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发布时间:2021-04-08 21:40:28

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作者:萧枫主编

出版社:辽海出版社

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南北欧现代文学大家

南北欧现代文学大家试读:

前 言

马克思曾经说过:“文学是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。”

文学是一种社会意识形态,与社会、政治以及哲学、宗教和道德等社会科学具有密切的关系,是在一定的社会经济基础上形成和发展起来的,因此,它能深刻反映一个国家或一个民族特定时期的社会生活面貌。文学的功能是以形象来反映社会生活,是用具体的、生动感人的细节来反映客观世界的。优秀的文学作品能使人产生如临其境、如见其人、如闻其声的感觉,并从思想感情上受到感染、教育和陶冶。文学是语言的艺术,是以语言为工具来塑造艺术形象的,虽然其具有形象的间接性,但它能多方面立体性地展示社会生活,甚至表现社会生活的发展过程,展示人与人之间的错综复杂的社会关系和人物的内心精神世界。

作家是生活造就的,作家又创作了文学。正如高尔基所说:“作家是一支笛子,生活里的种种智慧一通过它就变成音韵和谐的曲调了……作家也是时代精神手中的一支笔,一支由某位圣贤用来撰写艺术史册的笔……”因此,作家是人类灵魂的工程师,也是社会生活的雕塑师。

文学作品是作家根据一定的立场、观点、社会理想和审美观念,从社会生活中选取一定的材料,经过提炼加工而后创作出来的。它既包含客观的现实生活,也包含作家主观的思想感情,因此,文学作品通过相应的表现形式,具有很强的承载性,这就是作品的具体内容。

文学简史主要指文学发展的历史进程,这跟各国历史发展是相辅相成的。历史的发展为文学的发展提供了时代背景,而文学的发展也形象地记录了历史发展的真实面貌。

总之,学习世界文学,就必须研究世界著名文学大师、著名文学作品和文学发展历史,才能掌握世界文学概貌。

为此,我们综合了国内外最新的世界文学研究成果和文学发展概况,编撰了“世界文学知识大课堂”丛书。本套书系共计20 册,包括《中国文学发展概论》、《中国文学大家》、《中国文学精品》、《世界古代文学发展概论》、《世界古代文学大家》、《世界古代文学精品》、《世界近代文学发展概论》、《世界现代文学发展概论》、《西欧现代文学大家》、《南北欧现代文学大家》、《中欧现代文学大家》、《俄苏现代文学大家》、《美洲现代文学大家》、《亚非现代文学大家》、《西欧现代文学精品》、《东南欧现代文学精品》、《中北欧现代文学精品》、《俄苏现代文学精品》、《美洲现代文学精品》、《亚非现代文学精品》。

本套书系内容全面具体,具有很强的资料性和系统性,是广大读者学习了解世界文学的良好读物,也是广大图书馆珍藏的良好版本。

本书由萧枫同志主编,参加编撰的还有宋涛、张林、李雪、胡元斌、窦俊平、廖海丽、聂丽、寻美琴、李娟、鹿清斌、王德雪、张立立等人,在此对他们付出的辛勤劳动表示感谢!

第一章 保加利亚现代文学大家

佩特科·斯拉维伊科夫

斯拉维伊科夫,1823年生于特尔诺沃城一个小商人家庭,16岁时在故乡当教师,1852年开始发表作品。1863年创办《风笛》报,被迫停刊后又创办《马其顿》报。

斯拉维伊科夫的诗《不要赞美我的诗神》(1837)、《属于人民》(1876)、《再试一试》(1864)、《回答》(1866)等,表达了对人民事业的忠诚。他在宣传启蒙思想时遭到敌人和人民的阻挠,为此他写了《我不想唱》(1870)一诗,表明自己的苦恼,指责人民愚昧无知。后来他的认识有所改变,深为内疚,又写了《我的凶狠见鬼去吧》(1873)一诗,作了自我剖析与反省。他的《致不幸的兄弟》(1872)、《在农村》(1866)、《他们》(1866)等诗,描写了人民苦难的生活,表达了他们对自由的渴望。

在《高楼大厦》、《痛苦与压榨》(1876)等诗中斯拉维伊科夫揭露了贫富悬殊的现象。他的《小伙子,放聪明点!》(1857)、《爱国者》、《我的铜钱歌》(1861)等诗讽刺了大资产阶级的贪婪、欺诈、残忍与媚外事敌。他写有3首叙事长诗,其中以《贝洛诺加的泉水》(1873)的艺术成就较高,它描写农村姑娘格尔干娜智斗大臣的故事,表现了保加利亚妇女的美丽淳朴、勤劳勇敢和聪明机智。

卡拉维洛夫

卡拉维洛夫,生于1837,卒于1879年,是一个商人的儿子,保加利亚著名作家。1857年在俄国莫斯科大学语文系学习,受到俄国革命民主主义者的影响。1863年受沙俄政府迫害,去贝尔格莱德。

1869年去罗马尼亚参加保加利亚革命流亡者的行列。曾主编《自由报》和《独立报》,被选为民族解放运动中央革命委员会主席。1873年革命领导人列夫斯基被土耳其当局绞死后,他对革命失去信心,辞去领导职务,创办《知识》杂志,宣传科普知识。他的小说以反映民族解放斗争的题材为数最多。

中篇小说《土耳其总督》(1866)描写土耳其统治者如何残害保加利亚儿童。《受难者》(1870)描写被流放的起义战士的悲惨遭遇。短篇小说《东乔》(1864)歌颂了游击队大队长东乔的战功。《首领》(1870)描写一对夫妇不同的命运,表明必须以斗争求生存的法则。《有钱的穷人》(1872)描写了大地主的卖国,《旧日的保加利亚人》(1872)艺术成就最高,以诙谐的笔调写出了社会上层人物的寄生生活。

波特夫

波特夫,生于1848年,卒于1876年,保加利亚著名诗人。自幼受革命思想熏陶,长大后成为解放运动的领导人。

他先后创办《保加利亚流亡者论坛》、《旗帜》、《闹钟》等报纸,宣传民族解放思想,一度产生很大的影响。1869年瓦西尔·列夫斯基等人在布加勒斯特组成保加利亚中央革命委员会,他被选为中央委员。1876年保加利亚爆发有名的反土耳其“四月起义”,他带队回国支援,遭到土耳其军队的伏击而牺牲。他的诗反映了祖国的灾难和人民被奴役的命运,歌颂了人民的反抗精神,如《海杜特》(1871)、《私奔》(1871)等。《海杜特》是一首未完成的叙事体长诗,它通过贫苦农民子继父志、争当海杜特(即游击队)的描写,反映了他们前赴后继、不怕牺牲的精神。叙事诗《私奔》写年轻姑娘斯托扬娜冲破阻挠与海杜特战士多伊钦结婚,表现了海杜特与人民群众血肉相连的关系。《离别》(1868)一诗写诗人准备从罗马尼亚回国参加起义前夕与母亲诀别,劝慰母亲不要悲伤,勉励弟弟牢记复仇,表现了起义者义无反顾的英雄气概。《哈吉·迪米特尔》写革命领导人哈吉·迪米特尔的英勇牺牲,以浪漫主义手法描写日月星辰、飞禽走兽、万物精灵对英雄的悼念与崇敬,全诗充满悲壮的气氛。《瓦西尔·列夫斯基的绞刑》(1876)也是一首悲壮的挽歌,表现了国家和民族对于英雄遇害的哀痛。

波特夫的杂文和政论尖锐地针砭时弊。《政治的冬天》(1875)漫画式地勾勒了俾斯麦和推行泛斯拉夫主义的沙俄外交大臣戈尔恰科夫的狡诈形象。在《天外来信》(1874)中,则揭露了保加利亚商人在国外的叛卖勾当。此外,他还有随笔《这是你们的下场》(1873)问世。

伐佐夫

伐佐夫,1850年生于巴尔干山南麓的索波特城(现名伐佐夫格勒)。童年时在本地学校上学。15岁去普罗夫迪夫中学求学,从小爱好文学与诗歌。早期的诗作深受当时流行的感伤主义的影响。他曾在罗马尼亚经商的伯父处当学徒。

伐佐夫常和侨民中的革命者来往,深受波特夫的影响。充满革命激情的《松树》(1872)一诗,为他赢得了声誉。后来,伐佐夫加入卡勃列什科夫领导的索波特秘密革命委员会,从事武装起义的准备工作,其间发表的《帕纳久里什合起义者》一诗号召人民起来斗争,为1876年四月起义起了积极推动作用。四月起义失败后,他流亡罗马尼亚,在布加勒斯特继续写诗,体现了人民“不自由,毋宁死”的决心,并揭露异族统治者对起义镇压的残酷性,反映了人民的苦难。诗集《旗与琴》(1876)和《保加利亚的悲哀》(1877)是突出的代表作。这两部诗集与《拯救》(1878)组成了描写四月起义的三部曲,推动了保加利亚进步诗歌的发展。

1878年保加利亚获得独立,伐佐夫回国任贝尔科维察地方法庭庭长。这期间成就了中篇小说《米特罗凡和陶尔米道尔斯基》(1882),描写诨名叫“小猪”的法官和绰号叫“狗头”的律师两个朋友之间的争权夺利、尔虞我诈的丑态,对外省上流社会生活的庸俗和无聊进行了深刻地嘲讽。

1880年,伐佐夫移居普罗夫迪夫,组织名为“科学”的文学团体,创办同名杂志;后又主编《曙光》杂志和《人民之声》报,出版了诗集《琴》(1881)、《田野和森林》(1884)、《意大利》(1884),中篇小说《流亡者》(1883~1884)、《叔叔伯伯们》(1885)。他还创作了塑造了一系列民族英雄形象的组诗《被遗忘者的史诗》,它标志着伐佐夫爱国主义诗歌的高峰。此外,他创作的《石丘》、《扎果尔卡》(1883)等8部长诗则取材于民族解放斗争。

1887年,保加利亚建立了斯坦姆波洛夫资产阶级独裁政权,伐佐夫被迫流亡敖德萨,这期间他写了著名的长篇小说《轭下》(1894)。小说描写了在土耳其囚禁了8年的职业革命者伊万·克拉利奇,逃回祖国,化名鲍伊乔·奥格涅诺夫,以教师职业为掩护,在白拉切尔克瓦城开展革命活动,发动武装起义,最后壮烈牺牲。小说成功地塑造了以奥格涅诺夫为中心的革命者的群像,表现了革命的爱国主义精神和宁死不屈的英雄气概。人物个性鲜明,语言生动优美,是这部作品艺术上的突出特点。

1889年,伐佐夫再次回国,担任过议员和教育部长,同时发表了大量作品,如《中短篇小说集》(3卷,1891~1893);短篇小说集《痕与斑》(2卷,1893~1895)、《见闻录》(1901)、《花花世界》(1902);讽刺喜剧《升官图》(1903);诗集《流浪歌》(1899)、《在我国的天空下》(1900)等。这些作品内容贴近于现实生活,揭露资产阶级的腐朽与堕落,政府的黑暗统治。广泛地描写了农民、小职员的坎坷生活与悲惨命运。在此期间,长篇小说《新的大地》(1896)和《卡扎拉尔的女皇》(1903),揭露和批判了资产阶级家庭关系和当时人们空虚伪善的生活。然而,伐佐夫看不到真正的革命力量,错误地幻想通过文化教育或阶级调和使对立阶级之间的矛盾解除,也降低了作品的价值,从而削弱了作品的思想价值。

巴尔干战争爆发前,伐佐夫对资本主义制度感到失望,但又找不到了改变现实的正确道路处在矛盾与迷茫之中。这期间,他写了长篇小说《斯维托斯拉夫·杰尔杰尔》(1907),中篇小说《伊万·亚历山大》(1907),剧本《鲍里斯拉夫》(1909)、《走向深渊》(1910)、《伊瓦伊洛》(1913)等。这些作品反映了中世纪后保加利亚的历史情况,具有爱国主义内容,但也有美化资产阶级统治集团之处。而在第一次世界大战期间,突出的诗集有《胜利的雷声》和《新的反响》。

伐佐夫认为作家应该是“时代和人民的儿子”,主张文学真实地描写生活,反映人民的愿望和要求。他的许多优秀作品,再现了19世纪70年代至第一次世界大战末保加利亚人民的生活和斗争,他被认为是保加利亚现实主义文学优秀的代表。高尔基称他是“为多灾多难的保加利亚的自由和复兴而斗争的诗人和战士”。

我国在30年就开始出版伐佐夫的作品。鲁迅曾翻译了他的短篇小说《战争中的威尔珂》和《村妇》,并称赞他“不但是革命的文人,也是旧文学轨道的破坏者,更是体裁家”。《轭下》、《米特罗凡和陶尔米道尔斯基》和许多短篇小说在后来也被陆续翻译出版。

斯塔马托夫

斯塔马托夫,生于1869年,卒于1942年,出生在一个官僚家庭。

斯塔马托夫以具有独特艺术风格的讽刺作家著称,他的主要作品有短篇小说集《特写和短篇小说集》(1905)、《特写集》(1915)、《短篇小说集》(2卷,1929~1930)、《花粉集》(1934)和剧本《利古里亚人》(1910)、《血和水》(1941)等,这些作品在艺术上长于心理分析,文体简洁;在内容上则大多描写城市生活,对资本主义社会作了剖析,对资产阶级道德进行了讽刺,其中尤以《勤务兵迪莫》、《两种才能》、《小风波》等最具盛名。

斯特拉希米罗夫

斯特拉希米罗夫,1872年生于手工艺人家庭。7岁丧父,做过各种苦工和乡村教师,后去瑞士攻读地理和文学。回国后,当选为议员,参加过马其顿民族解放运动,曾主编多种刊物。20、30年代曾投入反法西斯斗争。1937年在维也纳去世。

斯特拉希米罗夫于19世纪90年代开始创作,他的作品形式、题材多样。短篇小说集《笑与泪》(1897)反映了农民的苦难和不满情绪的增长,对于乡绅、财主和高利贷者作了批评揭露。其中《科恰洛夫村的纠纷》(1895)描写两个地主争的两败俱伤,被压迫的农民奋勇反抗的精神。中篇小说《十字路口》(1904)取材于20世纪初的农民起义,通过各种场面和人物的描绘,歌颂了人民的斗争精神。长篇小说《圆舞》(1926)为其代表作,描写1923年九月起义被镇压后,反动县官企图霸占一位烈士的妹妹为妾,并强迫死者家属围着烈士们的尸体跳舞。作者着重揭露了法西斯分子的暴行,同时也表现了人民反抗的意志和力量。

此外,斯特拉希米罗夫还著有描写农民生活的长篇小说《秋日》(1902),表现知识分子命运的长篇小说《乱世》(1899),取材于马其顿民族解放斗争的长篇小说《奴隶们》(1926~1980)以及风俗剧《僵尸》(1902)、《婆婆》(1906)等。他的作品构思巧妙,结构严谨,形象突出人物特征。

埃林·彼林

埃林·彼林,生于1877年,卒于1949年,是保加利亚的著名作家,出生于农民家庭。他的作品以农村题材的中短篇小说为主。1909年以后改写童话、寓言和短篇小说。《扬·比比扬历险记》,描写一个顽劣的、不听教导的男孩,干了许多坏事,最后还在小魔鬼阿嘘的诱惑下,被换掉了脑袋,骗入魔鬼王国。在魔鬼王国中,他的智慧和善良慢慢苏醒了,终于战胜了恶魔米里莱莱,冲出了魔鬼王国并找到了自己的脑袋,成了一个好孩子。《扬·比比扬历险记》是作者的成名作,他后来所写的《月亮上的扬·比比扬》也受到儿童的欢迎。

雅沃罗夫

雅沃罗夫,生于1878年,卒于1914年。作者早年积极投身于国家运动,后消极人生,并于1914年自杀身亡。

雅沃罗夫于1895年开始文学创作。在1903年以前,由于社会主义运动的影响,他的作品大多描写社会生活,反映资本主义的剥削给农民造成的苦难和农民自发的反抗,号召革命知识分子用自由的曙光去照亮人民前进的道路,如《诗集》(1901)中所收的《在田地里》(1896)、《致一位悲观主义者》(1898)、《冰雹》(1900)等。

这一时期他还写了不少歌颂马其顿民族解放运动的作品和许多优美的抒情诗,前者如《流放的囚徒》(1902)、《游击队之歌》(1903),后者如《火热的青春》(1898)、《卡里奥帕》(1900)等。

1903年后,由于农民起义失败,马其顿民族解放运动又受到挫折,他陷入悲观之中。诗集《不眠之夜》(1907)中,反映了他孤独和悲观的心情以及对现实不满而又找不到出路的苦闷,在形式上也受象征主义的影响。他的诗歌作品题材广泛,感情奔放,语言质朴,并以自由诗体开创一代诗风。

作者还曾著有散文集《海杜特的理想》(1909),剧本《在维托沙山麓》(1911)和《雷鸣》(1912)等作品。

斯托扬诺夫

斯托扬诺夫,原名格奥尔基·斯托扬诺夫·兹拉塔罗夫, 1880出身于乡村教师家庭。曾当过工人、校对员、记者和书报评论员。30年代主编进步刊物,1935年和1937年出席了巴黎和马德里国际作家保卫文化大会,当选为反法西斯作家联合会常委,曾多次被捕入狱。

1944年解放后,斯托扬诺夫当选为保加利亚科学院院士,曾任作家协会主席、文学研究所所长和《斯拉夫人》、《九月》杂志主编等职务。他的早期创作曾受象征主义影响,如诗集《十字路口的幽灵》(1914)、《剑和语言》(1917)等。在俄国十月革命和保加利亚1923年9月反法西斯起义影响下,他以现实主义手法创作了诗集《人类之母》(1925),短篇小说集《上帝的惩罚》(1927),剧本《拉科维查之死》(1924)和《安提戈涅》(1926)。作品并未完全摆脱象征主义,但是生动地抨击了黑暗的社会和统治集团。

20年代末,在革命运动和无产阶级文学的浪潮中,斯托扬诺夫的立场和创作发生了转变。1932年加入“劳动战斗作家联盟”,主编《盾》、《文学评论》等反法西斯报刊,发表了许多政论作品。中篇小说《马托夫上校的银婚》(1933)揭露了资产阶级道德的腐朽和君主法西斯制度的反动;《霍乱》(1935)以第二次巴尔干战争为背景,控诉资产阶级统治集团的罪行,描绘了士兵们革命意志的形成过程。

此外,斯托扬诺夫还出版了诗集《人间生活》(1939),短篇小说集《妇人心》(1929)、《在先进岗位上》(1945)、《马尔斯的仁慈》(1945),长篇小说《黎明》(1945),剧本《狼儿看守羊群》(1937)等。这些作品描写了现实生活中资产阶级和法西斯主义的罪行,表达了作者对人民群众、对未来充满信心。他还著有传记《瓦·列夫斯基》(1930)、《本科夫斯基》(1930)、《阿·斯坦鲍利斯基》(1931),并翻译了不少俄国作家的作品。他于1950年获得季米特洛夫文学奖金,1963年获得“社会主义劳动英雄”和“人民文化活动家”称号,先后3次获得季米特洛夫勋章(1958、1963、1968)。

瓦西列夫

瓦西列夫,生于1904,卒于1977年。

他于1927年开始创作。描写1923年9月反法西斯起义的中篇小说《火箍》(1928)和长篇小说《小道》1929)影响较大。历史小说《大义弃母的海杜特》(1937)和《以牙还牙》(1945),取材于民族解放斗争。短篇小说集《淳朴的心》(1930)、《苦面包》(1937)、《人民之声》(1952),描写了资本主义社会中小人物的悲惨命运。

剧本《警报》、《爱情》(1952)、《幸福》(1954),反映的是二战期间保加利亚知识分子的分化。《警报》因为艺术价值突出而获1950年获季米特洛夫文学奖金。

卡拉斯拉沃夫

卡拉斯拉沃夫,1904年生于鲍里索夫城的代伯尔村。曾参加1923年九月起义。1924年加入共产党。1925年在故乡担任教师,后进入索非亚大学农学系,因组织罢课被开除,后到布拉格学习。1930年回国,主编《观察》和《烈焰》杂志。解放后曾任人民剧院院长、《九月》杂志主编。1958年以来为保共中央委员。1961年被选为保加利亚科学院院士。

他最初出版的短篇小说集《街头沦落人》(1926),主要针对流浪儿,描写了一些流离失所的孩子所受非人的磨难与痛苦。短篇集《牧笛呜咽》(1927)描写九月起义失败后起义者遭受的残害与屠杀。长篇小说《斯波尔日洛夫》(1931)描写布拉格建筑工人的苦难生活。短篇小说集《在岗位上》(1932)比较成功地塑造了革命者、共产党人英勇无畏的形象。中篇小说《农村信使》(1933)是作者30年代的主要作品,主人公雇农卡扎卡受尽财主的盘剥与欺骗,终于觉醒而走向革命,与资产阶级展开了激烈地斗争。作者曾因这部作品坐牢。

小说《曼陀罗》(1938)描写小私有者玛丽奥拉含辛茹苦、处心积虑地积聚财富,反因财富惹祸上身。《儿媳妇》(1942)则以财主尤塔兰和儿媳妇谢芙达之间的冲突为故事线索,暴露了财主的贪婪和残暴的本性。中篇小说《探戈舞》(1949)、长篇小说《平凡的人》(1952~1975,共6卷)、剧本《我们的母亲》(1973)是他解放后的名著;其中《探戈舞》获得1950年季米特洛夫文学奖金,内容是针对法西斯分子对共产党人的仇视与迫害而展开的。《平凡的人》向读者解放前资产阶级统治下的黑暗的社会现实。

埃利亚斯·卡内蒂

埃利亚斯·卡内蒂,1905年生于保加利亚,他的父母是犹太人。

卡内蒂6岁时,他们全家迁居英国曼彻斯特,在那里,他学会了用英语谈话和阅读。在中学,他学习法语,但还是德语最吸引他。由于父亲1912年突然去世,卡内蒂的母亲决定移居维也纳,并在整个夏天教他学习德语。卡内蒂先后在苏黎世和法兰克福等地读完小说和中学。接着,他进入维也纳大学学化学,1929年毕业并获博士学位。但他从未从事过化学专业的工作。

卡内蒂精通多种语言,但他始终用德语写作。他不是一个多产作家,也不是专门致力于某种文学体裁的作家。在他的9种作品中包括了7种不同的体裁,有小说、戏剧、自传、游记、笔记、文集、论著。他的全部作品放在一起就显示出他的独创天才,他的作品具有广阔的视野。丰富的思想和感人的艺术魅力。

他的文学生涯正式开始于25岁时,那时他开始写唯一的一部小说《迷惘》。1932年发表了第一个剧本《婚礼》。1934年2 月,卡内蒂与维奈蒂娅·陶柏娜·卡尔德隆结婚。1938年5月,希特勒吞并了奥地利,他们在同年11月随着最后一批逃出维也纳的人前往巴黎。第二年他们移居伦敦,并在那里安家。《虚荣的喜剧》(1950)、《确定死期的人们》(1964)带有浓烈的荒诞派色彩。论著《群众与权力》最受人注目。《得救的舌头》(1977)和《耳中火炬》(1980)是作者的自传。

1977年和1980年,作者分别出版了自传《得救的舌头》和《耳中火炬》,回忆了他从童年时代到1931年经历。

达斯卡洛夫

达斯卡洛夫,生于1909年。1930年开始发表作品,曾两次获得季米特洛夫文学奖金。

达斯卡洛夫的主要作品有长篇小说《道路》(3集,1945~ 1954)、短篇小说集《山沟里来的姑娘》(1958)、长篇小说《利波万斯基磨房》(1951)、《自己的土地》(1952),以及中篇小说《爱情何时开始》(1961)、《工厂附近的乡村》(1963)、《雨中的共和国》、《天堂之鸟》等。

卡尔切夫

卡尔切夫,生于1914年。1935年开始发表作品。解放后曾任《九月》、《火焰》杂志的编委,保加利亚作家出版社社长,保加利亚作家协会副主席等职。

他的主要作品有小说《工人阶级的儿子》(1949)、《纺织工人之家》(1956~1960)、《新城的两个人》(1964)、《炎热的夏天》(1973)以及《索非亚的故事》(1967)等。

古利亚什基

古利亚什基,生于1914年。1931年开始创作,以后作品不断。

其主要作品有长篇小说《西尔维齐亚的堂吉诃德》(1936)、《农业机械站》(1950)、《维德洛沃村》(1952)、《金羊毛》(1958)、《我们生活中的七天》(1964)、《带桃花心木楼梯的房子》(1975)、《阿瓦库木·扎霍夫的奇遇》(1962~1966)等。

约尔丹·拉迪奇科夫

约尔丹·拉迪奇科夫,生于1929年。作者艺术成就突出,被誉为保加利亚的果戈理或卡夫卡,《卫报》称其为20世纪后半期保加利亚文坛最重要的人物。2001年,作者获诺贝尔文学奖正式提名。

拉迪奇科夫的剧作《Lazaritsa》讲了一个人想杀掉为其服务多年的忠犬的故事,借以讽喻当年保国官僚制度下的知识分子政策。其剧作《想飞》和《捆住的气球》呼吁开明政策,这些作品因为偏离了官方规定的社会主义现实主义创作方法,被批判为“逃避现实”,尚古主义,不可知论,以及知识分子的心灵“空虚”,且因潜在的政治危险性而被禁多年。

拉迪奇科夫出身记者,曾先后效力于保加利亚多家全国性报刊,如《人民青年报》、《新闻晚报》和《电影术》杂志,后于1971年进入主管文化遗产的政府机构工作。1989年以前,拉迪奇科夫一直是保共党员,冷战结束后,他曾作为社会党(前身是保共)的代表,当选为议员,但后来因政见不同而辞职。晚年的拉迪奇科夫逐渐退出了政坛,健康也每况愈下。他的早期的短篇小说,以其抒情和直率风格备受读者好评,但其风格逐渐转向寓言体,大量借用民俗题材,以令人惊叹的多产和鲜明的风格,描绘出保加利亚由农业国走向现代社会的一幕幕悲喜剧。他的写作风格,被一些评论家称为“巴尔干的魔幻现实主义”。

在1999年的一次访谈中,拉迪奇科夫说:“我深信不疑的是,这个世界的自然状态便是混乱无序。我们总想让万物整齐有序,却铸成大错。人们试图把宇宙组织得条理清晰,因而把秩序加诸自己的生活,反而惹出太多的麻烦。”

拉迪奇科夫还创作了舞台剧本、电影剧本、寓言、童话。《毛驴的影子》就是一部童话作品,《小青蛙的故事》获得了1996年的安徒生奖。

第二章 阿尔巴尼亚现代文学大家

戴·拉达

戴·拉达,诗人、语言学家、民间文学家。生于1814年。幼年学习意大利语,年轻时受拜伦的影响开始写诗。在舍·阿得里昂的阿尔伯雷什专科学校毕业后,开始搜集当地的民歌。1834年到那不勒斯学习法律,但对文学发生极大的兴趣,并与当地的作家交往密切。

他曾参加1848年革命,创办了阿尔伯雷什第一份报纸《意大利的阿尔伯雷什人》,号召为民族独立而斗争。

1883~1897年,戴·拉达创办《阿尔勃里的旗帜》杂志,并从事阿尔巴尼亚语言的研究,完成了《阿尔巴尼亚语语法》、《古阿尔巴尼亚语》等著作。在《政治遗言》(1902)一书中,再一次表达了他对阿尔巴尼亚美好未来的向往和对意大利帝国主义的仇恨。《米辽萨奥之歌》是他的代表作,它反映了15世纪斯坎德培时代阿尔巴尼亚人民的生活和斗争。作者通过米辽萨奥和丽娜的悲欢离合以及米辽萨奥为国捐躯的情节的描写,表现了400年前阿尔巴尼亚人民不畏强暴的斗争精神,表达了民族复兴者蔑视权贵,追求自由、平等、博爱的民主思想。《塞拉菲娜·道比之歌》中,诗人突出地描写了人民同土耳其人的斗争。《不幸的斯坎德培》描写1412~1444年,即从斯坎德培出生到他从土耳其回国32年间的重大事件,歌颂了人民在民族英雄斯坎德培领导下进行的抗击土耳其侵略者的英勇斗争。

戴·拉达的诗歌深深地扎根于民歌的土壤之中,他是阿尔巴尼亚侨民文学的杰出代表。

舒特里奇

舒特里奇,1915年出生于阿尔巴尼亚。曾留学法国里昂,参加过阿尔巴尼亚共产主义小组的活动和反法西斯民族解放战争。1944年解放以后,任大学教授,多次被选为人民议会代表,长期担任作家艺术协会主席。

主要作品有反映民族解放战争的长篇小说《解放者》(1952 ~1955),短篇小说集《青年之路》(1953)、《歌与枪》(1963)、《一座响彻歌声的山》(1975)和《矿山之歌》(1968)等。

文学史和理论著作有《阿尔巴尼亚文学史》(1955)和《1332至1850年的阿尔巴尼亚语的文字材料》(1965)等。诗歌方面有诗集《人民的歌声》(1955)和《阿尔巴尼亚诗选》(1965)等。

舒特里奇作为阿尔巴尼亚诗人、小说家、文学史家、文学评论家,为阿尔巴尼亚文学作出自己的贡献。

弗拉舍里

弗拉舍里,1846年生于贝尔梅特附近的弗拉舍里村,自幼学会三种语言:土耳其语、阿拉伯语、波斯语,会用波斯语写诗。19岁在西梅阿的希腊语中学学习,广泛地接触了欧洲文化和科学,并对1789年法国资产阶级革命产生了浓厚的兴趣。

1871年,弗拉舍里中学毕业后去伊斯坦布尔,后又返回亚尼纳。这时期他写了重要的诗篇《幻想》(1885)。1874~1877年,他先后在培拉特农业税务所和萨兰达海关任职。1878年,同爱国组织普里兹伦同盟取得联系,并积极参加爱国活动。1881年,他用阿尔巴尼亚语写的诗歌《阿尔巴尼亚》,在人民群众中引起强烈的反响。普里兹伦同盟被解散后,他离开亚尼纳,来到伊斯坦布尔并从事教育工作,继续创作诗歌。1886年发表了著名长诗《畜群和大地》。《畜群和大地》由两部分组成。前半部描绘畜牧劳动的图画,后半部展示了农田劳作的场景。诗人歌颂了祖国,赞美了祖国的自然风光。这期间他还写了抒情诗《阿尔巴尼亚人的真正愿望》。1890~1895年是他创作活动最旺盛的5年,组诗《夏天的花朵》(1890)和叙事长诗《斯坎德培的一生》(1898)是著名的作品。1895年以后,他受到疾病的困扰,1900年于伊斯坦布尔因病与世长辞。

强烈的爱国主义感情在弗拉舍里一生创作活动和全部作品中贯穿始终。《夏天的花朵》是抒情诗集,由25首短诗组成。描绘了祖国的自然景色,预言阿尔巴尼亚一定会获得解放。在长达1. 15万行的长诗《斯坎德培的一生》里,他塑造的民族英雄斯坎德培的形象,代表了千千万万个阿尔巴尼亚人民抗击外敌压迫和不畏强暴的精神。

弗拉舍里成功地运用了西欧诗歌中的诗行和诗段。他的作品词汇丰富,优美、生动,富有民族特色,从民间语言中吸取了精华,熟练地运用比喻、对比等艺术手法,对后来的作家产生了较大影响。弗拉舍里是阿尔巴尼亚新文学的奠基者,又是诗歌形式的革新者。

米吉安尼

米吉安尼,原名米洛什·杰尔吉·尼古拉,1911年生于斯库台一个中等家庭。早年失去父母,深知孤儿和穷苦人的不幸。在地拉那中学毕业后,进入马其顿的马纳斯蒂尔神学院学习。1932年回到祖国。翌年在斯库台附近的乌拉卡村当教员,与共产党人取得了联系,走上革命的道路。

1935年,米吉安尼回到斯库台,完成了诗集《自由诗》并准备出版。1936年春天,被调到普克任教。这时,已经有了相当声望的米吉安尼把作品寄到科尔察,在新创刊的《新世界》上发表。从此,成了有名望的“1935年的一代”作家的领袖。1937 年,他进入意大利都灵的一所大学的文学系学习。1938年8月病逝于意大利。

他的第一部诗集《自由诗》(1936)由《复兴之歌》、《贫困之歌》、《西方之歌》和《青年之歌》4部分组成。《复兴之歌》是由《我们是新时代的儿女》、《让人诞生吧……》、《觉醒》、《火星》、《青年之歌》和《未唱出的歌》6首诗组成的组诗。在组诗《贫困之歌》中,诗人描绘了贫苦群众凄苦的生活,揭露了反动教会的虚伪和凶残。在《西方之歌》中,诗人对那些拜倒在西方颓废文化面前的知识分子给予无情地痛斥。在《青年之歌》中,诗人赞美了美好的未来和生活的欢乐。

米吉安尼还创作了百余篇散文作品,其中的名篇《我的城市的复唱曲》(1934)、《在教堂里》(1935)、《禁果》(1935)、《米的传说》(1936)、《小留利》(1936)、《泽奈力》(1938)等篇,揭露了当时社会的腐败与黑暗,表达了人民群众对自由和幸福的期盼与渴望,其中人道主义精神极为浓厚。

第三章 塞尔维亚和黑山现代文学大家

约万·兹马伊

约万·兹马伊,生于1833年,卒于1904年,是19世纪塞尔维亚杰出的诗人和政论家,塞尔维亚现实主义文学的奠基人之一。

兹马伊的诗集有《玫瑰》、《五彩斑斓的歌》、《梦幻》等。诗歌多以歌颂人民反抗外族侵略和君主专横的斗争为内容。

克尔莱扎

克尔莱扎,1893年出身于萨格勒布一个资产阶级家庭。曾就读于匈牙利佩奇中等军事学校和布达佩斯鲁道维柴乌姆陆军大学。

他在中学时即开始参加革命活动。第一次世界大战,克尔莱扎在东线当兵时,与同一兵营的铁托相识。《火焰》、《文学共和国》、《今日》、《烙印》等杂志是他战后主办的。第二次世界大战期间他住在萨格勒布,曾被乌什塔沙反动政权逮捕入狱。1945年南斯拉夫解放后,他任《共和国》、《论坛》杂志编辑,南斯拉夫百科全书主编,辞典编辑所所长,南斯拉夫科学艺术院院士、副院长等职。

克尔莱扎于1914年开始创作。早期创作受到浪漫主义和象征主义影响,后来走向现实主义。剧本《加利齐亚》(1922)、《苦难》(1922)和《狼谷》(1923)描绘了战争给人民造成的灾难和奥匈帝国对克罗地亚人民的压迫。

1926~1932年间克尔莱扎发表的剧作《格列姆巴伊老爷们》、《垂死挣扎》、《丽达》和其他散文作品,描述了格列姆巴伊家族的发家史,反映了克罗地亚资产阶级兴衰的过程。其中《格列姆巴伊老爷们》是两次大战之间南斯拉夫戏剧创作的高峰。

南斯拉夫优秀的长篇之一《菲利昔·拉丁诺维奇的归来》(1932)揭示了克罗地亚资产阶级的腐化堕落。《布利特沃的宴会》(1938~1939)讽刺和揭露了封建君主制度的腐朽黑暗。叙事诗《彼得里茨·克利姆普赫之歌》(1936),用卡伊卡夫方言写成,采用民歌体裁,反映16~17世纪克罗地亚农民遭受贵族地主和教会压迫的情况。诗中运用丰富的古语和古代传说,乡土气息十分浓郁。

1945年南斯拉夫解放后,克尔莱扎发表了幻想剧《阿雷特伊》(1959)并获得了南斯拉夫戏剧一等奖。此外,他还著有长篇小说《旗帜》等作品。

乔皮奇

乔皮奇,1915年生于波斯尼亚一个农民家庭。他在贝尔格莱德大学哲学系毕业。第二次世界大战期间,曾参加南斯拉夫人民解放军,编辑游击队刊物。1945年解放后,他被选为南斯拉夫科学艺术院院士。

乔皮奇从30年代中期开始从事文学活动。他的短篇小说集《格尔麦奇山下》(1938)、《战士与难民》(1939)、《山民》(1940)等幽默诙谐,描写了偏僻山村农民的悲惨境遇。反法西斯战争期间,乔皮奇在解放区发表了诗集《祖国在烈火中诞生》(1944)和短篇小说集《游击队员的故事》(1945),歌颂了在人民解放战争中南斯拉夫各族人民表现出来万众一心,同仇敌忾的精神。这些作品在游击队员中广为流传。

战后,乔皮奇相继发表了诗集《战士的春天》(1947)、《选》(1955)、《诱人的树林》(1962),短篇小说集《刺刀上的露水》(1946)、《严峻的学校》(1948)、《爱与死》(1953)、《尼科莱蒂纳·布尔萨奇的故事》(1956)和长篇小说《秘密火药》(1957)等。这些作品都是以反法西斯战争为题材,描绘了农民的觉醒,歌颂了党的领导。长篇小说《突破》(1952)取材于波斯尼亚人民反法西斯起义,塑造了各种鲜明的人物形象。

此外,乔皮奇还著有短篇小说集《苦蜜》(1959)、《葵花园》(1974),长篇小说《别发愁,青铜卫士》(1958)、《第八次进攻》(1964)、《比哈奇的勇士们》(1975)等。其中有的取材于反法西斯战争,有的描写战后生活。乔皮奇还是一位儿童文学作家,著有深受少年儿童喜爱的作品,如《在蝴蝶和熊的国度里》、《少先队员的战歌》等。他的作品真实感人,具有浓郁的波斯尼亚乡土气息。

第四章 意大利现代文学大家

曼佐尼

曼佐尼,1785年3月7日生于米兰的一个贵族家庭,外祖父贝卡甲亚是著名的启蒙主义思想家。自幼受到启蒙思想的熏陶。1805年前往巴黎居住,受到进步的哲学思潮和浪漫主义文学的影响。1808年和笃信宗教的恩莉凯塔结婚。

曼佐尼生活和创作的年代,正是意大利遭受奥地利奴役、封建君主实行割据的黑暗时期,争取民族独立、统一和自由的民族复兴运动出现新的高涨。曼佐尼的创作体现了意大利浪漫主义的特征,同时,又把资产阶级民主思想同基督教宣扬的平等、博爱的教义融合在一起,企图以此解决民族矛盾和社会矛盾。他是19世纪意大利浪漫主义文学的重要代表。

曼佐尼的早期作品主要是诗歌。16岁时发表的抒情诗《自由的胜利》,采用象征的手法,歌颂法国资产阶级革命,赞扬自由战胜专制。诗歌《米尼宣言》(1815)号召一切爱国者联合起来,为意大利的复兴而斗争。《一八二一年三月》(1821)歌颂在烧炭党起义中牺牲的战士。5首《圣歌》(1812~1822)宣扬基督教能够赐予人类崇高的理想、正义和平等。《五月五日》(1821)为哀悼拿破仑的逝世而作,流露出神秘的天命观。

曼佐尼的历史悲剧《卡马尼奥拉伯爵》(1816~1820)以15世纪威尼斯和米兰战争期间发生的真实事件为素材,描写农民出身的卡马尼奥拉英勇善战,成为将领,最后却成为封建君主政治阴谋的牺牲品。作者指出意大利民族蒙受灾难的祸根是封建君主的内讧。《阿德尔齐》(1822)取材于8世纪法兰克王查理大帝对伦巴第的入侵,谴责异族统治,指出被奴役的人民不能期待侵略者恩赐自由。

曼佐尼的历史小说《约婚夫妇》(1821~1823)是意大利最重要的浪漫主义作品,描写17世纪西班牙统治下农村青年伦佐和鲁齐娅的遭遇,揭示了19世纪上半叶奥地利奴役下意大利人民的悲惨处境。小说抨击外来侵略者和封建贵族,提出意大利独立和自由问题,具有重大的现实意义。但小说中宣扬依靠基督教实现人的自我完善、神明将造福于人的思想,表明软弱的意大利资产阶级企图用道德感化的方法同封建贵族、教会达成妥协。《约婚夫妇》为意大利历史小说的发展奠定了基础,在它的影响下,产生了许多表达民族复兴运动理想的优秀历史小说。《论浪漫主义》(1823)、《论意大利语言》(1845)、《1789年法国革命和1859年意大利革命》(1868)等是曼佐尼针对文艺理论、语言、历史的作品。他晚年被任命为参议员,担任意大利王国语言统一委员会主席,致力于意大利民族语言的统一。

莱奥帕尔迪

莱奥帕尔迪,1798年6月29日出生在教皇辖地一个偏僻落后的城镇雷卡纳蒂。父母都是没落贵族。他10岁开始利用父亲丰富的藏书,刻苦自学,积累了广博的知识,精通希腊、拉丁文和英、法、西班牙等现代语言,17岁就写出了一些有价值的学术著作。

1815~1816年,莱奥帕尔迪从学术研究转到文学写作方面,翻译了摩斯科斯的田园诗、荷马的《奥德修纪》第1章、维吉尔的《埃涅阿斯纪》第2章以及传为荷马作品的《蛙鼠之战》,创作了《海神颂》。7年书斋生活使他经常患病。《死的临近》写于1816年,是他的第一首抒情诗。抒发了他当时的思想情绪,艺术上受但丁和彼特拉克的影响。1817年底,写出第一首有独创性的诗《初恋》,表达对已婚的表亲杰尔特鲁德·卡西的没有表露的爱情,对她的离开深感悲哀。

1817年初,莱奥帕尔迪在和爱国文学家彼特罗·乔尔达尼通信中诉说自己的理想和抱负,以及生活在家乡的苦闷。乔尔达尼发现了他的天才,经常指导他,促进了他在艺术创作方面的发展,1818年9月还曾来雷卡纳蒂访问他。

在这位爱国文学家的影响下,莱奥帕尔迪的思想发生了根本变化。在乔尔达尼离开雷卡纳蒂后,他写了两首著名的政治抒情诗:《致意大利》(1818)和《但丁纪念碑》(1818)。前者歌颂祖国过去的光荣,对意大利人为外国作战,不为祖国争取自由的行径给予有力地抨击,并通过描写斯巴达克健儿抗击波斯侵略、在温泉关为国捐躯的壮烈场面,从而衬托意大利人的卑小、怯懦;后者描写卑小、怯懦意大利在法国统治下所受的摧残和意大利人随拿破仑远征俄国葬身冰天雪地中的惨状,呼吁人们不再为侵略战争流血,并以爱国诗人但丁的崇高形象,激励他们为拯救祖国而奋斗。这两首诗崇高的爱国情操溢于言表,具有强烈的感染力,是当时最优秀的政治抒情诗,深深地激励了民族复兴运动时战士的斗志。

莱奥帕尔迪在偏僻的家乡感到孤独,内心蕴藏着丰富的感情,渴望得到爱情,又因貌丑多病,无法实现。他急欲想离开家乡,施展自己的才华,但遭到父亲的阻拦。1819年7月,他逃走失败,又加上患眼病9个月不能读书,因而感到世间一切虚无空幻,人生没有幸福可言。最后抛弃了宗教和灵魂不灭的信仰,形成了他的唯物主义的悲观哲学思想。

1819~1821年间,他所写的《无限》、《节日的夜晚》、《致月亮》、《孤独的生活》等最初的田园诗,反映了这个时期的思想和情感。例如,《无限》(1819)在寥寥15行诗中,写出诗人独坐在小山上,思考宇宙的无穷和永恒,心凝神释,与万物冥合的意境;《节日的夜晚》(1820)写诗人在寂静的月夜,以小山和篱笆以及月光下的屋顶和菜园想到自己爱情上的不幸,伟大的罗马帝国已成陈迹,内心充满悲怆情绪的情景。

这个时期,莱奥帕尔迪还写了一些哲理抒情诗,其中有的还贯穿着追求民族独立和自由的精神。《致安杰罗·玛伊》(1819),赞美玛伊发现了西塞罗《论共和国》的抄本,要求把古罗马和文艺复兴时期的著作和成就作为光复祖国的精神武器;《为保丽娜妹的婚礼而作》(1821),呼吁意大利妇女克尽鼓舞丈夫、养育健壮的后代的责任,不辜负祖国的厚望;《致球赛胜利者》(1821),号召青年锻炼体魄,拯救祖国。但是,《小布鲁图斯》(1821)和《萨福的最后之歌》(1822),则充满颓丧忧伤的情调。前者叙述古罗马政治家布鲁图斯兵败自杀,哀叹美德与宗教是欺骗,后者写古希腊女诗人萨福由于生来貌丑,因得不到爱情和幸福而绝望自杀,这些都反映了作者自身的真实情况,有自传性质。

1822年11月,他终于得到父亲许可,前往罗马。但他把罗马社会看作“文学和风俗的粪堆”,只有在诗人塔索墓前,感动得落泪。由于教廷对他的政治和宗教观点很怀疑,他在罗马未能找到工作。次年4月返回家乡。1825年7月,他应聘去米兰主编《西塞罗文集》,先后寓居米兰、博洛尼亚、佛罗伦萨和比萨。在佛罗伦萨参加过自由派集会,但不同意别对国家前途的乐观看法。1828年11月,因健康情况恶化而返回雷卡纳蒂。

从1822年秋~1828年最初的几个月,莱奥帕尔迪这个时期的主要成就是散文《道德小品集》,其中的作品绝大部分是1824年在家乡写成,1827年在米兰出版。1834年再版时,总共26篇。文章大多采取论说或对话形式,讲话者几乎都是有象征意义的历史人物或虚构的人物,内容主要是阐明作者的悲观哲学观点,诗的内容具有很好的注释,文笔朴素凝练,是标准的意大利古典散文。

1828~1830年他在家乡滞留的一年半时间,是他一生中最痛苦的时期。1830年4月,终于接受托斯康纳不具名的朋友们募集的救济金,永远离开了他早已厌倦的家乡。这一时期却是他诗歌创作的黄金时代。1828年4月,他在比萨已经写出优秀的田园诗《致席尔维娅》,怀念他所爱慕的、10年前死去的少女(他父亲车夫家的女儿),表达了对流逝的青春与希望的惋惜;席尔维娅在他的笔下成为意大利抒情诗中最动人的少女形象。

回到家乡后,莱奥柏尔迪又陆续写成一系列出色的田园诗《孤独的麻雀》(1829),通过写一只在春天独自唱歌飞翔的麻雀,来表达自己孤寂地度过青春;《回忆》(1829),咏叹青春是“枯寂人生的唯一花朵”,叹息自己在“鄙野的家乡小城镇”里虚度了这个美好的时代,回忆自己爱慕的少女奈丽娜;《暴风雨后的平静》(1829),描写雨过天晴、人们欣喜的情景,表明“人生的欢乐只是痛苦的间歇”;《乡村的星期六》(1829),描写星期六晚上都沉浸在各自的生活乐趣中的人,因为明天将会有孤独与烦恼;《一个亚洲游牧人的夜歌》(1830),通过孤独的游牧人对月亮和羊群发问的形式,说明人生只是走向死的历程没有任何幸福。这些诗以传神的笔触,勾画人物形象,描绘自然景色,感情细腻,文笔凝练朴素,格律自由多变,是优秀之作。

1830年离开家乡后,莱奥帕尔迪在佛罗伦萨住了大约两年,和那不勒斯青年安东尼奥·拉涅里结下深厚友谊。1831年2月,烧炭党在摩德纳和博洛尼亚发动起义,推举他为博洛尼亚议会代表,他不相信起义能够成功,便拒绝了。同年11月,他的《歌集》出版,使他成为欧洲诗人的优秀代表。

1833年10月,他和拉涅里一起在那不勒斯定居,并写下了他的晚期作品《翻案诗》(1834),作品讽刺当时正在形成的资本主义关系,揭露资本主义国家的种种罪恶,但对科学技术发展和人类进步持怀疑态度;在抒情诗《金雀花》(1836)里,作者明确提出“自然是人类的生母,就其意志来说,则是人类的继母”,人类如同维苏威火山上的金雀花,永远处于被自然毁灭的危险中,号召人类消除争端,对共同的敌人自然作斗争,这是诗人从悲观主义的哲学观点出发所得出的具有积极意义的结论;政治讽刺诗《蛙鼠之战续篇》(1837)以1820年那不勒斯革命为背景,主要嘲讽奥地利统治者和意大利自由派,认为前者倒行逆施,后者软弱无能。诗中用青蛙代表僧侣,用老鼠代表那不勒斯人,还用象征性的译名影射奥地利皇帝弗兰契斯科一世、那不勒斯国王斐迪南四世和奥地利首相梅特涅,赋予他们动物的形象,进行了尖刻的讥讽。

1837年6月14日,莱奥帕尔迪病逝在那不勒斯。他去世前两小时完成了《月落》一诗。1898~1900年陆续出版了他1817 ~1832年随时写成的《杂记》,《杂记》和《书信集》成为研究他的思想和作品的重要文献。

卡尔杜齐

卡尔杜齐,1835年出生在韦西利亚,父亲是著名的医生,秘密革命团体烧炭党的成员。他自幼受到古罗马和意大利古典文学熏陶,以优异的成绩毕业于比萨师范学院。后在中学教书,同时组织文学团体,从事诗歌创作。1860年在博洛尼亚大学主持意大利文学讲座。

卡尔杜齐青年时代就成为马志尼、加里波第的忠实拥护者,在50年代的作品表达了民族复兴运动的思想。早期的诗集《青春诗钞》(1871)、《轻松的诗与严肃的诗》(1861~1871),体现了古希腊和意大利古典诗歌风格,对异族侵略和封建专制作了批评,积极响应法国资产阶级革命。表现了作者渴求民族独立、自由和平等的强烈感情。

著名的长诗《撒旦颂》,严厉抨击教会扼杀自由和理性、阻碍历史发展的罪恶,热情赞美人的理性对宗教的胜利和人世生活的欢乐,歌颂撒旦大无畏的叛逆精神。卡尔杜齐还写诗颂扬马志尼、加里波第为意大利民族解放事业建立的功绩,并号召欧洲被剥削压迫的民族,齐心协力向共同的敌人哈布斯保王朝发起进攻,斗争到底。

1870年,意大利民族复兴运动宣告结束。卡尔杜齐在70年代写的诗歌,赞美在意大利复兴运动中英勇牺牲的英雄,并表示深深敬意。反映了社会贫富对立、人民仍处于水深火热之中的情景,有力地讥讽和抨击了资产阶级政客取民主复兴运动果实,牟取私利的丑恶行径。但流露出作者对君主政体的不切实际的幻想。

1872年,卡尔杜齐加入第一国际意大利支部,但不久即退出。他同资产阶级自由派接近,逐渐冲淡了诗歌中的革命激情,政治上也逐渐保守,站到君主立宪派的立场上。他的《新诗钞》(1861~1887)、《野蛮颂歌》(1877~1889)、《有韵的诗与有节奏的诗》(1887~1898)等,描写自然美景,抒发自己对青春、爱情及生活的体会,离现实很远。在艺术上,追求的完美,注重抒情。从此成为资产阶级君主政体的官方诗人。1890年被任命为意大利王国议会参议员。1906年,卡尔杜齐获得诺贝尔文学奖金。

卡尔杜齐同时也是文艺批评家、语言学家,作品有《早期意大利文学研究》、《行吟诗人和骑士诗歌》、《意大利民族文学的发展》等专著和一系列有独到见解的学术论文。

维尔加

维尔加,1840年9月2日生于西西里岛卡塔尼亚市的一个贵族家庭。16岁时,在诗人和爱国者、他的老师阿巴特的帮助下,根据一个历史故事,创作了第一部小说《爱情与祖国》(1856~ 1857)。这部作品没有出版,仅发表了其中两章。

1858年,他进入卡塔尼亚大学学法律,不久即发表了两部长篇小说:《山地的烧炭党人》(1861)和《在濒海湖上》(1863),以现代历史中高涨的民族复兴运动为题材。描写意大利人民反抗侵略、争取独立和自由的斗争。

1865~1871年,维尔加一直住在佛罗伦萨。在那里,他和文学界接触,与文艺理论家、作家卡普安纳结下亲密友谊,写出了两部具有浓厚浪漫主义色彩的爱情小说:《一个女罪人》(1866),描写一个轻浮女人的可悲结局,揭示资本主义社会中金钱胜于爱情的现实;《一个修女的故事》(1869),描写一个年轻的修女因为失恋悲伤,最后病死在修道院里。这部作品气氛极为伤感。

1872~1893年,维尔加一直住在米兰,这是他一生中最重要的时期。他和许多作家结下友谊,参加了对各种流派的讨论和论战,与卡普安纳一起奠定了真实主义的理论基础。此外,他还创作了3部的小说:《夏娃》(1873)、《真老虎》(1873)和《埃罗斯》(1875),这些作品浪漫主义气息浓郁,但缺乏思想深度。

中篇小说《奈达》(1874)描写一个穷苦姑娘的苦难身世,是维尔加的第一部以西西里为背景的真实主义作品。短篇小说集《田野生活》(1880)和《乡村故事》(1883)是维尔加的主要作品,农村的生活气息浓厚,表达了作者对劳动人民的同情和对地主、官吏及新兴资产阶级的憎恨。1884年维尔加把《田野生活》中的《乡村骑士》改写成剧本,以后又由作曲家马斯卡尼谱曲,改编为歌剧。

维尔加曾计划以《被征服者》为标题,创作5部长篇小说,但后来仅完成了2部。其中《马拉沃利亚一家》(1881)是维尔加的代表作。主人公安东尼·马拉沃利亚是一个忠厚、正直的贫苦老渔民。他希望靠一条旧渔船和儿孙们的辛勤劳动摆脱贫困的命运,但是海上风暴毁掉了他的渔船,儿子也葬身鱼腹,他儿媳妇死于瘟疫,他自己在高利贷的盘剥下,倾家荡产,最后孤独地死去。小说通过这一家的凄惨遭遇,深刻地反映了渔民的苦难生活。《堂·杰苏阿多师傅》(1889)写身为苦力、泥水匠杰苏阿多为了跻身于上层社会,他与一个破落贵族家的小姐结了婚,但受到当地贵族和资产阶级的排挤和打击,最后破产死去。作品通过苏杰阿多发迹和衰败的经历,揭露了迅速发展的资本主义给农村人民造成的危害。

维尔加在1906年把三幕悲剧《从你的到我的》(1903)改写成了小说。描写了一个矿工领袖卢洽诺为了获得硫磺矿矿主的财产而背叛罢工工人的故事。

维尔加还写了一些取材于市民生活的短篇小说以及由短篇小说改编的剧本。20世纪初,他就再也没有写作,但以维尔加为代表的真实主义,在创作思想和艺术手法上对第二次世界大战后的意大利新现实主义文学影响很大。维尔加于1922年1月27日逝世。

维尔加的作品吸取了西西里民间语言的语汇、谚语,文辞朴实生动而自然,人物性格鲜明,具有浓郁的生活气息和地方色彩。这些作品以感人的艺术力量,揭露了民族复兴运动以后,资产阶级虚伪性和革命不彻底性,反映了19世纪末意大利社会的阴暗面。由于作者对资产阶级革命感到失望,看不到改变现状的出路,因而作品中时常流露出悲观、哀伤的情调。

亚米契斯

亚米契斯,生于1846,卒于1908年。他曾参加了1866年的民族解放战争,因此,1868年出版了以这次战争为题材的第一篇短篇小说《战地生活》。1870年意大利统一后,他退伍从事教育事业,创作了许多反映学校生活的作品,如:《一个教师的故事》、《学校与家庭之间》、《爱的教育》等。后来,在他加入了意大利社会党以后,又写了不少反映工人生活的作品,如:《工人女教师》、《公共马车》等。

作为一个民主主义者和人道主义者,亚米契斯认为教育问题有重大的意义。但是他却企图唤起上层阶级对被压迫者和贫困者的同情,从而调和了劳动者与剥削者之间的矛盾,给他的作品带来了局限性。

亚米契斯还写了不少描绘各国自然风光、文化艺术活动和风土人情的有趣的游记散文。《小抄写员》选自《爱的教育》。该书是亚米契斯根据他儿子所记的小学生日记改写而成的。作品中表现的对儿童心理入木三分的洞察以及充满人道主义精神的教育原则,人们对这部作品发生了强烈的兴趣,使作家赢得了广泛的声誉。《爱的教育》是本风行全球,脍炙人口的著作,亚米契斯耗时近10年才得以完成。无论哪一章,哪一节,都把“爱”表现得精髓深入,淋漓尽致,大至国家、社会、民族的大我之爱,小至父母、师长、朋友间的小我之爱,处处扣人心弦,感人肺腑,使得全世界各国都公认此书为最富爱心及教育性的读物而争相翻译出版。《爱的教育》是每个家庭必备的良书,是为人父母者,为人是师长者,为人子女者在一生中务必一读的经典。

为什么全世界不管看过或没有看过的读者都知道这本书?

为什么这本书就像所有不知名的圆舞曲一样让人难以忘怀?

夏丏尊先生在序言中写道:“这书给我以卢梭爱弥尔,裴斯泰洛齐醉人之妻以上的感动。我在4年前始得此书的日译文,记得曾流了泪三日夜读毕,就是后来在翻译成或随便阅读时,还深深地感到刺激,不觉而眼睛润湿。这不是悲哀的眼泪,乃是惭愧和感激的眼泪。除了人的资格以外,我在家庭中早已是二子二女的父亲,在教育界是执过10余年教鞭的教师。平时为人父为人师的态度读了这书好像丑女见了美人,自己难堪起来,不觉惭愧了流泪。书中叙述之爱,师生之情,朋友之谊,社会之同情,都已近于理想的世界,虽是幻影,使人读了觉到理想世界的情味,以为世间要如此才好。于是不觉就感激得流泪。”《爱的教育》一书是一个意大利四年级小学生在一个学年10个月中所记的日记。全书共100篇文章,主要由三部分构成:主人公恩里科的日记;他的父母在他日记本上写的劝诫启发性的文章;以及十则老师在课堂上宣读的小故事。

因为我们的主人公是个小男孩,而19世纪的意大利所施行的是男女分校制。所以,也许女读者在阅读的时候会有受了冷落的感觉:几乎所有的主要人物都是男的。这完全是没有必要的。

皮兰德娄

皮兰德娄,1867年6月28日出生于西西里岛阿格里琴托城一个商业资产阶级家庭。他曾在帕勒莫大学和罗马大学学习,后在德国波恩大学研究文学和语言学。1892年,皮兰德娄回到意大利,执教于罗马高等师范学校。1936年12月10日逝世。大学时代曾写过一些抒情诗。由于20世纪初发表的长、短篇小说,才使他成为意大利著名作家之一。

皮兰德娄一生共写了长篇小说7部,短篇小说近300篇(取名《一年的故事》,计15卷)。早期的短篇小说和第一部长篇小说《被抛弃的女人》(1901),受到维尔加为代表的真实主义的影响,描写19世纪与20世纪之交西西里的风土人情和贫穷落后,描写了劳动人民的悲惨遭遇,揭发资产阶级上流社会、宗教势力的罪恶和腐朽的道德观念。以后,皮兰德娄的创作倾向发生了转折。他认为,人类所处的环境,以及人类本身是在不断变化,所以艺术无法真实地摹写现实。长篇小说《已故的帕斯卡尔》(1904)、《老人与青年》(1913)、《一个电影摄影师的日记》(1915)是体现这种观点的代表作。《已故的帕斯卡尔》写乡村图书馆管理员马蒂亚·帕斯卡尔两次抛弃原来的身份,寻求另一个“自我”。第一次他因同妻子争吵,赌气离家出走,被人们误认为失足溺死,他无奈之下改名梅司,开始戴上“假面”生活。但由于失去真实的“自我”,他在生活中处处感到被现实抛弃的痛苦,于是他制造了梅司投河身亡的假象再度出逃,企图恢复真实的“自我”,可他再也无法回到原来的生活中去。皮兰德娄借助怪诞、离奇的情节揭示了社会上荒唐、混乱的现象,人只能给“自我”戴上种种“假面”,逃遁于虚幻的现实之中,而最终仍然找不到一席安身之地。《六个寻找作者的剧中人》(1921),自称是某个剧本中的6个人物,被作者所抛弃,闯进一家剧团的排演场,要求导演把他们的戏排演出来。戏中戏与戏融为一体,虚构的剧中人的遭遇变成在舞台上表现的真实事件。皮兰德娄借此揭示现实生活是由一系列幻影组成,变幻莫测,人的“自我’同样是一系列的幻影,人就生活在这种紊乱之中。《亨利四世》(1922)是皮兰德娄另一部著名的怪诞剧。仍然是以“自然”与“现实”、“自我”与“假面”的冲突为主题。一个青年绅士在化装游行中被情敌暗算受伤,神经错乱,把自己当作神圣罗马皇帝亨利四世。12年以后,他清醒过来,试图恢复原先的生活,然而已不可能,注定要永远装作疯人生活下去。悲剧的根源是现实给他铸就了这具疯人的“假面”。皮兰德娄的怪诞剧突破了传统戏剧的规范,幻觉与现实、过去与现在的界限消失,人物被置于最荒唐离奇的环境里,作者通过夸张的、令人难以置信的情节来表达充满哲理的思想,产生强烈的戏剧效果。

皮兰德娄的戏剧创作反映了20世纪初意大利进入帝国主义阶段、国内社会矛盾异常尖锐的条件下,中小资产阶级在社会上失去立足点的思想危机。1926~1934年,他带领自己的剧团到欧美各国演出,引起巨大的反响。1934年获得诺贝尔文学奖金。

马里内蒂

马里内蒂,1876年生于埃及亚历山大港。他曾在亚历山大的法国耶稣会学校求学。1893年随家迁居巴黎,广泛接触法国现代派的文学艺术,深受影响。1894年回到意大利,在帕维亚、热那亚等大学攻读法学,1899年毕业。

马里内蒂最早的诗歌《老海员》(1897)、《征服星球》(1902)、《毁灭》(1904),是用法语写成的,嘲讽社会主义和民主思想。他写的未来主义剧本,如《饕餮的国王》(1905)、《他们来了》等,描绘了不切合实际,与理性相悖舞台形象和人的梦幻般的、惊恐的感觉。1905年他创办《诗歌》杂志,刊登意大利颓废派的诗作,大力介绍法国象征派诗人,获得了国际声誉。

1909年2月20日,他在巴黎《费加罗报》发表《未来主义宣言》,以后陆续发表《未来主义文学宣言》(1910)、《未来主义戏剧宣言》(1915)等,提出一整套未来主义的理论主张。1913年他参与创办未来主义刊物《莱采巴》,同年前往俄国旅行,宣传未来主义。

马里内蒂的诗歌和散文表达了力求冲破现实牢笼烦躁不安的情绪。长篇小说《未来主义者马法尔卡》描绘了“未来的人”的形象。“未来的人”有高超的本领,但无心无肺,残忍无耻。

第一次世界大战期间,马里内蒂鼓吹并参加了帝国主义战争。1914年发表《未来主义与法西斯主义》,宣传未来主义同法西斯主义的亲缘关系。从1919年起,他积极参与法西斯党的活动,成为墨索里尼

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

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