1.好故事到底怎么回事
有关死亡的一句话，角色的死亡包括三个方面：
肉体的死亡
职场(身份)的死亡
心理的死亡
情感冲突的环节
即叙述一个人物如何应对即将降临的死亡，并让读者得到情感方面的满足。
2.为冲突而展开头脑风暴
头脑风暴初期，试着在脑内回想特定概念，试着多问“假如……会怎么样?”
在脑内构想特定的视觉画面，可以的话，也可以借助音乐，营造特定的氛围或情绪。
梦境也可以为你带来灵感，试着记录自己近期的梦境，或者从电影情节里获取灵感的火花。
世界设定
世界设定包括历史背景设定、社会背景设定、世界观设定、场景设定等等。需要在初期便设定清楚。
角色设定
设定角色或人物的独特的嗜好
如人物的主要嗜好是什么?爱情、欲望、仇恨、金钱、地位、权力、声望。挖掘人物心底深处的底层冲突。
可以适当借鉴前人的情节。
也可以试着把一个热点问题变成小说情节的核心元素，或者把它嫁接到小说的子情节之中。
这期间，你可以试着让你设定的角色参与问题的辩论。辩论期间，你必须平等地对待参与辩论的双方。假如你不能把一碗水端平，那么往往就会变得好为人师，而你写的东西也将沦为通俗的闹剧。
开头数行
先写出一个扣人心弦的开头，一句话或一个段落即可。不必、甚至不要预期故事情节将向哪儿发展。
在写出开头之前，对于以后还要写什么也不必过虑。只管写出开头就行。
在这个阶段，作家的计划越少，思路就越自由，故事情节便能从头脑里浮现出来。
激情的核心
针对每个浮现在脑海中的想法，假如你深挖下去，总能找到让自己迸发激情的种子。
列出你最关心的十件事情，然后花点时间写出一两段内容，说明这些事情之所以重要的原因。
这个列表有可能成为你作品构思的跳板。
字典游戏
随便打开一本字典，手指噗地一下压住其中一页。无论哪个字，总能给你带来一些想法，你要做的就是花两分钟时间把内心的想法记录下来。
3.冲突的基础
LOCK 法
值得追随的主角(Lead)
主角最好作为正面主角或英雄好汉式的人物，因为这类人物或角色，能够体现社会群体的价值观，竖立标杆。
反面主角，则是一个行事有违社会群体价值观的人物。
观众想看到的是一个反面人物，而我们倒要看看他会不会得到救赎，还是仅仅成为人们茶余饭后的谈资。
非英雄主角
非英雄主角对于社会生活漠不关心。非英雄主角过着离群索居的生活，按照自己的行为准则行事，不希望卷入任何人的麻烦中去。
当他被迫卷入他人的麻烦之中而必须解决难题的时候，非英雄主角的故事里就出现了冲突。
最后的结局往往是：他要么重新融入这个社会群体，要么再次拒绝与之合作。
创造让人“在乎”的因素
小说是情感体验之旅，主要人物必须在读者心中激起情感的火花。而在人物成长的每一阶段，你都要注意用上冲突的元素。
从开始创作起，你就要问自己，你打算让人物唤醒读者身上的哪种感觉。找出在普通人身上往往并不兼备的两种感觉，然后把它们注入主角身上。
这个冲突很快就能让人物变得鲜活起来。
设计人物之初，要想好，究竟什么东西，是你的主角没有却非常渴望得到的?
渴望就是得到某物的欲望，假如某人没有得到这个东西，他就会感觉生活是残缺不全的。
人物牵肠挂肚的渴望可以让你引出人物的许多行动，这些行动是不可预测的，从一开始就能勾起大家的兴趣。
主要人物（主角）需要具备胆略。
在面对生死攸关的重大选择时，人物需要具备这一性格特征。
作者最好确保人物在读者的心中具备胆子越来越大的潜力，而且人物胆子的膨胀速度要非常迅速。
主人公要能像一块磁石一般吸引人，包括其他人物和读者
在设定人物的同时，注意人物的缺点。
缺点能够提供更多的潜在冲突点。而人物克服缺点的意志力越是强大，他的吸引力就越大。
(生死攸关的)目标(Objective)
1.主人公在小说中的首要目标是什么?
这一点要弄明白。这个目标应该是始终如一的，人物要么实现目标，要么得到解脱。
2.小说是如何过渡到死亡的?
死亡是首当其冲的要素。
3.以人物的口吻写一两篇日记(即第一人称叙事)，解释为什么这是生死攸关的时刻。
4.把这段话编辑一下，把它变成可以写进小说里的形式。
5.在小说第二幕的中点之前，找一个地方把这个材料穿插进去。
以人物的口吻写日记是最有效的创作工具之一。
在写作过程中，你也可以停下来，问问某个人物对于这个故事有什么想法或者感觉。这样做可以深化人物的情感，有助于冲突的巩固与强化
正面对抗(Confrontation)
● 针对坏蛋，你要写一个完整的背景故事。从他过去的历史中找到那些可以解释他现在为什么做坏事的理由。
● 找到一个引发同情的因素。假如你可以让读者感觉到同情，就能为其注入一股强大的情感电流。
● 为坏蛋的立场找到理由。不管这个立场在你看来有多不靠谱，坏蛋都因此坚持自己是正确的。他之所以做坏事是因为他认为自己有权这么做。
● 小说中至少要有一个小情节可以把这个合理的理由说清楚。另外，这也会在读者的情感天平上唤起两种对等的情感，而这正是你需要的。
正反派的黏结剂
1.一条杀人的理由
2.工作职责
3.道德责任
4.实体场所
作者把人物像管弦乐那样编排出来，这样的编排是为冲突服务的。
精彩的结尾(Knock out)
一本小说，结尾是最具挑战性的部分。
结尾需要迎合读者的心思，而且不能让读者预先知道，必须保证读者有欲知详情的迫切愿望。
结尾必须解决冲突，从而让大家把悬着的心放回肚子里。
结尾必须把松散的情节扎紧打牢，而且要成为画龙点睛之笔。避免落入意料之中。
故事令人印象深刻的因素
1.针对所有之前提出过而且需要回答的问题，你都要做好跟踪梳理工作。把这些问题列入一个表格，写在一张纸上，或者存储在一个文件中。你也可以直接在文件中加上批注，以便日后随时查看。
2.写出最后一章之后，要看看自己留下的线索还有多少尚未收束作结。
3.寻觅最后的回响。这里指的是最后几个段落。
4.冲突的结构
对抗性是小说成功的要素。
成功的关键在于势不两立的两股势力要展开你死我活的搏斗。其目的是为了吸引读者关注，你必须让读者把心悬在嗓子眼儿才行。为此，你的组织结构必须恰如其分。
结构的组装是第一幕的任务，对抗则是第二幕的内容。
第一幕：开局
开局是一个有进无回的关口。
关口一
你要把第一个关口放在什么地方?这个问题关系到情节的发展动力。
把它安排的位置越接近于开头部分，这部小说的起飞时间就越早。
（节奏问题）
人物驱动与情节驱动
人物驱动
最重要的是人物内心世界发生的波澜，对此，他既可以灵活应变，也可以像悲剧中的人物那样岿然不动。
【探索内心、自我、伤痛、欲望、渴望】
在由人物驱动的情节中，主人公迫于强大的情感力量而反省自身，假如他有勇气接受改变的话，就要弄明白自己到底要成为什么样的人。在这个洗心革面的改变过程中，主人公迈出的第一步只是一小步，但是它把情节领进了第一个关口，让第二幕的冲突变得无法避免。
在第二幕中，人物驱动型故事的主人公必须一战到底，面临重重困难，为此，他不得不反抗自己的既得利益。在故事的结尾，他要么变成一个新人，要么洗心革面的尝试终告失败，从某种意义上说，他的“内心已死”。
情节驱动
第一个关口是一个事件。由于发生了某件事情，主人公几乎是被迫进入了第二幕。他本不想进入第二幕。没有人想进入充满冲突并且可能死亡的黑暗世界，除非迫不得已。
主人公为了生理上的生存或者职场上的生存而战斗，或者两者兼而有之。
在人物驱动型故事中，第二个关口往往在情感方面具有极其强大的冲击力。这是为什么呢?因为它必须激发人物自身的勇气，进而彻底完成人生的蜕变。
在故事布局方面，你可以设置多种类型的死亡。
5.视角与冲突
为小说选择一个视角(POV)可能是你要做的最重要的决策之一。
掌握好视角问题是所有小说作者必备的技能，因为它跟冲突与悬念的关系密切，是小说成功最需要的东西。
如何选择视角
1.不要使用第一人称，除非主人公的声音具有清晰的个性和原创性，而且要有足够鲜明的态度。
2.第一人称视角有一个误区，即主人公的叙事中有许多风马牛不相及甚至离题万里的内容。这会把冲突分散、淡化。
3.第一人称便于呈现人物的内心世界，假如你选择这一视角，必须要把人物内心世界的冲突呈现出来。
4.第三人称几乎可以与第一人称一样制造出身临其境的现场感，只要你的叙事能做到好像人物自己现身说法一样：
约翰看到玛丽站在房间的另一头。他惊讶得几乎把葡萄酒杯都掉到地上。她太漂亮了。她确实是一个金发美女。
改写如下：约翰看到玛丽站在房间的另一头。他惊讶得几乎把手里的波尔多葡萄酒杯都掉到地上。她简直是一个希腊仙女，金灿灿的头发，仿佛刚从奥林匹斯山步下凡尘。
5.假如你是一位刚刚出道的作者，那么下面这条建议对你长期有效：要从第三人称视角学起，保持前后一致。一个场景，一个视角。这条戒律会让你受益良多。
6.就人物驱动型小说或者所谓文学性小说而言，使用第一人称视角往往更合适，因为它最适合深入挖掘主人公内心世界的冲突。
7.就情节驱动型小说尤其是惊悚小说而言，第三人称叙事是常见的选择，因为它允许作者在不同视角之间从容切换，同时让读者感觉悬念丛生。
8.假如你还是犹疑不决，那么可在前三章用第三人称，等回过头来再把它们改写成第一人称。至于哪个视角更能让潜在的读者产生共鸣，可以征集一下读者的反馈意见，然后再作定夺。
6.以冲突开头
7.中间部分要流畅
行动与反应
行动与反动。假如你掌握了这个动力机制，你就已经知道创作出充满冲突与张力的场面所需东西的90%了。
场景创作
目标(Objective)
障碍(Obstacles)
结果(Outcome)
为什么恐惧是一场戏的精华
1.把人物担忧的要素全列出来。
2.列出人物在生活中可能遇到的难题。拿杰西·斯通来说，他就想到，即便自己遇害，他也在所不惜。
3.把这些要素都写进一个长段中，这里人物眼前所见的场景是具有双重目标的，不是孤立存在的。
4.改写这一部分。尽量插入一切情感元素。
5.反复编辑这一段，直到写出的那种氛围符合你的要求。
8.子情节
为了冲突而设计的子情节
需要多少子情节?
6万字：一个子情节(比如在浪漫爱情类小说中，可以有女主角的情节线和恋爱情节线，两者相互交叉)。
8万字：两到三个子情节。
10万字：三到四个子情节。
10万字以上：五个子情节。
9.内心冲突
内心冲突是在读者与人物之间建立联系的巨大力量。它能把人物人性化，而且让我们产生情感上的共鸣。
定义内心冲突
冲突的情感
在同一时刻把两个相斥的情感对立起来，这是一种强大的技巧。
冲突中的内心思想
对立的多种情感在人物塑造中几乎是难以抵抗的。内心的冲突和自相矛盾的感觉是人性固有的东西，在情感方面也是如此。它在我们与人物之间建立了强大的共鸣
故事的首要意义就是情感体验。倘若不是这样，它就是别的东西了。那它只能算是纸面的文字或者屏幕上的图片而已。
情感的展示与叙述
要展示，不要叙述
小说不能从头到尾都用展示的手法，那样的话小说的篇幅就得有两千页了。当行动情节不够强烈时，使用直接叙述的手法就像绘画时使用白描手法一样。
除非读者与人物建立联系，并且只有在此之后，冲突与悬念才能把读者牢牢抓住。内心冲突是一种很棒的黏结剂。深入挖掘主角的内心世界，让读者瞥见心理挣扎的瞬间。假如你做到了，我们就会继续读你的小说。
10.对话中的冲突
1.管弦乐编曲法
写作对话的目的是为了让你塑造的不同人物形成鲜明对照。
五件大事
1.教育背景;
2.宗教信仰;
3.政治面目;
4.工作类型;
5.经济状况。
写对话时，可以：
1.语音日记。使用这个日记赋予每个人物清晰而鲜明的声音。
2.用人物的声音陈述他们在故事里存在的理由。
2.潜台词
一个场景应该包括的内容确实要多于其字面内容。字面内容是指人物的言行。不过，在字面内容之下，故事的其他隐含内容会不断地冒出来，露出峥嵘。
你知道人物的这种关系网，而读者却不知道。现在读者还被蒙在鼓里。但是，人物的言行举止应该蕴含了你所知的人物关系，场景中的这种关系能够制造悬念。
3.对立面的盘算
在创作一场戏之前，你要注意每个人物到底需要什么。
4.侧闪
假如你避免给出“直截了当”的回答，那么你就是在对话中创造冲突。
让你避免直接回答别人的提问：
● 一个与对话中的提问无关的陈述;
● 用一个提问回答另一个提问;
● 一句需要某种解释的对话。
11.主题中的冲突
切记，不要说教。
任何东西最后都要经过人物的过滤。人物永远不应该成为作者唯一的喉舌
1.把每个人物都塑造成真正复杂的人物。
2.为每一个立场提供合理性。即每个人物都必须有一个理由或者动机，促使他们做自己正在做的事。
12.为冲突而风格
腔调
● 它是人物、场景和翻页的结合;
● 它是一种独特的风格，犹如一部瑟吉欧·莱昂[3]的电影;
● 它就是你所是的那个人;
● 它是纸面上的人格;
● 它是某种从最深层的真相中流露出来的东西;
● 它是你作为艺术家的表情。
生动的细节
生动直白的细节是一个独立的、描述性的元素，比如一个手势、一个画面、一个行动，但其中蕴含的意义空间极大。
1.在你的书中找到一个情感激昂的片断。
2.把可能的动作、手势或者场景描写中能够反映这个场景的细节列出来。
3.尽快列出至少20~25种可能性。记住，获得好构思的最佳办法是先想出很多主意，然后再选出你想用的那个。
4.把细节写进一个较长的段落中，然后编辑这个段落，让它变得简洁有力。生动直白的细节如果细致入微，效果就会自然，而这样的效果才是最好的。
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