作者：刘彦丰
出版社：文化艺术出版分社
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国画入门 千姿百态的梅兰竹菊试读：
版权信息书名：国画入门 千姿百态的梅兰竹菊作者：刘彦丰排版：KingStar出版社：文化艺术出版分社出版时间：2015-01-01ISBN：9787115377937本书由人民邮电出版社授权北京当当科文电子商务有限公司制作与发行。— · 版权所有 侵权必究 · —第1章基础入门要想学好中国写意画，首先要先从基础入手。本章将详细地讲解用笔技巧，以及色与墨的基本调和技法，帮助初学者更好、更快地掌握基础知识，为后面的写意画创作打好基础。1.1 用笔技法1.1.1 如何握笔1.1.2 基本运笔技法
中锋
笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。
侧锋
笔杆倾斜于纸面，笔锋和笔肚接触纸面。侧锋运笔用力不均匀，时快时慢，时轻时重，笔锋常偏向线的一边，其效果毛、涩，变化丰富。由于侧锋运笔使用的是毛笔的侧部，故可以画出粗壮的线条。
藏锋
藏锋，笔锋要藏而不露，画出的线条才沉着含蓄，力透纸背。
露锋
与藏锋的运笔方式刚好相反，它以笔尖着纸，故意漏出笔锋，收笔时渐行渐提笔杆。以这种笔法画出的线条灵活而飘逸。
逆锋
行笔时笔尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白。这种点、线具有苍劲生辣的笔趣。
顺锋
顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼。1.1.3 如何运笔
运笔的快慢、提按、转折、顺逆、虚实都是由用笔的节奏变化产生的，在节奏变化中最明显与最重要的是快慢的变化。
快慢
指行笔过程中左右前进速度的急缓，即行笔的快慢。快则流，慢则留；快则光，慢则涩；快易飘逸，慢易拙涩。
提按
指入笔、行笔、收笔中起伏、轻重的力量。提为起，按为伏；提则轻，按则重；提则虚，按则实。
转折
笔锋转换时向上提笔或向下按笔的力量不同，线条也会呈现出不同的效果。在笔锋转换时提笔转过去为“圆转”，反之，按笔转过去为“方折”。
拖笔
拖笔多用于画滑线，是一种灵活运笔的方法。拖笔时握笔要高，锋一着纸即可，不能停留，这样才能显得流畅而灵动。1.1.4 线条的练习
线条就像画中形象的骨骼。是骨，就必须有骨气，骨气最能表达画中形象的内在活力。线条的不同变化，正传达了不同的活力，而线条的变化也正是用笔的变化。波浪线条方向的转换水纹线条从中心向外圈旋转1.2 墨
中国画通过墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。墨分五色：清、淡、浓、重、焦，而决定这五种墨色的关键是墨中水的比例。本节将详细介绍墨色的调和方法。1.2.1 墨分五色“墨分五色”更多的是讨论墨色的深浅，常常指“焦、重、浓、淡、清”。焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽；浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽；重墨含水比浓墨多，色相稍浅；淡墨的含水量较多，色相更浅；清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。1.2.2 调墨技法
1.选好笔，放入水中按压，将笔毛散开，这样可以将笔腹中残留的颜色洗净，以保证不会有其他颜色残留。再收笔，在笔洗的边缘擦（刮）两下，以减少毛笔上过多的水分。
2.淡墨。用笔尖蘸少许墨，在盘中与清水调和，使墨汁浸入笔肚。
3.中墨。再蘸墨汁，在淡墨的基础上继续调和。
4.浓墨。需要多蘸墨汁，再在盘中调和，墨色便愈来愈浓重。1.2.3 墨法
墨有破墨、积墨、泼墨、宿墨、浓墨之法。墨之韵味与节奏可产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同的艺术趣味，并以此表现物象的某些形体与质感、意境与情趣。用墨的诀窍是在变化中求统一，这种变化可以是各种墨色之间的对比，也可以是墨色本身的韵律感、丰富感、肌理感，因而用墨一般有两种倾向，一种是对比中求统一，另一种是统一里求变化。
破墨法
破墨法是指在作画时，趁前面的墨迹还没有干的时候，接着又画上一层墨色，使画面中的水墨达到相互融和的效果，墨法中最常用的是破墨法。由于生宣纸的渗化性与排斥性，水分的含量及落笔的先后不同，可使浓淡之墨在交融或重叠时产生复杂的艺术趣味。
积墨法
积墨法是指各种不同墨色、不同笔触在不断交错重叠后产生的特殊艺术效果，给人以浑朴、丰富、厚实之感。积累时每一层次的笔触的复叠，一般在前一层次的笔触干时才进行，而笔触的相叠必须既具形式感又能表现物象。
泼墨法
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