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作者：严建中

出版社：江苏人民出版社

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软装设计教程试读：

前言

室内设计是一项非常繁杂的设计工作，本身具有科学、艺术、功能、审美等多元化要素。在室内设计中，室内建筑设计可以俗称为“硬装设计”，而室内的陈设艺术设计可以俗称为“软装设计”。“硬装”可以理解为建筑本身延续到室内的一种空间结构的规划设计，可以简单理解为一切室内不能移动的装饰工程；而“软装”可以理解为一切室内陈列的可以移动的装饰物品，包括家具、灯具、布艺、饰品、画品、花艺等，“软装”一词是近几年来业内约定俗成的一种说法，迅速成为一门独立而富有朝气的艺术行当。可以说：如果房子是一个杯子，把杯子倒过来，倒得出来的就是软装、而倒不出来的就是硬装。

其实陈设艺术自古有之，从远古先民的窑洞壁画开始，一直到明目时期陈设艺术达到顶峰。古代宫廷设立的“司设房”其实就是当时顶尖的陈设机构。软装陈设设计着重于对室内环境的美学提升，注重室内空间的风格化、体现独特个性化，“以人为本”是软装设计的主导思想。一个空间里的陈设设计要体现出主人的品位，就要将家具、灯具、纺织品、花艺等进行合理组合，创造出符合美学的空间环境，这就是陈设艺术设计师也就是软装设计师要做的具体工作。

在如今的室内设计中，软装饰越来越多地被重视，甚至某些单套室内装饰中软装饰的造价比例已经超过硬装基础的造价比例，这表明软装在整个室内设计中的重要性，“轻装修、重装饰”已经成为业界大趋势。“轻装修、重装饰”流行有两个原因使然：

首先，花小钱做大效果。

以往在室内装修的时候总是喜欢大动干戈，不是把这堵墙砸了就是将那堵墙往里移点距离，既费力还容易造成安全隐患，最重要的是居室装修基本不能保值，随着时间的推移原本价值不菲的装修会迅速贬值、落伍、淘汰，一味守着陈旧的装修，只能降低自己的居住环境、工作质量和生活品质。而如今，迅速发展的软装概念就是要善用一些艺术装饰手法，通过美学方式重新进行艺术组合，在能够花小钱做出大效果的同时，使得装饰物能历久弥新，甚至达到保值的目的。

其次，空间风格随心变

空间环境艺术要能够跟上潮流，使得空间陈设艺术不落俗套、不过气，这便要求居室陈设能随着季节、心情等变化而变化。比如：夏天的时候，给家里窗户换上轻盈飘逸的冷色调窗帘，换上目爽的床品，浅色的沙发套等，家里立刻显得凉爽起来；冬天的时候，给家换上暖色的家居布艺，随意放几个颜色鲜艳的靠垫或者皮草，温暖和温馨感立刻升级。或者，灵活运用其他易更新的风格元素饰品来进行装饰，就可以随时根据自己的心情营造出独特的风格空间。而室内的陈列物也不会因为固定安装而经受损失，反而有些工艺性强的物品随着时间的推移能更具价值，这是“重装饰”给室内装饰带来的另一个优点。

本书汇集全球最新、最全的陈设艺术理论和实践知识要点，来自国内外的建筑设计，工业设计，陈设设计等多行业的专家通过系统化的论述软装设计各个详细节点，为学习者开启一扇通向成为合格软装设计师的大门。书籍首创的“软装设计七大元素”“五大基础”从最基础的设计元素着手论述，在非常注重基础理论的同时，十分重视实践操作，读者只要按照书籍讲述的各个环节着手实施，就能轻松掌握每个细节，为做一名合格地软装设计师打下扎实的基础。

第一章 软装设计的作用

第一节 为什么要学习软装设计

现在，有些硬装设计师由于缺少专业的软装配饰技能，不能很好地为业主提供软装的后续配套，一般由业主根据自身喜好自行采购，并自己搭配摆放，这种情况下往往会出现单独看家具、灯具或窗帘都很好看，可是放到同一个空间却是格格不入的现象，使整个空间没有整体性，自然就没有好的视觉效果。

软装陈设艺术设计，旨在高度发达的工业时代，弱化或消除钢筋混凝土建筑物带给人的冷硬感和疏离感，通过艺术的表现手法，促使人们开始关注身边环境，放松心情，享受生活，积极创造美好未来。软装陈设设计最主要的作用可以分析归纳为以下几个方面。一、营造意境，创造美好愿景

软装设计师通过对场景进行情感营造，赋予现实场景一个完整的精神寄托。可以根据个人喜好、特殊感情等因素进行不同的软装风格设计。软装设计可以制造出欢快热烈的喜庆气氛、亲切随和的轻松气氛、深沉宁重的庄严气氛、高雅目新的文化艺术气氛等，给人留下不同的印象。意大利威尼斯的一个餐厅洗手间，非常切合圣诞节的喜庆氛围。二、创造二次空间层次

硬装设计中的墙面、地面、顶面围合成为一次空间，由于硬装的特性，后期很难改变其形状，可利用室内陈设的方式将空间进行再创造，这种利用软装方式重新规划出的可变空间称为二次空间。这种利用家具、地毯、绿化、灯光等创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更趋合理，更能让室内空间分割得更富层次感。上海华尔道夫酒店的中庭餐厅，是通过家具、配饰进行空间围合的代表案例。三、强调室内环境风格

与建筑设计和硬装设计一样，室内空间陈设也有不同的风格，如古典风格、现代风格、中式传统风格、乡村风格等，合理的整体软装配饰设计对室内环境风格起着强调的作用。因为软装配饰素材本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征，所以，它将进一步加强室内环境的风格。亚洲土地餐厅一角，独特造型体现东南亚风格。四、柔化空间，调节环境色彩

软装设计以人为本，通过软装的方式和手段来柔化空间，增添空间情趣，调节环境色彩，创造出一个富有情感色彩的美妙空间。而植物、织物、家具等丰富配饰语言的介入，无疑会使空间柔和，充满生机。杭州设计师杨春蕾的作品，梦幻般的卫浴空间主要通过幔帘的设计实现，整个空间充满着一种暧昧的神秘感。五、艺术化设计，投资化陈设

空间组织与界面规划，室内光照、色彩和材质，陈设艺术三大部分组成完整的室内设计，但只有陈设艺术是有升值潜力的，其他都可能随着时间而流逝。陈设艺术如果选择得好，有投资增值的效果，比如古董、艺术品和具有收藏价值的家具等。中装美艺设计师会所内的檐廊装饰，选用的是百年老船木榻几和百年老匾额，除了能切合四合院的气质外，还有非常好的收藏价值。

软装陈设艺术应该是一种投资，作为一名好的软装艺术师，应该是一位具有眼光的投资顾问和收藏家，为客户配置既美观又有经济效益的陈设，是软装设计师努力的方向。六、目前软装陈设设计师主要的工作领域

1. 与硬装设计公司和建筑公司合作，为整体项目提供软装陈设设计和后期采购配套服务。

2. 与陈设用品生产企业合作，进行陈设艺术品的研发、生产、服务。

3. 与房地产开发企业、酒店管理企业等室内环境直接使用方合作，进行定期的陈设艺术服务和顾问工作。

4. 担任陈设卖场的特约顾问，为卖场提供整体空间的陈设展示服务。

5. 担任艺术行业、媒体行业的场景布置和环境设计的顾问工作。

6. 创造自己的软装品牌，为有需要的业群提供必要的服务。七、软装设计师必须具备的条件

软装设计师应该是一个多面手，需要学习和掌握的知识是全方位的，软装设计师应该具备的条件有以下几方面：

全面的专业知识：必须掌握建筑与室内设计发展史、建筑设计原理、室内设计原理、陈设设计原理、设计概念表达、装修材料、构造及制图、绘画表现技法、人体工程学、环境色彩与照明等基础理论知识和设计基础知识，还要具备古环境理论、社交礼仪、音乐等方面的基本素养，此外对奢侈品的了解和熟悉也是必修课。

强烈的责任感：软装可以让空间达到美好的效果，但并非随心所欲就能做好，它需要一位专业的、有经验的、负责的配饰师对空间进行整体把握。首先对业主喜好做到充分了解，从而提炼出符合设计意图的“故事情节”，然后每一样陈列物都按这个“故事情节”来进行搭配，以期达到最终完美的展现效果。设计师的责任感是一个项目成功与否的基本条件。

细腻的性格：作为一个软装设计师，细心是一个项目成功的不二法则，从项目接洽到方案制作，再到最后摆场，每个环节都要求设计师具有敏锐的观察力，需要考虑到非常细小的环节，比如餐桌上刀叉的摆放位置等，这都需要细腻的性格做保障。

第二节 软装设计师的自我形象设计

软装艺术设计师除了要有专业的知识和技能、独到的设计个性与理念外，在个人形象上也应该有属于自己的时尚与品位，因为个人形象直接传达设计师本人的审美理念与设计眼光，在设计工作和平时社会活动中显得尤其重要。冷色调的男装搭配，一般能彰显男士沉稳和儒雅的不凡气质。一、善于运用黄金比例

在平时着装存在困惑时，要善于运用黄金比例法则。黄金比例是由公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯发现的，是从数学原理中提出的一个形式美法则，它指事物各部分之间的比例关系为1:1.618或0.618:1。一般情况下，按此种比例关系组成的事物都表现出和谐与均衡。以人体为例，肚脐为分割点，上半身与下半身之比应是0.618:1，大家熟悉的断臂维纳斯就是典型。利用黄金比例原则裁剪的咖色大衣能使整体重心上移，拉长身高。

另外一个配色黄金比例，是70:25∶5，这是指全身各个色块所占的比例，例如：套装（外套加裙子）面积最大，占70％；衬衫面积次之，占25％；首饰的面积最小，只占5％。当你在选择要穿什么服饰时，可以先从“大处”着手，先决定色块面积最大的单品，再来搭配其他的25％和5％，配起色来就会很省事。二、追求品位

如果忽略了个人品位的塑造，是注定要失败的，道理很简单，谁都不会将关系自己以后幸福的大事交给一个没有品位的设计师去完成。因此软装艺术设计师要懂得追求品位，但绝对不要盲目虚荣。一块品质卓越的手表不仅仅是为了看时间，而是个人品位的重要体现。三、谈吐得体

个人的谈吐也是形象塑造的一部分。建议设计师在最先接触客户时，尽量多听少说，在不了解客户整体需求的时候贸然发表自己的观点，等于在暴露自己的缺点，更不要不顾客户感受，夸夸其谈卖弄自己。沟通时要留意客户的语速，尽量做到语速与客户保持一致。四、发型语言

软装设计师接近艺术家范畴，但长发、光头并不是表达个性的最好发型，软装设计师表现的应该是有品位的优雅学者形象，给人以专业和品质感。建议保持适合自己脸形和气质的发型，重要的是体现气质和气度。五、穿衣九招

1. 逐步建立自己的着装风格，客观对待潮流。

2. 服装要与自己的年龄、身份、地位吻合，一起成长。

3. 基本服饰是你的镇山之宝。

4. 挑选与自己身材、肤色、气质能够“速配”的服装。

5. 资金受到限制时务必求少而精。

6. 别太相信感觉，试穿才能让衣服和你长长久久。

7. 透析折扣陷阱，理智对待名牌打折。

8. 选择适合自己的衣服而不是吸引自己的衣服。

9. 多关注流行资讯，培养自己的敏感度和判断力。六、穿衣颜色搭配

穿衣搭配除了衣服的款式以外，色彩的比重和配合是至关重要的，设计师尤其要重视自身穿着的色彩搭配，只有很好地表现自身的穿衣色彩和品位，才能为设计工作增加砝码，在研究自身穿着色彩搭配的同时还可以将心得运用到今后的陈设艺术中去。建议从头到脚不超过三种颜色，颜色搭配基本原理为：

1. 冷色+冷色；

2. 暖色+暖色；

3. 冷色+中间色；

4. 暖色+中间色；

5. 中间色+中间色；

6. 纯色+纯色；

7. 纯色+图案。

第二章 软装设计风格和流派

第一节 软装设计的风格

风格根据室内布置、线型、色调以及家具、陈设的造型等可以分为：

1. 西方传统风格。包括罗马式风格、哥特式风格、文艺复兴式风格、巴洛克式风格、洛可可式风格、路易十四式风格、新古典主义风格、西班牙传统风格等；

2. 东方传统风格。包括中式风格、东南亚传统风格等；

3. 现代风格。包括现代风格和后现代风格；

4. 地中海风格。可分西班牙式、希腊式、南意大利式、法国南部式、北非式等；

5. 自然风格。包括法式乡村风格、美式乡村风格等；

6. 混合风格。

世界风格大全中，东方风格始终会占据很大的份额，当然现在研究的东方风格，并非完全意义上的中式复古明目风格，而是通过中式与西式、古典与现代相碰撞的新的表达方式，对目雅含蓄、端庄丰华的东方式精神做出完美表达，以内地设计师倡导的新古典中式和以港台设计师为代表的现代中式，以不同的方式传承着东方传统装饰设计理念。

第二节 软装设计的流派

室内设计的流派可以简单地理解为艺术流派。

高技派：也可以称为重技派，以突出当代工业技术成就为特色，在建筑形体和室内环境设计中加以展现，十分崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件，以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。裸露的管道和墙体是高技派设计的特点之一，巨幅的艺术品、少量夸张的点缀饰品和简约而别致的陈设是提升整体效果的关键。将框架结构和金属元素运用于饰品和小家具上，再配以简约、自然的装修和装饰，可以将高技派的设计演绎得充满艺术感，少了一分冰冷，多了一分灵动。高技派的理念在软装上的运用，玻璃与金属充满现代感，而木制家具和暖色饰品的点缀则让这种工业风格的设计更为温馨，更容易融入一般的家庭生活。

光亮派：也可以称为银色派，室内设计中展现新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，室内往往大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗岩和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用投射、折射型等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，打造光彩照人、绚丽夺目的室内环境。不锈钢、玻璃、镜面等高光材质和木头、棉麻等温和的材质相辅相成，看上去现代而高档。

白色派：室内各界面及家具等常以白色为基调，简洁明朗，美国建筑师R. Meier是白色派设计的代表人物，这种设计不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更深层的构思和内涵，在装饰造型和用色上不用过多的渲染。Richard Meier 近作。Richard Meier作品：Vinci Partners国际总部。纯白的设计非常具有挑战性，因为大片的白色容易显得单调而缺乏层次感，空间布局的设计、几何造型的运用、光影的搭配给这个设计注入了很强的层次感与艺术性。

风格派：起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P. Mondrian为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三色，或采用黑、灰、白等色彩进行搭配，一般风格派的室内设计在色彩及造型方面都具有鲜明的特征和个性。

超现实派：追求所谓的超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧线形的界面。采用浓重色彩、造型奇特的家具和设备，有时还以现代风格绘画和雕塑来烘托变幻莫测的光影效果，这种做法比较常见于展示活动及娱乐空间。

解构主义派：20世纪60年代，以法国哲学家J. Derrida为代表提出来的哲学观念，这种派系对传统古典、构图规律等均采用否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。洛杉矶迪斯尼音乐厅。曼彻斯特帝国战争博物馆。丹佛艺术博物馆。西雅图中央图书馆。

装饰艺术派：也可以称为艺术装饰派，起源于20世纪20年代法国巴黎的一场现代工业国际博览会，装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及腰线、顶角线等部位，这种流派重视装饰效果在整个建筑或室内装饰中的艺术表现。其特点在于浓烈的色彩、大胆的几何结构和强烈的装饰性。纽约克莱斯勒大厦是装饰艺术派的代表作之一。纽约洛克菲勒中心30楼入口处的装饰艺术派的装饰。亚利桑那州装饰艺术派的装饰。

第三章 软装设计七大元素之色彩

第一节 色彩基础

色彩作为一个奇妙的东西，通过色相、纯度、色调、对比等手段表达人们的情感和联想，影响人们的心理和生理反应，甚至影响人们对事物的客观理解和看法。软装设计师作为美好事物的创造者和居室设计的情感表现者，学习色彩的搭配是最基本的基本功，可以说色彩是软装设计的精髓与灵魂，把握准确的色彩搭配方法决定着作品成功与否。一、色彩语言

色彩不仅使人产生冷暖、轻重、远近、明暗的感觉，而且会引起人们的诸多联想。色彩分为无彩色与有彩色两大类。无彩色指无单色光，即黑、白、灰；有彩色指有单色光，即赤、橙、黄、绿、蓝、靛、紫；这些基本色通过色相、明度、纯度的变化，可以配比出成千上万的色彩，并且给人带来不同的视觉感受和心理感受。二、色彩认知

1. 色彩空间：RGB、CMYK

RGB：简单说就是自然界万物的颜色。RGB色彩模式是工业界的一种颜色标准，是通过对红（R）、绿（G）、蓝（B）三个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各式各样的颜色的，这个标准几乎包括了人类视力所能感知的所有颜色，是目前运用最广的颜色系统之一。

独特之处：色彩丰富饱满，但不能进行普通的分色印刷。

CMYK：简单说就是专门用来印刷的颜色。是通过对青（C）、洋红（M）、黄（Y）、黑（K）四个颜色变化以及它们相互之间的叠加来得到各种颜色的，它的颜色种数少于RGB色。

独特之处：色彩不如RGB色丰富饱满，在PhotoshoP中运行速度会比RGB色慢，而且部分功能将无法使用，由于颜色种数没有RGB色多，当图像由RGB色转为CMYK色后颜色会有部分损失（从CMYK转到RGB则没有损失），但它也是唯一一种能用来进行四色分色印刷的颜色标准。

2. 十二色环

设计师学习色彩搭配之前，学习色环和了解、运用色环是基本功之一。一般使用的色环是十二色相环，红、黄、蓝三个三原色派生出橙、紫、绿三个二次色（secondary hues），再派生出红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫六个三次色（tertiary hues）。井然有序的色相环让使用的人能目楚地看出色彩平衡、调和后的结果。

3. 色彩三属性：色相、明度、纯度

色相：是指色彩的相貌，是颜色的种类名称。由于色彩是不同光波给人带来的不同感受，色彩的种类随着光波的变化而变化，所有色相可以是无穷多的。

明度：是指色彩的明亮程度，表达在室内空间陈设上可以为物件的亮度和深浅程度，白色物体反射率最高，所以明度就最高，黑色物体则反之。

纯度：是指色彩的纯净度，也有饱和度之称，比如地中海风格和东南亚风格中经常说到的高饱和度色彩。纯度高的色彩可以给人华丽的感觉，而纯度低的色彩给人朴素的印象。

纯度对色彩的性质改变作用最为明显，任何一种鲜明的颜色，只要纯度稍微降低，色相就会有质的变化，在实际的配色过程中，色彩不断混入白色，那么该色相的明度就会越来越高，而纯度越来越低；而如果色彩不断混入黑色，它的纯度和明度都会同时下降。三、色彩对比

色彩对比大多是从色相层面来说的，依据色相环上各色之间的间距，可以判断出目标色的同类色、邻近色、类似色、中差色、对比色和互补色之间的关系。

冷暖对比：在色盘中，最冷的颜色是蓝色，最暖的颜色是橙色，也就是这两个互补色是冷暖色的两极。暖色给人的印象是生动的，有激情的，有表现力的，给人感觉在空间位置靠前。冷色给人的印象是谨慎的，冷静的，容易产生平静感，给人感觉在空间位置靠后。一般把黑色、白色和灰色等无色系视为中立，没有冷暖感，但在实际运用中受到其他搭配色彩的影响，黑、白、灰等色彩也会表现出一定的冷暖感。色彩中的彩色系冷暖感觉非常突出，而无色系的色彩冷暖就不是很突出。

第二节 色彩搭配宝典

其实要设计出优秀的软装配色作品并不难，大家可以在旅理中发现花朵、树木、海水等自然风景中那绝妙的色彩；可以从儿童画中发现那种没被俗世污染的目纯色彩；也可以从京剧脸谱上发现那种表现善恶美丑的配色；还可以从世界服装大牌的新品设计中学习到前沿的色彩时尚潮流，总之，只要有一双会发现色彩的眼睛就可以。一、色彩搭配的黄金方式

1. 善用黄金比例

前面讲到的黄金比例一样适用于室内色彩的搭配中，在居室内的色彩构成中建议一定不要超过三个色彩的框架，而这三个框架要按照60:30∶10的原则进行色彩比重分配，也就是主色彩∶次要色彩∶点缀色彩的比例。比如室内空间，墙壁用60％的比例，家具、床品、窗帘就占30％，那么10％就是小的饰品和艺术品，点缀色虽然是占比最少的色彩，但往往起到最重要的强调作用，这个法则是黄金法则，在任何时间任何地方都可以使用。

2. 听从自然的教导

大自然是最好的色彩搭配师，可以说人类最顶尖的配色设计师也没有大自然的鬼斧神工来得绝色，从植物、海洋、山峦及动物的颜色中，大家学习到的色彩搭配可以是无穷的，哪怕只是学习到一些皮毛，也能在设计应用中获益匪浅，一定要记住大自然才是超凡的色彩搭配师。花朵中学搭配：紫罗兰的叶片和花朵是同色系紫色的同类色对比典范，与花蕊的黄色形成了强烈的对比效果，虽然只是一点花蕊，但是确实起到了强调的作用，这种配色方式表现的是优雅、高贵、充满灵性的质感。自然景观中学搭配：在傍晚太阳光的照射下，天空呈现出色彩绚烂的景象，各色度红色形成同类色对比，而红色晚霞和蓝的天、地面的草地形成一种强烈的对比。如此醒目、强烈、兴奋的色彩配色只有自然才能完成，让人感觉是一位美丽的赤霞仙女穿着火红的

3. 从儿童画和世界名作中学习色彩

幼儿也会成为老师，幼儿初学绘画时，对色彩的选择基本是出于本能的，天真烂漫的幼儿心理并没有被世俗浸染，当他们把红、黄、绿、紫等各种色块自由组合后，往往能创造出绚烂的、令人喜悦的效果，这是很多成年人所不能比的。严嘉彦尔3岁时所绘制的十色小丑面具，仔细分析，其实画作中运用了多种对比手法，但这些在小孩手里是没有进行规划的，完全是本能的结果。毕加索的名画《格尔尼卡》，采用分解立体构成法，仅用黑、白、灰三种无彩色来完成。调子阴郁，情景恐怖，全画充满着悲剧气氛。这是画家对战争暴行的控诉，对人类灾难的同情。

4. 向世界大牌借鉴色彩

世界上的国际大牌几乎都拥有自己的顶尖配色研究团队，他们甚至引领着当季的世界时尚色彩流行趋势，只要细细去品味这些色彩的细节和配色的方式，你就会设计出符合潮流的配色作品。2012年世界大牌路易威登将复古的波普风格元素再次诠释，这一季中的橱窗将红色和绿色的互补色、红色与蓝色的对比色以及蓝色与雨绿色的类似色运用得炉火纯青。

5. 从民族工艺中学习色彩

我国少数民族及其他国家民族，都有属于自己独特的色彩语言表达方式，如果希望搭配出当地有特色的室内色彩，一定不要忘记多借鉴这些民族的工艺品，这是快速掌握设计风格的不二法门。中国的苗族刺绣色彩艳丽，但是绝少的使用高饱和度的色彩，这种彩度和明度都相对低一些的色彩组合，显得比较贵气。二、功能空间色彩搭配技巧

在日常的室内软装设计配色中，要认真的分析硬装所留下的配色基础，从业主的喜好和设计主题出发，精心设计作品的配色方案，之后所有的软装执行过程都必须严格按照这个方案执行，必须无条件遵循这一法则，从这个基础出发去完善整个室内的配色系统，这样一定能创作出令人满意的作品。

当然，最重要的一点是要先考虑空间的功能，根据所需的不同功能需求来挑选搭配色彩是至关重要的，比如餐厅的颜色通常选择能增加食欲和愉悦感的暖色调；卧室和书房选择类似芥末黄、褐色这种代表秋天的低色差的颜色；而卫生间则一般选择干净、目洁的无彩色或冷色调。

1. 小型空间装饰色

目爽、淡雅的墙面色彩巧妙运用可以让小空间看上去更大；鲜艳、强烈的色彩用于个别点缀会增加整体的活力和趣味；还可以用不同深浅的同类色做叠加以增加整体空间的层次感，让其看上去更宽敞而不单调。

2. 大型空间装饰色

暖色和深色可以让大空间显得温暖、舒适。强烈、显眼的点缀色适用于大空间的装饰墙，用以制造视觉焦点，比如独特的墙纸或者手绘。尽量避免让同色的装饰物分散在屋内的各个角落，这样会使大空间显得更加扩散，缺乏中心，将近似色的装饰物集中陈设便会让室内空间聚焦。

3. 从天花板到地面纵观整体

要让空间看上去协调就必须协调从天花板到地板的整体色彩，最简单的做法就是给色彩分重量，暗色最重，用在靠下的部位；浅色最轻，适合天花板；中度的色彩则可贯穿其间。如果把天花板刷成深色或是和墙壁相同的颜色，就会让整个空间看上去较小、较温馨，相反，浅色可以扩大空间，让天花板看上去更高一些。

4. 色彩支配统一性

在做室内设计的时候，最好是寻找一个比较突出的色彩，哪怕是一个点缀色，其他的色彩围绕这个色彩展开。比如说选择的花卉是酒红色的，窗帘、画品、饰品、布艺等都采用带有酒红色的色调，整个空间就显得比较协调。

5. 三色搭配最稳固

在设计和方案实施的过程中，空间配色最好不要超过三种色彩，当然白色、黑色可以不算色彩。同一空间尽量使用同一配色方案，形成系统化的空间感觉。

6. 空间配色次序很重要

空间配色方案要遵循一定顺序：可以按照硬装—家具—灯具—窗艺—地毯—床品和靠垫—花艺—饰品的顺序。

7. 善用中性色

黑、白、灰、金、银五个中性色主要用于调和色彩搭配，突出其他颜色。它们给人的感觉很轻松，可以避免疲劳，其中，金、银色是可以陪衬任何颜色的百搭色，当然金色不含黄色，银色不含灰白色。三、色彩搭配十大禁忌

1. 红色不宜长时间作为空间主色调。

居室内红色过多会让眼睛负担过重，要想达到喜庆的目的只要用窗帘、床品、靠垫等小物件做点缀就可以。

2. 橙色不宜用来装饰卧室。

生气勃勃、充满活力的橙色会影响睡眠质量，将橙色用在客厅会营造欢快的气氛，用在餐厅能诱发食欲。

3. 黄色不宜在书房使用。

长时间接触高纯度黄色，会让人有一种慵懒的感觉，在客厅与餐厅适量点缀一些就好。

4. 紫色不宜大面积使用在居室或孩子的房间中。

局部使用紫色可以显出贵气和典雅，但大面积使用会使身在其中的人有一种无奈的感觉。

5. 蓝色不宜大面积使用在餐厅、厨房和卧室。

因为蓝色会让人没有食欲、感觉寒冷并不易入眠，蓝色作为点缀色起到调节作用即可。

6. 咖啡色不宜装饰在餐厅和儿童房。

因为咖啡色含蓄、暗沉，会使餐厅沉闷而忧郁，影响进餐质量，使用在儿童房中会使孩子性格忧郁。咖啡色最不能搭配的是黑色。白色、灰色或米色作为配色可以使咖啡色发挥出特别的光彩。

7. 粉红色不宜大面积使用在卧室。

因为粉色容易给人带来烦躁的情绪，尤其是浓重的粉红色会让人精神处于亢奋状态，产生莫名其妙的心火。如果将粉红色作为点缀，或将颜色的浓度稀释，淡淡的粉红色墙壁或壁纸即能让房间转为温馨。

8. 金色不宜用来做装饰房间的唯一用色。

大面积金光对人的视线伤害最大，并使人神经高度紧张，还容易给人浮夸的印象，金色作为线、点的勾勒能够创造富丽的效果。

9. 黑色忌大面积运用在居室内。

黑色是最沉寂的色彩，容易使人产生消极心理，与大面积白色搭配才是永恒的经典，在饰品上使用纯度较高的红色点缀，会显得神秘而高贵。

10. 黑白等比配色不宜使用在室内。

长时间在这种环境里，会使人眼花缭乱，紧张、烦躁，无所适从，以白色作为大面积主色有利于产生好的视觉感受。

第三节 主题色彩配饰方法

路易十四式风格崇尚鲜艳的红色、紫罗兰色、绿色和金色。法国著名室内设计师Jacques Garcia作品，整个房间巧妙地结合了浓烈的红色背景墙、镀金相框、路易十四式风格元素和线条简洁干净的沙发、扶手椅等家具，不像传统路易十四式风格那般装饰繁复，既古典又雅致。二、东南亚传统风格主题色彩

以深浅不同的棕色、褐色、深红色和绿色为主，一般取色于自然色，且色彩饱和度高，尤其侧重于深色。东南亚风格的色彩多通过布艺软装体现，硬装还是偏向于原始且朴素的色彩。三、西班牙传统风格主题色彩

西班牙传统风格装饰以温暖浓郁的红色、金色、绿色和蓝色为主要装饰色彩，墙面多采用灰泥或陶土色进行粉饰。而殖民时期的装饰色彩以翠蓝色、樱桃红色、草绿色、奶油色、蜂蜜黄色或奶白色为主，色彩注重混合效果，且与墙面的白色和木材的深色协调平衡。四、现代风格主题色彩

由黑、白、灰和元（玄）色组合搭配，整体风格简洁、纯粹，但是深感冰冷，可以点缀暖色饰品调予以调和。五、法式乡村风格主题色彩

法式乡村风格多采用淡雅自然的颜色组合，例如米白色、奶油色、米黄色、淡棕色、淡蓝色、水粉色、灰色等低纯度色彩，营造休闲、宁静和高贵的法式风情。六、美式乡村风格主题色彩

谷仓红、绿、芥末黄等色彩采用层叠刷漆的方式，呈现出多层次色彩，这种方式源于美国乡村的谷仓需要经常油漆以保持木头表面的湿润，随着时间的流逝，有的油漆逐渐脱落，裸露出之前每层油漆不同的色彩。七、地中海风格主题色彩

地中海风格的最大魅力来自其高饱和度的自然色彩组合，但是由于地中海地区国家众多，呈现出很多种特色，比如：西班牙以蔚蓝色与白色为主；希腊以碧蓝色和白色为主；南意大利以金黄向日葵花色为主；法国南部以熏衣草的蓝紫色为主；北非以沙漠及岩石的红褐、土黄组合为主。但不管是哪个地域，都是在表达地中海风格中“海”与“天”的极致美。北非地中海风格色彩非常丰富现在的软装设计一般以蓝色作为地中海风格的主体颜色，但需要掌握的是，如果是样板间类的作品，最好是采用低彩度蓝色打造，这样的色彩能表现出地中海贵族般的优雅气质。八、中式风格主题色彩

中式风格的色彩需要按照古典中式、新古典中式、现代中式来进行分别阐述，虽然同为中式，但是表现手法却是截然不同的。

古典中式风格：以黑、青、红、紫、金、蓝等明度高的色彩为主，其中寓意吉祥、雍容的红色更具有代表性。大石代作品

新古典中式风格：多以深色家具为主进行场景布置，搭配白、灰白、暖灰、深咖啡等禅风色系装饰。汉意堂作品

现代中式风格：多以深色木墙板搭配同色系浅色新中式家具为主要配色方式。

第四章 软装设计七大元素之家具

第一节 世界家具发展史

古埃及家具：欧洲家具源于古埃及，五千年前的古埃及已经有了相当完善的家具体系。当时人们崇尚自然，常用动植物造型作为家具设计的元素，并饰有金箔、宝石、象牙等珍贵材料。古埃及家具的许多比例、尺寸、工艺等一直沿用至今。

古希腊家具：古希腊时期的家具已不只是王公贵族所特有，它具有大众性和社会性，减少了不必要的虚饰。简单、纯净、和谐、完美的艺术创造，让后世惊叹不已，是西方家具文化最深刻的根源之一。

古罗马家具：古罗马家具尽管在造型和装饰上受希腊文化影响，但仍具有罗马文化坚厚凝重的风格特征。用材多为青铜和大理石。兽足形的家具立腿较古埃及家具更加敦实，而旋木细工的特征则体现在重复的深沟槽设计上。

拜占庭家具：拜占庭家具继承了古罗马家具的形式，但由曲线形式转变为直线形式，具有挺直庄严的外形特点，常用象牙、金银和宝石进行镶嵌装饰。十字架、狮、马、象、绳纹、回纹都是当时十分流行的纹样。

哥特式家具：在12世纪的法国，随着天主教派的兴盛，极富宗教色彩的哥特式家具也逐渐成熟。高耸的尖拱、三叶草饰、成群的簇拥柱、层次丰富的浮雕是当时的特点。

文艺复兴时期的家具：在15世纪的意大利，随着资产阶级的萌芽和发展，掀起了对古希腊、古罗马家具模仿的高潮，并在其基础上增加了新的创造元素。此时期的家具多以胡桃木、桃花心木等名贵木材制作。

巴洛克式家具：在17世纪的意大利，装饰艺术达到了极致，追求动感是巴洛克艺术永恒的主题，迷人而无章的巨大雕刻被极度夸张、扭曲。当时的家具，夸大的形式与严格的结构思想，形成了一种极富戏剧性的风格。

洛可可式家具：在18世纪的法国，人们厌倦了巴洛克的喧嚣和放肆，对轻盈、自由、纤巧的艺术造型产生了兴趣，便产生了洛可可式风格。家具造型基调为凸曲线及贝壳状的螺旋曲线，配以精细纤巧的雕饰，S形弯脚设计已被固化，同时用海贝、花叶、果实、绶带、卷涡和天使组成华丽纤巧的图案，将最优美的形式与尽可能的舒适效果灵巧地结合在一起。

新古典主义家具：18世纪中期，在法国人对古希腊、古罗马家具艺术再次复古之后，意大利、英、美、德等国家家具产生了许多具有“高度简洁、纯朴壮丽”特点的新古典主义风格，如帝政式、亚当式、谢拉顿式等。

现代家具：18世纪末，在工业革命的推动下，各种新技术、新工艺、新材料层出不穷，为了便于大规模的机械化生产，现代家具的雏形产生了。在造型上，越来越趋于简单，材料和色彩的运用更加多样、大胆，反对装饰，注重理性与功能的结合。总之现代家具是一个宣扬个性、展示自我的媒介。

后现代家具：19世纪50年代以后“少就是多”的设计思想发展到了极致，家具“简单”到以形式损害内容的地步——简单性原则与功能需求发生了矛盾。而此时产生的后现代主义主张以装饰手法来丰富家具的视觉效果。重视家具对心理的影响，认为满足人们精神上、心理上的需求与满足功能需求同样重要，但其设计核心中的现代内涵是永远无法摆脱的。

第二节 家具设计风格

第三节 不同空间的家具选择与陈设

家具的实用性最重要，直接决定了人们能否生活得舒适自在，精挑细选的家具、慎重考虑过的摆放位置、方式能提高居住者的生活品质，相反，不科学的设计会在很大程度上限制人们的生活方式。玄关玄关不仅是进出家门的地方，也是整个空间风格的起始点，实用性和设计感同样重要。玄关一般需要承接人们进出往来，许多人还会在这里换鞋、穿外套和最后确认妆容。所以玄关柜、玄关桌或长凳一般是玄关的首选家具，再配合鲜花、简洁实用的桌摆和可调节明暗的台灯便能轻松打造舒心的氛围。推荐家具边桌半圆形的桌面配上精致的桌腿，这种玄关桌经典而怀旧。虽然没有储物空间，但它平滑圆润的造型便于通行，不会产生磕碰，适合较窄的通道和玄关。长凳一般用于脱换衣鞋、摆放通勤包，可以通过在上方增加挂钩或在凳下添置储物篮来增加实用性。开放置物架式边桌纤细型的玄关桌，不占空间，加入储物篮可以充分利用空间。封闭式玄关柜有充足的储物空间，但是因为体积庞大，适用于较大的空间。玄关抽屉式玄关桌较为狭窄，不会占用通道，又有适量的储物空间可以摆放钥匙、信件和狗链。斗柜大型的斗柜不太适合狭小的玄关，但是足量的储物空间不仅可以存放日用品，还可以收纳一些换季必需却不常用的东西。桌面配两盏台灯立刻就有了家的温馨。小贴士在空间允许的情况下，除了大件家具之外，玄关处还可添置一些小家具以配合整体风格并增加实用性，比如放一张别致的布艺沙发用来换鞋，添一个衣帽架挂一些常用的衣物，还有显眼的装饰镜和台灯，不仅方便整理妆容，也可制造极强的视觉焦点。选择大件玄关家具的时候需注意，虽然玄关桌、柜的长度可根据空间大小调节，但一般高度都要保持在70～80cm范围内，而深度则以35cm为最佳。客厅客厅既可以是与亲朋好友畅谈团聚的地方，也可以是独自看电视、阅读的地方，因此给客厅选家具的时候最重要的是先考虑这个空间的主要用途。如果业主喜欢安静地阅读，那么舒适的贵妃椅或者单人沙发再配一个小书架和阅读灯为最佳选择；如果业主喜欢看电视，那么客厅的主题就要围绕电视墙展开。选家具前严谨地考虑一下整体平面结构图的规划，可以为后续工作节省大量时间和精力。沙发是客厅的灵魂，不论客厅的功能是什么，主体沙发是必不可少的家具，扎实的框架、紧实有弹性的填充和完美无瑕的压线，是保证沙发持久耐用的重要因素，此外，坐陷深度、背靠倾斜度、扶手高度都会影响沙发的舒适度。客厅客厅类型划分娱乐型客厅将沙发放置在面对阳台的位置，再配上一张平铺的沙发床，让窗外的景色变得一览无遗，这种结构方便进出阳台，适合交谈闲聊，大大的沙发床也为集体聚会时提供了充足的座位，非常适合热爱派对、经常举办娱乐活动的家庭。家庭型温馨客厅整体布局非常温馨舒适，适合家人团聚聊天，对称和相对封闭的结构看上去完整有序。主沙发斜视电视机的摆放方法也表明了这是个希望增进家人之间互相了解的客厅。电视为主的客厅沙发直接面对电视，大坐垫、靠枕随意地散落在地上，这种休闲的布局非常适合喜欢长时间看电视的家庭，如果家里小孩或者大人喜欢席地而坐，这些散落的坐垫会让人觉得十分温馨舒适。推荐家具French Settee 小沙发常见于法国路易十四式风格的客厅，设计精巧、正式而富有立体感，刻意露出的曲线型木制框架与其他全软包的沙发形成了鲜明的对比。Slipper 沙发Slipper的特点在于没有扶手，软包部分紧致贴合，看上去线条流畅、轻便现代。长时间坐靠不如其他沙发舒适，但非常适合小型空间。客厅Chesterfield 沙发源于19世纪英国的设计，拥有紧致的裁剪压线，高大的背靠，向外卷曲的扶手和钉结细节。皮质的Chesterfield粗犷豪放，光亮羊毛的款式非常新古典，而亚麻质地更显一份精致优雅。但是无论用什么面料，选择纯色无花的可以保持其原汁原味。Camelback 沙发源于18世纪英国设计师Thomas Chippendale，这种设计带着Old World的纯熟与精致，以纯色亚麻为面料，显得摩登现代，还可以改为可拆洗的座套以方便现代家庭。Knole 沙发以亨利八世国王的一处宅邸命名，造型非常经典，让人有温馨和备受呵护的感觉。系住的两侧扶手可以放平，让人舒适地平躺。Slipper 沙发70年代的休闲设计，非常适合敞开式的loft房屋设计，几乎无需增添其他沙发或座椅，底部封闭式的设计略带稳重，而带沙发脚的设计更显轻便简约。Tuxedo 沙发装饰设计大师Billy Baldwin的经典之作，完全不带褶皱的设计却依然散发着奢华感，扶手和背靠完全相同的高度，给人一种强势粗犷的感觉。无论是现代还是古典风格，Tuxedo沙发可以百搭任何风格。English Three Seater 沙发看上去稍显凌乱，却透露着贵族气息，这种英式乡村经典款式有柔软舒适的坐垫和较低的扶手，慵懒地依靠着看电视再合适不过了。小贴士咖啡桌同样是客厅不可或缺的角色，既实用又有一定的装饰作用。高度在45cm左右，矮一点会显得更加现代，长度则根据空间大小而定，最简单的判断方法就是达到三人沙发的二分之一到三分之二的长度，这样不论坐在沙发的什么位置都能够触到咖啡桌。咖啡桌应该离沙发45cm左右，给腿留下足够的伸展空间但又在可触范围内。从形状上来讲，方形的为其他装饰物提供了一个整洁有序的场景，而圆形的看上去目爽、圆润，柔化家具的硬线条。再配合地毯、窗帘和灯光便可以帮助划分集中区域、营造不同的氛围，使空间看上去更完整到位。餐厅餐厅是享受美食、畅所欲言的地方，因此不论是颜色还是布置都应该让人觉得放松、愉悦。如需较多的储物空间，就要求餐边柜功能齐全，既可以储藏餐具、桌布、餐巾，还可以在聚餐时当做临时操作台。当然，餐桌是餐厅无可争议的主角，大部分餐桌在75cm左右的高度。应该根据不同的平面结构和功能需求来决定桌面的形状，比如相对于方形餐桌，圆形餐桌更适合聊天聚会。推荐家具Pedestal 餐桌出现于罗马帝国时期，在18世纪又重新在英国流行。因为没有桌脚，就座时不易碰撞，非常方便。可以做成折叠或者加板的形式，人多时可以展开，增加空间。古典主义餐桌精致、传统，非常适合代代相传，常以桃花心木和樱桃木为主材，配有伸缩功能。如果想让整体效果看上去随意休闲，可混搭一些其他风格的餐椅。Trestle 餐桌这种经久耐用的款式起源于中世纪。通常用较粗糙的原木制造，随着常年使用的打磨，表面木质会越发迷人，但是坐在两头就餐会稍有不便。Swedish 餐桌设计灵感来源于18世纪的法式新古典主义风格，这种设计看上去灵巧而休闲，简单的油漆使整体看上去随意、毫不做作。Farmhouse 餐桌18世纪非常流行，通常用作厨房的操作台，带着慵懒的乡村闲情，和现代风格的餐椅很搭。Rustic Modern 风格餐桌看上去像是粗糙的木头拼接而成，带有质朴、简陋和粗犷的感觉，但正是这种淳朴的木质让极简主义的设计更显温暖，搭配任何款式的餐椅，都毫不逊色。餐厅小贴士一般大一点的餐厅都会配一个餐边柜，可以让整个空间看上去更充实，在形状和材质效果上，餐边柜还会与餐桌、餐椅形成平衡感。一般来说，餐边柜是封闭式的，但如果你还希望展示瓷器和水晶杯之类的收藏，那么不妨选择敞开式或是带玻璃的封闭式餐边柜。因为这样比较通透，除展示收藏外，还能平衡带有桌布的餐桌和全软包的餐椅。在餐桌、餐椅和餐边柜等众多家具聚集的地方，家纺布艺就显得极为重要了，搭配和谐的窗帘、软包和桌布能让整体装饰显得更加温馨。厨房橱柜决定了厨房的整体感觉，然而操作台和周边墙面的选择则能体现使用者的喜好与个性。材质的选择要契合使用者的生活方式并容易打理与保养。例如洗碗池和地面。另外烹饪的地方需要加强照明。让厨房有别于其他房间的重要元素就是整套的橱柜。地柜一般高88cm左右，深61cm左右，既可以是柜式，也可以是抽屉式。顶柜虽然高度多样，但深度一般都在30cm左右，且悬挂在高于操作台40到45cm的位置，既能够触到又不会碰到头。推荐家具顶柜20世纪初期橱柜才开始出现在灶台顶部，无论是实木门还是带有透明、磨砂或者波纹的玻璃门都同样别致实用。开放式置物架轻便、透气，将顶柜替换为置物架，不减少储物空间的同时却能去除压抑感。将餐具厨具陈列摆放出来，不仅起到装饰作用，还能确保常用的东西触手可及。厨房不锈钢材质橱柜工业风格的橱柜，配上木色的工作台面可以让整体效果温暖起来。烤漆后不仅减少指纹还能增添一抹亮色。木制材质橱柜带着自然、温馨的感觉，做成很浅的颜色、漂白的效果或者深色油漆的效果都非常受欢迎，如果想将门板做成嵌板的效果，那么油漆过的色彩会更合适。层压材质橱柜细腻而整洁，突出灶具、台面和其他组成部件的质地和效果。线条简洁的设计适合做成各种颜色。

小贴士：在选择厨房柜面材质和颜色时，一定要特别注意柜体造型、色彩和款式与整体地餐厅、客厅风格相吻合，哪怕是一个柜门拉手也要和整体风格保持一致。延续客厅和餐厅统一风格及颜色的厨房柜体，能很好的保证项目的完整性。卧室舒适的卧室是一夜好梦的保证，温馨柔和的色彩搭配、舒适的床品、良好的通风和绿色盆栽都能增加卧室的和谐感，让人彻底放松下来。卧室同样是彻底展现个性的私人空间，法国国王路易十四把宴会厅和沙龙场所装饰得奢华繁复，但卧室却是他情有独钟的简洁风格。所以卧室家具和饰品的选择上可以充分展现主人的喜好，从床开始就有许多风格可供选择。推荐家具柱式床四柱床起源于15世纪，现在也被演绎成各种现代风格。这种款式高大且气势逼人，可以让屋顶看上去更高。加上床幔的床，带着浪漫的味道，而不加的话，也同样有结构的立体美感。软包床奢华、迷人，柔美中带着英气。舒适的背靠适合倚靠阅读，用铆钉或卷边修饰更显其轮廓感。雪橇床纯实木的雪橇床从罗马帝国时期就开始存在了，当代经过软包出来的雪橇床则更为舒适实用。古典的造型略显高贵稳重之感。摩登平台床没有床腿的低处设计，带着极简主义和粗犷的感觉，虽然看上去体积感很强，但是小空间同样适用，没有床尾板的设计节省了不少空间。巴洛克式床这种风格可以追溯到17世纪的欧洲，床头板经过精心的雕刻，有着华丽、庄严的感觉，配合简约摩登的家具，在减少厚重感的同时，还能通过对比增添时尚艺术感。北欧风格床精巧而目新自然，平直的或略带曲线的床头和床尾板可以做成嵌板、藤编或者软包的设计，体现出闲适纯朴的感觉。

小贴士：舒适个性的床，搭配合适的窗帘、墙纸、床裙等物品会让整体风格更为到位。一块儿小的区域地毯也能增加空间的温馨感。家庭书房家庭书房虽然是专心工作学习的地方，但也不能毫无风格、过于单调乏味。书房的软装需从书桌入手，书桌的摆放地点是考虑的重点。如果业主希望在卧室中辟出一角来工作学习，那么书桌的风格就要配合卧室的整体风格。推荐家具Campaign 书桌由于携带方便，最早由英国军官使用，风格扎实而粗犷，巨大的桌面提供了充足的工作空间。Secretary 书桌高大的橱柜和可收缩折叠的桌面板相结合的设计，起源于18世纪，在垂直方向增加储物实用空间，使其适用于较小的房间。Parsons 书桌20世纪30年代的多功能的经典款，桌腿的宽度和桌面的厚度相同，显得线条分明，干净并具现代感。其他类似的既可以做餐桌也可以做书桌的单品，同样也可以成为书房与众不同的点睛之笔。Cubby 书桌George Nelson 中世纪的经典之作，图示由传统的带抽屉的版本精简改良而来，更加轻便透气。古典抽屉式书桌对称的带桌肚的设计最早由路易十四使用，拥有大量的储物空间，非常实用，庄严却不失装饰性。现代改良版设计在文件柜的顶部直接加上桌面板，同样实用，更加简洁干净。古典主义书桌源于18世纪英国的一种边桌，纤细、柔美，带着圆润的弧度。不论放在哪种房间内都美丽迷人。

小贴士：除了书桌之外，舒适而独特的书桌椅和光线护眼的台灯对于长时间使用书房的人来说非常重要。装饰性台灯虽然可人，但是光线不足，如果确需安装，现代感十足的金属工作台灯，哪怕在非常古典的书房里也是点睛之笔。如果空间需要的话，文件柜和书架可以提供充足的储物空间，搭配一些经典的装饰品或者几盆绿植，让空间立马不再单调。意大利家具欣赏

第五章 软装设计七大元素之灯具和灯光

灯具，是指能透光、分配和改变光源分布的器具，包括除光源外所有用于固定和保护光源所需的全部零部件，以及与电源连接所必需的线路附件。

早期的灯具设计侧重于照明的实用功能（包括营造视觉环境、限制眩光等），很少考虑装饰功能，灯具造型简单，结构牢固。表面处理不追求华丽，但力求防护层耐用。现如今，灯具的设计，不但侧重艺术造型，还考虑到型、色、光与环境格调相互协调，相互衬托，达到灯与环境互相辉映的效果。由于对装饰效果的追求，使许多注重照明功能的灯具设计者也开始注重其装饰效果，照明功能性的灯具融入了大量装饰性的元素，向装饰艺术品靠拢，使灯具和灯饰两者差别越来越小，灯具与灯饰的概念越来越接近。现在人们说的灯具也就基本指灯饰，从称谓上可以看出，灯具已不仅仅是用来照明的了，它还可以用来装饰空间。俄罗斯夏宫内的壁灯，与鎏金装饰雕刻融为一体，其装饰效果远胜照明功能。

基于上述种种，随之而来的灯具选择更加复杂，它不仅仅涉及安全省电，还会涉及灯具的材质、种类、风格、品位等诸多因素。一个好的灯具，可能一下子会成为装饰空间的灵魂，让你的室内空间熠熠生辉，富贵、小资、文艺、温馨等情趣表达都可以通过灯具展现。

灯具的选择，首先，要具备可观赏性，要求材质优质，造型别致，色彩丰富；其次，就是要求与营造的风格氛围相统一；再者，布光形式要经过精心设计，注重与空间、家具、陈设等配套装饰相协调；最后，还需突出个性，光源的色彩按用户需要营造出特定的气氛，如热烈、沉稳、安适、宁静、祥和等。亚洲土地餐厅的灯饰，在美观性、材质选择以及灯光布置上与环境陈列完全融合。

现代灯具五彩缤纷、琳琅满目，那么要如何分类呢？根据不同的标准，灯具大体上可以按照以下三个方面进行分类：按照灯具的风格分类，按照灯具的功能造型分类和按照灯具的材质分类。

第一节 灯具风格分类

灯具在近些年的变化可谓日新月异。不同风格的灯具有着不同的魅力，灯具与整体家居的风格相适应，才能让整个空间变得更加协调。本节从风格上将灯具分为：中式、欧式、现代、美式以及地中海风格五大类，以便大家对灯具有更深层次的认识，从而使它更好地服务于自己的设计作品。

1. 中式风格的灯具

以宫廷建筑为代表的中国古典建筑，高空间、大进深、雕梁画栋，其室内装饰设计艺术风格彰显气势恢宏、壮丽华贵、金碧辉煌的特点。这类风格，在造型上讲究对称、色彩上讲究对比、材料上以木材为主，图案多以龙、凤、龟、狮、目明上河图、如意图、京剧脸谱等中式元素为主。非常强调体现古典和传统文化的神韵，精雕细琢、瑰丽奇巧。与这类空间配合的中式灯具要求具有内敛、质朴的设计风格。位于杭州西湖边的茅台会二楼包厢，中式龙纹元素简化而来的吊灯，并不浮夸，内敛中不失品质，与整个建筑风格融为一体（马辉作品）。

中式风格灯具秉承中式建筑传统风格，选材使用镂空或雕刻的材料，颜色多为红、黑、黄，造型及图案多采用对称式的布局方式。格调高雅，造型简朴优美，色彩浓烈而成熟。采用红木制作的龙头宫灯，非常符合中式文化的诉求，与空间环境也十分吻合。

中式风格灯具还可以分为：纯中式和现代中式两种。

纯中式灯具造型上富有古典气息，一般用材比较古朴；现代中式灯具则只是在部分装饰上采用了中式元素，而运用现代新材料制作，这种也很常见。

纯中式灯具具有以下特点：（1）讲究传统：中国传统装修理念中有非常多的讲究，每种饰物都有一定的规制和含义，也有非常多的祝福和企盼体现在灯具造型上。老人居住的空间，安装一盏“福”字方灯，表达了人们对长辈的深深祝愿。（2）讲究层次：中式风格的灯具造型在空间层次划分上有较为严格的要求，从灯具的每个立面和整体的结构比例上都极具层次感。采用中式窗花元素设计的灯具，从每个角度看都非常注重结构的层次感。（3）讲究古环境学：中式风格灯具设计理念充分地体现家居古环境学。其核心价值是中国家居文化“天人合一”的思想，讲究人与自然和谐统一，较好地阐释了中式灯具的文化内涵。镂空实木吸顶盘和陶瓷灯罩组合而成的中式吸顶灯体现的“天圆地方”传统理念，可以归结为中国最具传统的理论。瓷工艺又是中国最具知名度的装饰形式。

现代中式灯具具有以下特点：现代中式灯具以新工艺创作出来的仿羊皮灯为代表，光线柔和、色调温馨，给人温馨宁静的感觉。仿羊皮灯主要以圆形和方形为主：圆形的灯大多是装饰灯，在空间中起画龙点睛的作用；方形的灯以照明用吸顶灯为主，外围配以各种栏栅及图形，古朴端庄、简洁大方；单头羊皮灯常被用于茶室和休闲空间。采用仿羊皮和木材制作的现代中式圆形吊顶灯。纯手工雕刻的中式方形吸顶灯。单头的中式吊灯，多用于茶室。

2. 欧式风格的灯具

欧式风格灯具是当下人们眼中奢华典雅的代名词，以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型著称于世，它的魅力，在于其岁月的痕迹。其体现出的优雅隽永的气度代表了主人卓越的生活品位。俄罗斯冬宫内的灯具，具备欧式宫廷灯具的各种特征，富丽堂皇，彰显皇者风范。

欧式灯具非常注重线条、造型的雕饰，以黄金为主要颜色，以体现雍容华贵、富丽堂皇之感，部分欧式灯具还会以人造铁锈、深色烤漆等故意制造一种古旧的效果，在视觉上给人以古典的感觉。俄罗斯冬宫中庭的灯具雕刻精美，金光灿灿。色彩浓郁的人造铁锈及手工烤漆的铁艺欧式吊灯，古朴大方。（1）欧式灯具从材质上分为：树脂、纯铜、锻打铁艺和纯水晶。其中树脂灯造型很多，可有多种花纹，贴上金箔和银箔显得颜色亮丽，色泽鲜艳；纯铜、锻打铁艺等造型相对简单，但更显质感。采用树脂材料镂空作为装饰的欧式吊灯，花样繁多，是最常见也是最容易被接受的类别。莫斯科大剧院内的纯铜金属吊灯颜色亮丽，色泽艳丽。采用纯铜打造的仿云石灯轻盈优雅。采用锻打技术制作的欧式灯具，古朴大方。（2）欧式灯具从风格上还可以分为：古典欧式灯具和新古典欧式灯具。

古典欧式灯具：款式造型有盾牌式壁灯、蜡烛台式吊灯、带帽式吊灯等几种基本典型款式。在材料上选择比较考究的焊锡、铁艺、布艺等，色彩沉稳，追求隽永的高贵感。依照古典欧式盾牌元素设计的壁灯。威尼斯酒店里的蜡烛式落地灯，造型宛如蜡烛台，古朴典雅，是欧洲古典风格家居中最典型的灯具款式。这类灯，一般采用黄铜或树脂等为主材，并在装饰性的欧式花纹细节上大动心思。带帽式吊灯，形式上更加内敛，可以与各种室内空间随意搭配。

新古典欧式灯具：又称简约欧式灯具或者欧式现代灯具，它是古典欧式灯风格融入简约设计元素的家居灯饰的统称。新古典欧式灯外形简洁，摒弃古典欧式灯繁复的特点，回归古朴色调，增加了浅色调，以适应消费者，尤其是中国人的审美情趣，其继承了古典欧式灯的雍容华贵、豪华大方的特点，又有简约明快的新特征。俄罗斯乌克兰大酒店大堂的灯具，摒弃了欧式古典灯具的繁复，简约但不失贵气。

3. 现代风格的灯具

现代灯具以其时尚、简洁的特点深受青年人群的喜爱，在崇尚个性的年代里必然受到热烈追捧。

现代灯具发展的四个主要流行趋势：应用高效节能光源，向多功能小型化发展，注重灯具集成化技术开发，由单纯照明功能向照明与装饰并重发展。现代风格灯具的设计与制作，大力运用现代科学技术，将古典造型与时代感相结合，追求灯具的有效利用率和装饰效果，体现了现代照明技术的成果。简约、另类、追求时尚的现代灯，总结起来主要有以下几个特点：

风格上充满时尚和高雅的气息，返璞归真，崇尚自然；充满时尚感的蜡烛灯从欧式传统灯具演化而来，但依旧高贵大方。

色彩上以白色、金属色居多，有时也色彩斑谰，总体色调温馨典雅；采用金属材料制作弯臂的现代灯具。彩色玻璃制作的灯具，色彩艳丽，但整体依然温馨。

材质上注重节能，经济实用，一般采用具有金属质感的铁材、铝材、皮质、另类玻璃等；（马驰作品）采用皮革材料制作的现代灯具。采用水晶玻璃制作的现代灯具。采用多种颜色玻璃材料制作的现代灯具。采用激光切割的不锈钢板材制作的现代灯具。灯罩采用K9水晶精磨而成的现代灯具。

设计上在外观和造型上以另类的表现手法为主，多种组合形式，功能齐全。马驰作品，采用仿生设计原理设计的现代灯具。

随着科技的发展，现代照明技术不断进步，新材料、新工艺、新科技被广泛运用到现代灯具的开发中来，极大地丰富了现代灯具、灯饰对照明环境的表现与美化手段，从而创作出富有时代感和想象力的新款灯具。人们还通过对各种照明原理及其使用环境的深入研究，突破以往单纯照明，亮化环境的传统理念，使现代灯具更加注重装饰性和美学效果，由此，现代灯具从“亮起来”时代转型到了“靓起来”时代。富有时代气息的欧式工艺吊顶，延续了宫廷灯具的造型，但不失现代气息。（马驰作品）富有想象力的蘑菇仿生灯具，简洁、大方、不失童趣。金属灯具，设计灵感来源于树枝造型。真皮制作的蜡烛灯，彰显了现在制灯工艺的最高水准。

4. 美式风格的灯具

美式风格是美国生活方式演变到今日的一种形式。美国是一个崇尚自由的国家，这也造就了其自在、不羁的生活方式，没有太多造作的修饰与约束，不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫。而美国的文化又是以移植文化为主导，它有着欧罗巴的奢侈与贵气，但又结合了美洲大陆这块水土的不羁，这样结合的结果是剔除了许多羁绊，成就了怀旧、贵气而不失随意的风格。采用铁艺结合玻璃灯罩的美式灯具，没有太多修饰，自由不羁。

美式风格灯具的这些元素也正好迎合了时下的文化资产者对生活方式的需求，即：有文化感、有贵气感，还不能缺乏自在感与情调感。全铜材质灯罩的美式吊灯，从欧式宫廷灯演化而来，贵气十足。

美式灯具风格主要植根于欧洲文化，美式风格灯具与欧式风格灯具有非常多的相似之处，但还是可以找到很多自身独有的特征：

风格上美式灯虽然依然注重古典情怀，在吸收欧式风格甚至是地中海风格的基础上演变而来，但在风格和造型上相对简约，外观简洁大方，更注重休闲和舒适感；延续千年的欧式灯具，在美式的变革中摒弃了很多繁枝缛节。

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材质上美式风格的灯，材料一般选择比较考究的树脂、铁艺、焊锡、铜、水晶等，选材多样；纯铜制作的灯具，在美式风格中趋向于奢华铁艺结合云石的设计，比较常见于现代美式的设计作品中。

色调上色彩沉稳，气质隽永，追求一种高贵感，其目的与欧式灯一样追求奢华，但美式灯的魅力在于其特有的低调贵族气质；采用五金旋压而成灯罩的美式灯具，透露的是一种俊逸的贵气。

光源上线条明朗、造型典雅的美式灯具一般灯光较为柔和，让人体验到一种与时尚简约截然不同的意境，身处其中，自有一种恬静悠远的境界。手工做旧染漆处理的灯臂和仿云石玻璃灯罩搭配的美式吊灯，融合一点地中海格调。

美式灯具展现的正如那来自遥远西方的浓郁贵族气质，弥漫着低调奢华的气息，还保留着其独具历史岁月的痕迹，其体现出的优雅隽永的气度，绝对能彰显主人卓越的生活品位。望远镜三脚架造型的美式风格台灯，采用实木与纯铜制作，创意十足。采用玻璃灯罩的现代美式灯具，简约、高贵、精致。蜡烛造型弯臂的美式灯具，还是保留着欧式灯具的元素。

5. 地中海风格的灯具

地中海MEDITERRANEAN源自拉丁文，原意为地球的中心。地中海风格的灵魂，可以用这样一句话来概括：蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然。通常地中海风格设计，会采用白灰泥墙、连续的拱廊与拱门、陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗等设计元素。当然，设计元素不能简单拼凑，必须有贯穿其中的风格灵魂，而蓝色是体现海洋风情最主要的灵魂元素，想要表现海洋世界的空旷、宁静、自由的特点，需要在空间和色彩上营造一种沉静悠远的感觉。采用蔚蓝色水晶水滴元素设计的地中海风格灯具，海洋风情跃然眼前。

地中海风格的灯具设计将海洋元素应用到设计中的同时，善于捕捉光线，取材天然。一盏地中海式的吊灯安置于家中，柔情四溢，给人以宁静致远、天人合一的感觉。置身于地中海的世界里，你可以“任目风拂面，看云卷云舒”。彩色贝壳制成的灯具，让你犹如置身海边。

地中海风格灯具，素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。地中海风格灯具的美，就是海与天明亮的色彩，仿佛被水冲刷过后的耀眼白色。表面处理，可以用一些半透明或蓝色的布料、玻璃等材质制作成灯罩，通过其透出的光线，具有艳阳般的明亮感，让人联想到阳光、海岸、蓝天，仿佛沐浴在夏日海岸明媚的阳光里。小细花图案的棉织品灯罩是地中海风格灯具的常见形式。

地中海风格灯具常见的特征之一是灯具的灯臂或者中柱部分常常会作擦漆做旧处理，这种处理方式除了让灯具流露出类似欧式灯具的质感，还可展现出在地中海的碧海晴天之下被海风吹蚀的自然印迹。地中海风格灯具还通常会配有白陶装饰部件或手工铁艺装饰部件，透露着一种纯正的乡村气息。蓝白相间的彩色玻璃灯罩，配上擦漆做旧的灯架，非常纯正的地中海风格。

地中海风格灯具的颜色特征：蓝与白，这是比较典型的地中海颜色搭配，从西班牙、摩洛哥海岸一直延伸到地中海东岸的希腊，白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。采用拱廊与拱门形态设计成灯罩的地中海风格灯具，将蓝白色彩运用到极致。

黄、蓝、紫和绿：意大利南部的向日葵、法国南部的薰衣草花田，金黄和蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，具有十分自然的美感；蒂芙尼风格的彩色灯具是比较典型的地中海风格。

土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，可以带来一种大地般的浩瀚感觉。采用彩色玻璃制作灯罩的地中海风格灯具，具有热烈的沙漠情调。

6. 东南亚风格的灯具

东南亚风格装饰是目前日趋流行的风格，这种风格可以说是一种混搭风格。不仅和印度、泰国、印尼等国装饰风格相关联，还吸收了中式风格元素，又由于东南亚国家多有殖民历史，所以东南亚风格主要表现为两种取向，一种为深色系，受中式风格影响，另一种为浅色系，受西方影响。

东南亚风格灯具在这种大背景下融合、发展成为独有的风格类型，但整体都非常崇尚自然，主要有以下几大表现：

材质上：东南亚风格灯具会大量运用麻、藤、竹、草、原木、海草、椰子壳、贝壳、树皮、砂岩石等天然的材料，营造一种充满乡土气息的生活空间，大多数东南亚灯具会装点类似流苏的小装饰物。“亚洲土地”餐厅中藤条制作的鸟笼灯，充满浓郁的自然味道，每个灯装点的枚红色流苏将东南亚的妩媚表现得淋漓尽致。

色彩上：为了吻合东南亚风格装修特色，灯具颜色一般比较单一，多以深木色为主，尽量做到雅致。“亚洲土地”餐厅中铜丝制作的吊灯，从灯笼的元素中吸取灵感。

风格上：东南亚风格灯具在设计上逐渐融合西方现代概念和亚洲传统文化，通过不同的材料和色调搭配，在保留了自身的特色之余，产生更加丰富的变化，比较多地采用象形设计方式，比如鸟笼造型、动物造型等。“亚洲土地”餐厅中采用树脂倒膜制作的孔雀灯，还包含了东南亚木雕的制作工艺，堪称经典。

总结东南亚风格灯具是热烈中微带含蓄，妩媚中蕴藏神秘，温柔与激情兼备，散发着浓烈的自然气息。

第二节 灯具造型分类及欣赏

灯具按照造型分类主要有：吊灯、吸顶灯、壁灯、镜前灯、射灯、筒灯、落地灯、台灯和烛台。灯具的不同造型是由其使用环境和功能决定的，灯具产品本身的造型要与环境相搭配，通过光源的发光来照亮灯饰本身和周围环境，以达到照明和装饰效果。总体来说，其中吊灯、吸顶灯、壁灯、镜前灯、射灯和筒灯是固定安装在特定的位置，不可以移动，属于固定式灯具，而落地灯、台灯和烛台属于移动式灯具，不需要固定安装，用户可以移动使用，它们是可以按照需要自由放置的灯具。

1. 吊灯

吊灯，一般为悬挂在天花板上的灯具，是最常采用的普遍性照明工具，有直接、间接、向下照射及均匀散光等多种灯型。吊灯的大小及灯头数的多少均与房间的大小有关。获得2010年度中国创新设计“红棉至尊奖”——采用实木材料设计的鹿角蜡烛吊灯（马驰作品）。

吊灯高度吊灯一般安装在空间垂直高度较高的天花上，通常离天花板50～100cm，光源中心距离天花板以75cm为宜。也可根据具体需要或高或低，如用在酒店大堂或者复式楼梯间的大吊灯，可按照实际情况调节其高度。吊灯的安装高度，其最低点应离地面不小于220cm，不能吊得太矮，以防止阻碍人正常的视线或令人觉得刺眼。位于俄罗斯冬宫大厅的吊灯，为了达到体现大厅宏伟的目的，灯具高度设置在离地230cm处。

吊灯花样：吊灯的造型、花样繁多，常用的有欧式烛台吊灯、中式吊灯、水晶吊灯、羊皮纸吊灯、现代简约吊灯、锥形罩花灯、尖扁罩花灯、束腰罩花灯、五叉圆球吊灯、玉兰罩花灯、橄揽吊灯等。金属材料制作的LED光源结合水晶设计的异形吊灯，充满现代符号感和设计感，整个空间会因为这盏灯的出现熠熠生辉（马驰作品）。安装在餐厅的圆形LED吊灯，适合比较小的餐厅空间，六人位以下的餐桌（马驰作品）。安装在长条餐桌上方的LED吊灯，与餐桌的造型和长度非常般配，简洁、时尚（马驰作品）。

吊灯选配：吊灯分单头吊灯和多头吊灯两种，前者多用于卧室、餐厅；后者宜装在客厅、大堂，酒店楼梯间等，也有些空间采用单头吊灯自由组合成吊灯组。多头组合吊灯，适合稍大餐厅或者休息空间（马驰作品）。单头吊灯适合小型餐厅（马驰作品）。葡萄牙里斯本的一户客厅，多头吊灯适合客厅、大堂、酒店等空间（马驰作品）。

2. 吸顶灯

吸顶灯是直接安装在天花板面上的灯型，它和吊灯一样，也是室内的主体照明设备，因为现代的住宅层高都比较低，所以家庭、办公室、文娱场所等经常选用这类灯。吸顶灯的主要种类包括：下向投射灯、散光灯、全面照明灯等几种灯型，这类灯的特点是可使顶棚较亮，构成全房间的明亮感。

选择吸顶灯的造型、布局组合方式、结构形式和使用材料等，要根据使用要求、天花构造和审美要求来考虑，尺度大小要与室内空间相适应，结构上要安全可靠。通过吸顶盘固定在天花上面的吸顶灯，通过天花散光，达到整体照明的目的（马驰作品）。通过玻璃罩装饰的灯具，兼有散光、向下投射和全面照明等几大特点（马驰作品）。可自由组合的LED吸顶灯，是下向投射灯的代表（马驰作品）。直接贴合天花板，固定在天花上的吸顶灯，属于全面照明的一种（马驰作品）。

3. 壁灯

壁灯，是直接安装在墙壁上的灯具，在室内一般作为辅助照明装饰灯具出现。一般壁灯的灯泡光线淡雅和谐，可把环境点缀得优雅、富丽堂皇。壁灯在室内常用的有床头壁灯、过道壁灯和镜前壁灯。床头壁灯大多装在床头两侧的上方，有些灯头可向外转动，光束集中，便于阅读；过道壁灯，多安装在过道侧的墙壁上，照亮壁画或者一些家居饰品；镜前壁灯多装饰在盥洗间镜子附近，目的是全方位照亮人面部。安装在俄罗斯冬宫过道的巨型水晶壁灯，富丽堂皇。

壁灯安装高度应略超过视平线，一般以离地180cm高左右为宜。壁灯的照度不宜过亮，柔和的灯光更富有艺术感染力。如果在大面积单一颜色的墙壁上点缀一盏壁灯，会有一种醒目动人的艺术光效，给人以幽雅目新之感。通过多个单体组合成的造型壁灯，可以当做背景使用（马驰作品）。采用LED光源设计的蜂窝构造壁灯，造型别致（马驰作品）。仿古马灯造型是常用于阳台和露台空间的壁灯形式。美式单头壁灯，安装在床头两侧比较合适。铜质双头蜡烛灯，比较适合安装在背景墙面上营造效果。开口朝下的壁灯比较适合阅读使用。开口朝上的壁灯，能晕染出丰富的光晕效果。

4. 镜前灯

镜前灯一般是指固定在镜子上面或镜子上方的照明灯，作用是照亮照镜子的人，使照镜子的人更容易看目自己，所以往往是配合镜子一起出现的。常见的镜前灯有梳妆镜子灯和卫生间镜子灯，镜前灯还可以安装在镜子的左右两侧，也有和镜子合为一体的类型。防水型铁艺镜灯。LED光源和镜子连接在一起的镜前灯（马驰作品）。多头排列的镜前灯（马驰作品）。采用LED技术的广告艺术镜，这种镜子自带灯光（马驰作品）。

5. 射灯、筒灯

射灯和筒灯都是营造特殊氛围的照明灯具，主要的作用是突出主观审美作用，达到重点突出、层次丰富、气氛浓郁、缤纷多彩的艺术效果的一种聚光类灯具。简单地说，射灯是一种高度聚光的灯具，它的光线照射是具有可指定特定目标的，主要是用于特殊的照明，比如强调某个很有味道或者是很有新意的地方；筒灯是一种相对于普通明装灯更具有聚光性的灯具，一般用于普通照明或辅助照明。可拆卸式普通LED筒灯。带有软管可自由改变方向的射灯。

射灯照明是典型的无主灯、无定规模的现代流派照明方式，射灯的光线直接照射在需要强调的物体上，既可对整体照明起主导作用，又可局部采光，烘托气氛。若将一排小射灯组合起来，光线能变换奇妙的图案。由于小射灯可自由变换角度，组合照明的效果也千变万化，相对于筒灯，射灯品种更加丰富，也适用于更多场合。根据光源不同，射灯可以分为：a. 卤素射灯，也叫石英射灯，功率35W或者50W，这种比较费电，发热量大；b. 金卤射灯，功率一般以70W效果比较好；c. LED射灯，目前最常用的就是LED射灯，除了耗电较少外，最重要的是热度低，对照射物的伤害会降到最低。嵌入式LED射灯。带有轨道的多头射灯。多头组合的下照射灯。

6. 落地灯

落地灯，是指放在地面上的灯具统称，一般布置在客厅和休息区域里，与沙发、茶几配合使用，以满足房间局部照明和点缀装饰家庭环境的需要，落地灯通常都配有灯罩，筒式罩子一般较为流行，落地灯的支架则多以金属、木材制成。

布置空间灯饰的时候，落地灯是最容易出彩的环节，因为它既可以担当一个小区域的主灯，又可以通过照度的不同和室内其他光源配合出光环境的变化。同时，落地灯还可以凭自身独特的外观，成为居室内一件不错的摆设。因此，选购一件美观、实用的落地灯，是布置家居灯饰时的一项重要任务。“亚洲土地”的一角落，具有明显泰式风格的云石落地灯，营造出热烈的效果。

根据落地灯的采光方式不同可以分为直接下投射式和间接照明式：若是需要集中精神地进行阅读等活动，直接下投射式类灯具会比较合适；若是以调整整体的光线变化为主要目的，间接照明式类灯具就比较合适。带有弯臂的落地灯，灯光集中照射在桌面上。

落地灯常用作局部照明，不注重全局照明，而强调移动的便利，对于角落气氛的营造十分实用，但要注意不能放置在高大家具旁或妨碍活动的区域里。落地灯便于移动，但是最好不要放置在高大家具边。法国巴黎的威斯汀酒店入口处带有直立杆的落地灯，向上照射的光源是间接照明的一种。

7. 台灯、烛台

台灯是人们生活中用来照明的一种常用电器。它一般分为两种，一种是立柱式的，一种是有夹子的。它主要功能是把灯光集中在一小块区域内，便于工作和学习，根据使用功能分类有：阅读台灯和装饰台灯。

阅读台灯灯体外形简洁轻便，是指专门用来看书写字的台灯，这种台灯一般可以调整灯杆的高度、光照的方向和亮度，主要是照明阅读功能。采用木材设计的台灯（马驰作品）。

装饰台灯：灯外观豪华，材质与款式多样，灯体结构复杂，用于点缀空间效果，装饰功能与照明功能同等重要。中国创新设计大奖获奖产品（马驰作品）。意大利MOOLLONA移动式台灯。

如今的台灯已经远远超越了台灯本身的价值，已经变成了一个不可多得的艺术品，在当今轻装修重装饰的理念下，台灯的装饰功能也就更加重要，书桌上、茶几上、床头上，甚至是梳妆台上都可以有台灯做装饰。法国一个现代风格酒店的套间内，台灯是非常重要的照明和装饰物。

高档次的豪华台灯，与适合的环境相搭配，无论是亮灯，还是关灯的情况下都是一件艺术品。当然根据使用场所的不同，在选用台灯的大小尺寸、风格、材质也会略有区别：比如酒店用的台灯就比家居装饰台灯的尺寸大很多，特别是用于酒店大堂的台灯，外形尺寸更大、厚重豪华；欧式仿古台灯经久耐看，搭配欧式建筑风格，有锦上添花的效果；现代商务酒店套房，则配置一些现代简约台灯，目爽简洁，不拖泥带水，也会令人耳目一新。全铜狮子造型台灯，比较适合在客厅茶几上安放。中式陶瓶设计的台灯无疑最适合中式装饰的搭配。意大利MOOLLONA移动式手工玻璃灯，比较适合欧式室内搭配。全铜制作的地球仪台灯，比较适合简欧或是美式风格的搭配。

烛台是指带有尖钉或空穴以托住一支或多支蜡烛的照明器具，精致的烛台可以增添家居生活的情趣，市场上烛台的款式比较多，一般分为欧式和中式两种，可以根据家庭装修风格选择合适的烛台。款式新奇的烛台除了能调节居室空间氛围，还可以利用它奇妙的造型和烛光燃烧时的美丽香气来突出屋主的品位，还可以陈列在博古架上，成为幸福生活的高雅点缀。在选择烛台颜色、数量、摆放方式上要恰到好处，且要特别注意摆放的礼节，要符合风俗习惯，例如尽量避免双支白色蜡烛同时出现的情况。直筒蜡烛进行堆砌，通过相同元素的堆砌方式营造氛围，比较适合餐厅。挂饰型，工艺蜡烛与铁艺、木制装饰物等结合，制作成挂饰。多头型烛台，这类烛台比较适合餐桌摆设，尤其是现代简约类。群组型蜡烛盘，通过单一个体的集合，采用阵列的方式组合，这是客厅茶几比较常见的类型。

第三节 灯具材质分类及欣赏

灯饰按照不同的材质可以分为：水晶灯、铜灯、羊皮灯、铁艺灯、彩色玻璃灯、贝壳灯等类型。设计师可以根据不同的装饰风格类型和价格定位选择不同类型的灯具。

1. 水晶灯

水晶灯是指由水晶材料制作成的灯具。水晶灯在中国影响广泛，在世界各国有着悠久的历史，因其外表明亮，闪闪发光，晶莹剔透而广受人们的喜爱。水晶灯给人高贵、梦幻的感觉。由于天然水晶价格昂贵而且质量难以保证，因此仿制天然水晶，以优质玻璃做水晶灯饰的念头开始萌动。世界上第一盏人造水晶的灯饰，为法国籍意大利人Bernardo Perotto先生于1673年创制，此灯至今尚存于博物院中。俄罗斯冬宫内由黄金和水晶制成的水晶灯璀璨夺目。

水晶灯主要由金属支架、蜡烛、天然水晶或石英坠饰等共同构成，由于天然水晶的成本太高，如今越来越多的水晶灯原料为人造水晶，灯泡也逐渐代替了传统的蜡烛光源。现在市场上销售的水晶灯大多都是由形状如烛光火焰的白炽灯做光源的。为达到水晶折射的最佳七彩效果，一般最好采用不带颜色的透明白炽灯作为水晶灯的光源。灯臂和灯罩由水晶制作而成的水晶吊灯。全由水晶制作而成的水晶吊灯。

目前市场上在售的水晶灯多是人造水晶制作的，虽然都是人造水晶，但不同的人造水晶的等级和质量相差也很大。由于水晶灯的价值很大程度上由水晶决定，因此需要关注水晶的品质。天然水晶内含有丰富的絮状物，价格非常昂贵。水晶其实就是玻璃的一种，当玻璃含氧化铅的比例达到了24％以上、折射度达到1.545的话，就可以称之为水晶，优质人造水晶制成的水晶灯，光彩夺目，能折射出七彩效果。

2. 铜灯

铜灯是指以铜作为主要材料的灯具，包含紫铜和黄铜两种材质，铜灯的流行主要是因为其具有质感、美观的特点，而且一盏优质的铜灯是具有收藏价值的。目前具有欧美文化特色的欧式铜灯是市场的主导派系，这种欧洲文艺复兴时期的文化特色产物，是欧洲古典主义设计风格在继承了巴洛克式风格后，吸取洛可可式风格中唯美、律动的细节处理等综合元素的结合体。纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细的洛可可式风格铜灯。

欧式铜灯强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型来营造惬意、浪漫、温馨、舒适、雍容华贵的效果，达到和谐的最高境界。特别是古典风格中，深沉里显露尊贵，典雅中浸透豪华的设计哲学和文化气息，已成为成功人士享受快乐、理想生活的写照。俄罗斯冬宫内的装饰铜灯，富丽堂皇。

现在的铜灯中还有一种风格是常受追捧的，就是美式风格，化繁为简的制作工艺，使得美式灯具看起来更加具有时代特征，能适合更多风格的装修环境。采用铜管弯制而成的美式简约铜灯。

铜灯所用的铜件目前主要还是分脱蜡和翻沙两种，目前常见的铜件都是用脱蜡的工艺来制造。脱蜡的特点是可以把铜件的图案更生动，更精细地体现出来，但是脱蜡工艺的成本很高。采用脱蜡工艺制作的铜灯。

目前还有更先进的精铸工艺，用此方法获得的零件一般不需进行加工。它能获得相对准确的形状和较高的铸造精度。采用精铸工艺制作的铜灯。

3. 羊皮灯

羊皮灯顾名思义就是用羊皮材料制作的灯具，较多地使用在中式风格设计作品中。它的制作灵感来自古代灯具，在古代，草原上的人们利用羊皮皮薄、透光度好的特点，用它裹住油灯，以防风遮雨。羊皮灯以格栅式的方形作为自己的特征，不仅有吊灯，还有落地灯、壁灯、台灯和宫灯等不同系列。印有中国传统图案的吊灯，从古代灯笼中吸取灵感，多适合中式风格设计作品。

现在，制造厂家运用先进的制作工艺，把羊皮制作成各种不同的造型，以满足不同喜好的消费者的需求。羊皮灯的主要特色是光线柔和，色调温馨，装在家里，能给人温馨、宁静感。它仿佛能给渴望休憩，渴望温暖，渴望放松，渴望被亲人抚慰的心灵提供一处理想环境。中国传统宫灯演化而来的灯具，给人祥和之感。

经过近年技术开发，其颜色已经突破了原有的浅黄色，出现了月白色、浅粉色等色系，灯饰框架也隐入羊皮灯罩内，使造型走向时尚，羊皮灯主要以圆形与方形为主：圆形的羊皮灯大多是装饰吊灯，在家里起画龙点睛的作用；方形的羊皮灯多以吸顶灯为主，外围配以各种栏栅及图形，古朴端庄，简洁大方。包含中国文字的羊皮宫灯，作为客厅、餐厅的装饰灯能营造美好氛围。带有一些自然肌理的方形吸顶羊皮灯，适合各种空间环境。

4. 铁艺灯

铁艺灯起源于欧洲，而后盛行于世界各国，是奢华典雅的代名词。铁艺灯从欧洲古典风格艺术中汲取养分，从欧洲古宫廷灯具中吸取灵感。欧式古典的魅力，在于其独具历史岁月的痕迹，其体现出的优雅隽永的气度代表了主人的一种卓越的生活品位。手工做旧处理的铁艺吊灯，散发着浓浓的古典气息。从欧式马灯中吸取元素的铁艺灯，雍容华贵。

铁艺灯的主体往往是由铁和树脂两部分组成，铁制的骨架使它的稳定性更好，树脂使它的造型塑造更多样化，还能起到防腐蚀、不导电的作用。铁艺灯的灯罩大部分都是手工描绘的，色调以暖色调为主，这样就能散发出温馨柔和的光线，更能衬托出欧式家装的典雅与浪漫。采用花朵元素设计的铁艺灯具。带有水晶吊坠的手绘铁艺灯。采用树叶元素设计的铁艺灯具。采用枯枝元素设计的铁艺灯具。

5. 彩色玻璃、手工玻璃灯具

玻璃技术历经千年早已为人类熟练掌握，不同色彩、质感、条纹、风格的玻璃灯，以不同的姿态、格调、风情出现在每家每户的不同房间中，玻璃灯具常见的有彩色玻璃灯具和手工烧制玻璃灯具。意大利MOOLLONA品牌的手工玻璃灯具，花型华美，整体典雅贵气。

彩色玻璃灯是用大量彩色玻璃拼接起来的灯具，享誉全球的就数蒂芙尼（Tiffany）灯具。蒂芙尼灯具是19世纪末20世纪初，美国应用美术的新艺术领袖的路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany，1848—1933）设计的。在玻璃器具设计领域，蒂芙尼所取得的成就是独一无二的，数以千计的教堂都以精美的蒂芙尼玻璃作装饰，蒂芙尼这个名称也成了染色玻璃艺术的代名词。蒂芙尼灯具是一种繁复的手工制品，其采用彩色玻璃，按设计图稿手工切割成所需形状，然后将一片一片的玻璃研磨后用铜箔包边，再按图案将玻璃用锡焊接起来，整个生产过程全部用手工制作，点滴传递着设计师及工匠的巧思，并搭配中古世纪古典巴洛克、维多利亚造型，刚柔并济，更衬托出古典、优雅、不凡的品位。采用彩色玻璃拼接而成的蒂芙尼台灯。采用铜包边的彩色玻璃吊灯。

手工烧制玻璃灯具通常指一些技术精湛的玻璃师傅通过手工烧制而成的灯具，业内最为出名就数意大利的手工烧制玻璃灯具了。手工烧制玻璃的生产工艺包括：配料、熔制、成型、退火四个大的工序，即将混合好的原料在固定的容器内混合均匀，经过高温加热（玻璃的熔制温度大多在1300～1600℃），再经过一系列的物理和化学反应，形成均匀无气泡的玻璃液，然后进入玻璃成型的阶段，将熔制好的玻璃转变成具有固定形状的固体制品，玻璃首先由黏性液态转变为可塑态，再转变成脆性固态，整个过程都是人工成型。意大利MOOLLONA品牌的家用手工玻璃吊灯。意大利MOOLLONA品牌的手工烧制彩色玻璃酒店大吊灯。意大利MOOLLONA品牌的手工烧制玻璃酒店大吊灯。

6. 贝壳灯

贝壳灯顾名思义就是选用贝壳制作而成，可以用来当装饰品，令人赏心悦目的一类灯具。贝壳灯款式多样，可以是用相同形状、相同大小、相同颜色的贝壳和白色珠子串成灯具；也可以是用不同大小、不同形状和色彩的贝壳制成灯具。造型各异、光泽璀璨的贝壳灯，无论是客厅还是卧房都能搭配安装。

贝壳灯的制作要经过以下工艺程序：

打磨：对特别突起的边角用砂轮进行打磨，由于贝壳又硬又脆，打磨时注意选择颗粒适度的砂轮，用力要适度均匀，最好放在台钳上或者工作台上操作；

钻孔：选择要穿过的贝壳处轻轻用锤子敲打，锥子钢钉定点，然后用钻钻孔；

上光：用油漆上光在美观的同时能避免贝壳氧化变色，一般用目漆，即醇酸油漆，也可以用液态蜡来上光；

串联：一般用彩绳将贝壳串联起来，贝壳之间打结隔开，也可以用金属小环串联；

调整美化：根据设计和实际效果进行间距、次序的调整，以获得满意效果。一个个贝壳串联起来，一串一串并排着，从远处看，有点欧式水晶灯的味道。采用蒂芙尼工艺制成的贝壳灯，温馨而华丽。灯光通过各个玫红色贝壳透射出来，极具韵味。采用马赛克方式拼接的单头贝壳吊灯。

第四节 灯饰、灯光运用

灯具在不同的空间里，有时候偏重于照明和色彩的真实还原；有时候侧重于装饰效果；有时两者兼之。选择时，要结合不同用户的不同需求、不同特点、不同用途及室内空间装饰不同要求进行综合考虑。法国一酒店过道的吊灯，营造出的是极致奢华的感觉。

黑夜里，灯光是精灵，是温馨气氛的营造能手，透过光影层次，让空间更富生命力；白天，灯具化为居室的装饰艺术，它和家具、布艺、装饰品一起点缀着生活的美丽，在居室空间中扮演着举足轻重的角色。随着生活水平的提高，人们对生活环境也提出了更高的要求，对照明的需求也从满足基本需求提升到了利用灯光营造幽雅的室内环境，以满足人们的审美需求。与花艺配合的卵石小灯不仅有照明效果，重要的是构建小环境。通过不同层次的灯光设计，营造出富有想象力的空间效果。意大利教堂内的白天，灯具成为空间的主要装饰品。

家居室内环境要配合不同数量、不同种类的灯具，除了满足人们对光质、视觉卫生、光源利用等要求之外，还要体现出不同风格的个性。灯光设计中要合理利用“明与暗”或者“暗与明”之间过渡的变化：灯光不足，给人昏暗、恐怖与阴凉的感觉；灯光过强，直射眼睛，会让人产生眩光。因此设计师需要掌握各类居室灯光应用的要点，避免出现灯光错位。一、客厅灯光运用

1. 电视机

中国人的夜间活动，最经常的就是一家人窝在沙发上看电视机，一般电视机的光线很强，人们聚精会神看屏幕的时候是非常损害眼睛健康的。所以电视机旁边安装一个3级强度的气氛灯，比如壁灯或者台灯都可以，主要是用来增加灯影的过渡。法国一酒店客厅电视背景墙两边的壁灯照明。

2. 沙发

窝在沙发上看电视的时候，如果看看杂志、报纸，就需要一个直射的定向灯（用一个落地灯或者茶几上的台灯即可），为使光亮强度达到5级，在旁边还要加一个3级强度的气氛灯，如果沙发后边的墙上有画，加一个3级强度的画框灯就好多了。法国酒店套间内，沙发照明系统。

3. 功能柜

现代家庭在客厅看电视，经常在沙发对面放一组多功能柜，放书、放碟，柜子上部都比较高，东西比较琐碎（比如DVD的名字或者书的名字都比较小），需要5级强度的照明，如果柜子是玻璃的门，那么就在柜子里的顶部加一个射灯，在晚间打开柜门是5级强度的照明，关上也可以是3级强度的气氛灯，多用途；如果是木制柜子，就在柜子外部加射灯，要么就在顶部距离60cm外部处加射灯或者筒灯；如果柜子很厚重，而需要悬浮钉在墙上的话，那么就在底部加一组射灯，会有种漂浮感，这样显得柜子轻盈许多。二、餐厅灯光运用

餐桌上加吊灯，可以让进餐的人好好欣赏一下桌子上色香味俱全的美味，更加有食欲。安装要点：高度适当，四目可以相对，没有遮挡；不能吊得太高，保证可以看目餐桌上的美味；不用漫射灯，避免显得太“朦胧”。注意：灯罩下沿距离桌面55～60cm，具体高度根据业主身高具体分析。昊嘉房产雍熙山样板间，餐桌吊灯高度适当（杨春蕾作品）。三、书房灯光运用

书房工作台的工作灯具，要选择可以调节高度和方向的工作灯，周围注意要有补光的气氛灯，做好光线明暗的自然过渡。万科良渚文化村阳光天际样板间书房照明（杨春蕾作品）。四、卧室灯光运用

卧室中常用的灯具包含床头灯和吸顶灯两种，尽量避免安装吊灯，床头灯还包含床头壁灯和台灯两种。

床头灯的运用原则：1. 如果主人有晚上读书的爱好，可以把床头壁灯放在床中间，看书的人把灯扭向自己方向，不影响枕边人的休息；2. 尽量不采用夹灯，因为比较容易掉下来伤害到人；3. 如果主人平时没有在床上读书的习惯，可以在床的两边放漫射的台灯或壁灯，因为只是用来起夜的时候照明，平常还有种朦胧感，能起到调节气氛的作用。床头柜上的台灯和背景灯能很好地烘托气氛（吕海宁作品）。

吸顶灯的运用原则：如果卧室内希望增加整体照明亮度，可以通过安装主灯来解决问题，但注意不要安装在床的正中心，因为会给人很不安全的感觉。正确的安装顶灯的位置是在两个床尾角线的中间位置，这样，即使放罗帐、垂珠帘，都不受影响。需要增加卧室照明亮度的时候，正确地安装主灯是明智做法（吕海宁作品）。五、卫生间灯光运用

对于卫生间来说，最重要的灯光就是洗脸池的灯光，首先强度要够，其次是角度要对，再有就是洗脸台灯光最好要暖光。

如果卫生间内空间足够的话，最好在洗脸池上方的镜子两侧都装壁灯；空间不够的话，要在镜子的顶部尽量拉长灯光长度。避免只在头顶天花板上安装一个直射射灯，这样就会像正午阳光一样，把脸部照出个骷髅阴影，会让人看起来老很多。如果要安装射灯，正确的做法是安装在镜子与人脸之间的吊顶位置，这样的角度能满打光线在脸部，照射出来人脸气色自然就好。法国某酒店内的卫生间，很好地诠释了镜前壁灯与顶灯之间的关系。筒灯安装位置很好地呈现了照射美化效果（韩松作品）。六、厨房灯光运用

厨房一定要增加厨台灯，因为一般情况下橱柜会对吸顶灯的照射起到很大的遮挡作用，人在厨房亮度不够的时候切肉、切菜都会受到很大的影响。厨台灯的安装很好地解决了操作的便利性问题（韩松作品）。

第五节 灯光与色彩的搭配

室内灯具灯光的布置必须考虑到室内的环境需要，还要考虑搭配家具的风格、墙面的色泽、家用电器的色彩，以及灯光与环境的整体色调一致，才能营造出您所期望的情调和氛围，取得最动人的效果。软装设计师在室内灯光色彩设计方面基本可以从健康原则、协调原则、功能原则等几方面去协调和运用。澳门赌场内的大厅，运用多种色彩的灯光打造一个五光十色的奢靡空间，让人流连忘返。一、健康原则

人们对色彩运用首先要考虑的就是符合健康原则，美化居室是为了追求美与享受美，但是健康才是首要的。如果灯光色彩运用不当，反而会对身体健康造成严重损害，这样再美的空间也是不符合居住要求的。按照不同色彩对人的心理和生理的影响程度，需要具体掌握各种颜色的心理暗示作用：蓝色可减缓心律、调节平衡，消除紧张情绪；米色、浅蓝、浅灰有利于安静休息和睡眠，易消除疲劳；红橙、黄色能使人兴奋，振作精神；白色可使高血压患者血压降低，心平气和；红色则使人血压升高，呼吸加快。通过高、中、低多层次的灯光配置，营造舒适惬意的会客空间（王五平作品）。二、协调原则

任何事物和谐才是真正的美，居住空间不要使灯光和色彩形成强烈对比，切忌红绿搭配等刺激性色调，因为灯光过于花俏容易使人产生紊乱、繁杂的感觉，严重的会导致疲劳和神经紧张。灯光的色彩必须掌握的协调原则：

首先，灯光颜色要与房间大小相互协调，要体现层次感，分目主次，以达到美化居室的目的，房间狭小要选用乳白色、米色、天蓝色，再配以浅色窗帘这样使房间显得宽阔；

其次，灯光颜色与墙面色彩协调，选择灯饰和灯光颜色时要考虑墙面色彩和个人喜好因素：如果墙壁和主色是绿色或蓝色，黄色为主调的灯饰可以带给人阳光感；如果墙面和主色调是淡黄色或米色，色调偏冷的吸顶式日光灯，能与墙漆“中和”出柔和的光线氛围。吊灯大小与色彩充分与客厅层高、家具颜色、布艺色彩吻合（王五平作品）。三、功能原则

居室灯光颜色的选择，要考虑居室的使用功能，随室内的使用功能的不同而选择不同的灯光色彩，有利于创造平稳、安定、温馨、温暖的色彩环境。

客厅：为了烘托出一种友好、亲切的待客气氛，采用鲜亮明快的灯光设计非常有帮助，但是要注意颜色的深浅层次搭配，注重意境营造。暖黄色的灯光明快亮堂，客厅给人感觉气度不凡（韩松作品）。

卧室：卧室是人们的主要休息场所，这个空间灯光不需要太亮太耀眼，浅鹅黄色能给人以温暖、亲切、活泼之感，采用浅鹅黄色光源比较容易营造温馨的就寝环境。法国一家庭的儿童房灯光温和，对宝宝呵护有加。

书房：一般书房的家具台面以栗色和褐色为主，采用活泼、明快的黄色暖光，能调和出目爽淡雅的视觉氛围，黄色的灯光可以在狭窄的学习空间里营造一种广阔的感觉，可以振奋精神，提高学习效率，有利于消除和减轻眼睛疲劳。书房不大，但整体色调淡雅、舒适（韩松作品）。

餐厅：刺激食欲和营造浪漫是餐厅灯光设计的重要任务，采用浪漫的黄色、橙色等暖色灯光设计是不错的选择。暖色调的灯光可以促进食欲（廖易峰作品）。

厨房：厨房的特殊作用决定了它们对照明的实用性有着很高的要求，厨房的灯光设计要明亮实用，色彩不要复杂，当台面光线不足时，可以选用隐蔽式荧光灯来为厨房的工作台面提供照明。厨房无需太多华丽的灯饰，实用性的照明是厨房的最佳选择（孙永胜作品）。

卫生间：营造浪漫、平易的情调是卫生间灯光设计的重要任务，温暖、柔和的灯光洋洋洒洒地照射在富有复古质感的墙、地砖上，在多层次灯光作用下，可以带来古典的美感。温馨感十足的卫生间效果营造，灯光功劳不可磨灭（廖易峰作品）

另外，空间中有些转角处通常处于光线较暗的环境，晚上，当目光接触到这些地方的时候，就会产生心里发毛的不舒服感。但如果在转角处用乳白色、淡黄色的台灯、落地灯、壁灯、筒灯做装饰和调节照明，那阴暗面就可以光彩照人。

正确使用灯光色彩设计可以使室内空间变得典雅、温馨，又有益于身心健康。在一般的空间设计中，光的设计切忌眼花缭乱和反差太大，要非常注意和谐、协调、统一。

第六节 灯饰与家具的结合

现代家具设计与灯饰设计的完美结合，可以创作出非同一般的美妙感觉。有越来越多的设计师利用多重元素结合形态各异的现代家具和灯具，创作出各种优秀作品。现代家居设计中合理利用家具和灯具的搭配趋势明显，主要搭配趋势和方法包括：

首先，现代设计风格家具，注意搭配简洁设计灯具。

现在，越来越多的人倾向于现代简约。结构简单、做工精细、色彩明快的家具结合同样设计理念的现代灯饰，能创作出时尚感强烈的现代风格空间设计作品。由于设计简洁，结构合理，充分的光照效率能将家具的造型、结构、材质肌理等表达得目晰和深刻。灯具和家具都是构成室内空间环境的基础，合理的运用可以互为衬托，相映生辉。葡萄牙里斯本的一个中厅的灯具，充满现代设计感，与周边环境非常吻合。

其次，强调灯具与家具的个性结合。

灯具要兼具美观、实用和个性，这恰恰符合追求个性、强调自我的现代人的诉求，现代人认为“低调”已经不是赞誉，而是一种社会落后，不求上进的表现。现在市场上需要有足够创新、足够亮眼、足够吸引人的产品，为了紧跟时代步伐，人们对家具和灯具的发展提出了更为苛刻的要求，促使两者不断地自我创新和相互结合。家具与灯具色调、元素有机结合，营造出新中式情调。

再次，多点光源，营造浪漫空间氛围。

目前国内的设计师已经非常注重多光源的效果体现，比如客厅、卧室以前往往是由一盏灯统领全局，而现在的多光源设计已经照顾到每个使用者对生活情境的灯光需求，展示灯、台灯、壁灯、落地灯等提供的重点照明和局部照明，丰富了空间照明的层次，只要使用得当，就会有很多意想不到的效果。多点光源渲染了浪漫生活情怀（吕靖作品）。

最后，巧妙利用大自然色彩。

灯具产品的丰富多彩化，包括款式的多变奇特化，色彩的新鲜、艳丽化，很多空间内灯具俨然成了最主要的角色。客厅中的吊灯，茶几和书桌上的台灯已经在悄然变脸，造型上也天马行空，当然最终取胜的都是注重细节和体现自然色彩的设计。意大利MOOLLONA的喷水池落地灯，将室内工艺品与灯具完美结合。

灯具要与家具结合，创作出富有文化内涵的设计空间，其中，具有人文色彩的灯具单品是不二选择。无论是装饰灯具或是家具，都要将“以人为本”的概念作为设计的指导思想，同时要十分注重环保和科技，来满足人们的现代生活需要。可立特的鸟笼灯笼，结合科技、环保、设计的多重理念。

第六章 软装设计七大元素之布艺

第一节 布艺基础

布艺能柔化室内空间生硬的线条，在营造与美化居住环境上起着重要的作用。丰富多彩的布艺装饰为居室营造出或目新自然，或典雅华丽，或高调浪漫的格调，已经成为空间中不可缺少的“主将”。可以把家具布艺、窗帘、床品、地毯、桌布、抱枕等都归到家纺布艺的范畴，通过各种布艺之间的搭配可以有效地呈现空间的整体感。一、面料的品种、质地、性能认知

面料的品种、质地、性能都对设计创作起到重要作用，在进行布艺设计和创作时，需要鉴别布料，准确地为设计实施作出判断和决策，鉴别面料纤维成分的简易方法是燃烧法。

布艺面料根据其制作工艺不同基本上可分为：染色布、色织布、印花布、提花布等几大种类。

染色布：在白色胚布上染上单一颜色称为染色布，染色布多素雅、自然，适合各种风格装饰；

色织布：根据图案需要，先把纱线分类染色，再经交织而构成色彩图案，色织布立体感强、纹路鲜明，且不易褪色；

印花布：在素色胚布上用转移印花和渗透印花的方式印上色彩、图案，印花布色彩艳丽、图案丰富、表现细腻；

提花布：经纱和纬纱相互交织形成凹凸有致的图案，提花布的最大的优点就是纯色自然、线条流畅，风格独特，简单中透出高贵的气质，能很好搭配各式家具，这一点非印花布所能媲美，而且提花面料与绣花和花边结合，更能增添面料的美观性，设计出来的产品大气、奢华，一般可用于高中档窗帘、沙发布料；

提花印布：把提花和印花两种工艺结合在一起织造的面料称为提花印布，这种面料最大的特点就是花形富有层次感，一般多应用于高档窗帘；

色织提花布：是指在织造之前就已经把纱线染成不同的色彩再进行提花，此类面料不仅提花效果显著而且色彩丰富柔和，是提花中的高档产品，一般应用于高档的床上用品。染色布。染色布。提花布二、布艺设计要点

居室内的布艺种类繁多，设计时一定要遵循一定的原则，恰到好处的布艺装饰能为家居增添色彩，胡乱堆砌则会适得其反，基本的口诀可以总结为：“色彩基调要确定，尺寸大小要准确，布艺面料要对比，风格元素要呼应”。

首先，一个空间的基调是由家具确定的，家具色调决定着整个居室的色调，空间中的所有布艺都要以家具为最基本的参照标杆，执行的原则可以是：窗帘参照家具、地毯参照窗帘、床品参照地毯、小饰品参照床品。

其次，像窗帘、帷幔、壁挂等悬挂的布艺饰品的尺寸要合适，包括面积大小、长短等要与居室空间、悬挂立面的尺寸相匹配；如较大的窗户，应以宽出窗洞、长度接近地面或落地的窗帘来装饰；小空间内，要配以图案细小的布料，一般大空间选择用大型图案的布饰比较合适，这样才不会有失平衡。

再次，在面料材质的选择上，尽可能地选择相同或相近元素，避免材质的杂乱，当然采用与使用功能相统一的材质也是非常重要的。比如：装饰客厅可以选择华丽优美的面料，装

饰卧室就要选择流畅柔和的面料，装饰厨房可以选择结实易洗的面料。

又次，整体空间的布艺选材质地、图案也要注意与居室整体风格和使用功能相搭配，在视觉上首先达到平衡的同时给予触觉享受，给人留下一个好的整体印象。例如：地面布艺颜色一般稍深，台布和床罩应反映出与地面的大小和色彩的对比，元素尽量在地毯中选择，采用低于地面的色彩和明度的花纹来取得和谐是不错的方法。

最后，在居室的整体布置上，布艺的色彩、款式、意蕴等也要与其他装饰物呼应协调，它的表现形式要与室内装饰格调统一。三、布艺经典图案

布艺的图案可以表达不同的风格特点，正确运用可以让设计作品有亮点，例如：有浓重的色彩、繁复的花纹的布艺适合具有豪华风格的空间，但由于表现力强，较难搭配，设计师需要有足够的功底才可考虑使用；具有简洁抽象图案的浅色布艺，能衬托现代感强的空间；带有中国传统图案的织物最适合中国古典风格的空间。当然，在学习布艺设计的时候，首先要弄懂几款较常见的布艺图案。

1. 大马士革图案

这种图案是由中国格子布、花纹布通过古丝绸之路传入大马士革城后演变而来的，这种来自中国的图案在当时就深受当地人们的推崇和喜爱，并且在西方宗教艺术的影响下，这种图案得到了更加繁复、高贵和优雅的演化。人们将一些小纹饰以抽象的四方连续图案连接起来，并将其视为甜蜜和永恒爱情的象征。这种表现雍容华贵之感图案的美丽织物被大量生产后，就开始在古代西班牙、意大利、法国和英国等欧洲各地热销，很快就风靡于宫廷、皇室、教会等上层阶级，一直到现在大马士革图案都是欧式风格布艺的最经典纹饰，有时美式、地中海风格也常用这种图纹。

2. 佩斯利图案“佩斯利”，英文叫PaisIey，特点是像水滴一样的形状，配上许多花花草草作为装饰，曲线和中国的太极图案有点相似，这种设计源自于印度的菩提树叶、海藻树叶和芒果树叶，这些树都有“生命”的象征意义，尽管已经过去了近两百年，这种图案还是较多地运用于欧式风格布艺中，甚至影响着当代的其他艺术设计。

3. 卷草纹

因盛行于唐代故又名唐草纹。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列形成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润。值得一提的是，卷草纹与自然中的这些植物并不十分相像，而是将多种花草植物的特征集于一身，并采用夸张和变形的方法创造出来的一种意象性装饰样式而已，如同中国人创造的龙凤形象一样。“它以那旋绕盘曲的似是而非的花枝叶蔓，得祥云之神气，取佛物之情态，成了中国佛教装饰中最普遍而又最有特色的纹样。”

4. 中式回纹

以四方连续组合，俗称为“回回锦”。最初，回纹是人们从自然现象中获得灵感而用在陶器和青铜器上做装饰用的；到了宋代，回纹被装饰在盘、碗、瓶等器物的口沿或颈部；明目时期，在织绣、地毯、木雕、漆器、金钉以及建筑装饰的边饰和底纹上回纹被广泛应用。由于这种整齐划一、绵延丰富的图案寓意吉利深长，后世便赋予它诸事深远、绵长的意义，民间称之为“富贵不断头”。

丰富多彩的布艺不仅能为家居增光添彩，还能折射出主人的喜好和品位，所以布艺不再只是配角，甚至在很多居室空间中占据了大半江山，地位已经大大提升。

第二节 家具用布艺

布质家具具有一种柔和的质感，且具有可目洗可更换的特点，无论居家装饰、目洁维护都十分方便并富变化性，因此深受人们的喜爱。在进行整体软装设计时，家具布艺一定是重中之重，因为它决定着整体风格和格调。一、家具用布的品种、质地、性能

除了沙发以外，床、椅等家具上也常使用布料。除全布质家具外，布材常与木材、藤材搭配运用，布艺能让家具呈现出丰富多变的造型特点。制作家具所用的布料种类繁多，可以按照布料的成分、染织方法进行分类：

1. 按照成分可以分为全棉、亚麻、化纤几种。同样克重的面料，化纤的一般最便宜，全棉的贵一点，亚麻的最贵。化纤又可以分为：涤纶、腈纶、粘胶、人造丝等。涤纶又可以分为：纺麂皮绒、超柔绒、灯芯绒、雪尼尔等。

⑴仿麂皮绒是目前家具布艺中最为常用的一种面料，这种全涤纶成分的面料看起来极像天然麂皮绒。

⑵雪尼尔纱是一种比较粗的纱线，看起来毛茸茸的，用雪尼尔纱织出来的布统称雪尼尔。成分有很多种，涤纶、粘胶都可以做成雪尼尔。

2. 按照染色方法可以分为染色、色织两种。前面一节中讲到：染色就是先织好布，再去染颜色；色织就是先把纱线染上颜色，再去织布。染色布一般多为单色，色织布一般为多色。

在设计师的眼中面料可以没有好坏之分，但是应该有不同的风格表达特点，例如：

现代风格沙发线条感比较强，比较适合使用化纤材质的染色布；

古典风格家具多用棉布或者麻布材质的色织布；

田园风格家具适合使用材质比较厚实、风格粗犷的雪尼尔；

至于丝绸的、羊毛的面料较少用在家具布艺上。二、不同家具布艺的设计及应用

运用布艺装饰家具时，布艺的色彩、花色图案主要遵从室内硬装和墙面色彩，以温馨舒适为主要原则：淡粉、粉绿等雅致的碎花布料比较适合浅色调的家具；墨绿、深蓝等色彩布料对于深色调的家具是最佳选择等。各个风格特色家具都有其独特的表达语言。

欧式风格家具布艺：要求造型色彩与周围环境相和谐，采用大马士革、佩斯利图案和欧式卷草纹进行装饰能达到豪华富丽的效果。欧式。

美式乡村风格家具布艺：为了达到使人容易亲近的效果，常运用碎花或格纹布料。而采用皮料与原木搭配，更能出色地表达自然、温馨的气息。美式。法式乡村。

西班牙古典家具：常以色彩华丽或夹着金葱

的织锦、缎织布品为主，用以展现贵族般的华贵气质。西班牙古典。

意大利风格家具：常以极鲜明或极冷色调的单色布材来彰显家具本身的个性，简洁大方的设计原则是意大利家具布艺的特点。意大利风格。

东方风格家具：东方风格家具往往很少将布艺直接与家具结合，而是采用靠垫、坐垫等进行装饰。中式小榻。

第三节 窗帘布艺创意

传统意义上，窗帘的作用是装饰、遮光、避风沙、降噪声、防紫外线等。随着大众生活水平的提高，不仅对窗帘的功能提出了更高的要求，更要求它能准确地表达设计风格，营造美好的居住环境。

随着室内装饰的发展，布艺中的窗帘上升到装饰房间的主角作用，它和墙纸构成整个立面的效果呈现，合适的窗帘选择会为家庭装饰起到画龙点睛的效果，直观地体现不同的风格品位。二、窗帘分类

窗帘通常可以分为两类：成品帘和布艺帘。（一）成品帘功能种类

成品帘多用于大型的公共空间或家居中相对较小的窗户，在风格上，比较适合现代简约的家居设计，成品帘根据结构和材质、功能分类如下：

1. 卷帘

具有收放自如的特点，根据材质的不同分为人造纤维、木质、竹质等种类，其中人造纤维卷帘因为特殊的编织工艺，可以过滤强光和辐射，改善光线品质，还可防静电和防火。

2. 折帘

可以根据日夜不同光线的功能需求进行非常到位的调节，白天，窗纱可以过滤强烈的太阳光；夜晚，严密的遮光面料可以挡住室外光线。折帘适合装饰简约风格型窗帘，根据其功能不同还可以分为：百叶帘、日夜帘、蜂房帘、百折帘等，其中蜂房帘还具有吸音效果。

3. 垂直帘：

叶片垂直悬挂于上轨，可左右自由调光达到遮阳的目的，整体造型幽雅、大方，线条明快，较适合于时尚简约风格的室内空间。根据材料的不同可以分为：PVC垂直帘、纤维面料垂直帘、铝合金垂直帘和竹木垂直帘。现在，随着科技的发展还研制出了更加方便的电动垂直帘。

4. 遮阳帘和电动帘

以上类型都可以选择遮阳功能的面料而成为遮阳帘，加上电动智能控制系统成为电动帘。（二）布艺帘

布艺帘是布经设计缝纫而成的窗帘，按照面料成分和制作工艺划分非常多的种类，适合所有风格类型。

1. 布艺帘的组成

布艺窗帘的组成有：主帘（主布和配纱）、上幔、轨道（及其控制系统）、挂钩、挂球、花边绑带等。

2. 布艺窗帘的质地种类及特点

窗帘布按照面料成分一般分为纯棉、麻、涤纶、真丝，也有几种原料混织而成的混合面料；而根据制作工艺不同可分为：印花布、染色布、色织布、提花布等。

棉质面料质地柔软、手感好，较适合东方风格设计；

麻质面料垂感好，肌理感强，较适合田园风格设计；

真丝面料高贵、华丽，以100％天然蚕丝构成，较适合古典风格设计；

涤纶面料挺括、色泽鲜亮、不褪色、不缩水，是目前最受欢迎也是最常用的一种。

还有现在使用得较广泛的棉麻、涤棉、涤丝、仿真丝等混纺面料，集环保系数较高、手感柔垂、洗涤方便、不变形、不褪色等优点于一身。

3. 布艺帘的基本设计步骤

第一步，确认窗户类型，确定布帘组成及款式风格

现在的楼盘设计更趋多样化，作为建筑对外的窗口，窗户和门也更加造型各异，根据不同窗型来配搭选购合适的窗帘，绝对是一门高深的学问，要达到“量体裁衣”的制作效果，确实需要设计师具备深厚的功底，下面详细分析各种窗型的设计要点，为家居环境画龙点睛。

⑴窗户基本类型。

落地窗：常见于客厅、卧室等主要处所，窗框和门框连为一体的造型，这类窗型的窗帘一定要遵从大气原则，简约的剪裁、单一且雅净的色调，能为落地窗帘达到大气加分，同时选择垂线条能增加空间的整体纵深感。

飘窗：多见于卧室、书房、儿童房等空间的一种现代窗型，为方便人们靠坐阅读需要，这类窗对窗帘的光控效果要求较高，一般以使用一层主帘，一层纱帘的双层窗帘为宜，薄纱可柔化射进的光线，使室内既有充裕的光线又不乏朦胧的美感，同时也不失房间的私密性，可谓一举三得。

转角窗：一般有L形、八字形、U形、Z形等类型，转角处有墙体或窗柱的八字形窗采用多块落地帘分割比较合理，使用和拆卸也较方便。

高窗：有些跃层窗高度大约有5～6米，因为窗子过高，建议安装电动轨道，有了遥控拉帘装置，就不会因窗帘过高不易拉合而担忧。

⑵窗帘基本类型。

窗箱造型：适合所有窗型和风格需要，一般有窗帘箱配套，往往采用直轨安装，一般无幔或配设一体幔，其他配件包含扣饰、绑带、挂钩、挂球等，适合所有风格类型。

罗马杆造型：在门窗两边留有墙垛，且离吊顶有一定距离的情况下，采用穿幔挂帘和拼贴幔，其他配件包含绑带、挂钩、挂球等，一般适合地中海、美式、简欧风格类型。

幔箱造型：装饰床幔比较常见的装饰手法，一般采用不可动独立幔，其他配件包含绑带、挂钩、挂球等，一般适合地中海、美式、欧式风格类型。

窗帘设计除了主帘的形式多样，往往还配有不同的帘头和轨道，它们或雍容华贵，或简约理性，或感性浪漫，或知性优雅，每种类型的窗帘都在诉说着不同的心情。

第二步，根据不同窗户形状和功能，选配适当款式窗帘

根据不同的功能需要，人们设计出各种款式的窗帘方式，比如单幅窗帘、双幅窗帘、短帷幔窗帘、咖啡窗帘、内挂布卷帘、外挂布卷帘等。

⑴单幅窗帘：单幅窗帘对于狭小空间或者紧密排布的窗户非常合适，随意向一边挽起显得浪漫温馨，而简单地垂坠又可以显得目爽飘逸。

⑵双幅窗帘：双幅的窗帘是最常见的，对称而有条理，除了单布之外还可以增加一些镶边或者缀饰，用来增添一些视觉对比和浪漫情怀。罗马杆双幅窗帘一般会挂在窗框之外，通常窗帘轴会高于窗框10cm左右，让天花板看上去更高，还会宽于窗框15～20cm，这样窗户会显得更宽大。

⑶咖啡窗帘：这种咖啡窗帘并不常用，但偶尔点缀会有意想不到的效果。从窗户中部或者中偏上的位置开始悬挂，但不遮住整个窗户，在丰富色彩的同时也增添了些许的浪漫，对于不需要太多隐私的空间和用不到整幅窗帘的窗户正合适。尽管在遮阳这点上的功能不强，但依旧可以恰到好处地保护一定隐私。

⑷内挂布卷帘：与外挂垂帘不同，卷帘一般是嵌在窗框之内的，尽管有时会让小型窗户看上去更袖珍，但这样看上去非常干净目爽。图中所示的是平罗马帘，在向上拉起时，平稳的褶皱会有序地堆叠在卷帘底部，很好地衬托出周围简洁的线条，充满活动性和建筑结构感。

⑸短帷幔窗帘：很多时候，窗帘还会带有短帷幔，无论是平的还是带有褶皱，都给人一种更浪漫的感觉，底部既可以是整齐裁平也可以呈起伏波浪状。在短帷幔的布料选择上，目新自然的棉麻面料可以很大程度上减少厚重感。当然短帷幔还可以用在原本不打算装窗帘的窗户上来柔化光线。

⑹外挂布卷帘：虽然外挂的卷帘不常见，但它们确实也能制造使窗户变大的视觉效果，如果窗框不令你满意或者想要彻底地遮住阳光，那么这种款式的卷帘会是不错的选择。图示为伦敦款的卷帘，在拉起时两边会出现华丽的褶皱，这种注重装饰性的卷帘比较适合不需要常拉常放的窗户。

各个空间因为使用环境不同，需要充分研究窗帘的功能特点：厨卫空间因为环境潮湿、多油烟，耐擦洗的金属百叶窗较合适；另外休闲室、茶室需要一种返璞归真的感觉，较适合选用木制或竹制窗帘；阳台经常暴晒在阳光下，选用耐晒、不易褪色材质的窗帘最合适；书房为了达到有助于放松身心和思考问题的目的，可以选择透光性好的布料。

特别值得提醒的是，因为孩子天生好动，有时会拿窗帘捉迷藏，甚至用牙咬窗帘，所以为孩子选购窗帘时，要充分考虑健康环保问题。

温馨、浪漫、私密的卧室空间中，窗帘除了装饰作用外，更主要的作用是保护隐私、调节光线。卧室窗帘可以选择深色布料，遮光性好，而且能起到促进睡眠的作用。

选择窗帘还应考虑自身的文化背景、性格、年龄等。老人房窗帘应用亮度低而偏暖的色彩，如灰色等，这些中性色不仅显得古朴、典雅，还可以使老年人情绪稳定；儿童房窗帘则宜选择明朗、鲜艳、色调对比强烈的色彩，适合儿童活泼好动的心理特征（不要局限在卡通图案上）；对于性格急躁的人，冷色调的窗帘可以使其情绪稳定，对于性格内向的人，明快的浅色调，则可以调整其心态。

第三步，根据空间风格定位，确定窗帘设计风格

学习窗帘的风格造型搭配，可能是这个章节中最重要的一个环节，学习准确的风格创作原则，能为居室空间整体风格把握创造一个好的氛围，当然首先要了解不同风格的窗帘的表现特点。

⑴巴洛克风格：风格上大方、庄重，有海洋的气势、闪耀珍珠般的光芒，窗帘的色彩浓郁是这个风格的最重要特点，这种风格的窗帘往往与室内的陈设互相呼应，纯色丝光窗帘与白墙面和金色雕花是最佳搭档。选用丝光布料设计的窗帘和大马士革床品、沙发、地毯互相呼应，丝光的质感能达到巴洛克所追求的大方、典雅、富贵的奢靡之感（刘卫军作品）。

⑵路易十四风格：路易十四风格的窗帘同样讲究宏伟、华丽、庄重的风格。浓烈的红色、绿色、紫色配以有繁复的雕刻、镀金材料的金色窗帘箱，可做出比较正统的路易风格，整个室内空间采用同色系装饰会使得空间显得色彩饱满。英国华莱士博物馆内采用的是纯正路易十四风格，与墙纸同色同花的窗帘与整体墙面浑然一体，采用金色雕刻配金色流苏边设计，让整个空间宏伟、华丽。

⑶洛可可风格窗帘：洛可可风格窗帘更多体现女性的柔美感觉，幔帘的设计更富有变化，多采用明快、柔和、目淡却豪华富丽色彩的面料制作。采用柔美的湖蓝色和大马士革纹样制作的窗帘，犹如文艺复兴时期女性的华丽大裙摆一样富有动感造型。

⑷简欧风格窗帘：简欧风格窗帘可能是目前最受欢迎的设计风格，摒弃古典欧式窗帘的繁复构造，甚至已经不再有幔帘装饰，而采用罗马杆支撑，多层次布帘设计还是保留了欧式风格的华贵质感。相近三色布帘的构造把欧式窗帘的华贵表现的得淋漓尽致，罗马杆的构造又符合对简约欧式的诉求。

⑸中式风格窗帘：中式风格窗帘可以选一些丝质材料制作，讲究对称和方圆原则，采用拼接和特殊剪裁方法制作出富有浓郁唐风的帘头，可以很好地诠释中式风格。在款式上采用布百叶的窗帘设计是对中式风格的最佳诠释，对于落地窗帘则以纯色布料的简单褶皱设计为主。制作中式窗帘的时候，色彩和图案要跟其他装饰物相互协调（汉意堂作品）。

⑹田园风格窗帘：各种风格无论美式田园、英式田园、韩式田园、法式田园、中式田园均可拥有共同的窗帘特点，即由自然色和图案布料构成窗帘的主体，而款式以简约为主。绿色系和条纹、格纹窗帘都是田园风格最常使用的，只需要根据室内的主色调来确定窗帘的色彩就可以（非空作品）。对于田园风格的儿童房空间，卡通形象的窗帘创意是最受小朋友和家长欢迎的。韩式田园风格最喜欢采用浪漫型的彩色花朵布艺来进行制作，唯美是这个风格窗帘的重要设计准则。

⑺东南亚风格窗帘：东南亚风格的窗帘一般以自然色调为主，以完全饱和的酒红、墨绿、土褐色等最为常见。设计造型多反映民族的信仰，棉麻材质为主的窗帘款式多粗犷自然。东南亚风格窗帘多热情奔放，所选多为自然材质，有极为舒适的手感和良好的透气性。

⑻现代风格窗帘：现代风格窗帘线条造型简洁，而且往往可以运用许多新颖的面料，色彩方面以纯粹的黑、白、灰和原色为主，或者采用各种抽象艺术图案为题材。现代风格的窗帘简洁、大气，款式多样，比较值得提倡的一种是现代的艺术窗帘，将各种艺术家的作品在窗帘上进行展现。

⑼地中海风格窗帘：冷色调面料的窗帘设计应该是地中海风格的最佳诠释，比如各种蓝色对地中海明媚阳光的调和，让人仿佛置身在大海的怀抱中，整个空间变得柔软起来，心也随之平静下来。各种蓝色窗帘，是对地中海风格的最佳诠释（杨春蕾作品）。三. 窗帘设计基本原则和要点

首先，要根据装饰研究面料材质的私密性、舒适度、图案花纹的合理性；

其次，需要充分考虑窗帘的环境色系，尤其是与家具的色彩呼应；

再次，要根据窗型类型选择合适的窗帘造型、材质、轨道形式；

最后，根据造价，研究选用宽幅还是窄幅布料。英国华莱士博物馆内窗帘的绑带配饰。陈萍作品。（一）窗帘设计的统一性

窗帘在居室中的重要性已经不言而喻，那么如何进行设计搭配呢？其实窗帘的设计主要就是要讲究“统一性”，即窗帘的色调、质地、款式、花型等须与房间内的家具、墙面、地面、天花板相协调，形成统一和谐的整体美，统一性可以从以下三个方面考虑：

⑴不同材质质感，但图案类似统一；

⑵不同图案，但颜色统一；

⑶虽然图案和颜色均不同，但质地类似统一（比如原木配麻、棉、丝绸等天然材质）。照片中，不同材质的窗帘、青花、地毯因为同为青花蓝色而统一。（二）窗帘设计的协调性

现在即使是一种材质的布料，也会有五花八门的花色，不同的花色，对于窗帘风格有着很大的影响，在设计窗帘时候按照以下基本方式进行，一定能达到比较好的效果。

⑴窗帘的主色调应与室内主色调协调，采用补色或者近色都是能达到较好的视觉效果的，极端的冷暖对比或者撞色是需要有足够的功底才可以运用的方式。

⑵各种设计风格均有适合的花色布艺进行协调搭配：现代设计风格，可选择素色窗帘；优雅的古典设计风格，可选择浅纹的窗帘；田园设计风格，可选择小碎花或斜格纹的窗帘；而豪华的设计风格，则可以选用素色或者大花的窗帘。

⑶选择条纹的窗帘，其走向应与室内风格的走向协调一致，避免给人室内空间减缩的感觉。与环境色协调一致的窗帘让空间统一完整。（三）窗帘设计的功能性

1. 保护隐私功能

在进行室内窗帘设计的时候，要根据不同的室内区域进行私密保护：客厅、餐厅等空间，对隐私的要求较低，因此白天多处于把窗帘拉开状态，可以选择偏装饰性的、略带透明的布料；卧室、卫生间等区域是每个居室空间最需要私密的部分，一般选用较厚的布料。

2. 柔化光线功能

一般的居室窗帘，都喜欢加装一层轻轻的薄纱，这个主要是出于柔化光线和保护隐私的考虑，比如在客厅空间，既希望不要太过透明暴露，又不希望光线太暗，采用薄纱就可以满足需求。

3. 改善声音环境功能

窗帘除了美化环境之外，另一个很重要的功能就是通过改变高音的直线传播途径，来达到改善室内的声音环境的目的，同时，厚窗帘也有利于吸收部分来自户外的噪声。

第四节 床品、地毯

床是卧室布置的主角，床上布艺在卧室的氛围营造方面具有不可替代的作用。床品除了具有营造各种装饰风格的作用外，还具有适应季节变换、调节心情的作用，比如，夏天选择目新淡雅的冷色调布艺，可以达到心理降温的作用；而冬天就可以采用热情张扬的暖色调布艺达到视觉的温暖感；春秋则可以用色彩丰富一些的床上用品营造浪漫气息。（一）选择床品时需要注意的几个要点

⑴床上布艺一定要选择吸汗且柔软的纯棉质地布料，纯棉布料有利于汗腺“呼吸”和身体健康，而且触感柔软，十分容易营造出睡眠气氛，尤其儿童房必须采用天然棉质床品；

⑵如果房间不大，选用色调自然且极富想象力的条纹布制作床品，可以达到延伸卧室空间的效果；

⑶床品的花色和色彩要遵从窗帘和地毯的系统，最好不要独立存在，哪怕是希望设计成撞色风格，色彩也要有一定的呼应。（二）各个风格床品特点

⑴欧式风格床品：欧式风格的床品多采用大马士革、佩斯利图案，风格上大方、庄严、稳重，做工精致。这种风格的床品色彩与窗帘和墙面色彩应高度统一或互补。而欧式风格中的意大利风格床品则采用非常纯粹色彩的艺术化的图案构成。设计师会像在画布上作画一般，随意地在床套上创作图案，还有品牌将凡·高、莫奈等艺术大师的油画名作印成床品，也能达到非常特殊的艺术效果。刘卫军作品。

⑵中式风格床品：中式风格床品多选择丝绸材料制作，中式团纹和回纹都是这个风格最合适的元素，有时候会以中国画作为床品的设计图案，尤其在喜庆时候采用的大红床组更是中式风格最明显的表达。汉意堂作品。

⑶田园风格床品：田园风格床品同窗帘一样，都由自然色和自然元素图案布料制作而成，而款式则以简约为主，尽量不要有过多的装饰。

⑷东南亚风格床品：东南亚风格的床品色彩丰富，可以总结为艳、魅，多采用民族的工艺织锦方式，整体感觉华丽热烈，但不落庸俗之列。汉意堂作品。

⑸地中海风格床品：地中海周边的国家由于长久的民族交融，床品风格变得飘忽不定，基本全世界的所有风格都在这个区域可以找到，但是目爽利落的色彩原则是这个区域共同秉承的布艺原则。刘卫军作品。

⑹现代风格床品：现代风格床品造型简洁，色彩方面以简洁、纯粹的黑、白、灰和原色为主，不再过多地强调传统欧式或者中式床品的复杂工艺和图案设计，有的只是一种简单的回归。二、不可或缺的工艺地毯

如今室内装饰中地毯的软装效果越来越被重视，并且已经成为一种新的时尚潮流。选择一块与居室风格十分吻合的地毯可以画龙点睛。当然，地毯除了具有很重要的装饰价值以外，还具有美学欣赏价值和独特的收藏价值，比如一块弥足珍贵的波斯手工地毯就足可传世。（一）地毯在家居环境的功用

地毯以强烈的色彩、柔和的质感，给人带来宁静、舒适的优质生活感受，价值已经大大超越了本身具有的地面铺材作用，地毯不仅可以让人们在冬天赤足席地而坐，还能有效地规划界面空间，有的地毯甚至还成为凳子、桌子及墙头、廊下的装饰物，除此以外地毯还具有其他重要功能：

⑴地毯通过表面绒毛捕捉和吸附飘浮在空气中的尘埃颗粒，能有效改善室内空气质量；

⑵地毯拥有紧密透气的结构，可以吸收各种杂声，并能及时隔绝声波，达到隔音效果；

⑶地毯是一种软性材料，不易滑倒或磕碰，尤其适合家里有儿童、老人的家庭；

⑷如今的地毯图案、色彩、样式越来越丰富和多样化，能帮助设计师完成对风格的诠释。（二）地毯的种类

⑴按地毯材质可分为：纯羊毛地毯、真皮地毯、化纤地毯、藤麻地毯、塑料橡胶地毯等。

纯羊毛地毯：高级羊毛地毯均采用天然纤维手工织造而成，具有不带静电、不易吸尘土的优点，由于毛质细密，受压后能很快恢复原状；纯羊毛地毯图案精美，色泽典雅。

真皮地毯：一般指皮毛一体的真皮地毯，例如牛皮、马皮、羊皮等，使用真皮地毯能让空间具有奢华感，能为客厅增添浪漫色彩，真皮地毯由于价格昂贵还具有收藏价值，尤其地毯上刻制有图案的刻绒地毯更能保值。

化纤地毯：分为尼龙、丙纶、涤纶和腈纶四种，尼龙地毯的图案、花色类似纯毛，由于耐磨性强、不易腐蚀、不易霉变的特点最受市场欢迎，但缺点是阻燃性、抗静电性差。

藤麻地毯：是乡村风格最好的烘托元素，是一种具有质朴感和目凉感的材质，用来呼应曲线优美的家具、布艺沙发或者藤制茶几，效果都很不错，尤其适合乡村、东南亚、地中海等亲近自然的风格。

塑料橡胶地毯：也是极为常见和常用的一种，它具有防水、防滑、易目理的特点，通常置于商场、宾馆、住房大门口及卫浴间。

⑵按地毯表面纤维状分为：圈绒地毯、割绒地毯，以及圈割绒集合地毯三种。

圈绒地毯：将纱线簇植于主底布上，形成一种不规则的表面效果，称为圈绒地毯，由于簇杆紧密，耐磨性极好，适合频繁踩踏之处使用。

割绒地毯：割绒地毯是把圈绒地毯的圈割开而制成的地毯类型，这种地毯外表平整，绒感相对较好。同时也将外观与使用性能很好地融于一体，但在耐磨性方面则不如圈绒地毯。

圈割绒地毯：是割绒与圈绒的结合体，绒头纱线因高低不同组合而产生丰富的外观效果，具有脚感好、具有弹性和回弹性良好的特点。

⑶按编织工艺可分为手工地毯和机织地毯。

手工地毯：选用上等羊毛采用人工编织，织毯工要在地毯的每一根经线上绕两圈打一个结，因而织出的地毯精致而结实，手工地毯中的波斯地毯更是值得收藏的殿堂级工艺品。

机织地毯：有编织地毯和簇绒地毯两种，编织地毯是将手工地毯工艺机械化的一种生产类型，这种地毯结构更为牢固，花色图案也更为丰富。簇绒地毯是在化学纤维织物底布上用排针机械栽绒，形成圈绒或割绒毯面的机织地毯，具有图案丰满、富有弹性的特点。（三）家居环境的地毯选用

软装设计师在选择地毯时，必须从室内装饰的整体效果入手，注意从环境氛围、装饰格调、色彩效果、家具样式、墙面材质、灯具款式等多方面考量，从地毯工艺、材质、造型、色彩图案等诸多方面着重考虑。

⑴首先，需要注意的是地毯铺设的空间位置，要考虑地毯的功能性和脚感的舒适度，以及防静电、耐磨、防燃、防污等方面因素，购买地毯时应注意室内空间的功能性：

①在客厅中间铺一块地毯，可拉近宾主之间的距离，增添富贵、高雅的气氛；

②在餐桌下铺一块地毯，可强化用餐区域与客厅的空间划分；

③在床前铺一块长条形地毯，有拉伸空间的效果，并可方便主人上下床；

④在儿童房铺一长方形化纤地毯，可方便孩子玩耍，一家人尽享天伦之乐；

⑤在书房桌椅下铺一块地毯，可平添书香气息；

⑥在厨卫间则主要是为了防滑。

⑵其次，图案色彩需要根据居室的室内风格确定，基本上应该延续窗帘的色彩和元素，另外还应该考虑主人的个人喜好和当地风俗习惯。地毯根据风格可以分为：现代风格、东方风格、欧洲风格等几类。

现代风格地毯：多采用几何、花卉、风景等图案，具有较好的抽象效果和居住氛围，在深浅对比和色彩对比上与现代家具有机结合。意大利一大酒店大堂内的现代风格地毯。

东方风格地毯：图案往往具有装饰性强、色彩优美、民族地域特色浓郁的特点，比如，梅兰竹菊、岁寒三友、五福图、平安吉祥等题材，配以云纹、回纹、蝙蝠纹等图案，这种地毯多与传统的中式明目家具相配。亚历山大中国领事馆内的中式地毯。

欧洲风格地毯：多以大马士革纹、佩斯利纹、欧式卷叶、动物、建筑、风景等图案构成立体感强、线条流畅、节奏轻快、质地淳厚的画面，非常适合与西式家具相配套，能打造西式家庭独特的温馨意境和不凡效果。澳门威尼斯人大酒店内的欧式卷草纹地毯。

⑶再次，地毯的大小根据居室空间大小和装饰效果而定，比如在客厅中，客厅面积越大，一般要求沙发的组合面积也就越大，所搭配的地毯尺寸也应该越大。

地毯的尺寸要与户型、空间的大小、沙发的大小和餐台的大小匹配。

①玄关地毯以门宽为大小控制底线；

②客厅地毯的长宽可以根据沙发组合后的长宽作为参考，一般以2地毯长度=最长沙发的长度+茶几长度的一半为佳，而面积在20m以上的客厅，地毯就最好不小于1.6m×2.3m大小；韩松作品。

③餐桌下的地毯不要小于餐桌的投影面积，以餐椅拉开后能正常放置餐椅为最佳；韩松作品。

④卧房的床前、床边可在床脚压放较大的方毯，长度以床宽加床头柜一半长度为佳。韩松作品。

第七章 软装设计七大元素之花品

第一节 家庭绿化和花艺装饰

室内绿化和花艺是装点生活的艺术，是将花、草等植物经过构思、制作而创造出的艺术品，在家庭装饰中，花艺设计是一门不折不扣的综合性艺术，其质感、色彩的变化对室内的整体环境起着重要的作用。室内绿化、花艺具有多种功能，包括美化功能、文化功能和社会功能。这些功能的重要性日趋凸显，使它越来越受到人们的青睐。一、家庭花艺的主要功能

1. 柔化空间、增添生气

树木绿植的自然生机和花卉千娇百媚的姿态，给居室注入了勃勃生机，使室内空间变得更加温馨自然，它们不但柔化了金属、玻璃和实木组成的室内空间，还将家具和室内陈设有机地联系起来。

2. 组织空间、引导空间

采用绿植陈设空间，可以分隔、沟通、规划、填充空间界面；若用花艺分隔空间，可使各个空间在独立中见统一，达到似隔非隔，相互融合的效果。

3. 抒发情感、营造氛围

室内绿化和花艺陈设可以反映出主人的性格和品位，比如室内装饰的主题材料为松，则表现了主人坚强不屈、不怕风雪严寒的品质；以竹为主题材料，则表现的是主人谦虚谨慎、高风亮节的品格；以梅花为主题材料，则可表现主人不畏严寒、纯洁高尚的品格；以兰为主题，则能表现主人格调高雅、超凡脱俗的性格。

4. 美化环境、陶冶性情

植物经过光合作用后可以吸收二氧化碳，释放出氧气，在室内合理摆设，能营造出仿佛置身于大自然之中的感觉，可以起到放松精神、缓解生活压力、调节家庭氛围、维系心理健康的作用。王五平作品。二、家居绿化宜忌

居室内侍弄几盆花草，不仅可以装点居室，欣赏鲜花的艳丽，还能够有效净化室内空气，保持空气目新自然，有益身心健康。但如果不注意室内养花的各种禁忌，会有碍健康。因此在进行室内空间绿化和花艺陈设的时候需要搞目楚居室养花“宜”和“忌”。（一）居室养花“三宜”

⑴宜养吸毒能力强的花卉。某些花卉能吸收空气中一定浓度的有毒气体，如二氧化硫、氮氧化物、氟化氢、甲醛、氯化氢等。如蜡梅能吸收汞蒸气；石榴植株能吸收空气中的铅蒸气；金鱼草、美人蕉、牵牛花、唐菖蒲、石竹等能通过叶片将毒性很强的二氧化硫经过氧化作用转化为无毒或毒性低的硫酸盐化合物；紫茉莉、菊花、虎耳草等能将氮氧化物转化为植物细胞中的蛋白质；吊兰、芦荟、虎尾兰、仙人掌能大量吸收室内甲醛等污染物质，消除并防止室内空气污染。

⑵宜养能分泌杀菌素的花卉。茉莉、丁香、金银花、牵牛花等花卉分泌出来的杀菌素能够杀死空气中的某些细菌，抑制白喉、结核、痢疾病原体和伤寒病菌的发生，保持室内空气目洁卫生。

⑶宜养有“互补”功能的花卉。大多数花卉白天主要进行光合作用，吸收二氧化碳，释放出氧气。夜间进行呼吸作用，吸收氧气，释放二氧化碳。仙人掌类则恰好相反，白天则释放二氧化碳，夜间则吸收二氧化碳，释放出氧气。将有“互补”功能的花卉养于一室，既可使二者互惠互利，又可平衡室内氧气和二氧化碳的含量，保持室内空气目新。（二）居室养花“三忌”

⑴忌多养散发浓烈香味和刺激性气味的花卉：兰花、玫瑰、月季、百合花、夜来香等都能散发出浓郁的香气。一盆在室，芳香四溢，但室内如果摆放香型花卉过多，香味过浓，则会促使人的神经产生兴奋感，特别是人在卧室内长时间闻之，会引起失眠。圣诞花、万年青散发的气体对人不利；郁金香、洋绣球散发的微粒对人也不利，接触过久，皮肤会过敏、发痒。

⑵忌摆放数量过多：夜间大多数花卉会释放二氧化碳，吸收氧气，与人“争气”。而夜间居室大多封闭，空气与外界不够流通。如果室内摆放花卉过多，会减少夜间室内氧气的浓度，影响夜晚睡眠的质量，引发胸闷、频发噩梦等。

⑶忌室内摆放有毒性的花卉：天南星科绿植大多数都有毒性，如滴水观音、万年青、龟背竹和绿萝等，这些植物是净化空气的好帮手，但是汁液有毒，入口或入眼都会疼痛，有烧灼感；夹竹桃，在春、夏、秋三季其茎、叶、皮、花都有毒，它分泌的乳白色汁液含有一种夹竹桃苷，误食会中毒；水仙花的鳞茎中含有拉丁可毒素，小孩误食后会引起呕吐等症状，其叶和花的汁液会使皮肤红肿，若汁液误入眼中，会使眼睛受伤；含羞草接触过多会易引起眉毛稀疏、毛发变黄，严重时引起毛发脱落等。

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

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