素描达人养成班:从零开始轻松学铅笔素描(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)


发布时间:2020-05-10 02:31:38

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作者:林小葱

出版社:人民邮电出版社

格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT

素描达人养成班:从零开始轻松学铅笔素描

素描达人养成班:从零开始轻松学铅笔素描试读:

前言

“多去观察世界,把大大小小的东西尝试用自己的手画下来”是我写这本书的原意。虽然定的主题是“森系”,但是最终写出的东西却并不是很“森”。第一次编写教程,也有很多不满意的地方,希望大家见谅。如果大家能喜欢我的画,我就很开心了,希望我的教程能让大家有所收获。

我认为接受专业的艺术培训是有必要的,有时能让人少走很多弯路。并不是所有人都有这样的机会,但是依然有人自学成才,这里面应该包含了满满的爱(个人认为),有时候,对一件事的执著和态度会让人成功。

身边有一些朋友很喜欢画画,但是因为某些原因而徘徊或者选择放弃(有时我会为他们感到惋惜)。其中,因为生活或工作的原因放弃画画可能在所难免,但是希望大家再坚持一下。我也不认为自己能画得很长久,但是至少要坚持到自己认为是极限的时候再放弃。希望在我想放弃画画的时候,我的朋友会来劝说我,再坚持一下。其实年轻人都是有梦想的,以上写给为梦想奋斗的各位。

如果画画对于你来说只是个爱好,没有压力地画自己喜欢的东西是超级棒的。但是重点就是要坚持。每周抽出一点时间来画画是不错的选择,是不是科班出身其实没那么重要。画画可以表达自己的世界,记录美好的事物,就和写日记差不多,当你有想画画的心情后就会想了解更多。多观察、多思考、多练习,绝对是有帮助的(话虽有点老套,但道理是真的)。

最后希望喜欢画画的各位开心地画画!Chapter 1怎样运用这本书

假如你从来没有接触过素描,不要紧,本书有对各种案例的细致详解,帮你了解并且学习素描的绘制方法;假如你有素描的基础,也可以运用本书加深对素描技法的练习。我们学习素描,是因为它是一切绘画的基础,能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及审美能力;学习素描还可以锻炼造型技巧和正确的观察方法及表现方法,成为各类创作的起点和前奏。

1.1 了解素描

1.2 集合素描家族1.1 了解素描

素描是指用单色或简单的颜色工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。

大多数人觉得学习素描的过程是很枯燥的,因为每天长时间对着白色的几何体及石膏像。其实不然,素描的应用非常广泛,学习方法及过程也是很有趣的。当然,素描的基础我们还是要学习了解的,可以找一些样子类似几何体的有趣的物体来练习。本书就列举了40个有趣的图形案例,让我们的学习过程丰富多彩,并且绘画完成后能够有足够的成就感。

学会观察

观察物体在不同角度的变化。

借助小窍门清楚地观察物体的整体特征

我们可以看到一个透明的杯子里面装着透明的液体放在桌子上,但杯子的特征及投影都无法清楚地观察到。

用一张白纸垫在杯子下面,就可以清楚地观察到杯子的所有特征。

用简单的形状去概括我们看到的复杂物体。圆柱形正方形圆锥形圆形1.2 集合素描家族

熟悉的铅笔

对铅笔,相信大家都不陌生,小时候我们就使用铅笔,铅笔的种类繁多:普通铅笔、自动铅笔、绘图铅笔。我们绘画的时候通常使用的是绘图铅笔。绘图铅笔笔芯的粗细及软硬程度不同,所画出来的效果及颜色深浅也不一样。通常用H来表示硬质铅笔,B表示软质铅笔,B前数字越大高,笔芯越粗越软。

下图是不同笔号的铅笔的不同色调及笔触展示。

ps

在使用铅笔的时候应该从没有字母的那边用起,以免有字母的那边被削掉以后我们分辨不了铅笔笔号。

如何选择素描纸张

专业画素描的纸张表面有明显的纹理,并且正反面的纹理不同,正面纹理更粗糙一些。通常我们都会选择正面绘画,以方便上色,而且粗糙的纹理会给画面带来透气感。市面上有各种素描本,去选择一本纹理相对粗糙的就可以啦。

橡皮和可塑橡皮的区别及使用

橡皮和可塑橡皮都有很神奇的功效,它们是修复画面的清洁工。普通橡皮的特质是擦得比较干净,可以用来擦干净画面及修改画面。可塑橡皮又称橡皮泥,其质地软,通常用来在调子上过了地方起擦淡提亮的作用。

橡皮及可塑橡皮擦出来的效果对比。

实例应用:我们通常都会把橡皮切成方便使用的形状。

辅助工具大集合Chapter 2素描的重要构成——基础知识

2.1 有趣的线条

2.2 自然界的透视空间感

2.3 明暗调子是使物体富有立体感的魔法2.1 有趣的线条

练习画好线条是学习素描的最初阶段,变化丰富的线条可以画出生动的整体轮廓,排线使画面更加容易表现体积。线条是素描的重要组成部分,排线是相对简单的,所以初学者不用着急、担心,多多练习,收获就很丰厚。

素描线条的各种笔触及表现

右图中展示了直线、弧线、斜线、交叉线、短线、曲线、曲折连线。

接下来我们做个小游戏吧,看看图中都有哪些笔触。

试着画画这些笔触

人形收纳盒线稿示例

线稿错误范例

这幅线稿中,线条的处理比较生硬,没有变化,线条的走向也不流畅,给人一种犹犹豫豫下笔不干脆的感觉。线条没有变化使得我们看到线稿会有一种错乱感,看不清每条线条的作用,很枯燥。

怎样才能让外轮廓更加生动呢?我们可以发现,例图中每到转折的部分,线条的颜色就会加重,整体线条的调子变化都很丰富,线条的走向很流畅。这样的线稿给人一种生动的感觉。我们仅从线条的表现上就能看出这个线稿的明暗关系及立体感。

色调叠加的方法

一支笔的色调叠加,就是用同样的力道一遍一遍地叠加,以此类推。多支笔的色调叠加2.2 自然界的透视空间感

透视,是指在平面上描绘物体空间关系的方法。

透视种类很多:

01 重叠透视——前景物体在后景物体之上;

02 近大远小——按比例将远的物体画得比近处的同等物体小;

03 空气透视——物体距离越远,形象越模糊。

常用的透视有平行透视、成角透视、散点透视。

简单的透视例图

平行透视:又称一点透视,即物体的两组线,一组平行于画面,另一组水平线垂直于画面,它们的焦点向后延伸落在视平线上聚集于一个消失点。(我们通常能在铁路上发现这种透视关系。)

成角透视:又称两点透视,即物体有一组垂直线与画面平行,其他两组线均与画面成一角度,而每组有一个消失点,共有两个消失点。

散点透视:又称多点透视,是中国画特有的一种透视法,画家观察点不固定在一个点上,也不受视域的限制,而是根据需要移动着进行观察,各个不同立足点上所看到的东西,都可组织进自己的画面上来。2.3 明暗调子是使物体富有立体感的魔法

我们看得见的物体都有受光、背光、反光等基本明暗色调。在亮面和暗面调子最深的部分,称为明暗交界线。明暗交界线用于表达物体的体积感,依附于形体和光线而产生,是由光线而确立的物体中的重色块。明暗交界线出现在结构的转折处,因物体的背光面会出现反光、受光面出现高光,明暗交界线是既不受光也不会出现反光的地带。球体调子

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

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