作者：（美）乔治·R.R.马丁著,屈畅,王晔,陈亦萱,黄嘉铭译,（美）汤米·帕特森绘,（美）丹尼尔·亚伯拉罕改编
出版社：中国华侨出版社
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冰与火之歌：权力的游戏(图像小说 1-4)试读：
总目录
CONTENTS冰与火之歌：权力的游戏(图像小说 1)
冰与火之歌：权力的游戏(图像小说 2)
冰与火之歌：权力的游戏(图像小说 3)
冰与火之歌：权力的游戏(图像小说 4)
目录
CONTENTS冰与火之歌：权力的游戏(图像小说 1)
幕后创作
序言
幕后创作
我们的制作过程
冰与火之歌：权力的游戏(图像小说 1)
返回总目录序言乔治·R. R. 马丁欢迎阅读图像小说《冰与火之歌：权力的游戏》，它是根据我的同名史诗奇幻作品改编的图画小说。“图像小说”是个新词。在今天，它是指用光面纸印刷出版的、精装或平装的、装帧精美的大开本漫画书。它在书店里出售，而不是摆在漫画书店、书报亭或糖果店的旋转架上，所以就有了这么一个不错的名字：“图像小说”。这个漂亮的、有尊严的、被人尊重的名字，意味着这类作品终于得到了比罗德尼·丹杰菲尔德更多的尊重。
这名字固然是不错……但对我这个老漫画迷而言，它们就是漫画书。绝不是说图像小说就带有喜剧性（至少没有必然的关系）。它最早源于报纸上的“漫画栏”，这比漫画书的出现早了几十年。在那个时代，大多数报纸的漫画栏都走幽默路线，但即便在早期也有一些例外，比如《光辉王子》《闪电戈登》《特里与海盗》等。它们都叫“漫画栏”，后来有出版商把它们收集起来，用廉价的纸张印刷成薄薄的小书出版，以非常低的价格销售。这就是漫画书的开始。
20世纪50年代在新泽西，在我小的时候，我们管它们叫小人书（funny books，直译是“滑稽的书”）。
有的漫画的确是为了逗人笑的，比如《阿齐和他的帮派》《米老鼠和唐老鸭》和（最棒的）《史高治舅舅》《鬼马小精灵》《鸭宝宝休易》《露露》《苏格与史派克》《菜鸟从军记》《快乐的火星人科兹摩》等等，描写的都是有趣的各种小动物。这些书大多是面向小孩子的，对于我这样的严肃漫画迷来说显得有些幼稚、不上档次。在我开始正式收集漫画的年纪，也就是大约10~12岁期间，我把零花钱都花在了严肃的成人漫画上，比如《蝙蝠侠》《超人》和《未知挑战者》，还有战争漫画、西部漫画、赛车漫画（虽然我家穷得连车都买不起，但我就是爱看）、恐怖漫画、神秘漫画、科幻漫画，这些都是AMG、查尔顿还有漫威公司的前身出品的作品。几年后，我买齐了漫威公司早期的所有超级英雄漫画，包括《蜘蛛侠》《神奇四侠》《X战警》《复仇者联盟》《雷神》《钢铁侠》《蚁人》。我简直爱死这些漫画了，于是就开始给漫威公司写信投稿。我的一些作品被刊载了出来，随后就有其他的漫画迷来找我约稿，并把他们的漫画杂志寄给我。于是我就开始给他们的杂志写故事，再然后……好吧，我就这么成了今天的我。不过这个故事我以前讲过了。
还有一种图画书叫“名著图画书”，也许它们才是最早的图像小说。它们把西方文学中不朽的经典（呃，其中当然也有一些滥竽充数的作品）改编成漫画。我并不像收集漫威公司和DC公司的漫画书那样热切地收集这种“名著图画书”，不过多年来还是买下了不少。后来在高中和大学时期，我就开始看这些图画书所对应的原著了，不过那都是后来的事。我对这些故事的最早印象仍来自于漫画书，像《双城记》《时间机器》《世界大战》《远大前程》《白鲸记》《艾凡赫》《伊利亚特》《最后一个莫西干人》《七个尖角的阁楼》《三个火枪手》《一千零一夜》，甚至《麦克白》……这些名著我都是先看的漫画书。在读到狄更斯、威尔斯、梅尔维尔、大仲马或者莎士比亚本人的文字之前，我就在用粗糙的四色纸印刷的漫画书里，与西德尼·卡顿、时间旅行者、亚哈船长、达达尼昂和麦克白夫人这些人相遇了。虽然还没读过小说，但我已经为这些故事深深着了迷。
漫画书在20世纪50年代引起了争议。漫画书传播广泛，但没能得到主流的认可。当时有个精神疾病方面的医生叫弗雷德里克·魏特汉，他说看漫画会有引发青少年犯罪的风险，成千上万有文化的成年人就这么相信了他的说法。于是老师开始在学校里收缴漫画书，警告你“看这些东西会腐化思想”；妈妈们也开始趁你不注意，把你收藏的漫画书全都扔进垃圾桶（不过我很幸运，因为我妈妈不是这样的）。不过那些关于有趣的小动物的漫画一般被认为只是无伤大雅的幽默读物，躲过了这样的遭遇。“名著图画书”的争议就比较大了。有人觉得这是好书，可以让孩子们接触到“真正的文学”；有人坚持认为漫画书说到底还是漫画书，而且这种改编是对原著的破坏，让它们贬值，阅读的感受远不如原著。他们说，《白鲸记》的漫画书就不是梅尔维尔的书了。
当然，他们说得没错，但他们也错了。是的，漫画版的《白鲸记》不是梅尔维尔写的，绝不是原来的梅尔维尔……但梅尔维尔的故事仍在里面，读漫画书的我们仍可以登上“裴廓德号”，仍可以认识伊什梅尔、魁魁格王子和亚哈船长。名著图画书可以说是勾我们上瘾的诱饵，吸引我们去读那些厚厚的原著。
所以说，漫画书不是原著，图像小说也不是。它们跟改编的电影和电视剧一样。当我们把一个故事从一种媒介转换成另一种媒介时，不管怎么努力让它忠实于原著，也是无法避免做出一些改动的。每种媒介都有它自己的要求、局限和讲故事的方式。
我的史诗奇幻系列作品《冰与火之歌》也正是如此。基于很多因素，导致想要把它转换成任何视觉媒介都格外困难，比如它格局宏大，场景众多，设定繁复，有数千个角色，有复杂交织的情节主线和副线，还有它独特的结构：严格的第三人称叙述，将众多角色的视点交织在一起。写作小说时，我用的一些技巧很管用，但对于视觉媒介来说就不尽然了，有些甚至完全用不上，比如内心独白、闪回和“不可靠的叙述者”。我努力把读者放在小说人物的视点里，让读者了解他们的想法，通过他们的眼睛看世界。电视剧编剧和漫画编剧则用不上这些，除非用一些笨拙的方法，如画外音和思想泡泡。
因为考虑到上面这些，我在很多年里一直认为《权力的游戏》和它的系列续作都是不可能被改编的，不可能被改编为电影、电视剧，更不可能被改编成漫画书。就！是！不！可！能！
现在你们都知道我错了。
当我写作这篇序言时，HBO的《权力的游戏》电视剧第二季正在做最后的收尾工作。电视剧第一季获得了巨大的成功，得到了艾美奖、金球奖及其他十多个大奖的提名。它不仅收获了评论家的一致好评，观众评分也奇高无比。
现在你们又拿到了这本图像小说。
让我先明确一件事：这本书不是电视剧的衍生品，它是基于我的小说的原创改编。我的小说的不同改编版本是由不同的创作团队负责的：丹尼尔·亚伯拉罕和汤米·帕特森负责漫画；大卫·贝尼奥夫和D. B. 魏斯负责电视剧。他们从同样的原著出发，面对的挑战也有一些相似之处，但他们要处理的难点，还是在于怎样让原著适应各自的媒介。有时候，他们找到的解决办法有些类似；而有时候，他们则采取完全不同的做法。所以如果你是电视剧的粉丝，你也许会奇怪为什么漫画的故事线有所不同，或者漫画的人物和你在屏幕中看到的演员不太一样……那么现在你知道原因了。
就我自己来说，我喜欢电视剧集，也喜欢漫画——呃，图像小说。这仍是我的世界、我的人物、我的故事，只是用不同的媒介和不同的方式讲出来，这样也会有不同的观众能够喜欢它。
图像小说是种需要协同创作的媒介，跟电视剧和电影很像。一本像样的小人书也需要一个团队的共同创作。为你手上拿到的这本书，我要感谢许多人。首先是我的出版方和编辑，兰登书屋的安妮·葛洛尔和Dynamite漫画公司的尼克·巴鲁奇，尼克从头到尾一直带领着大家完成这个项目。我还要感谢几位卓越的封面画家：埃里克斯·罗斯、迈克·S. 米勒和迈克尔·科马克，他们为每月出版的漫画分集画出了无与伦比的封面。
内页的图画出自汤米·帕特森的手笔。我们看过几十位世界各地富有天赋的画家为这个项目所寄来的样张。这不是一个容易做出的决定，但汤米的稿子从一开始就非常显眼，他似乎对维斯特洛和它的居民们怀有真切的感觉。他对本项目的热情也是无与伦比的。当然，我们还要感谢负责上色的伊凡·努涅斯和设计字体的马歇尔·狄龙，他们完成了非常杰出的工作。
最后，也是最重要的，我要感谢丹尼尔·亚伯拉罕。他承担了最困难的工作——把小说分割成具体的每一页、每一格，不仅要不断做取舍，还要完成所有的剧本文字和图画描述。丹尼尔是我从前的学生和现在的密友，他已在三个方向上取得重大成就：用真名发表史诗奇幻作品，用笔名M. L. N. 汉诺威写作都市奇幻作品，还有用笔名詹姆斯·S. A. 科里发表科幻作品（与泰·弗兰克合作完成）。他在三个方向上齐头并进。而这本漫画……呃， 图像小说，也是他和我共同的作品，没有他就绝不可能诞生这本书。
系列小说，系列剧集，系列图像小说，三种不同的媒体各有优劣，各有其乐趣与局限……但说到底，它们讲述的是同一个故事。如果你喜欢原著小说或是电视剧，我们希望你也能喜欢上这个图像小说的版本。如果你是新接触《冰与火之歌》，我希望你会喜欢这里的旅程，比如去拜访维斯特洛和临冬城，认识提利昂、琼恩·雪诺、艾莉亚、奈德、瑟曦、珊莎、布兰，以及其他数千个角色（我警告你哦，不要过于牵挂他们中的某人）。
如果你看完漫画之后想找来原著小说读一读，那就太棒了。它就好比旧时代的那些“名著图画书”……呃，图像小说一样，成为勾引我们上瘾的诱饵。另外请放心，漫画书绝不会腐化你的思想。乔治·R.R.马丁于 圣菲2012年1月25日幕后创作“参与这部作品的创作是一次精妙绝伦的体验”，相信我们团队里的每一位都会这么说。对于我个人而言，这更是一次让人受益良多的学习过程。
1995年初，厚厚一卷《权力的游戏》初稿（在我的记忆中，它大约有1200页）第一次与我的书桌亲密接触。从那时起，我就一直担任乔治的编辑。给你提个醒，最初我还不是班坦的采编，当时这一充满荣誉的职位属于詹妮弗·赫尔希，而我仅仅是一个任职于Avon Books、对这个项目极端渴望（后来，我的心情变成了极端失望）的竞标者。但在六个月之后，詹妮弗将我雇用至班坦；又过了六个月，她离开班坦去了Avon Books。早在1993年10月，乔治就把这本暂定三部曲的小说交给了他的代理人。拜读完它的大纲和前170页之后，我就梦寐以求成为这部作品的正式编辑。这一次，经过长久地翘首以待，幸福突然降临。
大约一年之后，让我苦苦等待的《权力的游戏》完整草稿总算被送至我的面前，我欣喜若狂，因为它的每个角落都精彩无比，甚至—远超预期！—这不正是最初那些让我疯狂爱上的手稿片段和大纲向我保证的吗？
时至今日，十七年过去，你们见证了当时我预见的将来—这本小说，和这一系列，是毋庸置疑的非凡之作。的确，这么多年过去，小说大大超出了最早计划的三部曲，而我也在乔治给我寄各种书稿的间隙里结婚生子。但自从维斯特洛大陆奠基成型起，我就一直和它在一起。因此，尽管我从未当过某本漫画小说的忠实读者，但当将这个系列改编为漫画形式的机会来临时，我欣然接受。
乔治创造的世界极具视觉效果，换言之，新载体漫画小说将会和它相得益彰。同时，这个世界复杂且精细。结果我们在用了整整24话29页的章节之后，依然不能将小说里的每句话语塞进漫画。一些情节被不可避免地切割、整合，融为一体。（更具娱乐性和挑战性的是，这部小说也被改编成了一部HBO电视台的连续剧，而我们的项目和它同时进行。我非常喜欢研究他们在删减剧情上做出的选择，再与我们所做的选择比较权衡。）
说到我本人，我不得不学着像编辑文字一样去编辑图画—汤米·帕特森始终如一的高质量作品不断给我带来惊讶。我还从才华横溢的丹尼尔·亚伯拉罕那里学到诸多改编的艺术：他对如何切入一个场景的核心有十足诀窍。以及我的同事编辑特里西娅·帕斯捷尔纳克，她曾有过编辑漫画小说的经验，如今我学得的关于这种体裁的一切几乎都来自她的教导。
为了尽力将这本书做到最好，丹尼尔、汤米、特里西娅和我一起付出了很多心血。因为我们知道，你们—《冰与火之歌》的爱好者正是如此期待的。现在你们捧在手上的这六章是我们的自豪之作。希望你们能好好享受这场首次深入维斯特洛大陆的视觉盛宴，并在今后的日子里继续和我们分享这场奇妙之旅。安妮·葛洛尔兰登书屋 执行编辑
以改编者的身份接触《权力的游戏》与以读者的身份接触它有着巨大的差异。乔治的小说总是让人读得津津有味，以致一不小心就读得太快，错失不少绝赞的细节。我在这种观点的提醒下放慢了阅读速度，以便仔细思考每一个场景。当重新回顾起这个我早在十年前就读过的故事，我发现了许多新的东西。这种感觉太醉人了。最难的是删减。有些文字很难转化为画面，尽管这个道理尽人皆知，删减剧情依然令人痛心。丹尼尔·亚伯拉罕
为《权力的游戏》漫画版作画是一件极其充实的事。一切都和我希望的一模一样。它帮我以一个画师的身份成长，百分之百地将精力投入作品之中。能够参与维斯特洛世界的创作我感到无比的荣幸，马丁所创造的这个世界有无数伟大的粉丝参与其中。《冰与火之歌》的粉丝们总是非常热情地提供帮助。每当我发现自己需要指导，他们会毫不吝啬地提供书中细节。他们是《冰与火之歌》的一部分，不可分割。每一天，他们对维斯特洛世界及其居民的爱与投入都给我带来新的惊喜。这也促使我将我的作画能力用到极致，希望我的想象能为他们带来这个世界的新生。
这个项目是一个中世纪世界的锦绣诗篇，它更为我提供了一个学习这段迷人历史时期的机会，我的知识库被极大地扩充，例如中世纪的工程、武器、建筑、服装，还有各种关于动物的知识，例如马和鸟，以及你一定猜得到，那就是狼。
对我而言，最困难的莫过于在保证每个家族的长相特点的同时，还要赋予每个角色不同的长相了。我不得不给每一个人都创造独特的表情和习惯，这一点我现在也仍在研究。在避免使用HBO电视剧所选出的演员相貌的前提下，还要根据乔治和粉丝们对角色相貌的认知为每一个人创造理想的相貌，实在是一大挑战。
最重要的是，我敬畏这个如此真实的世界。我仿佛在记录一个至关重要的历史瞬间。我欣喜地感受到乔治为了创造这个世界付出了大量心血。当所有的艰辛努力最终变为页面上的图画时，那种内心的满足感是最好的回报。我热爱用草稿设计出90%的内容，然后退后一步，看着我身边一摞摞厚厚的手稿。我知道我必须竭尽全力，因为所有参与这个项目的人都是如此，我热爱这种感觉。汤米·帕特森我们的制作过程安妮·葛洛尔
接下来，我们将会向你展示制作一部漫画小说作品背后或精妙或笨拙的探索过程。对于怎样相互合作，以及怎样再现这个丰富而充满挑战的世界，我们都有很多东西要学。不过，这是一个其乐无穷的过程。漫画家的挑选
签完漫画小说的合同（以及让丹尼尔以改编作者的身份入伙）之后，我们的首要任务就是找到一个能完美重现维斯特洛大陆的艺术家。我们需要的不仅是一个以合理效率工作的画师，还需要一个愿意将自己长达两年的创造生活完全奉献给这个项目的人选。贯穿整本书的艺术风格必须严格统一，而每月出版章节的时间则更加苛刻，这一准则将维持整整24个月。不必多说，这将是一次巨大的献身。
为了找到合适的画师，我们挑选了五个能最大程度体现一个人的作画才能的角色，让画师们上交他们为这些角色所作的草稿设定。这五个角色分别为：艾德·史塔克、琼恩·雪诺、提利昂·兰尼斯特、丹妮莉丝·坦格利安和艾莉亚·史塔克。男性或女性，年轻或年长，矮小或高大，这五个角色正是冰火世界的绝佳代表。
以下是汤米向我们展示的作品：
汤米交给我们的初始设定可谓神来之笔。最后我们认定，他是所有人当中画得最出色的。毫无疑问，他迅速准确地抓住了提利昂的神韵。但就像丹尼尔已经提到的那样，在我们和乔治做出最终决定之前，我们还让进入复选的画师们各自完成了两页第一章的试阅。
试阅的要求内容为第五页（如下图，威玛·罗伊斯爵士与异鬼的战斗）和第24页（见下下图，丹妮回忆过去的时光）。我们强烈地感到这两页能最大程度体现一个人的作画才能。第五页的内容是一场动作戏：刀光剑影和北地森林里凛冽的寒冬。而第24页则是那个世界里宁静温暖，属于深思的瞬间。不管哪个场景，我们都为画师提供了研究展现这个世界丰富细节的平台。
对乔治来说，选择画师时最重要的一点，是确保这个丰满的世界能跃然纸上。每一个分镜都需要细节精细的背景作画。（“如果角色正在穿越一个城堡的大堂，我希望能在画里看到那个大堂。”乔治如是说）尤其是第24页，当丹妮出神地眺望窗外的潘托斯，我们也有了考察画师如何处理窗外风景和室内背景的机会。
相信通过观赏汤米为第24页画出的试阅，你一定理解为何他细致的画作能立刻将他提至我们备选榜单的第一位，并帮助他夺得了这份工作。
这一页一路绿灯，毫无更改地变成了最终稿—这不正是其质量的证明？
机智的读者可能会注意到，汤米为第五页画出的试阅机会与成品有着几乎一样的结构，除了一点：异鬼。这就引出了我的下一个话题……异鬼之战
理论上来说，这是我们最有难度的两个任务之一。熟悉原著小说的读者们都知道，除了“神秘”二字，乔治几乎没有在书里详细描述过异鬼的样貌（这也是我做完资料搜索后得到的结果）。 根据剧情，他们是几乎不为人所见，既令人毛骨悚然，又有一种庄严感的神秘生物。但我们要完成的是视觉效果华丽的作品，因而必须让露面甚少的异鬼占据一整页的主要位置。
乔治、丹尼尔、特里西娅和我都知道一个带机械结构的造型会很不搭调，但什么样的才是搭调的？我和乔治讨论了很多次。他告诉我异鬼用着寒冷的冰剑，身上的盔甲如一池幽静清澈的湖水，会随着他们的走动反射出周围的景色。他告诉我异鬼不该长成什么样，但直接描述他们的长相却十分困难。以下是乔治在一封邮件里告诉我的：“异鬼不是死尸，他们是奇异的、美丽的……我想大概是这样。噢……像寒冰做成的仙人，也许可以说……是另一种生物，超越人类，优雅，但危险重重。”
汤米附上的：“我画出的第一个版本的异鬼没有考虑到他们本质轻盈，显得太僵硬。于是做接下来的修改时，我尝试着增加动感的元素。开始，我给他们换上了轻薄的衣服，但这看起来也不太对。然后，我把他们改成了野性十足、身上覆着寒冰的生物。那些冰是持久存在的，会随着他们的移动发光。再后一个版本有点儿像万圣节哥特女性的装扮。”
不幸的是，这依然不符合乔治的想象。真理又一次被证明了：你怎么也没办法钻到一个人的脑子里去，搞清楚他到底想描述的是什么。即使对方是一个将想象化作文字的高超大师也不行，比如乔治。
然而与此同时，我和乔治还忙着一连串大活儿，例如制作《冰与火之歌》的2012年年历。当时我们正在研究约翰·毕加西奥的精妙画作。乔治觉得约翰近期的一幅异鬼非常精彩。
汤米如是说：“这时候，乔治给我发了一份约翰·毕加索为年历画的一幅作品（下图）。他提出了几点我可以仔细推敲的地方。当约翰的最终版画稿被送到我手中时，我如梦初醒。我修改了异鬼的剑，乔治非常喜欢。但我没想清楚该如何画出约翰描出的雾状轨迹。作为替代，我只能尽力把盔甲画得更精致复杂。在第七章中，我再次对我的设计进行了细微的修改。任何时候，我都能学到新的作画技巧，比如最近，我经常只用铅笔的边缘作画。那种线条很软，但很有张力。正巧，它完美契合了雾状轨迹的感觉。由此，我们在第一回合争论妥协得到的繁杂盔甲就被舍弃了。”
当然，色彩专家伊万·努涅斯的过人天赋也对我们帮助甚多。他创造了你眼前这幅无法用言语描述的充满神圣感的配色。毫无疑问，伊万对作品完成和深入做得很棒，然后—异鬼降临！角色们
这个项目最初令人却步的原因不止一个：我们必须创造不计其数的角色，才能让这个世界变得充实。当然了，汤米做了不少精彩的角色研究，尤其是对前文提到的那五个角色。其中两个—奈德和提利昂可谓完美，不需要任何更改。
还有两个角色只需要一些细微的改动。琼恩需要更年轻的外貌，更大的剑和更让人毛骨悚然的冰原狼。丹妮则需要更轻柔优美的服装。
艾莉亚在初稿中看起来过于可爱，过于女孩子气。她的形象需要大幅修改，直到设计能够体现她的真实面貌。
但上面那些任务只能算冰山一角！为了帮助汤米，我开始罗列角色名单，附上从小说原文里挑选的外貌描写。我把他们分类整理，按不同的出场章节，按是否需要在定稿前通过乔治的同意。第一章需要创造25个出场角色，第二章和第三章又各需要14个新的。光数数前三章，我们就弄出了53个完全不同的角色！（这还不算那些次要的，不需要经过审查的角色。要知道，他们也得有各自不同的长相。）
我们甚至决定，在画其他部分之前，先给汤米三个月的时间设计前三章出现的所有人物。
汤米如是说：“这是这本书的作画过程中最关键的部分之一。仅仅前几章，我需要设计的角色数量就超过50个。此后的每章大约有八个角色新增。乔治花了好长时间帮我们充实对角色的感觉，这让我们只需尝试两到三次，就能准确地完成一个可行的角色形象。同时我还试着将角色的家徽融入人物的设计，粉丝们最爱这种细节了。”“这些设计必须在每一章开始前完成，但我通常会预留一两页有之前设计过的角色的画面，如此一来我就能快速进入状态。我特别喜欢角色们多种多样的体形、身长、行事风格……这让我新鲜感十足。我也碰到过几乎耗尽灵感或燃尽热情的时候。这绝对是画师最讨厌的事了，就像翻遍屋子找不到一支画笔，它们到底藏哪儿去了？”
问到作画和创作时最喜欢的五个绘画对象，汤米如是说：
1.“绝对是提利昂！我恨不得每天都画他！他长得不帅，所以画的时候几乎不会有‘不好看’的错误。发生在他身上的事件是所有人中最多样的，我得让他表现出丰富的情感变化和妙语连珠的吐槽。就连在动作场景中，他也是个过度活跃分子。”
2.“艾莉亚也很让人享受。我让我的女儿做表情姿势的模特，这种方法我也用在了其他角色上，整本书都因此得到了帮助。艾莉亚和提利昂一样到处乱跑。另外，她还狠狠揍了乔佛里，谁不喜欢画这个呢？”
3.“目前为止，布兰也是个很有趣的角色。但自从那场事故以来，一切就变了。现在他骑在阿多背上！以前他是来去自如的蜘蛛侠，现在他变成了一个双头怪兽！”
4.“画卓戈卡奥是典型的美式漫画乐趣。他是一个狂野的男人，身上还挂着各种新奇的饰品。当他出现在一个页面里，他就是绝对主宰。描绘肌肉满身的壮汉从来不会无聊。如果你不喜欢这活儿，那你绝对是干错行了。”
5.“马匹。哈！这东西对某些人来说可是画师终结者。但我特别喜欢画马，这项挑战让我保持技艺精湛。它们从来不是画面中的重点，却让背景环境立体丰满。”故事情节
当汤米忙着构建角色外形时，丹尼尔正大规模地改编剧本。很多方面来说，丹尼尔是这项工作的完美人选。他不仅是乔治的首选，还是小说界的新星。（我当时正在竞标他最新的奇幻三部曲，我好像特别喜欢这一类题材！）碰巧他还住在乔治附近，如果需要的话，就近咨询不在话下。
当我们和乔治签订合约时，第一个电话就打给了丹尼尔。他接受了工作邀请，这让我们激动得近乎浑身颤抖。
以下是丹尼尔描述的工作过程：“一开始，我会做出一个分别包含小说和漫画各章情节的详尽表格。漫画的每章开始时，我会将涉及的小说内容重读四五遍，想象它们会如何以漫画的形式重现，反复推敲灵感和实现途径。有时候我也小涂几笔，虽然我完全不懂绘画。然后我会按页画出纲要。在保留原著上我尽了最大努力，漫画里的大多数词句都来自小说，你甚至能在里面听到乔治的声音。”“她比这漂亮多了。”一阵沉默之后，国王开口。他的
眼光仍眷恋在莱安娜脸上不忍离去，仿佛这样可以将她唤回
人世。最后他终于站起身，步履却因肥胖而显得有些不稳。“妈的，奈德，真有必要把她葬在这种地方吗？”他的声音
因为忆起的悲痛而嘶哑起来，“她不该与阴暗为伍……”“她是临冬城史塔克家族的人，”奈德平静地说，“她属
于这里。”
接下去的活由我来接手。在查看丹尼尔的大纲之前，我已仔细读过书里的对应章节，把其中的关键场景和台词归档整理，然后再继续读他的大纲。丹尼尔几乎能抓到所有的关键点。只有那么几次，我又偷偷往里面加了点料。通常是一些我认为对角色成长至关重要的情节，有时候仅仅是因为我特别喜欢某一段。
举个例子说，乔治对HBO删掉了那段珊莎在艾莉亚面前宣布她讨厌骑马，随后又在乔佛里面前宣称自己最喜欢骑马的情节感到非常可惜。这一段当初还帮助两个小演员赢得了各自的试镜。可惜电视剧因篇幅所限删去了这一段，这使得珊莎随后墙头草一般的行为显得突兀。所以我确保在我们的剧本里留下了这一段，你会在第五话里看到这一幕。
同时，我还会检查角色们是否有个恰当的出场和介绍，场景切换是否流畅，有无拼写错误。我在丹尼尔的电子文稿上做出修改，发送给特里西娅检查，再发回给丹尼尔。如果有必要，他会再做修订。最终大纲就此完成。
我最讨厌骑马了，只会溅得一身泥沙，浑身酸麻。反正你不该擅自脱队，父亲大人说过的。
母亲大人，那是我的荣幸。我们可以去骑马……
噢，我最喜欢骑马了。（前图漫画里的台词）
丹尼尔如是说：“改编的时候，我最喜欢的一段是提利昂教育乔佛里，让他对布兰表示同情的场景（下图）。提利昂是一个伟大的角色，这一段将他富有同情心且令人敬佩的性格展露无遗。当猎狗嘲笑他时，他不屑一顾。当乔佛里言行出格时，他挺身而出。不为低位之人的无礼而恼怒，也不对高位之人的愚行容忍姑息，这种处事风格着实令人钦佩。”
至于这一卷中最难改编的场景，丹尼尔如是说：“最困难的大概是改编琼恩·雪诺离开临冬城，启程前往长城的情节（下图）。这一章多次切换场景，其中所包含的痛苦与复杂的情感非常重要。但这些仅仅是琼恩的心理活动，难以用画面表现。他戴上大人的面具，看似表现得勇敢而克制，但我们还得表现他的灵魂深处，他的内心。这很具挑战，却至关重要。”页面和分镜
最初的角色设计完成之后，汤米便开始创作具体章节，以下是他对创作过程的描述：“我通常会从阅读故事大纲和画缩略图开始。构思每一页的布局几乎耗尽了我的脑细胞。我用整整两天的时间设计好二十九页的构图，接下去的一天我就累瘫了。我是一个非常热爱自己事业的画师，但这活儿实在像是苦工。我总是试图说服自己脑子里的牢骚鬼：先把这些做完，这对你和对整个故事都有好处。这会让随后的工作流程变得容易许多。如此一来，安妮、特里西娅和丹尼尔能在我下笔之前找出错误。作为一个专业人士，你需要的就是扛过艰难时期，或是进行错误修订。我依然在努力使自己变得多产高效，总有一天，我会找到一种更轻松的方法。”“在为一个页面作画上，我着实有一套稳健的方法。我先找出大纲，读二至三遍。此前做剧情页面分割时，大纲对我来说已不再陌生。我会看着缩略图，决定是否要对某个分镜进行细微或大幅度地修改。有时候，我会上下或左右翻转分镜，以便使阅读更流畅。有时候，我得重新考虑分镜的分配。这种情况很少见，但并非从不发生。缩略图是我的好向导，可是也不需要处处参照。我会对分镜大小进行分析，考虑是否需要放大，好加入更多效果或文字。在11×17的铜版纸（斯特拉斯莫尔400系列，很耐用）上，我就是绝对主宰。不仅如此，我开始用浅蓝色的带橡皮铅笔作画，非常节省时间，因为我再也不需要擦底稿。只要直接将它们扫入电脑，放入Photoshop。我特别喜欢用蓝色铅笔画底稿，如此一来，当我用黑色铅笔勾线时，感觉就像在修改他人的画作。这让发现错误变得更加容易。勾完一整页之后，再将其扫描，调整大小，再次打印出来。这又让人觉得是在看他人的作品。画师们对待自己的作品时总是盲目的，必须耍点儿花招，才能避免良好的自我感觉，看到实质。”
然后，特里西娅、丹尼尔和我加入汤米的工作。由我开始，负责比较分镜与大纲，检查是否有不一致的地方。然后将整章从头到尾看一遍，找出任何需要修改的地方，列成表，发给丹尼尔和特里西娅。然后他们会大致看完画作，补上任何可能的遗漏之处。
目前为止汤米最喜欢的一页：“是艾莉亚和缝衣针（下图）。角色们的长相终于办妥之后，就到了挖掘他们表情的时间了。你必须对画表情有信心。这一页是我第一次觉得笔下的角色的一举一动完全符合我想要的效果。对我的画师生涯来说，这是一个关键的转折点。指出我成长的具体页数实在是让人感觉清爽。”
迄今为止，汤米倾注汗水最多的一页：“临冬城大厅那一页，人物太多了。我花了整整两天才完成。在这一页里，我简直是在展示自己自虐的能力。这就像是出演一集《荒野求生》。你发现自己身处险恶环境当中，只有自强不息。没人会觉得那是轻而易举的事，那一页几乎废了我，哈哈哈。”
不过，我们可以担保，这些心血没有白费。翻回正文中看看，那是目前为止特里西娅和我最喜欢的画面之一。铁王座
我在之前提到过，异鬼的形象是我们所面临的一大挑战。而另一个挑战就是铁王座。最初，汤米拿出来的草稿和HBO的铁王座很像。
基于两个理由，这方案行不通。首先，我们希望在这本图像小说里，铁王座的造型和HBO所设计的那个精美的造型有区别，出于法律上的原因，这也是必须的。我们想要自己演绎乔治的小说，而不是改编HBO那套精彩华丽的剧集。
此外，更重要的是，HBO的铁王座一点儿也不符合马丁的预期。我们希望在图像小说里，能够以最大的敬意尽可能地满足马丁的期望。
乔治和我评论说：“再大些。”他说，“比这大得多。”于是汤米就照办了：
不过，这一次还是不对。那椅子太矮了，没有那种荒蛮残忍的感觉，而且整把椅子仅仅是由刀剑组成的。我从书里翻出为数不多的描述铁王座的段落。（“就像是一头弓起脊背的黑色猛兽，浑身布满了金属铸成的利刃与尖刺。”这是整本《权力的游戏》中最具体的描述。）
于是汤米给了我们这两幅草稿，如洪荒巨兽一般，顶端还有个龙头。
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