作者：李颖 编著
出版社：化学工业出版社
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现代图案创意与设计试读：
前言
自从20世纪我国设立图案课程开始，图案教学随着时代的变革几经发展。在新中国成立初期，图案教学侧重于对传统图案和民间图案的收集、整理和临摹，并从中摸索出图案设计的基本规律和方法，从生活中寻找图案创作的素材，加以装饰性的图案表现。在改革开放之初，“三大构成”进入我国，构成打破了设计素材源于生活的传统图案创作原则，用抽象的构成要素，表现构成的形式美，成为图案教学的有益补充，为我国图案教学注入了新的活力。到20世纪90年代，计算机的迅速发展，使得图案设计不仅仅是局限于手绘，为图案设计提供了新的表现方式。纵观图案的发展变化，变的是创作的形式和表现的方式，而对美的追求是始终不变的主题。不论是抽象的还是具象的，不论是手绘的还是电脑绘制，所表现出来的都应该是符合时代审美特征的图案。
现阶段随着市场竞争的加剧，各级院校对图案教学的要求也越来越高。本书从图案的源头讲起，系统地讲述了图案的概念、分类等基础知识，对中外典型装饰图案进行了简要的介绍，重点阐述了图案设计的形式规律、图案设计的造型、表现技法、传统图案的组织结构以及图案的设色方法。在理论阐述的同时，还在书中配备了百余幅图片，便于读者对抽象的理论知识能有更加深入的理解。
本书作为教学用书，在编撰方式上按照理论结合实践的方式进行。在理论阐述的基础上，设计了相关的设计课题，对这些课题进行了详细的分析和讲解，并配有优秀的课题示范图片，以方便教师的课堂教学和学生的自主学习。
书中的课题示范图片均来自于近几年苏州大学艺术学院产品艺术设计专业（原染织艺术设计专业）学生的课堂习作，感谢同学们的辛苦付出！由于时间仓促加之图片繁多，很难查找并一一列出姓名，在此表示歉意。
虽然编者在编写时力求本书尽善尽美，但是由于能力有限，疏漏和不妥之处在所难免，恳请广大读者批评指正！李 颖2016年5月于苏州第1章图案概述1.1 图案的概念“图案”在《辞海》（1936年）中解释为：“美术工艺品及建筑物等，在工作之前，须预先考察其形状、构造、色彩、装饰等应如何配置，表示此种考察之图样，称为图案。有建筑图案、染织图案、陶瓷图案、金木工图案及装饰图案、广告图案等。”
从这个解释中可以看出，当时对图案的定义仅仅是限定在美术工艺品及建筑的造型、纹样、色彩等装饰美化的视觉表达上，而对那些看不见的产品功能、不断更新的材料等都不包含在图案范围之内，这种解释在今天看来，显然不能表达图案的全部含义。“图案”是一个外来词汇，来自于日本。20世纪初，日本人将英文“Design”译为“图案”，大约在1910～1920年期间，前辈学人借道日本移植了图案学体系，将“图案”一词引入中国。
20世纪10～20年代，也就是在“图案”这个词汇刚刚进入中国的时候，中国正处于半殖民地半封建社会时期，民族工业发展举步维艰，农村是以自给自足的自然经济为主，同时，泊来的工业品充斥市场。处在这种大环境下，图案也只能局限于给器物施以一定美术的技巧和装饰等视觉表现方面了。
另外，由于中国最早的工艺美术专业是染织专业，而染织专业中描画的装饰纹样又通常被称作“图案”。当然，该“图案”只是图案原义的一部分，但是，随着时间的推移，图案在人们心目中的印象就逐渐等同于“纹样”了。
由于国情的原因，图案的概念在引入中国后被窄化了，这个被等同于纹样的图案，在当下显然不能表达图案的全部含义，那么，在如今“图案”又该做何种解释呢？“图案”是制造一切人造物及布置人为环境之前的预先设想，并且将这种预先设想用直观的形式（模型、图表、效果图等）表达出来的行为。包括材料、功能、形态、结构、色彩、纹样、工艺等相关因素，但是最终做出的成品不是图案。这其中，功能、形态、结构等物质要素决定其实用性；而外部构成要素如色彩、纹样等决定其审美性。从这个概念中可以看出，图案是包含了一件物品或是一种环境，从构思设想到最终完成之间所涉及的所有方面。1.2 图案的分类
由于图案涉及范围广泛，为了便于识别，通常从图案的造型形态、设计题材以及构成形式三个方面对其进行分类。
以图案的造型形态分类
按照图案的造型形态，可以将图案划分为抽象几何形态的图案、具象自然形态的图案和意象复合形态的图案三种类型。（1）抽象几何形态的图案
抽象几何形态的图案是指以点、线、面为造型元素，在构成中不以自然物象为造型依据，通过重复、对称、对比、节奏、韵律等构成方法，追求纯粹形式美感的图案样式。在这类图案中，组织结构上的美感弥补了造型可认度上的不足，图案呈现出抽象的形式美，如图1-1所示。图1-1 抽象图案（2）具象自然形态的图案
具象自然形态的图案是指以生活中的自然物象为设计对象，并且设计的结果是可以指认的图案样式。在这类图案中，为了便于识别，设计对象特征的明确性和造型的准确性是很重要的，如图1-2所示。图1-2 具象图案（周颖）（3）意象复合形态的图案
意象复合形态的图案是指以创造性思维为基础，以自由想象为前提，将客观自然物象进行拆解，并按照设计者的主观目的重新组合构成，从而创造出生活中不存在的、理想化的、有一定说服力的图案样式，如图1-3所示。这类图案的拆解和组合是非常有目的性的行为，设计者如果脱离了主观表达意图，盲目地拆解组合，创造出的图案将失去其存在的意义。图1-3 意象复合图案（张奇）
以图案的设计题材分类
从图案的设计题材角度，可以将图案划分为几何题材图案、自然题材图案、人造物题材图案、神话题材图案和宗教题材图案五种类型。（1）几何题材图案
几何题材图案是指图案由各种规则或不规则的点、线、面、体等几何元素构成，具有简洁、明快、抽象的艺术特点。各种几何形态重复构成产生秩序美，规律构成产生律动美，非规律构成更呈现气象万千的构成美、数理美。图1-4以倾斜的构图制造出不稳定的感觉，作品呈现出动态美。图1-4 几何题材图案（2）自然题材图案
自然题材图案是以自然界中的客观物象为表现题材的图案，包含花卉、动物、风景、人物四大部分，如图1-5所示。这类题材以其优美的造型、生动的姿态、绚丽的色彩成为室内纺织品、服装面料、服饰配件等日常生活用品以及建筑、雕刻等领域中常用的装饰题材之一。图1-5 自然题材图案（钱敏颉临摹）（3）人造物题材图案
人造物题材图案是以各种人造物品为表现内容的图案，包括面具脸谱图案、风筝图案、器皿图案、服饰配件图案、乐器图案、食品图案、交通工具图案等。在设计越来越多元化的今天，这一类题材虽然不是设计的主流，但是它满足了人们个性化的审美需求，丰富了图案设计的内容。图1-6表现的是千纸鹤图案。图1-6 人造物题材图案（邢益璐）（4）神话题材图案
神话题材图案是以中外神话故事、民间传说等为主要表现题材的图案，它是口头文学的再现。常见的有“精卫填海”“大闹天宫”“九色鹿”，以及古希腊瓶画所表现的《荷马史诗》等内容。它通过耳熟能详的故事来唤起人们未泯的童心，如图1-7所示。图1-7 神话题材图案（刘璐）（5）宗教题材图案
宗教题材图案是以宗教故事为表现内容的图案。敦煌的藻井、壁画以及部分印第安染织、刺绣纹样表现的都是宗教方面的内容。
以构成形式分类
从构成形式上，可以将图案分为独立式构成图案和连续式构成图案两种类型。（1）独立式构成图案
独立式构成图案按照构成的形式和装饰的位置，又可以分为单独图案（图1-8）、适合图案（图1-9）和角隅图案三种类型。图1-8 单独图案（张旭彤）图1-9 适合图案（2）连续式构成图案
连续式构成图案按照连续的形式和方向，又分为二方连续图案（图1-10）、环状连续图案和四方连续图案（图1-11）三种类型。图1-10 二方连续图案图1-11 四方连续图案（朱玲临摹）第2章中外典型图案概述2.1 中国传统图案概述
在漫长的历史发展中，中国传统图案随着思想文化、科学技艺和审美情趣发展变革，在不同时期呈现出不同的艺术风貌。
彩陶图案
彩陶图案是原始先民出于一定的目的，用黑色、红色等矿物颜料，将生活中的自然形态（多为动物纹样）绘制在褐色或棕黄色的陶器上的图案。图案在造型方面，呈现出由最初的写实图案逐渐向抽象的几何化图案转化的趋势。这在鱼纹、鸟纹、神人纹、人面纹等纹样的发展演变中有明确的体现。这种变化趋势产生的原因大致有两点：一是因为几何化的图案更富有装饰性，适合于装饰器物；二是几何化图案简化了彩绘过程，易于掌握和传授，利于大量生产。
从彩陶图案的结构形式上看，几何化的点、线、面通过倾斜、旋转等形式的组合，呈现出明显的动感特征。尤其是黄河中上游地区的旋式图案，极具特色。各种弧线互相穿插，综合运用，形成旋动的图案结构形式。这种旋式的图案或独立装饰［图2-1（a）］，或以二方连续的形式组合构成［图2-1（b）］，形成旋动不已的环状图案形式。图2-1 器内绘彩彩陶盆旋式图案（俯视，临摹）图2-1 彩陶壶连续旋式图案临摹
青铜图案
在商周时期，人在精神领域敬天崇神，装饰图案的内容主要是表现人与天之间的关系，动物图案成为了人与天沟通的媒介。此时的动物图案由于承载了更多的精神上的因素，在构成形式上多以庄严的对称形式为主，严谨刻板，加之神秘、威严的神情，在心理上加重了威慑感（图2-2）。同时期，表现人物和植物的图案相对较少。图2-2 青铜器图案
画像石、画像砖及瓦当图案
汉代注重宫室建筑，厚葬成风，这极大地推动了建筑装饰业的发展。在豪华的墓室中装饰石刻，成为当时的风尚，画像石、画像砖及瓦当作为这一流行风尚的主要载体被普遍使用。画像石、画像砖图案的装饰内容非常广泛，既有耕作、收获、狩猎、宴乐等劳动生活场景，也有充满神话色彩的故事和民间传说。瓦当图案多为云纹、动物纹和文字等。图2-3表现的是耕作场面的画像石。图2-3 牛耕画像石（东汉）
陶瓷图案
陶瓷图案在宋、元、明、清不同时期呈现出不同的艺术特色。
宋瓷图案受儒家理学思想的影响，呈现出精致内敛、典雅秀美的艺术特征。典型图案有线条流畅的折枝花卉、造型生动的飞鸟虫鱼等。图2-4为宋代荷花纹瓶。图2-4 荷花纹瓶（宋代）
元代由于沿海城市的开放增进了贸易和文化上的交流，陶瓷图案受阿拉伯图案风格的影响，不再沿袭宋瓷图案高雅灵秀的特点，釉下彩的青花、釉里红开始兴起，开启了陶瓷的彩绘时代。典型图案有缠枝或折枝花卉、松竹梅等。
明、清两代已到了中国封建社会的晚期，资本主义的萌芽、大规模的商品生产，对工艺美术产生了积极地推动作用。瓷器出现了斗彩、五彩、粉彩等新品种，以及特种工艺——景泰蓝。在装饰内容上，侧重于人物、动物、花鸟、虫草、风景等生活化内容的表现。在清代，以象征、谐音、隐喻等手法表现的吉祥图案成为陶瓷图案的主流。
吉祥图案“图必有意，意必吉祥”，吉祥图案是清代的主流装饰图案，广泛出现于建筑、雕刻、年画、陶瓷、织绣等图案中。它利用谐音、象征、隐喻等手法，表达了趋吉避凶、吉祥美好的精神内涵，成为人们喜闻乐见的一种图案样式。图2-5的背心上绣的是“莲生子”图案。图2-5 刺绣背心·莲生子2.2 中国民间图案概述
中国民间图案是指由劳动人民创造的，广泛流传于民间，以表现劳动人民的日常生活和民间传说为主要内容的装饰图案。
剪纸图案
剪纸是以剪刀或刻刀为工具，在纸上以剪、刻为造型手段，进行图案创作的造型艺术。剪纸起源于古人祭祀神仙、祖先的活动，以及“镂金作胜”的风俗。“剪”有顺剪、对剪和折剪。“刻”分线线相连的阳刻［图2-6（a）］和线线相断的阴刻［图2-6（b）］。图2-6（a） 剪纸《马上封侯》图2-6（b） 剪纸《琴棋书画》（康永莲作）
依据剪纸的使用用途，可以分为用于婚、寿等喜事的“喜花”；用于斋事的“幡”“纸火”；用于美化居室的“窗花”“灶围花”；用于刺绣底样的“鞋花”“枕头花”等。
按照剪纸的类型分类，有单色剪纸、套色剪纸、填色剪纸、分色剪纸、衬色剪纸和点彩剪纸等。
刺绣图案
据史书记载，中国在周代就已有了刺绣。历经几千年的发展，刺绣在针法、材料和品种上不断丰富创新，在风格上也呈现出明显的地域特征，“苏绣”精细秀美、“粤绣”浓艳华丽、“湘绣”鲜明生动、“蜀绣”鲜亮立体。
民间刺绣在题材上多见花、鸟、虫、鱼等自然物象或神话传说等民间故事，反映出劳动人民的物质和精神世界。
刺绣的应用极为广泛，渗透到生活中的方方面面。枕套、被面、香囊、荷包、云肩、服装等上随处可见，如图2-7所示。图2-7 蝶恋花绣大襟女马褂（清代）
蜡染图案
蜡染，也称“蜡缬”。蜡染图案以分布在贵州地区的布依族、苗族等少数民族蜡染为代表。
蜡染图案的制作方法是用白蜡、黄蜡等为防染材料，在棉布上用蜡刀蘸融化的蜡液进行绘制图案，然后放入染料中染色，让花纹得以显现，最后去蜡，还原棉布的柔软。
蜡染图案从颜色上分单色蜡染和复色蜡染（多种染料相互浸染）两种类型。
由于蜡液在冷却干燥后会变硬，在浸染时，硬结的蜡液会在外力的作用下，部分开裂、破碎，在开裂的隙缝中会有染料渗入染色，从而形成蜡染图案中特有的“冰裂纹”（图2-8）。图2-9为蜡染的百褶裙。图2-8 蜡染图2-9 蜡染百褶裙（布依族）
扎染图案
扎染，古称“绞缬”。扎染工艺以云南大理地区为代表。
扎染图案的制作方法是用线、绳等在布上进行捆扎、缝结，以达到防染的目的，染色后再拆除线绳，显现出底色花纹。扎染图案由于捆扎的松紧程度不同，在染色时会出现不同程度的渗色情况，这种渗色在底色花纹周围形成深浅不一的自然色晕，这种色晕是扎染图案独有的特色，如图2-10所示。图2-10 扎染
蓝印花布图案
蓝印花布，古称“灰缬”。
蓝印花布图案的制作方法是先在油纸上镂刻花版，然后在布上刮豆粉与石灰混合的防染浆，干燥后再浸入靛蓝色染缸里染色，染色后刮去灰浆洗净，蓝白相间的花布图案就显现出来了。蓝印花布图案具有朴实清新的艺术特色，如图2-11所示。图2-11 蓝印花布·喜鹊登梅
彩印花布图案
彩印花布，也称“漏版刷花”“刷印花”，是利用镂空版和凸纹版直接印制的多色花布。
镂空版印花的制作方法是将镂空的花版放在织物上，用刷子刷上染料或涂料即可。
凸纹版印花的制作方法有两种：一是将染料蘸在凸纹版上，直接进行捺印而成；二是将织物打湿后，在凸纹版上敲紧，然后将染料刷在织物凸起的地方。2.3 国外传统图案概述
受不同地域、时代、民族和文化的影响，世界各地的图案也形式多样，各具特色。
古埃及图案
古埃及图案极具地域特色，莲花、纸草等造型具有高度的程式化特征。尤其是人物的造型，侧面的头部搭配正面的眼睛，正面的上半身（肩和胸），到了下半身（骨盆、大腿和脚）又转为侧面。这样的造型，完整地展示了人物各部分的形体特征，成为古埃及图案中标志性的艺术语言，如图2-12所示。图2-12 古埃及图案
古希腊图案
古希腊图案在构图上具有平面化的特征，强调黄金分割等构成的形式美。装饰艺术以瓶画最为著名，古风时期陶瓶的装饰样式，大多是在器物表面划分出若干个水平条状空间，再在空间内填充相应的几何、动物或人物纹样，图案呈现出强烈的律动感和秩序性（图2-13）。古典时期的陶瓶以黑绘式和红绘式为主，图案样式通常是以古希腊诸神或英雄为中心，配以莲花、忍冬（金银花）、棕榈叶、蔓草等植物纹样，生动具体地描绘战争、狩猎、民间故事、神话诗歌等内容。图2-13 古希腊陶器图案
波斯图案
古代波斯因地处东西方交通要道，东西方交流频繁，表现在图案方面也是融汇了东方的装饰和西方的写实两方面的特点，图案形态华美，装饰性强（图2-14）。波斯图案以联珠纹为代表性图案，其表现形式大多是在圆形图案的边缘用圆珠围成圆形框架，在框架内部安排对狮、对象、对鸟等动物，图案结构严谨，造型独特，形态饱满，色彩艳丽。图2-14 波斯图案
印度图案
在古代，中国将印度称为“身毒”“天竺”，自唐玄奘起改称“印度”。印度是佛教的发源地，宗教装饰在印度的装饰艺术中占有重要的地位。印度图案因表现宗教内容而蒙上了浓郁的宗教色彩。又源于对生命之树的信仰，印度图案中多见植物图案，这些植物经过高度的提炼和概括，通过卷枝或折枝的形式表现出来，成为印度图案的特色，如图2-15所示。图2-15 印度建筑装饰图案
日本图案
日本图案具有清新雅致、含蓄秀美的艺术特点。友禅图案是日本和服图案中特有的图案样式，源自日本江户元禄时期盛行的友禅染，因扇绘师宫崎友禅创造而得名。图案由樱花、竹叶、兰草、红叶、牡丹等植物纹，扇面、龟甲、清海波、雷纹等器物，以及几何纹等综合构成（图2-16）。通过主次、虚实、疏密的适当表现，呈现出或宁静朴素、或华美热烈的艺术特征。图2-16 日本友禅图案2.4 现代流行图案
流行，《辞海》解释为迅速传播或盛行一时。流行图案是指随着时代的发展，艺术观念的更迭以及审美情趣的转变而迅速兴起的，能够成为时代风尚的图案样式。
动物毛皮图案
动物毛皮图案是指模仿天然动物毛皮花纹而设计的图案。模仿的对象通常以豹纹、虎纹、斑马纹、蛇纹、鳄鱼纹等毛皮花色有突出特征的动物为主。毛皮本是贵族特权和身份的象征，毛皮图案的出现使得原本高高在上的东西走入了寻常百姓的生活。毛皮图案丰富的造型和多变的色彩本身就极具装饰感，它们或温暖柔和，或自然野趣，华美缤纷，充满了现代和时尚的气息，如图2-17所示。图2-17 动物毛皮图案（王芳）
文字图案
文字图案是指用文字作为装饰元素的图案。文字图案用来装饰由来已久，明清时期的“福、禄、寿、喜”因为字面传达出来的吉祥寓意，成为装饰图案中的重要元素，这一时期文字的字面含义是大于装饰意义的。由汉语拼音、英文字母、阿拉伯数字等构成的图案，造型多变、构成灵活，既可以独立装饰，也可以组合造型，简洁、秩序、帅气的造型富散发着现代气息，如图2-18所示。
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