现代筝系列教程:现代筝实用基础(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)


发布时间:2020-05-10 12:24:09

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作者:吕春麒

出版社:暨南大学出版社

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现代筝系列教程:现代筝实用基础

现代筝系列教程:现代筝实用基础试读:

前言

现代筝是一种全新的民族乐器,2008年广东文艺职业学院音乐系在全国首先引进该乐器作为音乐表演器乐演奏的一个方向,将这一乐器的学习从民间化转入系统性教学。2010年中国民族管弦乐学会广东省考级工作委员会首次将现代筝作为单项乐器列入社会水平等级考级。2012年暨南大学创办现代筝教工艺术团。2014年中国民族器乐学会在广州成立“现代筝发展研究中心”。这些都表明现代筝这一新型民族乐器已经越来越受到人们的关注和喜爱,并逐步形成一个崭新的行业。然而,由于这一乐器的历史较短,其教学书籍也非常缺乏,迄今为止尚未有一套全面、系统、规范的专业教材供广大教师及学习者在教学及演奏中使用。

为了更好地总结现代筝研究成果,推动民族乐器的发展,中国民族器乐学会现代筝发展研究中心组织并由暨南大学出版社出版了这套《现代筝系列教程》。这是一套全面介绍现代筝的专业丛书,其中包括《现代筝入门》《现代筝实用基础》《现代筝考级曲目精选》《现代筝四手联弹曲集》《现代筝合奏重奏协奏曲集》《现代筝中高级实用技法》《现代筝弹唱》等。这套丛书主要是根据本人多年来从事现代筝教学、演奏、乐曲创作的实践经验而编写的,尽量让学习者全面了解及弹奏这一新型的乐器。选曲方面不拘于单一化,除经典作品之外,还增加许多现代音乐的元素,符合现代人的多元化视听需求。

这套丛书能够得以顺利出版,首先要感谢中国民族器乐学会各位领导的关心与支持,同时要感谢暨南大学出版社的全力帮助以及所有为这套丛书付出努力的工作人员。由于编者学识水平有限,时间仓促,书中难免有疏漏和不足之处,恳请各位专家、筝界同仁及广大读者批评指正。吕春麒2014年8月第一部分知识点讲解浅谈筝的演化

筝,是华夏民族创造的一种古老的弹拨类乐器,源于战国时代的秦国而盛于唐代,已有两千多年的历史。唐代诗人吴融在《李周弹筝歌》中描述:“五音六律皆生知,就中十三弦最妙。”筝既善于表现优美抒情的曲调,又能够抒发气势磅礴的乐章,它以优美音色、丰富表现力以及具备修身养性、陶冶情操的作用而深受海内外人士的喜爱。筝在其漫长的发展演变过程中,无论是外观构造还是指法技法都得到了不断的改革与创新,形成了独特的演奏风格和演奏体系。“筝”一词最早见于李斯的《谏逐客书》“夫击瓮叩缶,弹筝搏髀,而歌呼呜呜快耳目者,真秦之声也”,说明春秋战国时期筝已在秦地广泛流传,因此也常被称作“秦筝”。筝的称谓有很多种,除了“秦筝”外,还有瑶筝、银筝、云筝、素筝等。秦始皇统一中国后,筝的流传范围更广,延伸到今河南、山东、江苏、浙江、福建、广东、四川、贵州、云南和内蒙古等地。与此同时,筝本身也得到不断的完善,从最开始的五弦、九弦发展到战国末期的十二弦,使得筝在形制外观和音乐表现上相当成熟。不过筝的演奏技法在这期间还停留在最原始的弹法上,右手主要用大拇指,左手滑颤音很少。到了唐代,筝发展到十三弦,不仅应用范围广泛,而且弹奏技法与指法获得快速发展,达到鼎盛时期。唐代诗人如李白、岑参、刘禹锡、白居易等都不吝笔墨为其写下佳句,如白居易的诗作《筝》中提及“慢弹回断雁,急奏转飞蓬”。从唐代的筝诗中不难发现,指法有十多种,如掩、抑、按、抽、拨、打、撮、推、弹、拂、抚、挑、捻、拍、遏、回旋等,很好地提高了筝的表现能力与艺术效果。元明时期,出现了十四弦筝和十五弦筝。在表现形式上,元代出现了两面筝对弹的表演方式,如著名诗人杨维桢的《春夜乐》中提到“双筝语凤凰柱,弹得新声奉恩主”。到了清末,筝又增加一根弦,发展成为十六弦筝。

改革开放后,为适应近代音乐的发展,拓宽音域达到音响上的可听性,筝先后出现十八弦、二十一弦、二十五弦等弦制,但在本质上还只是停留在五声阶段。全球化进程的加快使得世界成为“地球村”,音乐在这一时期也出现全新的融合。随着人们的视野不断拓展,听觉也随之丰富,人们已经不再满足于五声及单线条旋律,这时需要一款与这一时代融合的筝类乐器来承载新的音乐表达形式,但要能够不失历史韵味,又能够适应当下,因为民族的才是世界的,而要发扬就必须发展,要发展就必须改良。于是,“现代筝”应运而生。预备课程 认识现代筝、现代筝的构造、学习必备、筝的指法分类

1.认识现代筝

现代筝是一种新型民族乐器,具备筝乐的揉按滑颤的特点。它由两个有序排列演奏区和一个无序排列演奏区组成。一个演奏区保留传统筝的五声布弦,另一个演奏区拥有七声音阶的布弦,三区(另有一个无效演奏区)通弦,可以互按,以完成传统筝曲的演奏。它为品式截弦,具有十二平均律的全部音程,并能转12个调式,其音箱采用类似传统筝的矩形共鸣箱,提升音色,增大音量,采用一弦一码的单体琴码,克服了一码多弦校音困难的缺点,还采用随音板变化的曲线型品台,不但外观美,而且在布弦和受力方面更趋合理。因为它具备现代音乐表现所需的功能,所以不但能够演奏传统的筝曲,更能胜任十二律制的外国作品和现代复杂和声音乐作品的演奏。而现代筝的双有效演奏区更拓展了它的表现形式,可以满足四手联弹这种协作娱乐的表演需求,这是极少数乐器可以做到的。由于现代筝具备全音程的特点,也使它能够达到和声伴奏自弹自唱的自娱效果。

现代筝的先期设计创意及制式是由天津的潘海新、潘海伟兄弟研发,经过投放市场后,根据所得到的反馈意见,再由各路专家和学者不断改良和创新,形成了今天所看到的这一乐器。而“现代筝”的名称是由南派潮筝大师杨礼桐先生在该乐器2000年面世时所起,并于2005年在文化部登记备案。杨礼桐认为,“现代”是我们这一时代的人表述我们这个时代的代名词,古代人不会把他们那个年代称为“古代”,是我们给他们那一时代的定义,而“现代”代表的只是现在的这个时代,未来的人类同样会用一个新的代名词去表达他们那个年代,而这一筝类乐器是在人类发展进程中被称为“现代”的时间段出现的,所以称之为“现代筝”。

2.现代筝的构造(见封二)

3.学习必备(1)义甲:演奏时佩戴,能提高演奏速度,同时增强音色,保护手指。要挑选适合自己手指的“义甲”佩戴,一般义甲长度不超过自己手指尖0.5厘米比较适合。(2)胶布:用于固定手指和“义甲”。由于长期练习需要,为避免手指过敏,请选择透气性高的防过敏胶布。(3)缠甲卡:平时不用“义甲”时,请将其缠绕在“缠甲卡”上,避免丢失。(4)节拍器:每位学音乐的人必备的学习装备,其作用是测量速度和规范节拍。建议初学者一开始就使用,尽早形成稳定的节拍感。(5)谱架:视谱时摆放乐谱的工具。(6)升降凳:用于调节演奏时座位的高度。因为“现代筝”有两个演奏区,有时需要挪动身体演奏,所以凳面以选择比较宽的为宜。(7)筝罩:平时乐器不使用时,将其罩盖,这样乐器不易沾染灰尘,同时也能保护筝面及筝弦,避免被外物直接撞击。(8)清洁扫:专门设计的弧形清洁扫,适合清扫“现代筝”弦下的筝板面,建议定期清扫。(9)扳手:调音时必备的工具,每部筝都配送小扳手,专业调音使用大扳手为佳。(10)白蜡:“现代筝”中置码顶和转调器滑道的润滑剂,建议每月定期上一次蜡,这是对筝零部件的基本保养。

4.筝的指法分类“筝”是一种古老的乐器,它的指法是从哪里来的呢?我们可以从音乐发展的角度找到答案:指法来源于劳动生活的动作演变。“筝”的弹奏名称有“抓筝”、“扎筝”,从前面的动词我们不难看出,这些弹奏名称是从生活当中提炼的动名词;再从“筝”的几个基本指法来看,也是离不开生活当中的动作,如大撮、小撮、勾、托、抹,而大、小撮又称为大、小抓。在基本指法出现后,才有了指法的变异、组合。与其他乐器的交流,又出现了指法移植和指法复合。我们首先简单地了解基本指法、变异指法和组合指法。(1)基本指法来源于生活中的基本动作。如“大撮”,它的本能动作就是拿东西。当然,“小撮”也是一样的动作,只是根据不同物品的大小,用不同手指来拿动。又如“勾”、“抹”,我们设定其来源于本能动作的抓痒,只是不同的地方用不同的手指来抓,包括“托”指,也是如此。因此,基本指法就是从生活当中可以寻找到的本能动作的运用。特别是“摇指”,它既可归类于组合指法,又可归类于现代的基本指法,因为其形态像道别时“拜拜”的挥手动作。但我们又不难发现它是由“劈”和“托”组成,所以也属于“组合指法”。在学习时,建议将“摇指”作为基本指法先学习,这样可以尽早地接触到“摇指”,以便更好地掌握。(2)变异指法是指不包含在基本指法里的独立性指法。例如,“托”的反方向动作“劈”,是在“托”指出现后变异出来的指法,如“挑”、“反撮”等。变异指法不但是基本指法的相反动作,它还包括一些现代创意性的指法或从别的乐器上移植过来的指法,如“拍”、“扫”等。随着指法革新和听觉的要求,变异指法的创新会越来越多并富有更多的技巧性。(3)组合指法是近现代的新产物,它是将基本指法和变异指法有机结合在一起,从而形成一种新的演奏手法,以达到全新的视听效果。如“扫摇”是将“扫弦”的指法和“摇指”组合起来,使其形成一种新的演奏方式;又如“轮指”,它是由三个或四个基本指法组合形成的。

组合指法分为两大类:单一型组合指法和复合型组合指法。单一型组合指法的表现形式基本有三种:第一种是基本指法加基本指法,第二种是变异指法加变异指法,第三种则为基本指法加变异指法。复合型组合指法即由多个指法叠加而成。

指法的发展是由单一型向多元化进步的,其变化是无穷无尽的。目前,我们常用与非常用的指法已经达到几百个,初学者不必一一学会,因为指法无论多复杂都离不开根本,只要将基本指法牢固掌握,那么其他指法也就万变不离其宗。第一讲基本指法之“大撮”、“小撮”

1.大撮“大撮”又称“大抓”,属于基本指法之一,形似手握苹果、杯子等物品(见图1-1)。弹奏方法是:右手中指向内(往身体方向为内),拇指向外(往身体前方为外),同时拨弦。初学时,大撮两指相对的距离为一个八度。两指之间在一区相隔四根弦,二区相隔六根弦(见图1-2、图1-3)。图1-1 中指拇指拿一件物品

提示:手握物品时,手指第一关节要向内收,以便拿稳。图1-2 手放在一区图1-3 手放在二区

2.小撮“小撮”亦称“小抓”,与大撮一样属于基本指法之一,只是大撮如同用中指与拇指拿大东西,小撮如同用食指与拇指拿小东西。小撮弹奏时,食指向内,拇指向外,同时拨弦。初学时,小撮在一区中间相隔一根弦,在二区的位置要以一区的位置为标准,相距一根弦或两根弦。图1-4 食指拇指拿小件物品图1-5 一区小撮图1-6 二区小撮(间隔两根弦)图1-7 二区小撮(间隔一根弦)

3.弹奏时注意事项(1)手背要平。手背平是确保手自然放松的一个关键动作。当手完全倾斜放松时,会有压迫感和拉扯感;当手自然下垂时,感觉则是最自然舒适的放松状态,这时手背是基本持平的(见图1-8、图1-9、图1-10)。图1-8 放松手背平图1-9 放松手背斜(圆圈上的两个位置会有压迫感和拉扯感)图1-10 手在筝上的正确姿势(手上筝后的基本状态)(2)弹奏时,手腕在高位,但不刻意顶高。不难发现,当手腕自然提起,手指可以无拘束地灵活运动。但当手腕下压时,会明显感觉到有束缚感,手指不好活动。(见图1-11、图1-12、图1-13)但有一点必须说明,压腕的演奏方式并非不可取,在往后的中高级指法中,指序变化和轮动时我们会用上。只是开始学习时,我们必须使用一种舒适的、自然松弛的状态去演奏。图1-11 提腕图1-12 压腕图1-13 上琴状态(3)弹奏时,自始至终要保持虎口张开,犹如拿东西的手型,各关节微凸,尤其是拇指大关节。有些人初学时拇指大关节稳定性不太理想,容易凹陷,可以通过调整拇指的垂直度来尽量达到。图1-14 微凸的手型图1-15 虎口图(4)撮弦时一般情况下拇指为主音,为了突出主音,弹奏时,内感觉应该向前上方提,并且注意弹奏完不压腕、不翘手。图1-16 向前上方推提图1-17 不压腕、不翘手第二讲基本调式D调的音阶位置、指法标记与基础乐理

1.基本调式D调的音阶位置(1)每个乐器都有它本身的基本定调,现代筝的基本定调为D调,也称为基础调式。D调音阶排列如下:图2-1 一区D调的弦位、音位图2-2 二区D调的弦位、音位(2)请将“音位纸”撕下后照着“弦位与音名对照表”将其张贴在筝的面板上,以便减少认弦的时间,待到熟悉筝面的音位后将其取下,以免产生依赖。

2.指法标记(1)基本指法大撮、小撮的标记。

大撮:“”或“”。

小撮:“”或“”。(2)基本指法勾、托、抹的标记。

通过大撮、小撮的标记我们知道,大撮是由中指和拇指同时弹奏,而小撮是由食指和拇指同时弹奏,由此我们将它们拆分出来可以看出:

中指标记“”,称为“勾”,表示中指向内弹奏;

拇指标记“”或“”,称为“托”,表示拇指向外弹奏;

食指标记“”,称为“抹”,表示食指向内弹奏。

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

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