作者：陈周
出版社：武汉大学出版社
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诗境与诗心试读：
前言
关于诗歌学习和诗歌研究的书籍有很多，这些著作倾注了作者的诸多心血，从不同角度给我们学习诗歌以启示，为我们指出领略诗歌美的门径。
笔者在阅读这些作品的时候，有两点比较强烈的感受：其一，专门研究诗歌的学者在理论上的挖掘一般都比较深，但离大多数读者（特别是初学者）较远，运用的一些概念有时会让人捉摸不透；其二，针对学生学习和考试的辅导书，又因为目的性太强，显得缺少生机，把本来具有丰富美感的诗歌揉捏得变了味，不够亲切。
大道至简。——古人如是说。笔者联系自己的学习与体会，力图从诗歌的内涵、特征和艺术手法等方面出发，尽力还原诗歌的自然趣味，并努力以平实的书写满足读者清新的阅读期待。陈周2012年3月23日上编诗歌的基本内涵诗歌是什么
东西方的文学都发端于诗歌。西方文学从荷马、维吉尔的诗歌开始。中国诗歌从第一部诗歌总集《诗经》、第一位伟大的爱国诗人屈原直到现在，历朝历代，优秀诗篇层出不穷，优秀诗人也如群星闪耀。中国是一个诗歌的国度。
那么，诗歌究竟是什么呢？
诗歌属于文学的范畴。文学作品除了诗歌，还有小说、戏剧和散文等。
小说是通过对人物、情节和环境的具体描写来反映社会现实生活的一种文学体裁。
戏剧主要是反映社会生活中人与人之间的矛盾，将现实的矛盾转化为戏剧冲突。
散文，可以说是通过形象生动的材料、形散神聚的结构、各具特色的语言来写自然、写社会、写人生、写理想的一种文学体裁。
从题材方面看，诗歌可以记叙事情，比如《陌上桑》、《孔雀东南飞》等；也可以表达一个道理，比如苏轼的《题西林壁》、朱熹的《观书有感》等；还可以抒发诗人内心的感情，比如杜甫的《春望》、陆游的《秋晚登城北门》等。这些就是平常人们所说的叙事诗、哲理诗和抒情诗。
诗歌的本质是抒情的，诗歌是抒情的语言艺术。假如诗人想抒发久居一地不愿离开的惜别之情，写了下面几行字：
我不愿意走，
我不愿意走，
我不愿意走啊，
我不愿意走！
这确实是抒情，是直抒胸臆，但是还不能看作一首诗。这里面虽然有感情，但是它缺少的正是诗歌应该具有的艺术性。
诗歌的艺术性体现在哪里呢？
诗歌的艺术性表现为很多方面，但是最基本的一点在于诗歌的形象性。就是说，诗人在表达感情的时候，要借助外在的具体可感的形象。将感情熔铸在形象中，通过形象来传情，这就是寄托。这个具体可感的形象，相当于抒情的媒介，是感情的“代言人”。
比如，诗人表达思乡怀人感情的时候，有时会选择月亮这一形象。诗人心中的期盼，就是借月传情，让“月亮代表我的心”。下面所引的诗词都是这样。
望月怀远张九龄
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄李白
杨花落尽子规啼，
闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，
随风直到夜郎西。
采桑子吕本中
恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。
恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待到团圆是几时？
苍梧谣
蔡伸
天！休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟。
别诸弟三首（其一）鲁迅
梦魂常向故乡驰，
始信人间苦别离。
夜半倚床忆诸弟，
残灯如豆月明时。
有时也可假想月儿不解风情，此时仍寄情明月，就更显曲折委婉，别有风味：
梦江南温庭筠
千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。
还有更进一步的，明言不须借月儿寄情，实则表达更深的隐曲衷肠。如郁达夫的《金丝雀》（其五）：
河桥灯火夜将阑，
知汝深闺梦已残。
心事莫从明月寄，
中天恐被成人看。
所以说，当我们要表达那一份久居一地不愿离去的惜别之情时，就应该寻找合适的具有艺术美的形象，来寄托要抒发的感情。比如，我们借助树的形象，就可以书写成下面的句子：
前边一棵树，
后边一棵树，
左边一棵树，
右边一棵树。
棵棵树，
都想把我挽住。
这就可以称为诗歌了。
我们把诗歌中熔铸了诗人感情的可感形象，包括事物、人物、动作或情节，等等，叫作意象。感情要通过意象来表达。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“风云变色，草木含悲”，“登山则情满于山，观海则意溢于海”等词句说的都是这个道理。用一句话来形容，就是“万水千山总是情”，或者“一枝一叶总关情”；用一句话来概括，就是“一切景语皆情语”。
寄托是理解诗歌的一个很重要的概念，要注意领会。既然感情是通过形象来表达，那么读诗的时候，首先就要去感受形象。诗人要寄托的感情隐身其后，有时还颇费思量，难以把握。从这个角度看，我们阅读一首诗，在理解诗句的基础上，还要能“跳脱”诗句的字面意思。
鲜明的意象和醇厚的感情相融合，构成诗歌的意境。一首诗要是能够做到意境美好，又主题深刻，就可以说具有了神韵。意象与感情
意象是诗歌中一个非常重要的概念。边关冷月，荒山古道；大漠孤烟，岭南微草；晨钟暮鼓，雨打芭蕉；江岸踏歌，孤帆远棹……诗人传达感情和思想，就是通过这些形象来完成的。
意象，取自于自然、社会、人生、理想等范畴的万千事物。为感情寻找准确的寄托物，就是意象的构思和经营。
英国著名意象派诗人奥尔丁顿就曾经写过名为《意象》的短诗两首，很是有趣：（一）
像一船翠香的水果，
沿着威尼斯黑暗的运河漂流。
你呀，优美的你，
漂进了我荒芜的城。（二）
青色的烟升腾起来，
像消散而又盘旋的鸟群之云。
我的爱情也像这样升向你，
不断消散又不断获得再生。
读诗，必须了解意象，并揣摩意象背后的感情和思想。在所有意象中，自然景物是最常见的。正如清代袁枚所言：“夕阳芳草无情物，解用都为绝妙词。”诗人往往借助景物描写，为抒发思想、感情而起兴、铺垫。特别是诗人要表达细微、曲折、含蓄的感情时，通过景物来渲染特定的气氛，能起到很大的作用。
范仲淹的《渔家傲》历来被认为是边塞诗词中的刚劲之作：
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
词句把所见之千嶂、孤城、长烟、落日和所闻之边声、号角声联缀在一起，渲染一幅肃杀而又悲壮的战地风景，衬托戍边将士功业未建、有家难回的苦涩内心。尤其是大雁这一形象，更是浓郁乡思之情的强烈体现：秋来，风景异；大雁离塞南飞，毫无留恋，而人在边关，竟不能归！有了这一幅塞外秋景图的渲染、烘托，结句“人不寐，将军白发征夫泪”的感情内蕴就更为丰富深厚，显得悲壮而不悲伤，苍凉而不凄凉。
对于以景物渲染环境、烘托感情的诗歌，要结合客观景物特征，也要依据主观抒情的词句细心体味，准确把握。
秦观的《满庭芳》也是一首景情结合的佳作：
红蓼花繁，黄芦叶乱，夜深玉露初零。霁天空阔，云淡楚江清。独棹孤篷小艇，悠悠过、烟渚沙汀。金钩细，丝纶慢卷，牵动一潭星。
时时，横短笛，清风皓月，相与忘形。任人笑生涯，泛梗飘萍。饮罢不妨醉卧，尘劳事、有耳谁听？江风静，日高未起，枕上酒微醒。
蓼花红艳繁盛，芦叶衰黄披纷，露水夜深零落。这些极具节令特色的典型景物融进辽阔江天，使恬静优美的画面中渗出一缕孤寒之气。结合日高未起、酒酣微醒的情态描写，不难读出词人仕途失意隐居江湖放浪山水以消除精神创伤的情怀。恰恰是这些清纯淡远的意象，为词人倾吐心声、抒发襟怀营造了氛围，也帮助我们找到了解读词人心灵的路径。
如果说，渲染、烘托是借客观景物强化主观感情，那么，移情于景就是直接把情感融于景物之中。正如宋代诗人梅尧臣所说：“写难状之景如在目前，含不尽之意寓于言外。”描写能够把客观事物具体、生动地再现给读者，使人凝神遐想。
王维的《山居秋暝》在写景绘色方面备受推崇：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
初秋时节，天色向晚，山雨初霁，清泉淙淙，翠竹成林，月下青松，水中碧莲。这些景物描写，反映了诗人追求恬淡淳朴生活的理想。泉水、青松、翠竹、青莲，可以说是诗人眼前的实景，也是诗人心境的幻影。
张继的《枫桥夜泊》是脍炙人口的写景名篇：
月落乌啼霜满天，
江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，
夜半钟声到客船。
月落、乌啼、枫树、渔火、寒山寺、满天霜，带有秋夜幽寂清冷、萧疏孤寂的特点，正与作者的羁旅之愁相融，写出了漂泊者的孤孑无依。整首诗的色彩、意境与夜泊客子的心绪、情怀吻合，或者还可以说，是诗人的羁旅乡愁成就了江边的枫林渔火。
明代史谨的《湘江夜泊》也将满腔愁绪散入山水云雾间：
扁舟载月下三湘，
露渚风来杜若香。
一片秋声无处着，
和愁散入水云乡。“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”（“感情”和“景物”在名义上是两个事物，实际上是融合在一起不可分离的。如果写诗到了出神入化的境界，那么感情和景物就能神奇地融二为一，分不出哪是情哪是景了。）王夫之的《姜斋诗话》里的这两句话点出了情景交融的情韵。
情乐则景乐，情哀则景哀。诗人把情融入景中，通过写景传达自己的喜怒哀乐。陆游的《楚城》就将怀古幽情托付给悲啼的猿、悲鸣的鸟：
江上荒城猿鸟悲，
隔江便是屈原祠。
一千五百年间事，
只有滩声似旧时。
战国至宋，已过千年。其间江山易位，人事变迁，都成往事。唯有江水涛声依旧，诉说屈原遗恨，绵绵不休。南宋偏安江南日久，朝廷光复中原有心无力，外忧内患，国势衰微。陆游意识到主战势力难挽时局，又虑及自身时乖命蹇，引屈原自况，表达深深的无奈。
王禹偁的《村行》将思乡的惆怅，寄托给色彩明艳、层次分明的秋山晚景：
马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。
万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。
棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。
何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。
也有诗歌以乐景衬哀情，这比前者显得更加曲折，更富情味。杜甫的《绝句》（其二）就是如此：
江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年？
作此诗时，诗人客居成都，生计无着，极思东归，但因战乱阻隔，未能成行。诗人勾勒了一幅碧绿、青葱、火红、洁白等色彩构成的明丽画面，尽写绚烂春光。然而，诗人的心意却不在此。后两句笔锋陡转，发出深深慨叹。美艳景色反而勾起沦落的感伤。诗句以客观景物的明艳反衬乡思之深厚，物美而情伤。
温庭筠的《诉衷情》也以秾丽之景，衬幽独之情：
莺语花舞春昼午，雨霏微。金带枕，宫锦，凤凰帷。柳弱蝶交飞，依依。辽阳音信稀，梦中归。
室外，花舞莺语，蝴蝶翻飞，柳丛依依，细雨蒙蒙，一派大好春光；室内，思妇放下帷帐，倚枕长卧。为何要辜负大好春光？原因是：“辽阳音信稀，梦中归。”从军的丈夫不但未归，连书信也没有，要想见面，只能在梦中。其实，词人通过“柳弱蝶交飞”已给了暗示：蝴蝶双双穿柳绕花，思妇却孤眠独宿，这就是她不愿去室外赏春的原因了。
诗歌中的景情关系，一般来说总有线索可寻。由景物描写走进诗人内心，是洞悉诗人情感的密码。意境
诗歌写出来如果不能给人美感，那就不能算作好诗。美感主要来自美好的意境。
准确理解诗歌意境，是增强诗歌阅读能力的前提，有助于提高文学悟性，提升艺术素养。杜牧的《寄扬州韩绰判官》虚实相映，极富美感：
青山隐隐水迢迢，
秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，
玉人何处教吹箫？
杜牧“十年一觉扬州梦”，离开之后，仍然对扬州魂牵梦萦。这首诗以调侃的口吻，询问在扬州为官的友人韩绰，在这秋深月明之际，是否正在与红颜知己们吹箫传情？诗人将想象中的情景和有关二十四桥与美人吹箫的传说融合一体，意境空灵虚幻，令人遐想，同时也传给友人一份殷殷挂念的慰藉。
意境，是诗人感情和诗歌形象互相融合而形成的艺术情境。营造意境，就是取诸万象，形容其感情。也有观点认为，意境的生成还有赖于读者审美经验与诗意诗情的融会，是作者与读者共同创造的整体性艺术境界。
感知意象，体悟感情，才能准确把握诗歌意境。
读者进入诗歌意境总是从感受意象开始的。对意象的选取与描绘，反映诗人主观感情的流露。因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩，是体会诗人思想感情进而顺利进入诗歌意境的关键。
对形象鲜明，感情比较容易把握的诗歌，应该首先贴近形象和感情，调动自己的生活经验和感情积淀，加以感知和领会。来看一看马致远的《天净沙·秋思》和选自王实甫《西厢记》的《端正好》：
秋思
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。【端正好】
碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。《秋思》以白描的手法，将一组浸润着旷远萧疏情味的形象极富层次地组合在艺术画面之中，写出了游子那份难以遣怀的羁旅愁情。
小令营造的画面中，渗透着浪迹天涯的旅人独对夕阳的孤独与愁苦。作品因其出色的景物描写和情景交融的艺术手法，被人称赞为“秋思之祖”。王国维在《人间词话》中也给其以高度评价，认为“寥寥数语，深得唐人绝句妙境”。
正所谓“悲落叶于劲秋”，马致远曾热衷于功名，但未得志，漂泊二十余载。五十岁才入仕，但又看不惯官场的黑暗，退而隐居。《秋思》是他在漂泊旅途时的作品之一，现实的失意、痛苦、悲凉、孤独，借一支枯笔，倾吐而出。《端正好》虽然抒发的是古典诗歌中常见的离愁别绪，但那一系列色彩明丽、搭配和谐的碧云天、黄花地、霜林红叶，还有紧吹的西风、南迁的大雁，又将一幅别致的图景镌刻在欣赏者的记忆深处。
明代丘浚也有一首名为《秋思》的六言绝句，别具一格：
水落浅滩石出，
霜冷疏林叶丹。
天外数声归雁，
人在高楼倚阑。
依托感情，以情摄景，品赏诗歌意韵。这是从感情出发理解意境的重要方法。
诗歌是抒情的语言艺术。理解诗歌蕴涵的感情是阅读诗歌的重要旨趣。准确把握感情，再通过联想和想象去反观诗歌形象，也是理解意境的好方法，因为形象总是或浓或淡或深或浅地敷有诗人的感情色彩。
唐司空曙《云阳馆与韩绅宿别》将点染手法运用得已入化境：
故人江海别，几度隔山川。
乍见翻疑梦，相悲各问年。
孤灯寒照雨，湿竹暗浮烟。
更有明朝恨，离杯惜共传。
首联和颔联，诗人撇开重逢，先回忆过去的别离。曾经江海山川，几度分袂！云阳旅邸偶遇故交，不禁喜出望外，只疑身在梦中。当双方都惊觉这并非梦境时，却又不禁悲从中来：相熟的老友却要询问对方的年岁！“相悲各问年”一语，重心在一“悲”字。
颈联是情景交融的典型笔法。夜静更深，客舍话别，离人心情未免孤寂、沉重。诗句不从正面写人，而从侧面渲染环境。孤灯，寒雨，湿竹，浮烟，明写景而暗喻情。
尾联，由眼前的短暂相聚又想到明日的长久分离。一个“更”字，蕴涵着多少无奈，多少惋惜！眼前所能做的也只有举起离杯，相互宽慰，期盼再相逢！
围绕颔联中的“悲”和尾联的“恨”，再联系“乍见”及诗题中的“宿别”，很容易就让人联想到友人偶遇又将匆匆作别的留念之情。由此再结合“江海”、“山川”、“离杯”等形象，就可以比较准确地把握颈联所描绘的情境了：寒夜里，灯光暗照，竹林深处，细雨敲打着劲瘦的竹叶，泛起蒙蒙雨雾，似漂浮着的片片烟云。极具表现力的“寒”、“湿”、“浮”等词语笼进了诗人多少透彻肺腑的感伤与惆怅！
立足形象，展开联想，领略融情于景的笔法，感受情景交融的艺术境界。
诗歌总是将感情寄寓形象之中。仔细揣摩诗歌形象，并融入自己对形象的感情体验，以期达成与诗人的感情共鸣，从而获得对感情的准确领悟。能做到这一点，理解诗歌就容易了。清代高鼎的《村居》就是很有情味的绝句：
草长莺飞二月天，
拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，
忙趁东风放纸鸢。《村居》以轻松的节奏、欢快的词句勾勒了一组极富动感的意象，抒写了诗人村野闲居的怡乐之情，更在景中添上了一群活泼的放风筝的孩子，由此，一首不朽诗篇便定了格。《村居》，是诗，也是画，能激起人们无限的遐想，不愧是清诗中的上品。
还有这样一首小诗，也别有趣味：
一帆一桨一渔舟，
一个渔翁一钓钩。
一俯一仰一场笑，
一江明月一江秋。
这是清代诗人陈沆的一曲随景口占。据说，陈沆路遇河流，请渔翁帮忙摆渡。渔翁见陈沆是个读书人模样，便请他根据渔翁的“江湖”生活写一首诗，如合意，就可以渡他过河，并不收银两。
多么纯粹的形象组合，多么巧妙的数词连缀，传达出多么冲淡平和、闲适从容而又旷达悠远的人生趣味！
熟悉诗歌风格，领略诗歌气质神韵。了解风格和风格的多样性，对深入感受诗歌意境无疑又多了一个角度和方法。
揣摩诗歌立意，认识诗歌主题。抒写时代风貌，反映社会风情，都体现着诗歌反映现实的责任。这就是诗歌主题的价值所在。主题是诗歌的灵魂。对主题的解读，可以增进我们对诗歌的深入了解。
联系背景，知人论世，探寻诗歌时代特征。朝代更迭，时事变迁，个人遭际的痕迹和诗人感怀伤世的情愫都印在诗歌之中。不了解时代背景和活动在特定历史、文化时空的诗人的身世、经历，就不可能获得对诗歌准确、深刻的认识。
唐朝末年，节度使割据一方，势力日盛，权倾朝野，尾大不掉。连年混战，民瘼深重。中原百姓流离失所，江南也时燃烽火，只有西蜀地偏一隅，局势平稳，故中原、江南豪族士绅、富商巨贾一时云集。这些人虽衣食无忧，却深感前景暗淡，整日花天酒地，纸醉金迷。感情空虚便放浪形骸，寄情声色。于是，以温庭筠为鼻祖的脂粉气十足、香艳秾丽的花间词派应时而生。不了解晚唐时局，就不会了解温庭筠，更不会了解花间词派。
南唐处于五代十国后期，北宋统一已成定局。才情绝佳但治国无能的后主李煜丧国被俘，幽居汴京，沦为阶下囚，受封违命侯，但他仍念念不忘旧时风月，终以“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”断送性命。李煜身世天上人间的变化是理解他后期词风巨变的最重要参考。
同样，不研究南宋迁都临安的衰局残梦，就无从知晓婉约词派的李清照会有“九万里风鹏正举”的豪放，也不会知晓为什么辛弃疾身闲秋江却国事难忘，酒入愁肠却又写出“七八个星天外，两三点雨山前”这样的清丽词句。
蒲松龄19岁应童子试，接连考取县、府、道三个第一，补授博士弟子员，名震一时。但此后参加乡试屡试不第。尽管生活蹇迫，但矢志进学，以致家徒四壁，终岁不知肉味。年届花甲，才接受老妻劝告，放弃幻想。71岁时根据惯例，补授为岁贡生。为此，县令赠匾，宾朋庆贺。他写诗《蒙朋赐贺》以寄意：
落拓功名五十秋，
不成一事雪盈头。
腐儒竟得宾朋贺，
归对妻孥梦也羞！
今天读来，能否从诗句中参透蒲松龄大半生的凄凉？
意境是理解诗歌的一个重要概念，准确理解意境是深入认识诗歌的关键一环。这里提及的一些读诗途径或方法，后文还会详细探讨。境界
怎么理解诗歌的境界？有的观点就把意境看作境界。严格来讲，境界和意境还是有区别的。意境是诗人的思想感情与具体形象融合而成的艺术情境。相对而言，境界的内涵更要“虚”一些。
境界，原本是一个佛教概念，是指对佛法领悟的程度。程度有深有浅，说明佛学修养的境界有高有低。
把“境”或“境界”引入对诗歌的品鉴是在唐代。明清时期，“境界”已成为文学艺术鉴赏的基本术语了。晚清，境界理论渐成体系。这种理论认为，境界体现诗歌的格调、层次，是诗歌之本，而形象、语言、音韵、格律等只是诗歌的形貌。
很多学者的表述能给我们提供一些这方面的认识和启示。
罗大经《鹤林玉露》中说过，李白、杜甫之所以能称为“诗人之冠冕”，是“胸襟阔大故也”。
沈德潜在《说诗晬语》中肯定境界与胸怀有关：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”
刘熙载的《艺概·文概》特别强调：“非文之难，有其胸次为难。”句中“胸次”即“胸襟”。
至于人们经常提到的王国维《人间词话》中那段著名的论述，主要说的还是为人做事做学问的境界，不应该看作对诗歌境界的评述：
古今成大事业大学问者，必经过三种之境界。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路，此第一境界也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此第二境界也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，此第三境界也。
钱锺书在《宋诗选注》的《序言》中提到南宋陈渊的一首诗：
渊明已黄壤，
诗语余奇趣。
我行田野间，
举目辄相遇。
谁云古人远？
正是无来去！
这首诗的题目是《越州道中杂诗十三首》（其八）。诗人感叹自己旅途所见之景都曾被陶渊明歌咏过了。钱锺书举这个例子要说明的是，宋朝诗人的“心眼”如不能跳出前人的艺术领地，就只能落入窠臼。原话是这样的：
陶潜当然是位大诗人，但是假如陈渊觉得一眼望出去都是六七百年前陶潜所歌咏的情景，那未必证明陶潜的意境包罗得很广阔，而也许只表示自己的心眼给陶潜限制得很褊狭。
文段中的“心眼”就是“境界”。
这里举毛泽东的诗词为例，来具体谈一谈对诗歌境界的理解。
1923年9月，毛泽东从广州回到长沙，开展反对湖南地方军阀赵恒惕的斗争，推动工农群众运动。11月，毛泽东接中央通知，赴广州参加国民党“一大”会议。此时妻子杨开慧刚生下次子毛岸青不久。毛泽东在离开长沙作别妻儿之时，写《贺新郎》相赠：
挥手从兹去。更那堪凄然相向，苦情重诉。眼角眉梢都似恨，热泪欲零还住。知误会前翻书语。过眼滔滔云共雾，算人间知己吾与汝。人有病，天知否？
今朝霜重东门路。照横塘半天残月，凄清如许。汽笛一声肠已断，从此天涯孤旅。凭割断愁思恨缕。要似昆仑崩绝壁，又恰像台风扫寰宇。重比翼，和云翥。
离别妻子娇儿，听汽笛骤响，催人上道，“从此天涯孤旅”。但是词人没有沉湎于儿女情长，而是盼望与妻子比翼高飞，去实现共同的奋斗理想！词作境界宏阔，非“便纵有千种风情，更与何人说”可堪比拟！
毛泽东战友柳直荀被害后，柳妻李淑一于1957年2月写词一首《菩萨蛮》寄毛泽东，毛泽东于5月作《蝶恋花·答李淑一》回赠，而此前杨开慧已牺牲。
蝶恋花·答李淑一
我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。
寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。
词中“骄杨”指杨开慧，“柳”指柳直荀。失去亲人，内心的惨怛，又岂是词句所能传出！毛泽东跳出一己悲喜的局限，以开阔的胸襟劝慰同悲相怜的李淑一。全词以浪漫主义的手法，将现实和幻想统一起来，创造了一个瑰丽神圣又充满人情味的神话意境，深沉地寄托了对死难者无限缅怀和悼念之情。词作情意缠绵，精神博大；境界的高尚，是一般诗家词客难以企及的。
1935年10月，中央红军走完了长征最后一段行程，即将到达陕北。毛泽东登上岷山峰顶，远望苍茫的昆仑山脉有感而作《念奴娇·昆仑》：
横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。夏日消溶，江河横溢，人或为鱼鳖。千秋功罪，谁人曾与评说？
而今我谓昆仑：不要这高，不要这多雪。安得倚天抽宝剑，把汝裁为三截？一截遗欧，一截赠美，一截还东国。太平世界，环球同此凉热。
上阕勾勒古荒苍茫、绵亘千古的巍巍昆仑，带着原始的狰狞不驯。下阕直接指斥昆仑“不要这高，不要这多雪”，更要抽出倚天之剑，“裁”昆仑为三截，让普天之下一同凉热！
词人面对沉默劲悍而内怀极大破坏力的昆仑，心气平和，从容不迫。全词落笔昆仑之高、之大、之野，而能升华内心藐视强力的雄伟抱负和“敢教日月换新天”的磅礴志向。这一股气概和伟力已突破天地的定则与束缚，激荡在无垠的宇宙！
实际上，在毛泽东的笔下，即使是短制，也有不凡的气度。他的《十六字令三首》已成不朽：
其一
山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。
其二
山，倒海翻江卷巨澜。奔腾急，万马战犹酣。
其三
山，刺破青天锷未残。天欲堕，赖以拄其间。
诗歌的境界同诗人的气质、学识、阅历、修养、胸襟、思想、情感都有紧密的联系。可以讲，诗人的境界高了，诗歌的境界才会高。用明代李贽的话说，就是：“有是格，便有是调。”主题
有人曾经形象地说，诗歌是时代的晴雨表。英国诗人雪莱也说过，诗是世界未为人知的立法者。这些话是从哪个角度来理解诗歌的呢？主题！
揣摩诗歌立意，认识诗歌主题，是探寻诗歌深层含义的重要方法。孔子曾简洁地道出诗歌的社会作用：诗可以兴，诗可以观，诗可以群，诗可以怨。有所寄寓，感发言志即为兴；观风俗兴衰，考政教得失即为观；群居切磋，互相砥砺即为群；怨刺上政，以期改良即为怨。这些话都高度凝练地说出了诗歌的社会功能。《江上渔者》、《蚕妇》和《陶者》都是著名的绝句：
江上渔者
范仲淹
江上往来人，
但爱鲈鱼美。
君看一叶舟，
出没风波里。
蚕妇
张俞
昨夜入城市，
归来泪满巾。
遍身罗绮者，
不是养蚕人。
陶者
梅尧臣
陶尽门前土，
屋上无片瓦。
十指不沾泥，
鳞鳞居大厦。
一叶扁舟出没风波，时隐时现，随时都有被波浪吞没的危险，但是渔夫打来的鲈鱼却尽被别人享用。辛苦养蚕，卖丝鬻绢，而自己哪得罗绮遍身！一把辛酸泪，打湿蚕妇破旧布衫！陶土制砖制瓦，盖的全是他人广厦。三首诗通过不同的形象，表达一个共同的主题——劳而不获，不劳而获。诗歌充分揭露当时社会现实，令人动容。
揭示社会不公向来是诗歌的重大主题之一。实际上，反映这一种不公平社会现实的诗歌早在春秋时代就有了。《诗经·魏风·伐檀》就是一篇很典型的作品：
坎坎伐檀兮，置之河之干兮，河水清且涟猗。
不稼不穑，胡取禾三百廛兮？
不狩不猎，胡瞻尔庭有县狟兮？
彼君子兮，不素餐兮！
坎坎伐辐兮，置之河之侧兮，河水清且直猗。
不稼不穑，胡取禾三百亿兮？
不狩不猎，胡瞻尔庭有县特兮？
彼君子兮，不素食兮！
坎坎伐轮兮，置之河之漘兮，河水清且沦猗。
不稼不穑，胡取禾三百囷兮？
不狩不猎，胡瞻尔庭有县鹑兮？
彼君子兮，不素飧兮！
几首诗可以表达同一主题，那么一首诗能不能表达几个主题呢？当然不能。既然是主题，就应该集中凝练，但这并不妨碍人们对诗歌主题多义性的理解。
对于英国诗人布莱克的《天真的预示》，历来存有不同的理解，有的说诗写的是孩子童真的世界，有的说诗中有关于永恒与短暂的深刻寓意：
一颗沙子里一个世界，
一朵野花里一个天堂。
把无限放在手掌上，
永恒在刹那间收藏。
卞之琳的《断章》也引人玄想：
你站在桥上看风景，
看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。《断章》原为长诗中的片段，也是长诗中诗人最满意的四句，后独立成章，名之曰《断章》。诗句字面极为简洁，但给人丰富的关于生与死、物与我等宇宙、人生的相对性的联想。
舒婷的《致橡树》也有不同理解。有人将它理解为女子要求摆脱对男子依附的爱情观，也有人将它理解为一种争取独立的广义的人生观。
歌曲《雾里看花》一般都被当作情歌来唱：
雾里看花，水中望月，
你能分辨这变幻莫测的世界？
涛走云飞，花开花谢，
你能把握这摇曳多姿的季节？
烦恼最是无情夜，
笑语欢颜难道说那就是亲热？
温存未必就是体贴，
你知哪句是真？哪一句是假？
哪一句是情思凝结？
借我借我一双慧眼吧，
让我把这纷扰看个清清楚楚明明白白真真切切。
借我借我一双慧眼吧，
让我把这纷扰看个清清楚楚明明白白真真切切。
……
此歌一经唱出，红遍大江南北。后来记者采访词作者——解放军艺术家阎肃，说年轻人都把这首歌当作爱情歌曲来唱，阎肃老师怎么想。阎肃说，那就让他们当爱情歌唱吧。言语之间，这首歌原创意图并不是在表现爱情。
原来此歌是为中央电视台“3·15”晚会写的，主题是“打假”。是啊，面对鱼目混珠、难以识辨的假冒伪劣产品，“借我借我一双慧眼吧，让我把这纷扰看个清清楚楚明明白白真真切切”！听着商贩煽情的推销，“你知哪句是真？哪一句是假？哪一句是情思凝结”？
回过头来，重新再读歌词，确实如此，但这并不影响人们把它看作爱情歌曲，原因就在于同一首诗歌，我们可以从不同的角度去理解。
领会诗歌的主题，不能局限于诗句的字面意思，还要能把握诗歌中的象征意味。象征是通过某一特定事物（象征物）来暗示与之有某种联系的思想或感情等。运用象征，可以使诗句更加凝练，思想意义更加丰富。
树
王尔碑
一棵树，被人砍断了
剩下半截生命
一半痛苦，一半愤怒
荒凉，孤独
呵，它已被人遗忘
春天，流血的心上
又艰苦地捧出
一片新绿
绿的枝条，绿的叶子
都在笑：笑那斧头的锋利
这首短诗，字面意思极为简洁。如果从环境保护的角度去解读，就显得机械、拘泥了。可以这样来理解：“剩下半截生命”的树，它“痛苦”，因自己的不幸与孤独；它“愤怒”，为自己的命运不公。寥寥数语，给我们勾勒出一个孤独的树的形象。“一片新绿”象征扑不灭的生命力。树从伤残的身躯和滴血的心灵中艰难地走向新生，从痛苦、愤怒到艰难、顽强地生存。诗人塑造了一个倔强、乐观、豪放的强者形象。
这些优秀的诗篇，运用意象的巧妙组合，突破了理性的逻辑联系，丰富了诗歌主题的多义性。
苏轼说，“作诗必此诗，定知非诗人”。同样，从不同角度、不同方面认识诗歌，只要作出的解释是合理的，都应该得到认可。“诗无达诂”，说的不就是这个道理吗？作者未必然，读者未必不然。读者完全可以读出诗人没有着意要表现的内容，只要符合思维的和生活的逻辑就行。诗歌本来就是极具创造性的文学体裁，坐实理解，有时反而无趣。
可以从不同的角度去理解、主题具有多义性的诗歌可称为朦胧诗。这正是诗歌耐人寻味之处。耐人寻味的原因就在于诗歌的含蓄美。含蓄美是诗歌高层次的美。
一首诗要能做到意境美，主题深，我们就可以说诗歌具有了神韵。读诗，要能循着形象、感情的脉络，进一步领略诗歌的神韵，这就是古人所说的“去景而得情，去情而得神”。风格
北宋俞文豹在《吹剑录》中写到关于苏轼的一则逸事，说的是苏轼曾向一位善歌者问起自己词作与柳永词的差别：
东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。
这个故事强调的就是作品的特色。
不同的作家，由于生活经历、气质个性、感情倾向、立场观点等方面的区别，在处理题材、描绘形象、熔铸主题和运用语言等方面都各有特色。这就是文学上所说的风格。风格是作家在长期创作中逐步形成的。熟悉诗歌风格，领略诗歌气质神韵，是对诗歌深层次的把握。
诗歌风格丰富多彩。豪放与婉约，雄浑与纤巧，含蓄与明快，缜密与疏放，朴实与绮丽，等等，是前人对诗歌风格一些总体性的概括。
如果联系具体的作家，风格还会呈现更强的个性化色彩。有些诗家词客我们比较熟悉，对他们作品的风格都会有一个大概的印象，如陶渊明的朴素自然味淡意浓，王维的诗画共融气韵生动，李白的飘逸潇洒恣意旷达，杜甫的深沉郁结从容顿挫，白居易的平易浅近雅俗共赏，李煜的哀怨凄婉，柳永的缠绵悱恻，苏轼的放达乐观，陆游的慷慨忧伤，辛弃疾的低沉雄浑，李清照的清丽哀婉，等等。
有一些作家作品我们接触的可能不是很多，大都只会留下一个朦胧的印象。可以结合一些代表性的作品，再作一些具体的学习。例如，曹操诗歌的总体风格是宏阔雄健，慷慨苍凉，语言朴实无华，不尚藻饰。宏阔雄健、慷慨苍凉是建安文学的共同基调，在曹操的诗中，表现得尤为典型。如《薤露行》、《蒿里行》，内容原本都是挽歌，曹操运用乐府旧体抒写了全新的内容，开创了以乐府写时事的传统，影响深远。
薤露行
惟汉廿二世，所任诚不良。
沐猴而冠带，知小而谋疆。
犹豫不敢断，因狩执君王。
白虹为贯日，己亦先受殃。
贼臣持国柄，杀主灭宇京。
荡覆帝基业，宗庙以燔丧。
播越西迁移，号泣而且行。
瞻彼洛城郭，微子为哀伤。《薤露行》写了汉末董卓之乱的原因与经过。中平六年（189年），汉灵帝驾崩，太子刘辩即位，但是何太后临朝，宦官张让、段珪等把持权柄。何太后之兄、大将军何进谋诛宦官，密召凉州军阀董卓进京，以期铲除宦官势力。但是计谋泄漏，何进被宦官张让等所杀，张让又劫持少帝和陈留王外奔，后被率兵进京的董卓劫还。董卓乘机窃取国家大权，不久废少帝为弘农王，又将其杀死，立陈留王刘协为帝，即为汉献帝。于是关东各州郡的兵马起而讨伐董卓，社会陷入了军阀混战的局面。董卓放火烧毁了京城洛阳，挟持献帝西迁长安。
诗歌从大处落墨，以高度概括的语言将多年以来的社会变革纳入这数十字之中。写何进，以“沐猴而冠带，知小而谋疆。犹豫不敢断，因狩执君王”四句刻画他的寡谋无断。写董卓之乱，只用“荡覆帝基业，宗庙以燔丧。播越西迁移，号泣而且行”四句就将汉祚倾颓、洛阳焚毁、挟帝西迁及百姓受难等悲惨的场面勾勒而出。“瞻彼洛城郭，微子为哀伤”，又将自己的悲慨凝聚其中。《蒿里行》也体现了同样的风格：
关东有义士，兴兵讨群凶。
初期会盟津，乃心在咸阳。
军合力不齐，踌躇而雁行。
势利使人争，嗣还自相戕。
淮南弟称号，刻玺于北方。
铠甲生虮虱，万姓以死亡。
白骨露于野，千里无鸡鸣。
生民百遗一，念之断人肠。
初平元年（190年），袁术、韩馥、孔伷等东部各路军阀同时起兵，推袁绍为盟主，曹操为奋威将军，联兵西向征讨董卓。
前四句交代背景。群凶作乱，义士讨伐，形势大好。“初期会盟津，乃心在咸阳”，是说义士们起初希望结成联盟，心向汉室。
接着，诗句写联军内部复杂情况：貌合神离，互相观望，畏缩不前，甚至自相残杀。原因是“淮南弟称号，刻玺于北方”，袁术分裂，自立为帝；而袁绍也阴谋废掉汉献帝，立刘虞为帝。他们搞分裂，谋私利，结果是：“军合力不齐，踌躇而雁行。势利使人争，嗣还自相戕。”
诗人对这种情况的态度是悲愤、失望，把矛头指向“二袁”，显示出作者的非凡谋略和远见卓识。最后六句直接描写战争的危害，对因战乱而陷于水深火热之中的苦难百姓，表示了极大的悲愤和同情，对造成人民疾苦的首恶元凶，给予了无情的揭露和鞭挞。诗歌体现了强烈的人民性和现实主义精神。《薤露行》与《蒿里行》被明代钟惺称为“汉末实录，真诗史也”（《古诗归》）。
再如，王昌龄诗风雄健浑厚，情思质朴。王昌龄是盛唐时享有盛誉的诗人，被称为“诗家天子”。王诗名早著，与当时诗人交游颇多，与李白、孟浩然、高适、綦毋潜、李颀、岑参、王之涣、王维、储光羲、常建等人都建立了深厚的情谊。但是他性情上有缺憾，“不护细行”，以致官运不顺，“屡见贬斥”，曾被贬岭南和湘西，也曾赴西北边地，还来往于中原和东南。丰富的生活经历和广泛的交游，滋养了他雄健浑厚、情思质朴诗风的形成。
王昌龄《塞上曲》（其一、其二）描写了西北边疆奇异壮丽的景色，表达了将士慷慨从戎、抗敌御侮的爱国思想和驰骋沙场、建立功勋的英雄壮志，也书写了将士们的牺牲与苦难：
其一
蝉鸣空桑林，八月萧关道。
出塞入塞寒，处处黄芦草。
从来幽并客，皆共尘沙老。
莫学游侠儿，矜夸紫骝好。
其二
饮马渡秋水，水寒风似刀。
平沙日未没，黯黯见临洮。
昔日长城战，咸言意气高。
黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。
王昌龄擅长七言绝句，有“七绝圣手”的美誉。其《出塞》被称为唐人七绝的压卷之作：
秦时明月汉时关，
万里长征人未还。
但使龙城飞将在，
不教胡马度阴山。
诗句慨叹守边将领无能，盼望有汉代李广式的良将再世，击退入侵之敌。诗歌意境开阔，语气坚定铿锵，有包蕴古今的气魄。
七言绝句组诗《从军行》七首也是王昌龄边塞诗的杰出代表，其一、其二、其四已成绝唱：
其一
烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。
更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。
其二
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
其四
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
清沈德潜《唐诗别裁》评价王昌龄的七绝“妙绝古今，别有天地”，“龙标绝句，深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽”。
王昌龄的作品又通过描写思妇的幽怨，从另一侧面反映了战争状态下百姓的生活：
闺怨
闺中少妇不知愁，
春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，
悔教夫婿觅封侯。
至于《芙蓉楼送辛渐》，就更为人们所熟知了：
寒雨连江夜入吴，
平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，
一片冰心在玉壶。
此外还有李商隐的朦胧隐晦，杜牧的清健俊爽，温庭筠的绮丽香艳，欧阳修的清丽明媚，范仲淹的苍凉悲壮，晏殊的明朗疏淡，等等。这些诗人的风格都可以在阅读中联系具体的作品细加体会。
要说明的是，不少诗人词人都是以一格为主，而又不拘一格。苏轼、辛弃疾这两位豪放派的领军人物，也写过清新婉约的作品：
江城子
苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
清平乐
辛弃疾
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
婉约派代表人物李清照的《绝句》写得极具豪放气概：
生当作人杰，
死亦为鬼雄。
至今思项羽，
不肯过江东。《渔家傲·记梦》也凭借浪漫主义的想象，鲜明地体现着李清照词风豪放的一面：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。
清代黄蓼园曾高度评价这首词：“此似不甚经意之作，却浑成大雅，无一毫钗粉气，自是北宋风格。”
对风格和风格的多样性有一个初步的了解，对深入感受诗歌意境帮助会很大。当然，理解诗歌风格，要结合具体诗作，切忌笼而统之，求个大概。中编诗歌的特征形象性《世说新语·言语》记载这么一个故事：
谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。俄而雪骤，公欣然曰：“白雪纷纷何所似？”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起。”公大笑乐。
诗句让谢安笑乐、得到肯定的是才女谢道蕴。比起谢朗（小名胡儿）的比喻“撒盐空中”，“柳絮因风起”确实高明得多。试想一下，无数盐粒从空中落下，会给人一种什么样的感受？而柳絮迎风起舞，则曼妙无比。
诗歌要塑造形象。这里的形象是指可以激发人们思想感情的具体的事物、景物、人物或情节等。诗歌通过塑造形象来寄托感情、营造意境、渲染氛围，以使读者获得感情上的熏陶、精神上的滋养和艺术上的享受。
形象可以是物。
日本诗人松尾芭蕉有一首著名的俳句《古池》：
古老的池塘，
青蛙跃入，
水声袅袅。
青蛙暗示春天，池塘象征永恒。青蛙一入，冲破了池塘的凝固、寂静，传达出宇宙动与静的相生相成。泰戈尔对这首俳句有节制的抒情，非常佩服。
他对另外一首也评价甚高：
暮秋时节，
枯枝上歇着，
一只乌鸦。
泰戈尔说：“三行足矣！深秋树木落尽叶子，一两根枝桠枯朽了，上面歇着一只乌鸦。寒带地区，秋天是树叶萧萧飘落，花儿凋零，浓雾暗淡天空的季节。秋天给人死气沉沉的感觉。枯枝上歇着一只黑乌鸦，这就足以让读者在心境里窥见秋天贫苦的阴暗。诗人刚落笔就退却了，因为读者是具有丰富的形象思维能力的。”（《泰戈尔散文选·访日散记》）
唐朝张志和的词《渔歌子》以极具色彩感的形象，描摹了一幅生机盎然的纯净图画：
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
金朝后期迫于蒙古大军的压力，民族精神已经烙上悲悯的底色。曾经狂放的马蹄，敲响了回乡的足音。赵秉文的诗歌浮起了低回的寒雨惊梦：
思归
四时唯觉漏声长，几度吟残蜡烬釭。
惊梦故人风动竹，催春羯鼓雨敲窗。
新诗淡似鹅黄酒，归思浓如鸭绿江。
遥想翠云亭下水，满坡青草鹭鸶双。
诗句中密集的形象，告白了昔日的刚劲已变得沉郁！
清军入关后，顾炎武在昆山、嘉定一带积极组织抵抗，失败后又在江浙经商为生，后游学四方。年届七旬，依然奔走不息，最后坠马摔伤，逝于旅途之中。
顾炎武自始至终没有泯灭抗清复明的决心和意志。诗人曾以精卫自比，赋予精卫鸟更深刻的艺术美感和精神内涵：
精卫
万事有不平，尔何空自苦；
长将一寸身，衔木到终古？
我愿平东海，身沉心不改；
大海无平期，我心无绝时。
呜呼！君不见，
西山衔木众鸟多，鹊来燕去自成窠。
在郭沫若诗集《女神》中，《炉中煤》一诗写于1920年。诗人把自己比作熊熊燃烧的“炉中煤”，又将祖国比作“我心爱的”“年青的女郎”。全诗建筑在这一组核心意象之上，运用极具浪漫主义的想象，以煤自况，寄寓着诗人以身许国、积极进取的爱国情怀，表现了当时进步知识分子的自我觉醒，体现了诗人情怀与时代精神的统一。
在《天狗》中，诗人又自比“天狗”，吞月，吞日，吞一切星球。天狗这一形象是强悍的、狂暴的，给人以极大的艺术冲击力。
形象可以是景。
唐朝诗人刘驾《晓登迎春阁》融视觉、嗅觉、听觉形象于四行诗句，极写春景的明艳与活泼：
未栉凭栏眺锦城，
烟笼万井二江明。
香风满阁花满树，
树树树梢啼晓莺。
诗人早起，未及梳洗就登阁凭栏，领略春光里锦城美景。远眺，锦江、郫江格外分明，城内炊烟袅袅，轻笼万井；近观，迎春阁内杂花生树，间关莺语，香风弥漫，别有情趣。
李商隐的《天涯》也写到黄莺的啼叫：
春日在天涯，
天涯日又斜。
莺啼如有泪，
为湿最高花。
前两句写天涯落日，后两句写啼莺泣泪，泪湿枝花。诗句在虚实之间包蕴的伤春与伤世之感，一时裹挟而来，令人动容。
南唐冯延巳的词《阮郎归》在写景方面也极其工致：
南园春半踏青时，风和闻马嘶。青梅如豆柳如丝，日长蝴蝶飞。
花露重，草烟低，人家帘幕垂。秋千慵困解罗衣，画梁双燕栖。
词写仲春之景。豆梅丝柳，风和蝶飞，花露草烟，双燕栖梁，帘幕低垂。一句一景，相互映衬，画面丰满，一派明媚春光。
柳永的《望海潮》在塑造自然景物方面极尽渲染之能事：
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
这首词一反柳永婉约风格，笔法大开大阖，浓墨重彩地展现了杭州的繁荣壮丽。上阕在具体描写后以“竞豪奢”作结。下阕重点描写西湖。湖山之美，游乐之盛，描绘栩栩如生，一幅游乐图卷如展目前。
南宋康与之的《诉衷情·长安怀古》语言简明，融情入景，感情深沉含蓄，深重的哀愁充满字里行间：
阿房废止汉荒丘，狐兔又群游。豪华尽成春梦，留下古今愁。
君莫上，古原头，泪难收。夕阳西下，塞雁南飞，渭水东流。
夕阳余辉洒满古原头，塞北群雁哀鸣南飞走，浩荡渭河，依然东流，满目都是凄清、肃杀的晚秋！
词人写景寄情，感叹朝代更迭。秦朝的废址，汉朝的荒丘，狐兔群游。历史上，长安古都，一再易主。往日繁华成梦，而今的宋朝不正在步其后尘？
古代的题画诗在写景诗歌中别具一格，上佳者也别有情致。王维的《画》一直代表着学习诗歌的启蒙记忆：
远看山有色，
近听水无声。
春去花还在，
人来鸟不惊。
晚清诗僧敬安有一首《寒江钓鱼图》题画诗，深有禅意：
垂钓板桥东，
雪压蓑衣冷。
江寒水不流，
鱼嚼梅花影。
这位敬安和尚是湖南湘潭人，曾在寺庙里烧残两根手指，别号“八指头陀”。在诗歌创作方面，这位和尚很有个性。
郁达夫在绝句《题悲鸿画梅》中寄予深重家国之思：
花中巢许耐寒枝，
香满罗浮小雪时。
各记兴亡家国恨，
悲鸿作画我题诗。
形象可以是人。《上山采蘼芜》是东汉时期的一首乐府诗：
上山采蘼芜，下山逢故夫。
长跪问故夫，新人复何如？
新人虽言好，未若故人姝。
颜色类相似，手爪不相如。
新人从门入，旧人从阁去。
新人工织缣，故人工织素。
织缣日一匹，织素五丈余。
将缣来比素，新人不如故。
这是一首弃妇诗。弃妇和前夫偶遇，于是便有了穿越古今的一段对话。诗句既透露出弃妇心中的无限委屈怨恨，心怀愧意的前夫也显示了念旧的深深悔意。“乐府双璧”之一的叙事长诗《孔雀东南飞》，对遭婆婆休弃、整妆归家的刘兰芝是这样刻画的：
鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。
着我绣夹裙，事事四五通。
足下蹑丝履，头上玳瑁光。
腰若流纨素，耳著明月珰。
指如削葱根，口如含朱丹。
纤纤作细步，精妙世无双。
诗句采用细描的手法，着意塑造刘兰芝的娇艳美好，以衬托其遭际的不幸，也为叙写焦仲卿、刘兰芝的不幸结局作反衬式的铺垫。
杜甫《闻官军收河南河北》则是采用白描，写出了诗人在听闻王师平叛消息后的狂喜心情：
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
宝应元年（762年）冬，唐军平定安史之乱。正流寓梓州（治所在今四川三台）过着漂泊生活的杜甫听到这个消息，以饱含激情的笔墨，写下了这篇脍炙人口的名作。战乱将息，山河得以拯救，黎民得以疗伤；诗人颠沛流离、感时恨别的苦楚，也将结束！诗人喜极而泣，手舞足蹈的形象跃然纸上。此诗历来被称为天下第一快诗，盖由此来。
毛泽东《七律·长征》描写的是人物群像：
红军不怕远征难，万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
诗人用一系列形象化的诗句，勾勒多幅画面，表现长征的困苦艰难。诗句渲染了长征途中极端的险阻，也表现了红军战士大无畏的壮志豪情。特别是跨越雪山后的欣喜，展现出的生机与希望，荡漾着浪漫主义的激情。
形象可以是情节（故事）。
叙事性的诗歌，特别是长诗，在塑造人物形象方面有很多地方值得我们用心品鉴。白居易长诗《琵琶行》以铺叙的手法通过记叙诗人与琵琶女相会、相识的经过，表达对琵琶女身世的同情和对自身谪官遭遇的感伤。没有这个故事（情节）作为依托，诗歌的意境就难以呈现出来。
著名抗金将领岳飞将自己一生征战谱写成一曲气壮山河的正气歌《满江红》：
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙！
南宋陈与义残年抱病，思归心切，著《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》以抒怀：
忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。
二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。
词写作于宋高宗绍兴五年（1135年）前后。二十年前，还是宋徽宗政和年间，当时天下太平无事，词人曾与“豪英”沉浸在“杏花疏影里，吹笛到天明”的游赏之中。其后金兵南下，北宋灭亡，陈与义与宋王室一起流离逃难。此时词人忆及往事，百感交集。上阕写午桥宴饮，偶寄闲情。下阕写国事沧桑，知己零落。简笔叙写情节，借往日旧事，将沉重孤愁浸入只纸片言。抒情性
诗歌是抒情的语言艺术。感情是诗歌的第一要素，是诗歌的生命。虽然从题材上人们把诗歌分为抒情诗、叙事诗和说理诗，但是诗歌的本质属性仍然是抒情的。在诗歌里，单纯的叙事、写景和说理是不存在的。
汉乐府《江南》字面上写的是采莲人观看“鱼戏莲叶间”的情态，实际是一首与劳动紧密结合的情歌。开头三句运用白描手法，勾勒出一幅明丽、生动的江南水乡景致；后四句以东、西、南、北四个方位的变化来写鱼儿游动，词句极富动态感。诗歌字面上没有直接写人的活动，但是莲叶、游鱼都是人目中所见之景，能想象出当时采莲人的自由、欢快。
江南
江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，
鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
此诗是乐府中的相和歌辞。相和，就是一人唱众人和的歌唱形式。相和歌辞多是采用谐音、比兴和双关等手法写成的情诗。“莲”是“怜”的谐音，喻示爱情。鱼儿在莲叶间戏水，暗喻青年男女爱恋、追求的欢乐情景。诗歌巧妙地表现采莲人泛舟湖中、歌声相和、追求爱情的人生情趣。
写景诗也是这样。王安石绝句《江上》写道：
江北秋阴一半开，
晚云含雨却低徊。
青山缭绕疑无路，
忽见千帆隐映来。
诗境一目了然。秋晚，诗人在江南眺望北岸，天色阴沉，天际似乎只透出一半亮色。云层含着雨意，压得很低，徘徊不去。青山缭绕，江流迂回。此景此境，使人心生疑窦，路在何方？忽见白帆点点，在山林的掩映下，从远处驶来。
这首诗，四句都是写景，情呢？王安石从宰相位退职，闲居江宁府（驻地在今江苏南京）钟山附近的半山园，平日闲来无事，饱览山光水色，写了不少精致淡雅的山水小诗。这是其中很有风味的一首。诗人巧妙地借景言情，诗句暗含着对时事与人生哲理的深刻体会。在阴暗压抑中能开阔视野，内心豁然畅达，不就是他在秋江帆影中获得的精神启迪吗？
当然，更多的诗，在叙事、写景中自然地流露诗人的感情。《诗经·周南·关雎》就是运用简练的叙事笔法来表达男子对心上人的思慕之情的：
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。优哉游哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
汉乐府的《上邪》表达的是女子对爱情坚贞不渝的誓言：
我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水为竭，
冬雷震震，夏雨雪，
天地合，乃敢与君绝！
这篇爱情誓言，语言大胆质朴，有一种振奋人心的力量。抒情主人公用不可能出现的自然现象，表达对心上人永恒的爱恋。《上邪》作为汉乐府民歌中的佼佼者，奇特的想象包蕴着深挚的爱情，在艺术上确实可以称得上是“短章中神品”。
唐朝诗人来鹄的《云》一反人们对流云的欣赏，曲折地指斥云对人间疾苦的无动于衷：
千形万象竟还空，
映水藏山片复重。
无限旱苗枯欲尽，
悠悠闲处作奇峰。
前两句，写云变化多端，或浮动山峰之间，或倒影溪水之中，但最终还是让人希望落空。为什么？第三句揭示谜底，原来天旱苗枯，农人急盼甘霖。但是云悠闲自得，只是不断地在人们眼前化作奇峰，自我陶醉。多少期盼，多少怨愤，都涌荡在字里行间！
马致远的《天净沙·秋思》小令共有一组三首：
其一
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
其二
平沙细草斑斑，曲溪流水潺潺，塞上清秋早寒。一声新雁，黄云红叶青山。
其三
西风塞上胡笳，明月马上琵琶，那底昭君恨多。李陵台下，淡烟衰草黄沙。
从形象的塑造方面来看，三首小令都有让人称道的地方。比如第二首，平沙、细草、曲水、黄云、红叶、青山、雁叫等意象，为读者提供了联想与想象的广阔天地。白描手法的运用，色彩鲜明地勾勒出了并不寒峭的大漠清秋。
但是给人留下深刻印象、让人津津乐道的还是第一首。为什么？答案可以从多方面去寻找。但是从情景结合的角度看，唯有第一首的形象塑造可以归结于“断肠人在天涯”这一句，是这一句绾合了看似毫无联系的形象。另外两首缺少的恰恰就是指向性明确的感情线索！
哲理诗通常被看作诗歌里的“另类”。这类诗歌大都将抽象的哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中，内容深沉浑厚、含蓄隽永。但是谁又能说，从哲理诗就一定看不出诗人的情感、态度呢？
宋人卢梅坡的《雪梅》是一首绝妙的哲理诗，多为后人引用：
梅雪争春未肯降，
骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白，
雪却输梅一段香。
笔墨由实见虚，形象中自然生成理趣。议论性的诗句，也写得如此生动，深含情致！此诗被誉为宋人哲理诗的压卷之作，诚有以也！含蓄性
李益有一首《伴姑吟》，煞是可爱：
十六作伴姑，
含情语邻母。
今年新嫁娘，
问年才十五。
伴姑，就是今天的伴娘。伴姑含情地对邻家母亲说：我今年十六
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