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发布时间:2020-05-10 01:09:39

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作者:李大俊

出版社:重庆大学出版社

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环境设计手绘效果图实用教程

环境设计手绘效果图实用教程试读:

前言

党的十八大以来,高等职业教育迎来了大力发展的春天,特别是国家示范性院校、省级示范院校建设项目的实施,品牌专业、特色专业的建设项目的推动,都促使高职高专设计技术类专业在办学理念创新、人才培养模式创新、师资队伍建设、教材建设、实习实训基地建设和社会服务能力提升等多方面进行着更深入的研究与实践。高等职业教育围绕“培养什么人和怎么培养人”的根本问题展开广泛而又深入的思考。

本教材作为湖北省特色专业——室内设计技术专业的教材,充分对接了行业发展,满足了企业岗位需要,结合了十多所兄弟院校多年来的探索与实践经验,更考虑了高职高专学生的实际学习能力,体现本专业学生在企业的实际工作岗位及职业能力的需求,培养具有可持续发展基础的创新型高技能人才。

情境教学,项目引领,案例分析,任务驱动。一般教材把知识点分布在各个章节,重理论、轻实践,针对性不强,高职学生学起来兴趣差、信心不足,而本教材是湖北生态工程职业技术学院艺术设计学院专业骨干教师李大俊同志通过在企业长期挂职,对企业实地调研,对同类院校师生进行深入调查的基础上与企业技术骨干一起协商编写而成的。本教材以工作流程或工程项目为引导,力图营造工作中的情景氛围,把理论知识通俗化,技能知识实用化,实习实训任务化,思维引导创新化。

本书已纳入湖北省职业技术教育学会科学研究课题,并被列为重点课题,项目编号为ZJGA201511。湖北生态工程职业技术学院党委书记 二级教授 博士1基础知识篇学习内容:手绘效果图的认知,学习手绘效果图的意义及手绘效果图的特性、种类,学习手绘效果图的方法。学习方法:收集设计资料、手绘资料,通过自评、同学互评、老师点评来提高对手绘效果图的认知。技能目标:端正手绘效果图的学习态度,了解手绘效果图的科学定义,掌握学习手绘效果图的正确方法。技能评价:能够选择性地收集资料并整理归类,制作成多媒体课件进行演示和陈述,能大胆地表述自己对手绘或设计的认识,有个人的观点语,言组织和表达能力强。1.1手绘效果图的认知

手绘效果图是指通过手工的画图方式,以图像(图形)来表现设计思想和设计概念的视觉传递技术,同时也是一种艺术表达形式。相对于计算机效果图而言,手绘效果图更具艺术感染力,不仅能形象直观地表现空间关系,还能营造气氛,观赏性强,在设计投标、设计定案中起很重要的作用。手绘效果图有绘制相对容易、速度相对较快等优点,是设计师的基本技能。1.1.1 手绘效果图的分类图1-1

手绘效果图从所使用的工具不同来分类,可以分为彩铅、水彩、水粉、马克笔、透明水色等。

手绘效果图从所表现的对象不同来分类,可以分为服装、产品、环艺、动漫等。

手绘效果图从不同阶段和刻画深入程度来分类,可以分为草图、平面图、立面图、透视图、快题、线描稿、着色图等。

各种类型的手绘效果图(图1-1至图1-3)。图1-2图1-31.1.2 手绘效果图的特点(1)真实性

真实性就是手绘效果图的表现必须符合设计环境的客观真实。如建筑、环境与物体的空间体量比例、尺度,以及在立体造型、材料质感、灯光色彩、物件、绿化和人物点缀等诸多方面都必须符合设计师所设计的要求和效果气氛。真实性的本质是正确,它是效果图存在的生命线。效果图与其他图纸相比更具有说明性,而这种说明性就寓于真实性之中。所以,效果图的绘制绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲地改变空间限定,或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”。确立手绘效果图表达的真实性始终是第一位的,绘画上的一切技巧都应当遵照这个原则来运用(图1-4)。(2)科学性

科学性原则的本质是规范与准确,它是建立在合理与逻辑的基础之上的。它要求绘制者首先必须要具有科学的态度对待画面表现上的每一个环节。无论是起稿、作图或者对光影、色彩的处理,都必须遵从透视学和色彩学的基本规律与作画程序规范,并准确地把握设计数据与设计原始的感受要求。这种近乎程式化的理性处理过程的好处往往是先繁后简、先苦后甜,草率从事会造成无从把握原设计要求,或难以协调画面的各种关系而产生欲速则不达的结果。所以,以科学的态度对待效果图绘制工作是确保效果图存在价值的重要条件。当然,也不能把严谨的科学态度看成一成不变的教条,当能够熟练地把握这些科学的规律与法则,并驾驭各种表现技法之后,就能灵活地而不是死板地,创造性地而不是随意地完成设计最佳效果的表现(图1-5)。(3)艺术性

手绘技能作为有效的设计表现技法,并非只是设计意图的外在表达形式。就其设计文化的观念而论,它同时又可以显示设计师自身的文化与艺术修养。它要求设计师具备良好的绘画、透视、组织、观察能力,具有图形空间表达的素质。这些条件无疑是一名优秀设计师所必备的专业条件。手绘效果图技法的形式和材料多种多样,它融入了设计师的设计素养,因此,更具艺术感染力,使观者更为亲近。因此,许多优秀设计师的手绘效果图本身就是一件艺术作品(图1-6)。图1-4图1-5图1-61.1.3 手绘效果图的优势(1)手绘能诱导出伟大的创意

手绘草图是一种通过画面诱导获取创意的艺术。大师勒·柯布西耶设计朗香教堂就曾画了一大堆草图,直到帽形创新思维的出现才罢休。丹麦设计师伍重参加悉尼歌剧院方案竞选,用手绘草图的画法最终呈现帆船贝壳的意象,使自己的方案成功胜出。埃菲尔铁塔的设计者埃菲尔也是在一大堆被揉成纸团的手绘草图中发现图纸上的皱褶与图中线条的相互契合而产生伟大的创意。

草图能让创造性意象在狂画中迸发,在冷静思考中成熟;同时,它也是创作思维的外在表现。手绘草图水平达到一定程度就会笔下生花。设计最大的卖点是创意,而手绘草图正是创意的来源(图1-7至图1-9)。图1-7图1-8图1-9(2)手绘能激发设计灵感

一个好的创意,往往是对设计者最初设计理念的延续。而手绘表现则是对设计理念最直接的体现,其优势是快捷、简明、方便,能随时记录和表达设计师的灵感,是设计师艺术素养与表现技巧等综合能力的体现。设计师在观察和体验生活时,可以随时用手中的笔将生活提炼出来,用于以后的设计中。

手绘表现技法在创作过程中没有固定的模式,灵活多变。在绘图的过程中,本质是设计,多几根线条和少几根线条都是无碍大局的。有时多几笔可能会给构思带来意外的惊喜,正如作家可以从一句格言中得到创作灵感,音乐家可以从弹奏的乐曲中受到新的启发,手绘的过程也会给人许多联想和创作激情,为丰富主题设计增添更多新内容。因此,对每一位设计师来说,徒手绘图的过程就是自我心灵的对话过程(图1-10)。图1-10(3)手绘能快速表达设计理念

从设计的概念来看,“设”即“设想、思考”, “计”是“计划、计算”。所有的设计都是依赖于手和大脑的结合来实现的。人们在设计构思的过程中,通过不断的比较、推敲和修改,使抽象的思维逐渐成为具体的、可视的对象,手绘是设计师构架理想空间与现实空间的最便捷方式,可以将头脑中已有的想法描绘在纸上。

在设计过程中,图像思维是有力的帮手,手绘表现对设计概念的阐述和快速表达起到极大的作用。(4)用于自学和收集积累资料

现在许多设计专业人员工作繁忙,没有条件专门抽出完整的学习时间,但又觉得要跟上时代的发展就必须不断“充电”,提高自己的设计技能。采用自学或短期培训的方法进行“速写”与“临摹”的自学方法来学习手绘效果图,这是一种行之有效的方法。用这种方法进行自学,长此以往,便能积累并丰富自己的知识,有效地提高专业工作水平。1.2学习手绘效果图的基本方法1.2.1 临摹

描摹各种优秀作品,研究各种不同的表现方法和风格,从中找出一些规律性的知识,是学习手绘效果图的基本方法之一。通过描摹别人成熟的作品,可以感受到笔势和用色,并且这种感觉会逐渐在自己的心中形成。对作品一根线一根线地模仿,非常机械也非常费力。但是坚持不断画下去,就会发现这样做会变得很容易,也更为轻松了,感觉达到一种“最佳状态”。这种感觉在任何一种学习过程中都存在,无论是学打网球还是学习变戏法。要知道任何大师都有临摹的经历,他们也许就会把它作为学画的诀窍。初学快速手绘表现的人,在下笔前总有一种茫然不知所措的感觉。可以先找一些绘制效果好、图面又不太复杂的范画进行临摹。注意在这一过程中吸收与掌握有价值的技法,训练自己的分析能力和动手能力,同时,也是为了逐步掌握绘图工具,以达到熟能生巧的目的(图1-11、图1-12)。图1-11图1-121.2.2 仿效

临摹之后要做的就是仿效,它是指用别人的笔势和色彩风格来做自己的画。这是一个很有挑战性的练习。首先,通过观察临摹优秀的作品来熟悉笔势和色彩风格。要注意线条的种类有哪些,色彩是如何运用的,作画的工具有哪些,哪些地方要严谨一些,哪些地方要放开一些,等等。有些设计师担心在临摹和仿效中会失去自我。“我害怕当我画得像别人的时候,我就找不回自己了。”其实担心是多余的,在仿效中暂时忘记“自我”。不管怎样,模仿中总有自己的一些东西。1.2.3 写生和默写

科学的训练方法其实只是解决了传统绘画的问题,而设计手绘是在传统方法基础上更为快速、概括、灵动的再创造过程。设计源于生活,所以,坚持长期持续地深入自然与社会中观察、写生,在训练手绘技能的同时去获取第一手素材与资讯,将在今后的设计与交流实践中迅速、准确地表达设计思想起到至关重要的作用,并在设计实践中发挥出非常实际的应用价值。最有效的方法是通过写生和默写来进入这一阶段,在写生的过程中进一步通过观察、思考以及表现(练手),可加深对各种不同的表现技法的理解和掌握,做到眼、脑、手的高度统一与完美结合(图1-13)。图1-13

默写主要是依据对形象的理解和记忆来完成的,它可以提高练习者对形象的理解力、概括力和记忆力。古代画家常“收尽奇峰打草稿”,其实是“看”,是“观察”。将险峰奇石尽收眼底,山水灵性默记于心,最后通过默写的方式表现于笔端。初学者在仿效时,要注意优秀的作品是怎样表现各种材料质感和造型的,要尽量使用优秀的作品的笔势和用色来完成一幅自己的作品。把自己通过临摹学习的技法和具有参考价值的东西运用在所绘制的效果图中。虽然还残留着别人的痕迹,但这已经是从演习向实战过渡了(可尝试作花卉植物默写练习,图1-14)。图1-141.2.4 设计与创意

当通过临摹和仿效,对于快速手绘的线条和用色都掌握得比较熟练了,就可以自己尝试进行设计。在这个阶段,可以根据某个家装方案的设计意图或作业课题等,进行创意表现(图1-15)。在表现过程中,要注意有效地通过设计构思及绘画技法的运用,把家装设计意图快速、完美地表现出来,这就成为带有个人风格和一定水平的快速手绘表现。开始时也许速度并不快,线条和色彩也并不漂亮,但只要多练习,坚持下去就会有收获。只要有信心耐力,掌握正确的思想和工作方法,持之以恒,长期积累,总有一天会在快速手绘表现上达到“意到笔到、得心应手”的境界。图1-151.2.5 其他素质(1)坚持

初学者一般对手绘表现的兴趣很大,一旦几张图画不好,很容易产生挫折感,认为自己不适合学画效果图。其实,学习手绘表现的理论必须通过大量的实践才能真正有所理解,有所收获,这是一个相互推动、相互促进的学习研究过程。要有足够的时间作相当数量的快速手绘练习,要舍得下功夫,只有一定数量和时间的积累才能换来质的提高。(2)美术基本功

作为设计的视觉传达语言,手绘表现图,它不同于专业性很强的技术性图纸,是借助于造型艺术手段,用感性的表达方式把设计构思具体地、形象地表达出来,传达给观者。好的手绘效果图可以帮助设计师在早期把握整体关系并以准确的方式传达给相关的人员,有助于推动设计的进一步深化。因此,作为设计视觉交流语言的手绘图,需要设计师有一定的造型艺术方面的基本知识,尤其是专业表现技法的技能和知识。可以这样认为,绘画技能和知识水平的高低,决定了专业表现技法所能达到的水平,设计师的手绘能力则决定了自我交流和他人交流的水平。就像钢琴家在弹奏过程中自如地敲击琴键一样,优秀的设计师也应该用熟练的画笔来表达自己的思想。没有扎实的基本功,很难自如地表现对象,更难用图形语言来表达和交流。因此,学好专业表现技法的前提就是应该先打好绘画基础,包括素描、色彩、速写、透视等基本功,使手绘表现技能成为设计师的有力武器。(3)开阔眼界,善于总结

平时要多欣赏名家优秀设计作品,从中汲取营养;阅读书本知识,多翻阅参考书和相关杂志中的理论知识;要善于总结自己和旁人的经验,这些都是高效率的学习方式。快速手绘表现的理论和实践是紧密结合的统一体,相对而言,其实践能力或者说动手能力又占相当的比重,但同时也要结合快速手绘表现理论,勤于思考。(4)开拓设计思维

手绘表现不仅仅是画得漂亮就好,只有好的设计思维才能勾画出好的效果图。一位设计者在他的作品中表现出的设计思维及审美取向,在很大的程度上受个人文化层次的牵制。因此,提高自身的综合素养,广泛吸收各种精华,积极地去感受社会和生活,不断地去提高和充实自己,这也是提高手绘表现能力的关键所在。(5)提高艺术修养

一幅有个性魅力的作品是最能打动人的,然而个性是没有捷径或方法可传授的,作品的个性是作者本身个人风格的自然流露。这种 “自然流露”是艺术家通过刻苦的磨练,将自己的性情、爱好、修养升华为艺术情态,再融进作品中。所以,作为一名成熟的效果图画家,其艺术风格或甜美,或质朴,或清淡,都不是通过刻意去追求而来的,而是其修养与技术的综合体现。效果图的最高艺术境界就是画家在作品中挥洒出自己的致趣,虽然它描绘的是客观实景,但从其所描写的对象到其画面本身都是作为一种艺术形式而存在的。所以,学习效果图的关键就不仅在于表现构思,还要通过潜移默化的作用来提高艺术修为。设计师的职业之所以受人尊敬,是因为他的创造力和想象力是建立在渊博的文化知识、细致的生活体验和良好的艺术修为之上的。2技法技巧篇学习内容:手绘效果图的线条认知和应用,学习手绘效果图透视常识和画法,手绘效果图上色的步骤和方法。学习方法:大量训练,大胆动笔,通过自评、同学互评、老师点评来提高手绘效果图的技法技巧。技能目标:能正确地手绘平面图和立面图,具备手绘效果图透视表达能力,掌握手绘效果图上色的正确方法。技能评价:能自觉完成大量练习并整理归类,进行展示和现场作画。在学习的过程中,能大胆地表达自己的认识和理解,有个人的特点,表达能力强。2.1环境设计手绘效果图表现技法2.1.1 线条表现技法(1)线条的用笔

手绘效果图的线条主要以钢笔、美工钢笔、中性笔、铅笔表现为主。握笔姿势以写字握笔姿势为主。运笔如楷书横画一样讲究起笔、行笔、收笔;用力主要在手指、手掌、腕力;运笔“力”的把握是手绘表现的魅力之一。(2)线条的特征

线条组织讲究疏密对比、长短对比、曲直对比、黑白灰的对比、上紧下松、点线面的相互呼应等,主要有以下特征(图2-1)。

刚劲挺拔的线(直线):直线的表现有两种可能,一种是徒手绘制,另一种是利用尺子绘制。

柔中带刚的线(曲线):在运用曲线时,一定要强调曲线的弹性、张力。画曲线时用笔一定要果断、肯定、有力,要一气呵成,中间不能“断气”。

纤细绵软的线(颤线):颤线可以排列得较为工整,通过有序的颤线排列可以形成各种不同疏密的面,并组成画面中的光影关系。颤线穿插于各种线条之中,与其他线型组织在一起构成空间的效果。作者可以在“颤线”的运用中把自己的感受充分地融入线的表现过程中,或激情澎湃,或清净平和。可见,颤线是丰富效果图表情的有效手段。

一般的线:符合透视规律,造型规律,连贯、清晰。(3)线条的观察方法

通常认为徒手画线主要体现手上功夫,其实不然,运用方向、尺度主要在于掌握正确的观察方法(图2-2)。图2-1

平行观察方法:依据垂直、水平的参照物。

对应观察方法:有意识、有条理地主动制定逻辑规则。

平横观察方法:对线进行逐量的视觉分配,以求平均。

尺度观察方法:手绘表现画线区别于纯绘画,要有尺度概念。(4)线条的训练

①直线的训练

徒手绘制直线可以分为“快画法”和“慢画法”两种方法(图2-3)。流畅,快速,波折是属于“快画法”;均匀,顿挫,齿状是“慢画法”。画直线运笔要放松,一次一条线,切忌分小段往复描绘;过长的线可断开,分断再画,线条搭接不易出现小点;宁可局部小弯,也要整体大直(图2-4)。

常见的错误画法:涂改的习惯;“顺手”的习惯(倾斜、颠倒画纸);不确定的习惯(补笔、蓄笔、甩笔、荡笔)(图2-5)。图2-2图2-3图2-4图2-5

②弧线的训练

应注意速度、尺度、平衡、弧度、方向、力度等方面。在弧线的排列上要注意讲求韵律、韵味,最好不要反复,不要断笔,要一气呵成,有弹性。

③组合线的训练

齿轮线训练:具有较强的随意性,用笔灵活多变,线条走向也应该蜿蜒曲折,具有一定的不规则性。画线不要求快,更不能按固定模式反复(图2-6)。

锯齿线训练:速度略快,要保持平稳,长短不一,讲究自由进退效果,整体保持统一(图2-7)。

爆炸线训练:类似锯齿线,整体轮廓是放射性的,尽量避免“套索”现象的出现(图2-8)。

水花线训练:体现用笔的灵活度,以曲线形式为基础,提高对自由曲线和流线的适应(图2-9)。

波浪线训练:刻意地强调轻重缓急,线条压力要有轻重缓急,呈现较为匀称的效果(图2-10)。

骨牌线训练:由多条短线排列组成,形态像连续倒下的骨牌,分为长短不一的组,很有序列感;其变化主要是疏密的变化,在手绘效果图表现中应用十分广泛(图2-11)。

稻垛线训练:由多组排列的短线交错叠加,多用于植物或织物的表现(图2-12)。

弹簧线训练:随意性很大,多用于快速设计表现技法,属于“乱笔”一类(图2-13)。图2-6图2-7图2-8图2-9图2-10图2-11图2-12图2-13

④线条的组合叠加训练

不管是原方向,还是换方向的叠加,都要以是否能准确表达物象的质感、色感、量感为原则。叠加的次数,也应遵循以上原则。

a.直线条组合(图2-14)。

b.曲线条组合(图2-15)。

c.点与小圆的组合(图2-16)。

d.直线线段的组合(图2-17)。图2-14

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