较细致，便于刻制，如梨木、白桃木等。
刀具：主要用于木刻年画的刻制工具。用的刀子有三角刀、圆口刀、平四刀、大圆凿、排刀等，与木刻版画的刀具大致相同。
墨滚：是木版年画拓印、套色不可缺少的工具，它是用橡胶制成的，一般手推油印机的里滚可以替代。
颜料：传统年画采用的颜料有印刷颜料油墨，也有的用粉质颜料。新年画的着色大多是用水粉、水彩、油画、丙烯等颜料，另外还有用色粉笔等颜色。3.年画的题材及体裁
年画的题材是多种多样的，不同的时期，不同的地域有着不同的特点和内容，它是与各地的生活风俗，欣赏习惯和审美观点分不开的。总起来可归纳为以下几种：
1.描绘社会现实生活，表现劳动人民热爱党、热爱祖国、热爱集体、热爱劳动的题材。
2.描绘历史人物，戏曲故事，民间传说，时事新闻以及民族英雄题材。
3.描绘全年各个时节风俗的题材。如端午竞渡、七夕乞巧等。
4.描绘四季花果的题材，如花开荣盛、竹报平安、万年青和石榴多子等。
5.描绘儿童的题材，如五路进财、五子登科、百子图、子孙合图等。
6.描绘自然风景、花卉的题材。
从年画题材内容的表现特点看，有这样几个方面：首先是内容有其娱乐性。年画大多是新年供人欣赏的，因此在内容上要适应群众“欢欢喜喜过新年”的心愿。其次，作品有着良好祝愿的内容。讲究通过画面的内容对将来的生活寄以良好的祝愿，一般采用谐音“皆取美名、以迎祥祉”。再次，它具有反映时代的内容，这在新年画中尤为突出。最后是潜移默化、寓教于乐的内容。这类内容在民间旧年画中有一些，但更多的是新年画。
年画的体裁形式也是多种多样的。这是由各种年画采用的工具材料不同和群众对年画多方面的需要所决定的。这就使年画创作出了各种应用范围不同样式的年画；如贴在大门上的“门画”，两侧门框上的“门对”，进院门内影壁墙上挂的“福字灯”，屋内中堂挂的“竖披”，屋内墙上挂的“屏条”，炕头挂的“横披”，窗户两侧挂的“窗旁画”等。根据年画不同的表现手法可以将年画样式分为：木版年画、水粉年画、月份牌年画、工笔年画等等。当今我们看到的新年中有许多在绘制和印刷上已超出民间年画而大大发展了。如丙稀年画、喷笔年画等。4.年画的创作特点
任何一种艺术总是遵循着自己的特有的规律存在和发展的。年画的特点及艺术特色也是遵循着自己独特的艺术规律而存在。年画的特点最突出的是一种富于装饰性的美术作品。一方面它的装饰性表现在对生活的美化，在年节作为装饰品美化环境。另一方面即它的艺术形式本身所具有强烈的装饰性。从年画的构图来看其特点为完整、均称、
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