作者：灌木文化
出版社：人民邮电出版社
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经典油画原大版(文艺复兴三杰)：达·芬奇 拉斐尔 米开朗基罗试读：
内容提要
油画是西方绘画史中的主体绘画方式，现存世的西方绘画作品中主要是油画作品。油画颜料因其干后不变色，多种颜色调和不会影响画面效果，可以表现出非常细腻、丰富、逼真的题材，故油画受到越来越多美术爱好者的喜欢。
本书甄选了27幅文艺复兴三杰的代表作品，以高精度的印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现文艺复兴时期美术技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解画家的绘画技法特点，快速而直观地了解经典油画大师的创作过程。
通过《经典油画原大版（文艺复兴三杰）：达·芬奇 拉斐尔 米开朗基罗》的学习，读者可以轻松掌握最实用的油画绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。《经典油画原大版（文艺复兴三杰）：达·芬奇 拉斐尔 米开朗基罗》适合油画爱好者使用阅读，也适合作为美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
吉内佛拉·班其肖像 达·芬奇
吉内佛拉·班其（Ginevrade Benci）是出现在达·芬奇画中的第一个与众不同的人物。 她的仪态庄重、神秘，令人难以形容，但一旦见过，便会使人们萦绕于心，遐想连篇。这幅画在绘制时，班其大概时年十七岁，此作可能是画家为了纪念她的婚礼而绘制。肖像虽然很美，但给人一种局促、不稳定的感觉。原因在于画面从底部被截去了很大一部分，因而改变了作品的比例，富有人情味的双手也不见了。油画失落的部分再也无人见过，但英国温莎堡皇家图书馆藏有一幅双手的素描作品，据鉴定应为此肖像的习作，这就使得此作的残缺不全更让人痛心。
达·芬奇（1452—1519年，Da Vinci），欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等，代表了他精湛的绘画技法。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
达·芬奇的追随者 达·芬奇
达·芬奇的肖像画表现了文艺复兴时期的审美观念，其中对于女性美的追求的方式，就是表现出人物典雅、恬静的神态与思想的深邃。
最后的晚餐 达·芬奇
《最后的晚餐》是《圣经》中记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。达·芬奇的作品是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。此作品收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。蒙娜丽莎 达·芬奇
《蒙娜丽莎》是人物肖像画的经典名作之一。此作品更是代表了达·芬奇油画技巧的巅峰，尤其是背景的晕涂效果，人物脸部及手部的明暗处理方式，使得全画笼罩在一种舒适、静谥的气氛之中。画家彷佛在画中注入了生命，如今这幅画的色泽已黯淡，也出现了裂痕，仿佛被污垢及一层漆覆盖着，但是仍可以令人感受到达·芬奇绘画技法的神韵。蒙娜丽莎的右手轻轻地搭在左手上，姿势十分优雅，也流露出人物平和、沉稳的心境。 这个手臂和手的姿势，使得画面形成一个稳定的三角形构图，引导观者的目光随着人物的周遭而转动，益显画面的动态感。
蒙娜丽莎的眼神非常的优美、温柔，带着股深不可测的意味看向前方。不过若仔细看收藏在卢浮宫的这幅画，人物既没有睫毛，也没有眉毛。这或许是达·芬奇考虑到当时佛罗伦萨所流行的剃眉化妆术，于是便将眉毛和睫毛都修掉了。
衬托蒙娜丽莎优雅姿态的背景，则是一片广袤荒凉的山岳风景。比起人物面部精细的描绘，背景的笔触就显得轻快多了。达·芬奇擅长描绘散发神秘气息而动人的自然景观，因此在这幅画中，除了中景部分蜿蜒的道路和桥梁之外，其余则完全不像是真实世界中的景致。
抱银鼠的女子 达·芬奇
关于《抱银鼠的女子》这幅画的相关记录，一直到18世纪后半叶才被人发现。《抱银鼠的女子》这幅精美的肖像画，描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇。后来，这幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何，切奇莉娅美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下。而且，达·芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。画面中整体明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达·芬奇从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用的是明暗法，即以光亮和阴形的均衡创造间接照明的幻觉。
圣母子和圣安娜 达·芬奇
《圣母子和圣安娜》这幅画收藏在卢浮宫博物馆。画家33岁时客居米兰，以蛋彩绘制了这幅圣母画，画家用岩洞来作为圣母子的背景环境，既有画中景和画外意：圣母子在大天使的护卫下暂歇于岩洞，又有一种安全感。选择岩洞作背景，起源于达·芬奇记忆中的古佛罗伦萨的采石场。这幅画的人物组合形式是典型的金字塔式构图，画家运用明暗画法塑造形体、渲染人物形象的情感和画面气氛。达·芬奇尤为擅长通过画中人物的躯体动作与姿态的多样变化，来表现人物的不同内心情感。画面里圣母伸出手作出抚爱姿态，这些人物动作、手势都反映出不同人物的心理活动。由于画家继承和发展了马萨乔创立的明暗画法，并运用这种画法描绘岩洞圣母，这使整个画面上洋溢着空气和空间的深度感。作为画家兼科学家的达·芬奇所描绘的岩洞，人们能从岩石的结构看出岩洞形成的时期。可见画家在创作时严谨的治学态度，这也体现了文艺复兴兴盛时期艺术创作的特点。
为了丰富构图，达·芬奇在这幅画中让人物的身姿在空间里轻柔地舒展开，并以笼罩在灰蒙大气中的重岩叠峰为背景。远处，群山高耸入云，呈淡青色。似乎那里的空气正在变得沉重，慢慢有了真实的形状，最终物化成那些巨大的岩石，寸草不生。
与其他描绘圣母子为主题的画相反，达·芬奇安排玛莉亚横坐在她的母亲圣安娜的腿上，充满爱意地探身向前去扶持想要骑上小羊背上的爱儿，圣安娜则面露微笑地看着这情景。
画中三个人物的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒弃感情的圣洁，而圣子则是超越年龄的慈爱和坚毅。
圣母子 达·芬奇
这幅画是达·芬奇于16世纪初期创作的一幅油彩画，画作中，年幼的耶稣手持形似十字架的纺织用绕线棒，而怀抱着他的圣母玛利亚正目光温柔地注视着他。这幅作品的背景部分曾被其他画家弄巧成拙，添笔创作过，但主体部分的圣母玛利亚及年幼的耶稣形象，均是由达·芬奇本人亲自绘制的。这种利用颜料的深浅不同的绘图方法来表现绘画形象的“晕涂法”是达·芬奇作品的一大特征，充分描绘出了圣母玛利亚的表情以及年幼的耶稣身体的律动感。此外，画上所描绘的岩石，也被地质学家证明符合当时创作时代，使欣赏者能够深刻感受到达·芬奇本人的艺术造诣之高超。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]