作者：艾薇儿中国官方歌迷会
出版社：中国长安出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
艾薇儿完全手册试读：
前言
艾薇儿的小小世界，我们的艾薇儿世界记得某日看到一位薇迷的留言——希望能有一本特别的书，像地图一样，带我们去艾薇儿的世界观光。
于是，《艾薇儿完全手册》第一次浮现在我的脑海。
它应该是一本瘦瘦高高又小小厚厚的书，便于我们把它塞进书包，放在案头、枕边或捧在手心上；它应该有密密麻麻很多字，收录了艾薇儿的所有，哪怕是与她有关的一些零星的线索……
艾薇儿曾说过，“当你以为你很懂我的时候，Think again！”
这是一个唱着“经常和男生打架，为了赚钱帮邻居除草，也因为炸鸡屁股而被快餐店开除”的个性女孩，这也是一个唱着“该死的，我希望你现在就在我身边，我想你”的柔情女孩，当然这更是一个唱着“我不管你们说什么，我不管你们想什么，我不管任何事情，因为我要随时准备出发前进”的潇洒女孩……这就是不断地创造着惊喜的艾薇儿，一个酷劲十足、魅力满分的加拿大女孩！
那么，该怎样去了解这样一个多面女孩呢？
我相信，你能在这本书里找到所有答案——她所生活的小镇、她的早期生活、她的人生态度、她的创作经历、她的音乐、她的事业、她的乐队、她的朋友……它几乎包罗了所有你能想到的事情。它就像一辆奇妙的巴士，带你穿梭在那个属于艾薇儿的旖旎世界里。
感谢本书的作者团队——莫文馨、董谦、崔灿、吴常德、陈白羽、张璐、黎丽、万梦洁、胡星星、熊俊袆，是他们的辛勤笔耕滋育着这个美好的幻想，使它们变成了目前摆放在你们面前的这本精美的图书。希望大家可以与作编团队一起，通过这本书，享受艾薇儿的音乐世界，她敢做敢想、永远做自己的态度以及她的一切……
这是距离艾薇儿的首本中文图传——《艾薇儿·拉维妮：我的故事》出版一年多后，我再次出现在前言与各位交流。承蒙大家的喜爱，越来越多的小黑星薇迷加入到我们歌迷会这个欢乐又温馨的大家庭。
目前，我们已经举办了多次薇迷线上线下各种活动。2011年，本站和乐途合作，为400多位会员薇迷提供了艾薇儿小型歌友会的见面机会，有50多位会员薇迷在后台和艾薇儿亲密合影。2013年，本站和统一冰红茶合作，为各位薇迷提供了两千多张免费门票，让大家在演出现场感受到艾薇儿的LIVE魅力，也为近40位薇迷提供了与艾薇儿后台见面合影的机会。此外，我们也不定期为各位薇迷送出带有艾薇儿亲笔签名的照片和专辑。
我们所做的一切，都是为了让中国内地的薇迷和艾薇儿更加亲近。艾薇儿本人也表示，中国的薇迷是最棒的，她本人很喜欢中国，也喜欢来到中国和我们歌迷会的薇迷互动。小薇也表示非常感谢中国歌迷会，“谢谢（XIE XIE）”这句中文应该是她说的最溜的一句。所以，在这样的鼓励下，我们也将继续为大家提供更多艾薇儿最新的资讯以及和艾薇儿后台近距离接触的福利给大家。
目前歌迷会论坛、微博，以及我管理的贴吧和人人公共主页，会员薇迷已达到71万人。相信在大家的支持和鼓励下，我们还会发展得越来越强大，我们也会继续努力，为大家争取更多更好的福利哦！
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再次感谢大家对艾薇儿中国歌迷会的支持！艾薇儿中国官方歌迷会 会长（姿子）
人生经历
永远不要忘记我们来自哪里，也不要忘记我们来到这里是多么地幸运。
艾薇儿·瑞摩娜·拉维妮（Avril Ramona Lavigne）出生于1984年9月27日，是加拿大著名歌手及词曲创作者。出生在安大略省贝尔维尔（Belleville）的她，却在一个名为纳帕尼（Napanee）的小城镇度过了她儿时的大部分时光。在她15岁那年，她有幸与仙妮亚·唐恩（Shania Twain）同台表演；在16岁时，她已与爱丽斯塔唱片公司（Arista Records）签署了两张专辑的录制合约，价值超过200万美元。2002年，也就是她17岁时，艾薇儿带着她的首张专辑《Let Go》（《展翅高飞》）打入音乐市场。
专辑《Let Go》使艾薇儿成为了英国历史上到达冠军位置最年轻的女艺人，这张专辑被美国唱片业协会给予了四次白金认证。截至2009年，这张专辑在世界范围内销量已经超过1600万张。艾薇儿的突破性单曲《Complicated》（《超复杂》）在全球多个国家登顶。
她的第二张专辑《Under My Skin》（《酷到骨子里》）于2004年发行，第一次登顶美国公告牌排行榜榜首，世界范围内共销售超过1000万张。《The Best Damn Thing》（《美丽坏东西》）是艾薇儿个人第三张专辑，于2007年发行，成为她在英国专辑排行榜的第三张冠军专辑，首发单曲《Girlfriend》（《女朋友》）也拿下了美国公告牌单曲排行榜冠军位置。至今，艾薇儿在世界范围内一共收获了6首冠军单曲，包括《Complicated》、《Skater Boy》（《滑板少年》）、《I'm with You》（《追随你》）、《My Happy Ending》（《我的快乐结局》）、《Nobody's Home》（《谁来守候》）以及《Girlfriend》。全球超过3400万张的专辑销量，使得她成为全美专辑销量最高的艺人之一，美国唱片业协会（RIAA）认证的销量也超过了1100万张。2009年，美国公告牌公布2000年来最佳流行艺人排行榜，艾薇儿高居第10名。
她的第四张录音室专辑《Goodbye Lullaby》（《再见摇篮曲》）于2011年3月份发行，成为艾薇儿在美国公告牌排行榜以及英国专辑排行榜上的第四张前十专辑，也是她在日本和澳大利亚的第三张冠军专辑。这张专辑是在她离开RCA（美国广播唱片公司）后，签约新东家Epic唱片公司时发行的。
艾薇儿不仅仅只专注于音乐创作，她也从事着电影表演事业以及服装和香水的设计。2006年，她为动画电影《篱笆墙外》（Over The Hedge）献声配音一个动物角色。同一年艾薇儿首次出演电影《快餐帝国》（Fast Food Nation）。2008年，艾薇儿创立起了她的个人服装品牌“Abbey Dawn”（艾比·道恩）。2009年她发布了个人第一款香水“黯黑之星”（Black Star），紧接着在2010年发布第二款香水“禁忌玫瑰”（Forbidden Rose），并于2011年发布第三款香水“狂野玫瑰”（Wild Rose）。在2006年7月，艾薇儿与交往了两年的男友德瑞克·韦伯利（Deryck Whibley）完婚。这场婚姻持续了三年多一点，在2009年10月，艾薇儿宣布二人离婚。但德瑞克与艾薇儿仍一起工作，德瑞克参与了艾薇儿个人第四张专辑以及单曲《Alice》（《爱丽丝》）的制作。
2013年，她将发行第五张专辑《Avril Lavigne》（《艾薇儿·拉维妮》），单曲《Here's To Never Growing Up》（《为青春永驻干杯》）已于4月9日发布。同年7月1日，艾薇儿与五分钱乐队主唱查德·克罗格（Chad Kroeger）在法国完婚。早期生活
1984年9月27日，加拿大安大略省贝尔维尔的拉维妮家诞生了一个小女婴。拥有法国血统的父亲让·克劳德·约瑟夫·拉维妮（Jean-Claude Joseph Lavigne）是名虔诚的天主教徒，他准备用“Avril”为女儿命名。“Avril”在法语中意指“四月”，而姓氏“Lavigne”在法语中是指“葡萄藤”或“葡萄园”，这个可爱的女婴因此有了个美好的名字。
在艾薇儿两岁时，她开始跟随母亲朱迪丝·罗珊（Judith-Rosanne，昵称“朱迪”）唱教堂诗歌。当朱迪听到艾薇儿在教会里唱《Jesus Loves Me》（《耶稣爱我》）后，发现了女儿天生的歌唱才能。
艾薇儿家中有哥哥马修（Matthew）和妹妹米歇尔（Michelle），他们俩都会在艾薇儿唱歌时捉弄她。艾薇儿曾说：“我哥哥会因为我喜欢唱着歌入眠而捶墙，他认为我的歌声很聒噪。”
在艾薇儿5岁时，她随家人迁居到安大略省东南部约有5000人口的纳帕尼小镇。在学校，艾薇儿不是一个听话的乖学生，她时常会因在课桌上涂鸦或在课堂上大声谈笑，而被请出教室。庆幸的是，她的父母仍支持她唱歌。爸爸给她买了一支麦克风、一套鼓、一架电子琴及几把吉他，并将家中的地下室改造成了她的录音室。
当艾薇儿14岁时，父母开始带她去唱卡拉OK。艾薇儿曾参与乡村博览会的演出，献唱加斯·布鲁克斯（Garth Brooks）、南方小鸡（The Dixie Chicks）、仙妮亚·唐恩的歌曲。此外，她还开始自己作曲，她的第一首作品名为《Can't Stop Thinking About You》（《无法不想你》），讲述一个青少年的情窦初开，艾薇儿形容它为“又萌又肉麻”。“我知道在我生命中，什么是应该做的……我总能预见自己的音乐成名的那一天。我总是这么梦想着，像是一个不会醒来的白日梦。”——艾薇儿接受NBC新闻采访
1999年，艾薇儿因为赢得电台比赛而获得与加拿大歌手仙妮亚·唐恩在加拿大渥太华的科亿尔中心（现丰业银行广场）同台表演的机会。面对着两万名观众，她们合唱了歌曲《What Made You Say That》（《你为何这样说》），艾薇儿告诉仙妮亚，她以后也将成为一位“著名歌手”。
在一次雷诺士社区剧院的演出中，艾薇儿被民谣歌手史蒂夫·梅德（Steve Medd）看中，邀请她演唱自己的歌曲《Touch The Sky》（《触摸天空》）。之后，艾薇儿还为史蒂夫2000年发行的专辑《My Window To You》演唱了《Temple Of Life》和《Two Rivers》两首歌曲。1999年12月，艾薇儿被她的第一位经纪人克里夫·法布瑞（Cliff Fabri）发现，当时艾薇儿正在安大略省金斯顿的一家名叫“章节”（Chapters）的连锁书店演唱民谣歌曲。克里夫将艾薇儿用家用录像拍摄的在家表演的视频发给了几家唱片公司的星探，随后艾薇儿迎来几位唱片公司高层的到访。加拿大Nettwerk唱片公司的联合创立人马克·乔伊特（Mark Jowett）在接到了艾薇儿于家里地下室录制的卡拉OK表演视频后，安排她在2000年夏季与彼得·齐佐（Peter Zizzo）在纽约工作。期间，艾薇儿写了一首名为《Why》（《为什么》）的歌。在之后的纽约之行中，艾薇儿又被爱丽斯塔唱片公司注意到。《Prestige》：你的家庭一直支持你唱歌吗？
艾薇儿：当然，我的父母非常支持我。每天晚上放学回家，我都会按父亲的要求做些发声练习。他们会鼓励我去学一些乐器，如钢琴、吉他等。此外，我的家里还有鼓。他们带我参加不同的演出，并鼓励我。这就是今天我能站在这里的原因。《Prestige》：你的父母玩音乐吗？
艾薇儿：我的父亲不仅会唱还会弹吉他。他在高中时就开始玩吉他，现在他又回到教堂唱歌。我的妹妹现在也是一名歌手。《Prestige》：在你的成长中曾受到过哪些音乐流派的影响？
艾薇儿：我听过CCR（Creedence Clearwater Revival）的歌。还听过很多披头士乐队（The Beatles）和The Beach Boys的歌。我喜欢The Beach Boys。开车旅行时，我家的车中经常放着他们的音乐。当我成了一名艺人，有了钱，还能买到自己的唱片时，我钟情于艾拉妮丝·莫莉塞特（Alanis Morissette）的专辑《Jagged Little Pill》（《小碎丸》），Blink-182、绿日乐队（Green Day）和一些其他的朋克乐队。《Prestige》：在你14岁时获得了一场歌唱比赛的第一名，并且赢得了在仙妮亚·唐恩的首场巡演中与她同台演唱的机会。它带给你怎样的感觉？
艾薇儿：我的父亲听到电台说有翻唱仙妮亚·唐恩歌曲的比赛，于是鼓励我参赛。我翻唱了仙妮亚的一首歌并且赢得了比赛，当时我才14岁，那是我第一次登上渥太华科亿尔中心舞台面对着台下近2万名观众唱歌。我走上舞台，她（仙妮亚·唐恩）随即向台下的观众介绍我。那真是个神奇的时刻，我迈开了那一步，面对台下的众多观众尽情地歌唱。当时我只想着：“我只要不唱得太烂就行。”3年后，我在那里举行了我的个唱。门票很快就售罄了。《Prestige》：（演出前）你（感到）紧张吗？
艾薇儿：（演出前）我（的内心）真的很平静，但也很激动，我从未感到紧张过。如果要我在众人面前作场演讲，我会感到紧张，但要我在台上唱歌，我就不会感到紧张。因为它（唱歌）让我感到很舒服，所以我想一辈子都做歌手。我是个非常害羞的人，当一大群人围在一块讨论我不大了解的人或事时，我总会保持沉默。《Prestige》：（也就是说）你大多在心情愉悦的时候唱歌。
艾薇儿：是的，和大多数人一样。我喜欢在台上蹦蹦跳跳，扯着喉咙唱歌。我喜欢我的音乐或MV。遇见我的人，都期望我能用歌声引爆全场的激情。因为他们在电视上看到过我的表演，所以他们对我的现场无比期待。当他们亲眼见到我时，他们总是说：“你是那么的文静与娇小。”《Prestige》：你与爱丽斯塔唱片公司签约时才16岁。小小年纪就顶着巨星的光环，它为你带来了压力吗？
艾薇儿：我根本不知道事情会这样发展！我去纽约时才15岁！一个音乐制作人通过一盘录影带发现了我，并把我带去那里。那是我第一次走进录音室。我写了一首歌，他在看后帮我改了下。那首歌叫《Why》，它现在已被上传到互联网上。（到纽约后的）第二天，一个人走进录音室并对我说：“L．A．Reid听说了你在家乡的事迹，他现在想听你唱歌。”我问道：“L．A．Reid是谁？”。然后他们告诉我：“他（L．A．Reid）是爱丽斯塔唱片公司的老板。他可以为你提供唱片合约。”（听后）我对他们说：“没问题。”然后（L．A．Reid）到了我的录音室。这只是我在录音室的第二天，也是我在纽约的第二天！他在那里与我签约了。他对我说：“Wow，我今天过得真糟糕，但你把太阳又带回来了，我好久没听到这么美妙的歌声了。”（说完这番话后）他离去了，他公司的人通知我同我的父母去双子楼（世贸大厦）与他们共进晚餐。那是场盛大的庆祝晚宴。我没有经历过那种很多乐队有过的自己出钱先发唱片，做宣传时再等唱片公司认可的程序。人们关注我时，我还只是个小镇女孩，而我只想做我自己。我在纽约找到了我的音乐制作人，（这种感觉）真是太棒了！《Prestige》：（到纽约后）你是第一次独立生活？
艾薇儿：签约后，我就搬到了纽约市。远离了我的父母与好友。我努力想向他们证明我的价值。那时我那么的年轻，我写自己的歌，也与其他词曲作者共同创作。每一首歌都是我自己写的，或是我与他人合写的。有些人会想：“很显然，她的年纪那样小，（肯定）有人为她写歌。”我录了几首他们为我写的歌，就录不下去了，因为他们不是我。所以，我对他们说：“我要自己写。”当然，我很感激L．A．Reid对我的信任，且让我在那么小的年纪就能够去创作自己的歌。于是，我在纽约与不同的人合作，为我的专辑忙了近一年的时间，这期间有两个月是在洛杉矶度过的。我花了很长一段时间来制作，是因为我还有好多东西需要学习。《Prestige》：你与家人分别那么久，心里是否会感到难过？
艾薇儿：不。我记得我与好友联系得比较频繁，我常在电话中嘲笑她们。因为她们仍需要应对考试，而我不需要了。她们（在电话中）对我说：“你真幸运。”然后我会说，“我只希望我的专辑能早日上市。”《Prestige》：你是否觉得自己成名得太早，以致于错过了美好的童年？
艾薇儿：这是我经常被问到的问题。我至今高中都还没毕业，是因为我很早就离开学校了。有机会能实现自己的梦想，我非常庆幸自己能遇到如此难得的机遇。在镁光灯前展示自己、走红毯、出席电影首映式……我觉得自己什么都不缺。我来自加拿大，我来自一个小镇，我干过除草、清理车库、打扫房屋、看管孩子的活儿，经历过普通人的生活。我在夏天和冬天都参加着体育锻炼，加入了棒球队和冰球队。我很感激我在家乡的那段经历。现在我知道我来自那里，这个世界是怎样的。我不想卷入任何是非。《Prestige》：年少成名（给你带来的）不利一面是什么？
艾薇儿：唯一不好的事可能是外界（对你的作品或你本人）的否定与置疑。你知道有些人会把你所做过的事情画成漫画，然后对它指指点点地说个没完。更有甚者，把那些东西发到网上，“她做了这些事，她干了那些事。”事实上我没有（做那些事）。（他们把）琐碎的闲话当作笃定的真理一样，这也是为什么我不让它（闲话）接近我的原因。每件事对于我来说，都是一种体验，而且富有乐趣。——艾薇儿在为香港《PRESTIGE》杂志拍摄瓷娃娃造型时，接受了该杂志采访。故乡
艾薇儿的故乡——加拿大纳帕尼镇是伦诺克斯和阿丁顿县的县治，位于加拿大安大略省的东南部以及金斯顿西边大约40公里处的地方，处于克外特海湾的东段。现今人们所熟知的大纳帕尼镇的市政辖区，是由老纳帕尼镇与阿道夫斯镇，北部、南部费德瑞克斯堡以及里奇蒙德在1999年合并而成的。大纳帕尼镇与原来的伦诺克斯县区大小相差无几。
历史上，是亲英派于1784年首次发现了这片区域，并于1854年首次合并为独立行政区。第一位忠皇派移民者于6月15日来到阿道夫斯镇，他们的登陆点以及墓地后来被忠皇派建成保护区。纳帕尼的旧村庄位于纳帕尼河上的一个瀑布旁，由于当年罗伯特·克拉克（Robert Clark）在那里建了一座磨坊，于是就被称为“克拉克斯维尔”（Clarksville）。加拿大第一任首相约翰·亚历山大·麦克唐纳爵士（John A．Macdonald）曾在纳帕尼当过律师。
纳帕尼镇的主干道有东西向的金斯顿路（Dundas Street）和南北向的中央大道（Centre Street）。金斯顿路曾经是2号省道的一段，从西边的多伦多市区一直行进到东边的金斯顿。中央大道则从现代商业区401号高速公路穿过镇中心，接着经过市区延伸到南部的农村镇区。
纳帕尼镇的名胜之一的“艾伦·麦克弗森大屋”（Allan Macpherson House），是一处1826年的历史遗产，也是镇上的当代博物馆。麦克弗森是伦诺克斯民兵团少校，同时还经营着镇上的磨坊、锯木厂、酿酒厂及杂货店。他还是当时的邮政局长以及地产商，建立了当地第一家出版社，并资助兴建了当地许多学校和教堂。他的家就坐落在流经全镇的纳帕尼河的河岸上。
纳帕尼小镇的学生们都被要求去金斯顿接受飞跃与挑战项目课程，好在有一辆专门的巴士接送孩子们去金斯顿大学和职业技术学院。除此之外，纳帕尼的孩子们都有较高的运动天赋。冰球运动在当地相当地盛行，纳帕尼彗星（Comets）队是一支成功的安大略职业中级A冰球球队，曾在1958年至1960年3年蝉联安大略冠军，并于1971年和1972年连续夺得省际中级B冠军。2008年，伦诺克斯&阿丁顿山猫（Lennox & Addington Lynx）室内冰球队在魁北克城举办的加拿大全国特别冬奥会中击败来自全国各地的球队，夺得冠军。纳帕尼还以它的男子及女子垒球而闻名。纳帕尼军团在1982年夺得全加冠军头衔，纳帕尼（轻量级）速递队在1997以及2005年获得最高荣誉。女队还成为纳帕尼历史上唯一一支获格参加加拿大东部冠军赛的球队，最终取得了第二名的好成绩。
纳帕尼有一家名叫“La Pizzeria”的披萨店，由于艾薇儿向《滚石》杂志（Rolling Stone）说自己最喜欢这间店的比萨而闻名。除此之外，这间店还有远近驰名的浇头绿橄榄、蘑菇和意大利辣香肠。店里的“艾薇儿·拉维妮”披萨对艾薇儿本人终身免费。纳帕尼镇上的伦诺克斯社区剧院（Lennox Community Theatre，原称作“伦诺克斯戏剧协会”）是由塞尔比村的村剧院改造运营而成。剧院里的历史珍藏项目保留着艾薇儿小时候在《You're A Good Man》（《你是个好人》）、《Charlie Brown》（《查里·布朗》）以及《Godspell》（《福音》）里的演出。公众形象
当艾薇儿第一次出现在公众面前时，直发中分的她以一身假小子行头为大众所熟知，特别是她那领带和背心的独特搭配方式，充满了少女的动感与活力。她喜欢垮衣、垮裤、滑板鞋或者匡威帆布鞋，还有腕套，有时候她的手指都缠着鞋带。艾薇儿喜欢黑色，所以大多数情况下她都只穿黑色。她对黑色的偏爱还体现在对指甲油的选择上，她很喜欢光亮的黑色指甲油。在早期拍摄宣传图片时，艾薇儿不喜欢打扮得花枝招展，她钟爱一些老旧褶皱的T恤和宽大的垮裤。以至于回首过去的衣着风格时，艾薇儿惊叹：“我觉得我那时好傻，怎么会老是穿着那么肥的裤子啊！”
基于艾薇儿的个人时尚及她的音乐影响，媒体们常常称呼她为“流行朋克公主”。杂志封面和粉丝们都视艾薇儿为“反布兰妮”，一方面是因为她的个人形象真实，商业气息少；另一方面则是因为她主见鲜明，不随波逐流。“我不会花很长时间打扮，也不会让别人来告诉我该说什么，该做什么。但他们因此就说我跟布兰妮反着来，其实我不是刻意的。”直到2002年11月，艾薇儿再也不戴她那标志性的领带了。在艾薇儿的音乐事业早期，她就清楚地知道自己要的是音乐，而不是所谓的形象。“我只想说，我不想靠卖弄性感夺取版面。我觉得那样很差劲、很粗俗，我要表达的东西多了去了。”“我必须为保持自己最真实的形象而抗争……我拒绝拍摄一些为引起公众注意的奢华娇艳的宣传照，因为那看起来不像我。我不会穿着那些粗鄙的服装以卖弄自己的臀部、腹部和我的胸。即使我有一个好身材。”——艾薇儿接受MTV采访
金色中分且蓬松凌乱感的直发和烟熏妆，透出了艾薇儿倔强、叛逆的个人魅力，是艾薇儿的经典造型。对摇滚而言，外表简单而随意，重在一颗突破框线的心。自艾薇儿第二张专辑《Under My Skin》时期开始，艾薇儿渐渐走上了哥特朋克风。她的那身滑板行头变成了金色长卷发和粉色蓬蓬裙，被人们打上充满焦虑的新的形象标签。
在《The Best Damn Thing》时期，艾薇儿又更新了她的潮流风向标。金黄的长发搭配艳丽的桃红色无疑是绝对时尚的造型，粉色的眼线搭配经典的烟熏，女人味十足的衣服搭配朋克感十足的紧身皮裤和铆钉装饰的高跟鞋，甜美和朋克那么矛盾，在她身上却毫无违和感。艾薇儿这样定义她的新形象：“我并不为任何事感到后悔，领带啊、背心啊以及其他什么的……它们都有自己的时代和位置。但是现在，我已经长大成熟，我必须跨步向前。”那个时期，她曾为《时尚芭莎》杂志（Harper's Bazaar）做模特。她自嘲自己依旧是以前那个爱好体育运动的“男人婆”，练瑜伽、踢足球、玩冲浪、滑旱冰和打曲棍球……
渐渐地，那个打着领带、穿着迷彩的艾薇儿开始换上高跟鞋、穿上晚礼服。她甚至改变了自己的风格，开始尝试各种的淡妆，并且积极参加各种时尚派对。一向热爱长直披发的她，也尝试着把头发烫成优雅的大波浪。《Goodbye Lullaby》时期，艾薇儿大胆地让多种绚丽的亮色在她的侧分金发上形成了鲜明的对比，彩虹发型搭配烟熏妆使她登顶“时尚女魔头”。哥特感的蓬蓬纱裙为她摇滚的刚硬气息中增添了些许复古感的柔美，整体上依旧不失朋克范儿。
2009年，艾薇儿创立了个人服装品牌“Abbey Dawn”，她的时尚触角开始延伸至另一未知的方向。艾薇儿的叛逆大胆在娱乐圈是有目共睹的，2012年6月在法国曝光的全新酷帅半剃式朋克发型，将左半边的金发全部推掉，仅露出一层“毛寸”，而右边则依然保持飘逸的彩虹色长发。如此的半剃式造型，个性十足。惊艳的“莫干头”继续朝着小魔女方向一路进发，一改《Goodbye Lullaby》时期的正派乖乖女形象。情感经历与耶西·柯尔本的初恋
很多人说德瑞克·韦伯利是艾薇儿的初恋，但事实并非如此。实际上，艾薇儿在学生时代也有过青葱爱情。《Too Much To Ask》（《过分的要求》）、《Losing Grip》（《失去控制》）都是艾薇儿根据自己当时的感受所写下的。当时的艾薇儿对于爱情就如同她的专辑名《Let Go》一样，青涩、懵懂。而她也把这样的感觉带给了她出道后的第一位男友——耶西·柯尔本（Jesse Colburn）。
2002年，当公司为艾薇儿筹备第一张专辑时，L．A．Reid提出以乐队的形式进行宣传表演，并且为艾薇儿寻找了乐队成员。其中就包括在很多歌迷心中占有重要地位的吉他手埃文·陶本菲德（Evan Taubenfeld），无数人幻想过艾薇儿和他走到一起。但当时的艾薇儿，选择的却是另一位吉他手——耶西·柯尔本。两人相识后，便迅速产生了情愫，并且在当年就确立了情侣关系，但这段闪恋并没能有一个好结果——2003年底，两人由于各方面的分歧结束了情侣关系。但是耶西对艾薇儿仍留有幻想，直到2004年3月，艾薇儿开始和德瑞克约会，耶西的幻想才彻底结束。耶西当即离开了艾薇儿的乐队。两人自始至终没有过于高调地对待这段感情，但是人们还是可以从一些街拍照中发现他们当初的甜蜜。与德瑞克·韦伯利的婚姻
德瑞克·韦伯利，Sum41乐队的主唱兼吉他手。他与艾薇儿相识于2002年艾薇儿的首波单曲《Complicated》的发行派对上，当时艾薇儿只有17岁。因为音乐和摇滚，两人一拍即合，成为了很好的朋友。在他们认识的前几个星期，艾薇儿承认自己跟男生没多少交集，因为她的保镖就已经把那些男生都吓跑了。
直到两年后的2004年，艾薇儿与耶西·柯尔本分手后，这份情感才开始持续升温，最终转为了情侣关系。两人从2004年3月开始约会。2005年6月，德瑞克为艾薇儿带去了一场浪漫的威尼斯之旅——两人一起泛舟的威尼斯河道上，一起在草坪上享用美味野餐……这一切令艾薇儿十分惊喜。同年6月27日，德瑞克向艾薇儿求婚。2006年，两人走向了婚姻的殿堂。至此，艾薇儿开始了从女孩到女人的转变。
起初，艾薇儿想办一个“摇滚味十足的哥特式婚礼”，不过她觉得这似乎有一些违背传统。“当我还是个小女孩的时候我就在幻想着自己的婚礼了。我必须得穿着白色的婚纱……人们觉得我可能会穿黑色的婚纱，不过也有可能。与此同时，我还幻想着结婚照，想打扮得时髦一点。我可不想在20年后看到自己的结婚照时惊呼，‘天哪，我当时为什么要弄那样一个发型！’”
艾薇儿与德瑞克的婚礼于2006年7月15日举行，有将近110名客人受邀出席婚礼，婚礼在加利福尼亚的蒙特其托的一处私人庄园举办。在甜蜜的《婚礼进行曲》中，艾薇儿身着由“婚纱女王”王薇薇设计的白色婚纱，在父亲让·克劳德的陪同下缓缓走过花房廊道。婚礼持续了近一个小时。在艾薇儿与德瑞克跳第一支舞的时候，背景音乐是由咕咕娃娃（Goo Goo Dolls）创作的《Iris》。
婚后，艾薇儿努力地享受着婚姻生活。在完婚7个月后，艾薇儿表示自己是“发生在德瑞克身上的最好的事情”。毫无疑问，对于艾薇儿来说，德瑞克有不可替代的地位。自从艾薇儿与德瑞克开始约会之后，艾薇儿就一直在帮助德瑞克远离毒品的骚扰。“他现在不玩毒品了。当然，他以前玩过，因为他跟我提起过，但我是不会跟吸毒的人交往的。所以在我跟他约会的时候，我就已经说明了这一点。在我的人生中，从来没有吸食过什么可卡因。为此，我感到非常自豪。我是百分百反对吸食毒品的。”艾薇儿还和德瑞克一起文了“D”、“30”以及音符形状的文身。
事业不及艾薇儿顺利的德瑞克并没介意媒体们口中的讽刺，反而积极帮助艾薇儿制作专辑，鼓励艾薇儿坚持自己的风格，这使他成为《The Best Damn Thing》这张专辑最大贡献者之一。当时，两人形影不离地出席各种活动，成为了媒体眼中的金童玉女。
可惜的是，这段维持了3年多的婚姻还是走到了穷途末路。2009年9月17日，艾薇儿宣布与德瑞克离婚，10月15日，艾薇儿向法院提交离婚申请。随即两人的离婚协议曝光，并在Myspace上宣布了这个消息。他们分别在博客上感谢对方过去几年所给予的美好回忆，承诺会向前看。2010年11月16日，离婚事件终于尘埃落定，这段婚姻正式结束。不久后，德瑞克离开了两人同居的别墅，财产分配也是各取所得，未见任何纷争。
与一般夫妇离婚后会变得尴尬不同的是，离婚后的两人顺理成章一般地成为了好朋友——德瑞克陪伴艾薇儿参加了2010年的《爱丽丝梦游仙境》首映，艾薇儿在2011年为德瑞克拿到格莱美提名和他一起进餐庆祝。德瑞克更是参与《Goodbye Lullaby》的专辑制作，继续做艾薇儿的坚强后盾。与布罗迪·詹纳的恋情
离婚后的艾薇儿一直都是媒体关注的焦点，绯闻中的男友换了一个又一个，但是实际上她的爱情始终都还是空窗期，直到布罗迪·詹纳（Brody Jenner）的出现。
艾薇儿和布罗迪的初识，浪漫得有点不真实。当时在度假的艾薇儿来到海边冲浪，恰巧布罗迪也在海边录制冲浪教程的真人秀节目。艾薇儿显然还不擅长冲浪，因此当大浪袭来时，她被击落且坠入浪中。而此时布罗迪恰巧目睹，他立刻入水将落水的艾薇儿救起。就是这样略显狗血的序幕，让艾薇儿无可救药地迷恋上这位“好莱坞花花公子”，两人在2010年开始正式约会。然而，无论媒体还是粉丝都并不看好这段感情。布罗迪出身于名媛之家，和姐姐金·卡戴珊（Kim Kardashian）一样，他的私生活一直不太体面，和历任女友的恋爱时间从未超过一年。但艾薇儿仍坚持自己的选择，两人的恋情持续升温。艾薇儿把布罗迪的名字文在自己身上，布罗迪也在自己的手臂上文上了艾薇儿的名字。
恋爱期间，布罗迪成为了艾薇儿最强大的后盾，他穿上Abbey Dawn的服装同艾薇儿一起参加时装展览，为艾薇儿打理基金会的各类事宜，并且教艾薇儿学会了冲浪——尽管在此期间，他吞了不少由艾薇儿带起的浪花。不知不觉间，两人的恋情超过了一年，人们开始对这位花花公子开始有所改观，态度开始转变为祝福。尽管也曾传言过分手，但两人总会在第一时间出面澄清。
然而，2012年4月两人的恋情也走到了尽头。究其原因，一方面因为艾薇儿成功的事业为布罗迪带来了不小的压力，也减少了两人大量的相处时间；另一方面，艾薇儿想尽早安定下来，而布罗迪认为为时尚早。最后这段曾不被祝福，后来又被看好的爱情在布罗迪携其他女生共玩夜店的劈腿新闻上结束了。而忙着工作的艾薇儿，也并没做出任何回应，甚至一段时间内，消失在了人们的视野中。与查德·克罗格的婚姻
分手后的艾薇儿匆匆结束了自己的工作，便独自前往法国疗情伤，甚至没对这个国家多做了解。艾薇儿独自一人学法语、找住所，甚至连生病也一个人去医院。她并不希望别人打扰她，但这样的生活却又缺少陪伴，直到查德·克罗格的出现。
艾薇儿和查德的初见，发生在她与前夫德瑞克初次相识的时候，当时艾薇儿在派对上喝得烂醉，出酒吧时遇到了查德。但当时艾薇儿并未成名，也没有引起查德的注意。此后，查德还曾在颁奖典礼为艾薇儿颁奖，但也没有产生任何关系。直到2012年，当艾薇儿要制作专辑时，经纪人拉瑞（Larry）找到查德为艾薇儿创作歌曲。由于都是加拿大人，并且对音乐有着一样的热忱，两人立马变成了很好的朋友。而当艾薇儿在录音室唱着动人的情歌时，查德对艾薇儿产生了新的情愫，但当时艾薇儿已经有了男友，查德也并未表示。直到艾薇儿和男友布罗迪分手，艾薇儿独自去法国以后，查德才决定对艾薇儿展开追求。
查德尾随艾薇儿来到法国，陪伴她度过了难熬的时光。最终，心诚的查德也打动了艾薇儿，两位加拿大人于2012年7月1日加拿大国庆日正式约会。在查德的鼓励下，艾薇儿重返录音室。同年8月8日，当艾薇儿翻着自己的记录相册时，发现一张查德拿着14克拉钻戒单膝下跪的照片，而当她回头，查德已经如同照片一样，手持钻戒、单膝跪地出现在她面前向她求婚。感动的艾薇儿毫不犹豫地同意了。两人甚至在没有公开恋情的情况下，就直接公开了婚讯，这个消息立刻震惊了全世界，“Chavril”的称号也由此诞生。
在感情方面，查德对艾薇儿一直十分宠溺，他帮助艾薇儿制作唱片，把婚礼的一切都交给更有想法的艾薇儿，甚至按照艾薇儿的意愿，进行了人生中第一次文身。两人最终于在2013年7月3日在第一次约会的法国完婚。此次婚礼极为低调，艾薇儿仅邀请了双方亲人及好友到场。婚礼在法国南部的一座古堡中举行。婚礼主题与上一次截然不同，艾薇儿身着黑色婚纱，手捧黑色玫瑰在父亲的陪伴下走入婚姻殿堂。艾薇儿与克罗格的第一支舞的背景音乐为两个人共同创作的歌曲《How I said I Love You》。虽然并没有对所有媒体公开，也只仅仅邀请了百余位亲友，但两人在音乐中翩翩起舞的情景，却令每个人都为之惊艳、动容，仿佛那一瞬间能看到未来是如此明亮。
艾薇儿在接受《Hello！Canada》杂志采访时说道：“我希望我们能够永远在一起，我很期待跟克罗格一起成长，一起共度人生……当我渐渐走到他的身旁时，那感觉十分美妙。那一刻，我觉得我是一个完整的女人。”
HC：艾薇儿有什么地方吸引着你呢？
Chad：我发觉自己是被她的勇气所深深吸引的。她独自一人到法国巴黎，独自一人生活，这样子她就能够学习法语。她真的是勇气十足、无所畏惧。这种性格让我觉得如此的性感。于是，我们开始成为朋友，接着就坠入爱河了。有同一层次的相互尊重是如此的纯净和美妙，让我想和她一起共度余生。我觉得我是世界上最幸福的人，因为我能跟我最好的朋友天天在一起。
HC：艾薇儿，你最爱Chad什么呢？
艾薇儿：他是个加拿大人。他人真的超级好，有一副热心肠。他非常的细心，每个方面都十分周到地照顾着我。他让我每天开心大笑。他很有毅力、很聪明、很努力。我们对彼此的事业和生活都十分了解。我们都在做同样的事情，我觉得理解是最重要的。我们都对彼此都十分尊重。——艾薇儿和查德接受《Hello！Canada》杂志采访文身情况“每一件事都是那一瞬间的刺激。我所有的文身，在我决定的下一秒就文了。”——艾薇儿接受《Inked》杂志采访
艾薇儿身上只有很少一部分文身是自己独有的，其他的都是艾薇儿为了朋友们所文的。截至目前，艾薇儿身上共有15至18处文身，大多数文身都是比较细小的。
2004年，艾薇儿与前任丈夫德瑞克定情后，在右手腕上出现了一个粉红色心形文身，其中包含字母“D”（德瑞克的首字母）。2010年5月，艾薇儿对文身的热爱再次得到媒体的注意。在《Inked》杂志6、7月刊中，艾薇儿谈及了自己的一些文身情况，并且将这些文身大胆地秀了出来，包括她左手前臂上的“Abbey Dawn”、她右手上的“XXV”及一颗星星。尽管在文章中她口头上承认了“fuck”文身（艾薇儿说这是她最爱的单词），但后来在杂志的宣传图拍摄中她并没有向大家展示。艾薇儿补充到她想文一个“超大的心，里面有一面旗帜，旗帜上面还有一个名字……我准备等个几年，看看到时我是否真的想要这么个文身。我还得等到那个特殊的人走进的我生命中呢！”2010年7月，艾薇儿在她右边胸部下面文了前男友的名字“Brody”。不过，这对情侣在2012年1月宣布分手。
如今她跟查德两情缱绻，在前不久共赴巴黎的一次度假中，艾薇儿成功地说服了查德跟她在左前臂的背面一同刻上他们第一个爱的见证文身——“V ivre lem om ent Present”（活在当下）。2013年4月艾薇儿接受美国E！娱乐电视台著名主持人切尔西·汉德娜访问时，不仅秀出她与查德的文身，更透露之前查德没有任何文身史。
● 左手手腕内侧的一颗空心斜向描画的星星文身这是艾薇儿的第一枚文身，是2004年她跟好友兼音乐人的本·穆迪（Ben Moody）一起文的。此文身是她的第一张大碟《Let Go》中的红色星星logo，意味着艾薇儿的印记。
● 右边背脊上的一颗细小蓝色星星文身
● 右手手腕外侧的一颗粉色心圈着字母“D”的文身这是2004年末文上的，这个文身代表了艾薇儿的时任丈夫德瑞克·韦伯利。
● 右手手臂上的一颗极细小的红色星星文身
● 右手前手臂内侧的一颗黑色星星文身该文身艾薇儿更改过数次。初次描画的是一颗细小的蓝色星星，之后变为了一颗有黑边的蓝色星星，最后变成了现在的黑色星星文身。
● 左腿小腿外侧上的一颗黑边浅蓝色文身这是艾薇儿与布奇·沃克尔（Butch Walker）一同在亚特兰大文的。
● 左腰处的一颗黑边星星文身代表着艾薇儿与前吉他手埃文·陶本菲德（Evan Taubenfeld）的友谊。
● 左腰处的黑边星星文身旁边的一颗黑边大星星文身代表着艾薇儿与好朋友杰米（Jamie）的友谊。
● 左手手臂内侧肘窝附近的“Abbey Dawn”文身“Abbey Dawn”是艾薇儿于2009年设立的服饰品牌，也是小时候她父亲为她起的昵称。
● 左手手腕外侧的阿拉伯数字“30”文身这是2010年3月21日在当时已成为的丈夫的德瑞克的30岁生日聚会上纹下的，为了纪念德瑞克的30岁生日。
● 右手手腕外侧“D”心圈旁边的音符图案文身也是在德瑞克30岁生日时纹下的，德瑞克也有相同的一枚。
● 右手手臂内侧肘窝附近的“XXV”文身这是与时任男友布罗迪·詹纳一同纹下的，该文身可能代表艾薇儿当时的年龄。
● 左手手腕外侧数字“30”下方的闪电状文身也是与时任男友布罗迪·詹纳一同在2010年4月10日拉斯维加斯纹下的。布罗迪也有相同的一枚。
● 左胸下肋骨处的“FUCK”文身这也是受非议最大的一枚文身。这是艾薇儿与时任男友布罗迪在好莱坞的“马克·马奥尼·夏洛克社交俱乐部”（Mark Mahoney Shamrock Social Club）中文的。
● 左胸肋骨处的“Brody”文身布罗迪也有一枚“Avril”文身。
● 左颈耳侧后颈处的别针文身是2011年3月12日，在她的女性好朋友的陪伴下文的，艾薇儿称其为“平安扣”（Safety Pin）。
音乐世界
我等不及要出场了。我想要震撼这个世界！我要人们知道我的音乐是真实而且诚恳的，是发自内心的。我只是想忠于自己。签约唱片Nettwerk唱片公司（1999年-2000年）
1999年，艾薇儿的第一个经纪人把她在家表演的录像带发给了好几家唱片公司。其后，她得到了Nettwerk唱片公司的回访，并被告知希望能跟她签下试唱歌手的合同，这是令她期待已久的能够离开这个小镇的大好机会。她回忆到，“后来他们要我帮忙写词这点很吸引我，于是我搬到纽约，因为接下来的一段时间里，我要和他们共同创作。”
Nettwerk是一家加拿大唱片公司，全称为“Nettwerk Music Group”。该唱片公司成立于1984年8月，至今已有27年历史。总部设在加拿大著名的港口城市温哥华，并在纽约、洛杉矶、伦敦、波士顿、纳什维尔、汉堡等地设有办事处。
Nettwerk已经发行了超过200张唱片，总销量超1.5亿。近两年的热门华语女歌手曲婉婷也在这家公司签约。爱丽斯塔唱片公司（2000年-2006年）
在纽约期间，艾薇儿得到了爱丽斯塔唱片公司老板的青睐，顺利签约并发行了自己的首张专辑。
爱丽斯塔是一家美国的唱片公司，后来成为索尼音乐娱乐旗下的全资附属公司，在RCA音乐集团下运作。这个厂牌由美国乐坛“教父”克莱夫·戴维斯（Clive Davis）于1974年创立，这位创始人曾为哥伦比亚唱片公司（CBS，也就是索尼音乐娱乐公司的前身）工作，签下过包括蒂朵（DIDO）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）在内的一系列大牌说唱及流行歌手。在2011年被转让之前，这家公司一直是英美两国唱片经销界龙头。2011年关闭后，众多大牌歌手的经纪人合约转移至RCA唱片旗下。RCA唱片公司（2006年-2011年）“RCA”即“Radio Corporation of America”，全名为“美国广播唱片公司”（后来更名为“RCA Corporation”），是美国历史上第二古老的唱片公司，也是一家规模庞大、历史悠久而且品质上乘的名牌唱片公司。2006年，艾薇儿进入该公司，成为其旗下签约歌手。
公司最早成立于1901年，总部设在纽约。1929至1985年间，RCA一直是一家独立的母公司，直至1985年至1986年变为了合伙公司。现在为索尼音乐娱乐公司旗下的一间行业领头唱片公司（紧随哥伦比亚唱片公司、Epic唱片公司之后）。在加拿大的分部作为加拿大国内唯独的两家渡过经济大萧条难关的公司之一，是索尼在当地最古老的商标。悠长的历史以及在音乐领域广泛的势力，使得RCA唱片公司成为在R&B领域全球市场的领头羊。
作为立体声萌芽时代的三大发烧品牌之一，RCA旗下艺人众多，录音宝藏俯拾皆是。尤其是“Living Stereo”系列，几乎张张精彩、款款热卖。上世纪，RCA为推动唱片工业的发展缔造了许多丰功伟绩。
RCA的前身可追溯到1901年所成立的胜利唱片机公司（Victor Talking Machine），由于他们采用的圆盘式唱片无论在方便性、实用性上都超越了爱迪生留声机所用的圆筒式录音，因此一举成为当时唱片业的先驱。1929年，RCA买下了胜利唱片机公司，这间公司后来成为“RCA-Victor”。随即，RCA成为了全球最大的唱片机生产商以及唱片公司。凭借对胜利唱机公司的成功并购，RCA拿到了著名的Nipper商标权。
1931年，RCA在英国的子公司——英国留声机公司（Gramophone Company）与哥伦比亚唱片公司（Columbia Phonograph）合并为了一家公司，也就是百代唱片（EMI）的前身“电子与音乐工业公司”（Electric and Musical Industries Ltd）。RCA的总裁大卫·萨尔诺夫（David Sarnoff）在该公司董事会内也坐拥一席之地。1931年9月，RCA-Victor推出了第一款33 1/3rpm唱片，他们称之为“节目录音”（Program Transcriptions）。在经济大萧条最严重的时候，这种规格的唱片在商业上却是一个失败，其中部分原因是新推出的录音重放装置成本太高。两三年后，该规格的唱片便被抛弃了，双速转盘也不再向消费者提供，但仍有些产品存留在公司的唱片产品目录中。在大萧条前期，RCA多次尝试生产出一种廉价的商品与廉价种类（Perfect、Oriole、Banner等等）。
1932年，RCA-Victor创立了子公司——蓝鸟唱片公司。1933年，RCA推出了10英寸的蓝鸟和Electradisk（蓝鸟的商标被重新设计，因为它后来变成“buff”商标）。另一个廉价品牌Sunrise也被推上市场（尽管没人知道它的销售对象是谁，因为它确实比较罕见）。20世纪30年代，RCA也为蒙哥马利——沃德公司（Montgomery Ward，美国芝加哥的一家大百货公司）生产唱片。1935年，RCA出卖了它在EMI的股份，但EMI还是以“HMV”商标出售RCA的唱片。RCA同样也有以“HMV”商标生产和出售HMV典藏唱片。
RCA的红色商标一度成为古典音乐的代名词，而1904年，RCA也灌制过京剧艺人孙菊仙的《捉放曹》等唱片，被视为中国唱片事业开始起步的象征。而在流行音乐方面，RCA同样名将如云，成绩卓著。我们所熟悉的乡村歌手约翰·丹佛（John Denver），“嘉得母女合唱团”以及50年代摇滚巨星“猫王”等均出自RCA。在20世纪30年代到60年代间，RCA与哥伦比亚唱片并称为美国两大唱片公司。
1986年，RCA被博德曼唱片（BMG）收购，而成为博德曼旗下的唱片厂牌。2004年，博德曼与索尼音乐娱乐进行合并，成立索尼博德曼。2008年，索尼将博德曼持有的股份完全买回，博德曼成为完全子公司，并将公司名称改为现今的“索尼音乐娱乐”。2011年10月，索尼同时关闭了爱丽斯塔、Jive、J这三个厂牌，并将艺人们移往Epic唱片及RCA唱片公司。
旗下部分当红艺人有艾薇儿·拉维妮、布兰妮·斯皮尔斯（Britney Spears）、粉红佳人（P!nk）、凯莎（Ke$ha）、克莉丝汀·阿奎莱拉（Christina Aguilera）、麦莉·赛勒斯（Miley Cyrus）、亚当·兰伯特（Adam Lambert）。Epic唱片公司（2011年至今）
2011年，艾薇儿正式离开RCA唱片公司，加入了同为索尼旗下的Epic。她将重新与当初发掘她的L．A．Reid合作。
Epic唱片由哥伦比亚唱片公司创建于1953年，是为在制作主流音乐唱片之外，建立一个制作爵士、流行和古典音乐的厂牌。最初的古典乐发行由负责哥伦比亚欧洲市场的飞利浦唱片承担，它的合作者OK唱片被转移到Epic名下，成为以R&B为主打的唱片发行商。Epic的明黄、黑、蓝三色商标在爵士乐和古典乐发行界成为大众品牌。当时旗下就包括了柏林爱乐乐团、查尔斯·罗森（Charles Rosen）及茱莉亚弦乐四重奏等古典、爵士界的著名音乐人和音乐团体。
在1960年前，Epic就开始进行流派扩充，主要是为了防止哥伦比亚唱片因扶植更多地位稳固的艺人而忽略了新人造成一时的新人囤积，结果Epic因这些出彩的新人而更加闻名。到1960年，Epic唱片已经扩展到了所有的音乐门类。随后，Epic唱片又吸收了很多新晋音乐人。60年代末，Epic荣膺第一张黄金唱片，并且发展成为了一支在摇滚、R&B、乡村音乐界都很有影响的力量。上个世纪70年代，Epic在商业上持续获得成功。80年代到90年代，跻身于一流唱片公司之列，为包括迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、席琳·迪翁（Celine Dion）在内的许多歌手发行了专辑。
80年代，Epic被评价为该年代最成功的唱片公司。八九十年代的成功也源自于发布了许多成功艺人的专辑，例如迈克尔·杰克逊、希金斯·史蒂文斯（Shaking Stevens）、文化俱乐部、亚当·安特（Adam Ant）、辛迪·劳帕（Cyndi Lauper）等等。1982年发行的迈克尔·杰克逊专辑《Thriller》（《颤栗》）让Epic赚了个盆满钵满，销量接近1亿，成了历史上销量最好的专辑。更近的成功艺人有詹妮佛·洛佩茨（Jennifer Lopez）、冲突乐队（The Fray）、杰西卡·辛普森（Jessica Simpson）、夏奇拉（Shakira）、科恩乐队（Korn）、费欧娜·艾波（Fiona Apple）等等。
1987年，索尼收购了哥伦比亚唱片，Epic便也转归索尼。2004年，索尼与博德曼合并后又随之隶属于索尼博德曼（SONY BMG Music Entertainment）。这家唱片公司以发行众多知名单曲而著称，例如夏奇拉闻名世界的单曲《Hips Don't Lie》（《难以抗拒》）和席亚拉（Ciara）的单曲《Got Me Good》（《给我些甜头》）等。
2009年，索尼把Epic与哥伦比亚唱片合并为Epic/Columbia唱片集团，但是它们还是各自保有着各自的品牌。2011年7月，L．A．Reid成为Epic的CEO，带领着包括其前身为Jive唱片的许多艺人。L．A．Reid早早就开辟了签约艺人的新纪元，签约了轰动Youtube的卡明乐队（Karmin）。索尼音乐娱乐的重组使得像TLC和艾薇儿这样的艺人加入了Epic。Epic还会签约了美国真人选秀节目《X元素》（the X Factor）的冠军。索尼音乐娱乐
索尼音乐娱乐（Sony Music Entertainment）前身为索尼博德曼音乐娱乐公司，历经过数次整合收购后，已经成为日本索尼公司旗下的音乐事业群，也是全球最具影响力的唱片公司之一。旗下拥有众多知名艺人，发行了许多历史上著名的唱片。
主要发展历程：1888年，哥伦比亚唱片；1968年，哥伦比亚/索尼；1988年，索尼音乐；2004年，索尼博德曼音乐；2008年，索尼音乐娱乐。音乐风格
许多评论将艾薇儿的音乐风格在流行摇滚与流行朋克之间。如《纽约时报》、《滚石》、《新音乐快递》（The New Musical Express，简称“NME”）、《MusicMight》和《PopMatters》等出版刊物都把艾薇儿的音乐定义为青少年流行摇滚与流行朋克的混合产物，且受流行摇滚音乐的影响较大。流行摇滚
流行摇滚是一种通常由吉他演奏，融合了极其吸引人的流行曲调和轻快的歌词形成的摇滚音乐流派。流行摇滚的涵盖范围非常广，从轻慢优美的摇滚乐到流行音乐的下属种类都属流行摇滚范畴。流行摇滚的反对者们总认为流行摇滚是一种华而不实的商业产品，比起摇滚乐，流行摇滚缺少歌手的情感真实性。
流行摇滚被形容为是“一种以艾尔顿·约翰（Elton John）、保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）、洛·史都华（Rod Stewart）、芝加哥乐队（Chicago）和彼得·弗拉普顿（Peter Frampton）为代表的正处于上升态势的摇滚乐”。但与之相反的评论是，音乐评论家乔治·斯塔罗斯金（George Starostin）将流行摇滚定义为流行音乐的一个分支，是在使用了平易近人的流行风格、明亮的歌词以及吉他为基础的配乐基础上所形成的歌曲风格，他认为流行摇滚歌曲的歌词是“次于音乐本身”的。
评论家飞利浦·奥斯兰德（Philip Auslander）则表示在区别流行和摇滚方面，美国比英国做得更好。他认为，美国流行乐根植于低声浅唱的白人男歌手中，例如佩里·科莫（Perry Como）；而摇滚乐则扎根于深受非裔美国人影响的音乐形式中，比如“Rock N'Roll”。奥斯兰德指出，流行摇滚的混合了“流行”和“摇滚”的概念与传统的“流行”与“摇滚”的概念是相对立的。奥斯兰德和其他一些学院派的评论家认为，流行音乐通常是不真实又刻板的娱乐形式，带有一些愤世嫉俗的成分，是商业化、娱乐化的产物。相反地，摇滚音乐往往更加真实、诚恳且不那么商业化，同时它还强调歌手和乐队的词曲创作、乐器的精湛配合以及与听众的实质交流。
B·J·摩尔吉尔伯特（B．J．Moore-Gilbert）对西蒙·弗里思（Simon Frith）在流行音乐从20世纪50年代至80年代的历史研究提出过批评意见，他认为弗里思以及其他学者把新生流派都冠以“摇滚”的后缀是夸大了摇滚乐在流行音乐发展历史中的地位。因为当20世纪60年代有一个以民俗乐为导向的流派发展起来时，弗里思把他命名为“民俗摇滚”，而另一个在70年代发展起来的浸染了流行乐的流派则被称为“流行摇滚”。摩尔吉尔伯特表示，这样的做法不公平地把摇滚乐放在了顶端位置，而且将其他音乐的发展仅仅当作是以摇滚乐为核心的附加。
正如五花八门的音乐流派存在的原因一般，划分流行摇滚的标准也充满着主观性，音乐评论家与记者们对于一个乐队应归类为何种流派也是众说纷纭。《公告牌》杂志（Billboard）对于如何给20世纪70年代至21世纪初的“流行摇滚”团体进行归类提出过自己的标准。其他杂志以及个体音乐记者和评论家同样也发表过自己的看法。
20世纪70年代的流行摇滚音乐艺人及团体主要有三犬之夜乐队（Three Dog Night）、老鹰乐队（The Eagles）、艾尔顿·约翰（Elton John）、比吉斯乐队（Bee Gees）、弗里伍德·麦克合唱团（Fleetwood Mac）、比利·乔（Billy Joe）、奥莉维亚·纽顿-约翰（Olivia Newton-John）等等。《不列颠百科全书》称比吉斯乐队是一支“代表了20世纪70年代间迪斯科发展的英澳乐队”。一节研究流行音乐历史的大学课程则声称三犬之夜乐队是“60年代后期至70年代初最受欢迎的乐队之一”。
20世纪80年代的流行摇滚音乐艺人及团体主要有达利尔·霍尔（Daryl Hall）、约翰·奥茨（John Oates）、史提夫·汪达（Stevie Wonder）、迈克尔·杰克逊、史蒂薇·尼克斯（Stevie Nicks）以及菲尔·柯林斯（Phil Collins）。在这个时代初期，皇后乐队（Queen）摆脱了他的硬核摇滚根基，开始转向流行摇滚音乐阵营。在1980年，随着迪斯科音乐的消失，音乐产业陷入困境，亟待新的音乐流派填补空缺，并使疲软的销量重新振作起来。在一段时期内，“悦耳的”流行乐曾风靡一时。如奥莉维亚·纽顿-约翰的《Magic》、克里斯多夫·克罗斯（Christopher Cross）的《Sailing》、达利尔·霍尔与约翰·奥茨演唱的《You've Lost That Lovin' Feelin'》等等。空气补给乐队（Air Supply）的伤心流行摇滚热曲，比如《All Out Of Love》，最好地体现了那个时期成功打榜的模式。音乐评论家迈克尔·格罗斯（Michael Gross）称他为“商业的棉花糖情人”。
80年代后期，公告牌还列出了该时期一些重要的流行摇滚艺人：休伊·刘易斯（Huey Lewis）、The News、布莱恩·亚当斯（Bryan Adams）、蒂娜·特纳（Tina Turner）、雪儿（Cher）、威豹乐队（Def Leppard）、罗克塞特乐队（Roxette）、比利·欧逊（Billy Ocean）、乔治·迈克尔（George Michael）、菲尔·柯林斯以及麦当娜（Madonna）。迈克尔·杰克逊之所以出名是因为他是这个年代十分杰出的流行摇滚艺人。
90年代出现了一个新的流派，这个融合了流行乐以及庞克摇滚元素的流派被称为“流行庞克”，并成为了主流流派，由绿日乐队、
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