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作者：马持节

出版社：广州暨南大学出版社

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摄像与录音基础试读：

前言

本教材原定名为《电视摄像》，后改称《摄像与录音基础》，主要是受当下电视技术发展影响的缘故。电视节目生产与传播设备从模拟技术到数字技术的转变，影像清晰度从标清到高清再到超高清的技术提升，影像空间从二维到三维的拓展，电视节目的内容和形式从传统电视机这一终端设备独占式广播模式，转变为基于云端的多元终端分享式互动传播模式，尤其是以PAD、智能手机等移动终端为主流的视音频分享传播机制，对电视制作产生了深远的影响，不仅对电视制作的观念产生了巨大的冲击，而且从根本上改变了摄像工作的前期准备和拍摄、制作流程。因此，数字高清摄像技术应用已不再是传统的广播电视制作与播出机构的专利，网络新媒体、大型企业的媒体部门、高等学校新闻与传播、影视艺术等专业人才培养的实验教学等领域都已成为数字高清摄像技术应用的主战场。

尽管我们非常关注摄像技术的发展及其带来的影响，但本教材的重点并不在于对摄像工具进行详尽的阐释，比如简单介绍摄录设备的型号、特性及功能，而在于追求对技术功能的深入利用，在于追求对影像美学的基本认知，在于追求对理论与实践的综合交融，在于追求对摄像专业能力的提升。因此，本教材遵循循序渐进地传授知识和培养能力的思路，按照由单向能力到综合能力再到创新能力培养的上升逻辑展开。与国内同类教材相比，该教材有以下特点：（1）内容定位符合媒体技术的发展趋势。随着网络视频从标清到高清、超清再到3D等视觉技术的变迁，电视媒体已不再是应用摄像技术的唯一媒体类型，因此，本教材在定位上实现了由连接传统电视媒体向对接全媒体的观念突破，且在摄像器材选型和实验项目的设定上，不再只囿于关注传统电视媒体的特性，而是更注重视频与流媒体的结合及其在云端分享的可能性。（2）教材体例更趋完整。该教材各章节在内容上既相对独立，又按照摄像实务的一般流程组织实验和实践项目；同时，在内容上除了有较为完整的相关理论辅以相关实验项目外，还有相关的拓展资源，其以“小贴士”的方式呈现，既提供了延伸阅读，也有助于丰富知识结构。（3）研究开发摄像实验实践项目体系。研究定制科学规范的实验教学项目，是实验系列教材编撰工作至关重要的环节，如果将全书的所有实验项目单列成册，将成为相对独立的摄像实验教学项目体系，该体系所涉及的教学内容和专业能力呈现出由单向实验到综合实验再到创新实验的进阶过程，有助于学生摄像专业能力的培养。（4）尝试理论与实践深度结合。该教材既不长篇大论灰色理论，也不简单拼凑摄像实务，而是将摄像基础理论传授与摄像基本技能培养有机结合，不同于既有的同类教材，该教材适当加大了对摄前准备工作的规范性约定，使得教材在整体上凸显了摄像实践综合素质的培养和摄像工作全部流程把控能力的建构。（5）编写团队教学实践经验丰富。该教材的编写团队主要由长期从事影视摄像教学与业务一线的教师、专家组成，他们有着深厚的摄像理论研究功底和丰富的摄像实务经验，使得该教材的编写在理论上更加系统，在操作上更加贴近业务实际。（6）案例较多，方便阅读。该教材使用了大量原创摄像效果图和影视制作现场情境模拟图，加深了对知识的阐释，有助于学生对摄像流程的理解。编者2013年9月

1 节目摄制的基本流程

1.1 节目制作的基本流程

思考与实验

调查研究当下电视节目制作的流程有哪些变化？

1.2 节目拍摄阶段的四个步骤

电视摄像的拍摄大致可以划分为四个步骤：准备、彩排、拍摄和清理场地。1.2.1　准备

在拍摄阶段，要根据脚本的要求，选择并充分利用合适的地点和时段，尤其是需要进行户外拍摄时。所以每个部门的工作人员都必须在拍摄前做好各自的准备工作，以确保拍摄工作的顺利完成。

1. 演员化妆

演员、化妆师以及发型、服装人员通常要较早赶到现场，这样演员才能赶在拍摄前化好妆、准备开拍。演员还要抓紧布置场景的空当时间熟悉台词和酝酿情绪。

2. 场景布置

布景搭建人员必须早早到达现场，根据需要对场景进行装饰。即使是利用自然景，为满足剧本的要求，也要根据需要做一些必要的改动。

3. 现场布光

场景布置基本就绪后，摄影指导开始负责布光。摄影指导应该有一个大体的照明规划图，对灯具类型的选择和整体的照明效果做到心中有数。摄影指导要利用测光表（light meter）指导电工的布光工作，可以先确定灯光的大体位置，再利用替身演员做细部调整，只有等演员到达现场之后，才能做最后的精确布光。

切记：如果使用民用电，则应该检查线路的负载能力，以免过载；同时，还要保证整个照明设施的安全。

4. 拍摄录音

在上述准备进行的过程中，摄像和录音也应该开始准备工作。首先保证电源可以随时安全接通，然后考虑摄影机的安装与支撑，再认真检查机器上的所有设置，确保没有差错。录像机操作员应当确保所有的接头都连接正确，要保证带足拍摄所需的录像带，并将其放置在阴凉、安全的地方。录像机操作员还要和导演商量决定整个拍摄阶段采用哪一种时间码。

在准备阶段，摄像师及录像机操作员可先录带头，包括一分钟的彩条（color bars）、时间码（time code）和基准音（tone）。在没有配备能够生成这些内容的设备时，可以利用家用摄像机的内置字符发生器生成一些识别图形，并把它录在磁带首。

录音人员应当根据将要拍摄内容的要求选择适当的传声器，并选择最佳位置。

录音机操作员应当检查录音设备的所有开关按钮，保证它们都处在正确的位置。传声器应插入录音机的传声器输入接口，且连接应紧密牢固，以确保整个录音系统能够正常工作。

导演负责监督整个准备工作。如果导演不在现场，助理导演就应该在现场指挥各项准备工作。

思考与实验

电视节目拍摄阶段还有哪些环节需要细化？1.2.2　彩排

彩排（rehearsal）就是在拍摄中对所有单个元素进行整体配合演练的过程。每条拍摄一般都需要两种彩排，即专门针对演员的彩排与针对演员和工作人员相互配合的彩排。前者由导演和演员共同合作，决定走位和确定恰当的情绪基调。如果有些镜头难以表现，则需要创意人员到现场对脚本做一些细小的修改。群众演员是否需要参加演员彩排，要根据他们饰演的具体角色而定。

演员的台词和走位确定之后，导演会组织一次技术彩排（technical rehearsal），以方便技术人员的工作。演职人员全部到场后，所有的布景、道具、灯光及设备要全部到位。

演员不需要把每个细节都表演出来，只需要大致过一遍自己的走位和台词，让工作人员选取拍摄角度、精调灯光、确定最佳拾音位置并记录场记等。这时导演应该通过监视器来确定实际需要的画面及确定所有与拍摄现场有关的事项，并预测成片的效果。

技术彩排给所有工作人员提供了一次检查各自工作细节的机会。如果在彩排时发现了错误，而且这些错误可以很快修正，有关人员可以当场解决。如果这种修改要经过多次调试，那么有关人员就需要把错误记下来，等到彩排结束后再针对记录的问题进行精细的修正，这样才不会耽误所有演职人员的时间。修改完成之后，还要再一次进行确认，以免仍有问题存在。

在技术彩排与正式拍摄的间歇，导演应全面指挥各项工作。尽管各部门提出的大部分修改意见都是合理的，但总有一部分不值得花费太多时间去落实。彩排之后，在调整设备上花费的时间过多是户外拍摄丧失最佳时机的主要原因之一。

思考与实验

哪些类型的电视节目拍摄需要彩排？彩排对于电视节目摄像有何价值？1.2.3　拍摄

开拍前，摄像机操作员按照最后确定的光线条件调节机器的白平衡，取好景。与此同时，录音人员应请演员试音，并将音量调节到能取得最佳拾音效果的水平。如果是使用录像带拍摄，录像机操作员应将机器设定到录音状态，并让录像带在开始记录正式内容之前先走带10秒左右，这对于后期剪辑非常重要。以上工作全部就绪、各部门人员全部到位之后，导演要尽快开始控制整个拍摄程序：准备、走带、拍板、开始、停机。

如果是用胶片拍摄，导演要用“走带”命令启动录音机。当录音机开始匀速运转时，导演便用“摄影机”命令摄影机操作员开始拍摄，接着用“拍板”命令工作人员在镜头前“拍板”。用于胶片拍摄的场记板上方有一个活动手柄，靠手柄与板的撞击声寻找画面，可以保证画面与声音一致。用录像带拍摄则不需要这样做，因为它采用的是声画合一的单系统工作方式。举场记板的人最好能把它定在被摄主体的位置上，这样正式拍摄时就无须再次调焦和设置焦距。同时，举板的人应当读出板上的内容，这样录像带可以同时记录声音版和画面版的场记板内容，这对后期编辑有非常大的帮助。

开机拍下场记板后，导演就用“开始”命令。演员应在听到该命令一两秒钟之后再开始表演，以免导演的声音混入实拍镜头。

正式开拍后，录像机操作员应检查录像带是否已经开始运转。许多录像机都配有视频信号仪表，如果仪表盘呈现绿色光，则表示录像机正在接收和记录信号。另外录像机操作员还应随时注意电池的电量以及录像带的多少。

吊杆操作员应该随时跟上现场的表演。演员移动或另外一个演员开始说话时，传声器也必须移动位置，但移动的速度不能太快，否则会出现杂音。同时监听声音的人也应该通过耳机确认录到的声音是否正常，有条件时还可以利用音量表（VU）做双重检查。

摄影机操作员应该根据摄影师的指令准确地取景、聚焦和移动机器。如果摄影机的运动需要移动车，就必须有一个摄影助理负责推车。

在拍摄过程中，摄影师要特别留意灯光，场记要注意镜头的连续性，而导演则必须考虑每一个镜头的整体效果，以及镜头与整条片的关系。

演员表演结束后一到两秒，导演才会叫“停”（cut），而录像机则必须多录10秒左右，以确保在镜头结束之后还有较长的同步信号。

如果对某个镜头的质量有怀疑，比如摄影机操作员发现调焦不实、场记发现一件道具放错了位置、摄影师发现画面中出现了吊杆的影子、录音人员听到了异常声音等，一般由导演决定是否需要重拍。

对某个特定的镜头，导演应尽量考虑从不同角度和景别进行拍摄，这有助于剪辑师选择画面。当然，对于一条片子来说，每一个镜头的拍摄角度和景别都是事先设定好的，但是为了追求更佳效果，在后期制作中也存在替换的可能。因此，导演要在拍摄中考虑到这种可能。

思考与实验

电视剧、纪录片及新闻采访的拍摄有什么不同？1.2.4　清场

清场就是将布置的用来拍摄的场地全部清除干净。清场一要做到片带安全保存，二要做到设备安全装箱，三要使租用场地恢复原貌。

实验项目　设计节目制作的流程实验目的：了解电视节目制作的基本流程。实验内容：设计一档电视节目的制作流程及其拍摄流程，要素应齐备。关键术语：电视节目、制作流程、节目构思、节目类型。实验条件：多媒体计算机、图文处理软件、流程定制软件。实验步骤：小组讨论→节目构思→分工设计→流程合成→科学性验证。实验成果：某类型电视节目制作流程方案。评价反思：就小组定制的节目制作流程方案进行小组评价，注意问题分析。要点强化：节目制作流程的构成要素应齐备，构成流程的环节越细越好，这对后续的任务分工和人员配给有较为重要的影响。

2 节目制作的前期准备

一谈到电视节目制作的前期准备，缺乏实战经验的人往往会从设备的准备开始，如检查摄像器材、盘带、电池、脚架、话筒、连线等，这些工作在电视节目摄制前都非常重要。然而，有实战经验的制作团队往往在着手准备摄制器材前就已经开始了准备工作。及早进入电视节目制作的统筹和计划工作之中，是电视摄像成功的关键之处。虽然事先的统筹与计划工作不能保证摄制工作的绝对成功，但对后续整个制作流程来讲，它具有统领全局的作用，尤其是在室外拍摄现场，电视节目摄制工作的受制因素较多，制订详细而周密的统筹方案和工作计划更加重要。因此，在前期的统筹与计划阶段耗费较多时间，甚至比实际拍摄所用时间更多，这是正常的，也是必要的。

2.1 确定节目制作意图

节目制作无论是反映民生问题、探讨政治问题，抑或是分析经济现象，都是有意图的。节目制作意图是否明确，直接影响着节目制作各个环节的工作。

节目制作意图的确立一般包含节目主题的确定、目标观众测评的分析以及节目制作方式的选择等。节目制作意图的确立是整个节目制作流程中最重要也是最难的工作，不同类型的节目，制作意图来源也不同。消息类、专题类和言论类电视新闻节目的制作意图源自新闻事实，电视教育类节目的制作意图源自教育主管部门的相关政策，电视文学节目的制作意图源自文学圈的专家学者，电视纪录片节目的制作意图源自受众对新闻事件的深刻认识需要，专栏节目的制作意图源自相关领域的专家学者（即意见领袖），而对于电视广告这一充斥电视时空的特殊节目样式而言，其制作意图则源自企业品牌与产品竞争及广告商（广告公司）对广告资源的运作。

思考与实验

节目制作意图对节目制作有何意义？节目制作意图有哪些来源？

2.2 构思与设计节目

在确定好节目的制作意图后，节目制作人员应该着重关注电视节目制作意图的表达方式，具体包括主题、编辑方式、收视潜力和可行性等。

1. 分析主题内容

①应将主题内容分解为几个部分？

②节目要将什么传递给观众？

③节目所要传递的信息为什么是重要且能吸引观众的？［小贴士］节目主题内容分析有关主题和观众的信息可通过相应的基础研究来收集。多年来，美国的电视广播机构通过系统性的研究和对社区负责人的访问来获知他们所需要的传播内容，而后制作相应的节目来满足观众的需求。正在播出的节目制作班子中总有一个以上的研究人员，他们的职责就是寻找观众感兴趣的主题。在新闻节目运作中，业务编辑决定每天的新闻中哪些是最重要的和最具有收视潜力的，并且分配不同的任务给各个ENG制作小组。

资料来源：［美］罗纳德J．康姆潘西．电视现场制作与编辑．刑北冽，徐竞涵，那尔苏，孟微译．北京：北京广播学院出版社，2003．331．

2. 考虑表现结构

①节目如何开篇？

②节目的主体包括哪些内容，如何组织？

③节目如何结尾？

3. 选择节目样式

①可供选择的节目样式有哪些？

②每一种样式与主题之间的关联度如何？

③影响节目样式选择的因素有哪些？［小贴士］关于表现烟草负面效应的节目样式选择与主题处理表达方式一：节目样式选择制作一部关于吸烟对身体有害的纪录片，表达方式上可依靠对专家的访谈、聚焦于由吸烟引起相关疾病的受害者和幸存者，或将两者相结合。表达方式二：节目样式上可以通过各个地方电视台播放公益节目来推动公共宣传（PSAs）运动，表达方式上可以关注一个或多个事物，或许还可以用到一些商业制作技巧。

资料来源：［美］罗纳德J．康姆潘西．电视现场制作与编辑．刑北冽，徐竞涵，那尔苏，孟微译．北京：北京广播学院出版社，2003．332．

4. 挖掘收视潜力

①主题的收视潜力与相关事件的大小有关系吗？

②主题的收视潜力何在？

③不同主题的收视潜力的比较优势何在？

④如何最大限度地发掘主题的收视潜力？［小贴士］拍摄主题的收视潜力挖掘如果说关于经济衰退的讨论没有训练黑猩猩跳伞和高山滑雪等电视杂志类节目更有收视潜力，那只是因为制作组没有挖掘到关于经济主体更好的可视性素材。针对经济原理的讨论可以使用各种可视性素材，包括CG（计算机生成的二维或三维图形）、人们对经济问题亲身体验的采访以及一些相关政策文件等；针对利率提高问题的讨论，除了把镜头对准银行家的声明外，更应该拍摄建筑工地、工厂等，以便为主题的阐释提供更多的可视性素材。即使这些素材未能用到节目中，那么也要对银行家采访的收视潜力进行充分发掘，如采访的场所、拍摄机位、角度选择以及灯光的布置都可被用来充分发挥采访的收视潜力。

资料来源：［美］罗纳德J．康姆潘西．电视现场制作与编辑．刑北冽，徐竞涵，那尔苏，孟微译．北京：北京广播学院出版社，2003．332．

5. 可行性

①节目摄制人员是否有能力接近主题？

②节目制作的资金支持程度如何？

③节目制作团队是否配齐？

④节目制作所需的设备器材是否齐备？［小贴士］拍摄主题的可行性一部反映佛教徒面包作坊及其成员生活方式的纪录片似乎很有吸引力，但传统的类似题材的片子却很少有非常成功的，因为佛教徒生活在寺院内，在清静中进行每日的祷告，所以他们一般不接受采访，也拒绝摄像机进入寺院，这往往导致节目选题在摄制中实现难度很大，节目主题意图的表达往往限于肤浅、表面化，很难深入本质。

资料来源：［美］罗纳德J．康姆潘西．电视现场制作与编辑．刑北冽，徐竞涵，那尔苏，孟微译．北京：北京广播学院出版社，2003．333．

思考与实验

节目构思与设计需要考虑哪些主要环节？这些环节在节目构思与设计中有何价值？

2.3 制作正式节目计划

节目摄制的前期计划完成后，就可以制订正式的节目计划了。正式的节目计划所包含的细节因节目制作情形不同而有所不同。如果是向某一机构申请制作投资提案的节目计划就必须详尽，这要比无须外部资金支持的演播室独立制作的节目计划详尽得多。一份正式的节目摄制计划一般都包含如下要素中的几项或全部。

1. 简述节目制作的必要性

①节目摄制的意义是什么？

②节目摄制是否很重要？

③节目摄制主要针对什么现实问题？

2. 概要说明节目摄制的主要元素

①节目意图是什么？

②节目由哪些主要内容构成？

③节目结构如何安排？

④节目样式如何定位？

3. 制作拍摄场地镜头及布景列表

①拍摄场地可拍镜头有哪些？

②拍摄场地有哪些影响拍摄效果的不可控因素？

③拍摄场地是否需要设计和布置？

④镜头和布景列表是否方便镜头集中高效地拍摄？

⑤镜头拍摄是否受时间因素的影响？

⑥按时间顺序拍摄还是按布景设计拍摄更能节约成本？［小贴士］拍摄场地镜头及布景列表如果选择在机场拍摄镜头，可以根据需要列出该机场拍摄的镜头列表，同时还要对售票处、行李托运处、候机大厅等进行特别布景，并对这些布景进行列表，以便有序地进行布景和拍摄。

资料来源：［美］罗纳德J．康姆潘西．电视现场制作与编辑．刑北冽，徐竞涵，那尔苏，孟微译．北京：北京广播学院出版社，2003．333.

4. 制订计划拍摄镜头的纲要

该纲要描述了每一个拍摄工作日的工作内容，包括各拍摄阶段的时间分配以及一些除拍摄工作之外所需的时间，其中包括摄制组用在交通、布景和休息上的时间。［小贴士］PBS系列节目“0ver Easy”的现场拍摄计划

资料来源：［美］罗纳德J．康姆潘西．电视现场制作与编辑．刑北冽，徐竞涵，那尔苏，孟微译．北京：北京广播学院出版社，2003．334．

5. 简述节目制作的可行性

①摄制组如何到达拍摄场地？

②制作人员的工作任务如何分配？

③电源是否充裕？

④人工光照明还是自然光照明？

⑤灯光如何布置？

⑥剧组后勤（饮食、起居等）是否有安排？

⑦是否预先到拍摄场地进行实地调研？

6. 制作分镜头脚本

①制作什么类型的电视节目？

②节目由多少个镜头组成？

③各个镜头对景别及其变化的要求有哪些？

④画面的基本内容是什么？

⑤画面和声音是什么样的关系？

⑥镜头之间是什么样的结构关系？需要什么样的转换特技？

⑦可用以制作分镜头脚本的软件是什么？

一般而言，分镜头脚本的基本结构如下：

7. 评估节目的有效性

①预计销售该节目拷贝数量有多少？

②收看该节目的观众有哪些特点？数量有多少？

③预计播放该节目的电视机构（电视台或电视网）有哪些特点？数量有多少？

④节目内容被收视人群接收的效果如何？

8. 做好节目摄制预算

节目拍摄计划一般都要包括制作预算，即对节目摄制的相关费用作整体估计，摄制预算往往决定着整个节目摄制的工作状态。

①节目摄制所需的购置或租借设备的费用是多少？

②临时聘请高水平摄制团队的费用是多少？

③存储介质（盘带卡等）所需费用是多少？

④交通费用是多少？

⑤工作餐饮费用是多少？

⑥场地租用费用是多少？

⑦3D等CG费用是多少？

⑧聘请演员的费用是多少？［小贴士］节目预算节目摄制预算因节目的制作情形不同而不同。在家庭电视节目摄制和高校学生完成电视课程作业中，所需支出项目不多，费用不大，一般只包含节目存储介质（如数码录像带、光盘、高速闪存条）、电池、记录文具和少许打印、复印费用。而独立制片人只能租用成套的摄制设备（视频采集和制作系统、录音采集和合成系统、字幕设计与合成设备等），必要时还要临时聘用高水平的摄制团队。电视机构的摄制人员一般不会考虑预算费用的筹措问题，所有的制作费用都属于电视台（频道或栏目）的日常运转费。节目摄制预算的制定要视特定的节目制作情况而定。在美国商业电视台（电视网）黄金时段播放的电视剧，1小时（一般剧长为一集）的摄制费用大概是100万美元，中国国产电视剧每集的摄制费用与之相比要少得多。另外，为某些专业需求而特别摄制的节目，摄制预算也相当高，如为集团或机构的客户摄制的专业性节目，在美国每分钟摄制费用约在1 000美元到2 000美元之间。当然，很多片长30分钟的小制作独立纪录片，如婚庆纪录或社区老人生活纪录等，则无须精确的预算，其成本较低，大约在万元以内。节目摄制费用与很多因素有关，融入3D技术的电视剧制作费用相对较高。资料来源：［美］罗纳德J．康姆潘西．电视现场制作与编辑．刑北冽，徐竞涵，那尔苏，孟微译．北京：北京广播学院出版社，2003．337．小型节目摄制预算拍摄日程：___天节目时长：___分钟现金流现金流

2.4 撰写分镜头脚本

分镜头脚本作为指导节目制作的蓝本，对电视节目现场摄制工作的成败起着至关重要的引领作用。不同类型的电视节目，分镜头脚本的样式有所不同。

1. 电子新闻采集（ENG）情节大纲（story outline script）

要点一：情节大纲一般适用于CBS《60分钟》、CCTV《东方时空》等电视新闻杂志类节目，时效性强，追求真实、客观，不能在脚本预设上花太多时间。

要点二：只需列出构成节目内容的重要元素，具体包括拍摄地点，所要拍摄的基本素材，各个采访部分的主题，镜头开头、结尾和转场等。

要点三：最好能把采访中打算提出的问题和相关的主要内容形成列表，以防在采访中遗漏主要问题。

要点四：情节大纲可以写在纸上，也可以由制片人口头告知摄制组，这要视摄制组的经验而定。有经验的摄制组成员可在没有脚本的情况下，根据需要选择最有价值的镜头。［小贴士］“晚间电视杂志”情节大纲

资料来源：［美］罗纳德J．康姆潘西．电视现场制作与编辑．刑北冽，徐竞涵，那尔苏，孟微译．北京：北京广播学院出版社，2003．339．

2. 商业短片故事板（storyboard）

要点一：对影视作品中所要用到的镜头素材进行可视化编排序列，且各帧画面信息应与已完成的分镜头脚本相对应。

要点二：要反映对节目内容的处理，让导演在开拍前感受到即将开拍的影片全貌，从而进一步确定镜头取舍，一般可用速写方式。

要点三：一般应用于商业短片和动画片制作。

要点四：可用于向潜在客户或资金赞助者展示即将投拍的节目全貌及制作方式。

要点五：镜头安排顺序表必须包括节目视觉和听觉的主要元素，要以适当的顺序安排镜头，使节目叙述清晰，声音与画面拍摄切实可行。

要点六：要准确反映制作人的拍摄意图。

要点七：摄制组成员可以根据故事板来预期拍摄中可能出现的问题。

要点八：可以根据节目设计需要适当变动故事板。

要点九：可以运用各种不同形式。比较专业的制作方式是将各帧画面按照故事进程排列，附以相应的“声音文字”，形成叙事结构，具体制作可以通过专业绘图软件来实现。［小贴士］“大学形象宣传片”故事板1983年，在这里，毗邻广州国际会展中心，借着浩浩荡荡的改革开放春风，孕育出一所新型的高等学府——广东商学院学校以经济学、管理学、法学为主体，是经、管、法、文、理、工、艺协调发展的多科性省属重点建设院校校园的雅静清新与莘莘学子的专心致志相得益彰，这种诗意与灵性浸润和培育着一代代广商人春风化雨，桃李飘香。独特的人才培养模式，造就了高素质的学生宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来全校36个硕士学位授权点质量有口皆碑，学科点稳步拓展丰富多彩的校园文化，充满智慧的善水大讲堂，“三个课堂”整合，跨专业综合实验、校内仿真综合实习和网络课程造就了特色鲜明的本科应用型人才培养模式，得到了社会的高度认同在不久的将来，我们将把校本部建设成与广州国际会展商务区相得益彰、优美和谐的现代化校园

有时候根据摄制组构成的需要，故事板需要中外文对照，制作的格式也会有相应的调整。

3. 分镜头脚本（shooting script）

要点一：完整的分镜头脚本有助于进行节目预算，安排拍摄日程，确定设备、拍摄地、录音、灯光、服装以及财务需求，进而影响租赁、交通、饮食、保险、薪酬和利润的计算。

要点二：分镜头脚本应尽量做到要素齐备，具体包括镜号（镜头序列编号）、时长、画面、景别、特技、声音（包括音乐，选定音乐后，应该使镜头节奏、摄像机及被摄体的运动与音乐的节拍相协调）、备注等，同时还要为机位、拍摄角度、焦距、景深和光线需求等提供建议。

要点三：纪录片的分镜头脚本也要有细节，可以设计一些采访的问题和可能的回答，但这些预设的问题和观点要具有开放性，以便作后续的调整。

要点四：艺术片的分镜头脚本要求更加突出细节，以便指导摄制过程。

要点五：分镜头脚本风格样式较多，可根据节目类型来选择。［小贴士］两栏式的带有镜头列表的完整分镜头脚本标题：分支生产机构的个案研究草案：最终版备注：在整个节目中，我们都可以听到场景中的自然音响。当我们聚焦在人物身上时，我们可以在解说的背景上听到人们说话的声音，偶尔也可以听到他们所说的内容，但这并不重要，除非我们要重点引用他们的话语。

资料来源：［美］罗纳德J．康姆潘西．电视现场制作与编辑．刑北冽，徐竞涵，那尔苏，孟微译．北京：北京广播学院出版社，2003．344．

要执行分镜头脚本所规定的镜头拍摄，还要经历从分镜头脚本到拍摄计划的转变过程，即按照分镜头脚本所规定的镜头拍摄参量（时间、环境等），把有关内容安排在一起，集中拍摄（如果故事环境不变，就按照时间来编排拍摄顺序；如果多个参量在变，就按照地点集中拍摄），从而制订一份拍摄计划，其目的只有一个，即提高拍摄效率，降低拍摄成本。如下两表，前者为依据分镜头脚本制作的镜头列表，后者是依据镜头列表制订的拍摄计划，两者在形式上有较大差异。［小贴士］镜头列表

资料来源：［美］罗纳德J．康姆潘西．电视现场制作与编辑．刑北冽，徐竞涵，那尔苏，孟微译．北京：北京广播学院出版社，2003．345．［小贴士］拍摄安排

资料来源：［美］罗纳德J．康姆潘西．电视现场制作与编辑．刑北冽，徐竞涵，那尔苏，孟微译．北京：北京广播学院出版社，2003．346．

2.5 前期采访

前期采访是制作节目计划的重要环节，对制作者和采访对象都非常关键。

1. 前期采访的价值

①可以提供相关的原始素材；

②准备好将要加入节目的视频素材；

③有助于按照重要性初步遴选重要事实；

④可能挖掘到与节目相关的人物或事件信息；

⑤有助于采访对象进一步整理应答思路；

⑥有助于采访者与采访对象之间建立融洽的关系；

⑦有助于使初次上镜的采访对象轻松地融入节目进程；

⑧有助于制作者获得实际的拍摄许可。

2. 前期采访的不利因素

①“彩排”可能导致实际采访缺乏原始的自然状态（节目中人性的自然流露和对探索的好奇会使采访变得生动而打动人心）；

②对节目主题回答的任何排练都会有损节目的声誉。

3. 前期采访的方式选择

①采访方法乃至模式因人而异；

②面对面交流与电话采访相结合；

③现场采访与网络采访相结合；

④笔录与录音相结合。

2.6 现场勘查

现场制作将会面临各种复杂的问题（如光线、电源和噪音等），现场勘查的目的在于通过事先访问摄制现场，对现场的技术情况、所需的设备器材、审美要素以及摄制策略提出预案，从而为实地摄制工作提供大量且重要的参考信息。

1. 技术因素

①光线：环境光源、光谱特性、强弱明暗、角度等；

②电源：获得电源的可能性、电源特点（交流、直流）、稳压等；

③音响：自然音响（风声、雨声、水声等）、噪音的可控性等。

2. 安全因素

①潜在风险有哪些，是否可控；

②是否需要现场管理者协助（如建设工地等）；

③高危拍摄项目（如跳伞、攀岩、冲浪、爆破等）的安全措施是否到位；

④有哪些不可控因素（如战争、暴乱、缉毒、偷拍等）。

3. 美学因素

①画面的造型、光线明暗、色彩还原等影像美学方面是否会受到影响；

②噪音可控程度是否会对声音空间“造型”造成干扰；

③演员表演、采访者与被采访者等与摄制有关的活动是否受到环境因素的影响；

④主题表达与环境的关系是否紧密等。

4. 现场使用许可

①拍摄现场归谁所有（共有还是私有）；

②是否需要书面文件申请拍摄许可；

③是否需要签订场地使用协议（对场地的使用方式、时限及赔损作出约定）；

④是否需要对场地设施及人员可能造成的伤害签署保险条款。

5. 注意事项

①尽可能在实拍时段进行勘查，使实拍参数更有效；

②通过导演用取景器观察拍摄现场，尝试取景，预先感知现场的成像效果；

③通过快速成像照相机的静态成像效果，获取相关拍摄参数；

④填写现场勘查表，记录有关情况，便于实拍工作的顺利开展；

⑤制订关于可能出现围观人群的控制预案；

⑥了解现场情况，为实拍剧组提供完备的后勤保障。［小贴士］现场勘查表

资料来源：［美］罗纳德J．康姆潘西．电视现场制作与编辑．刑北冽，徐竞涵，那尔苏，孟微译．北京：北京广播学院出版社，2003．346．

2.7 合约及相关的法律事务

作为电视台或有关电视栏目（节目）制作机构，一般都设有法律事务部门，为电视节目的摄制及播出提供法律支持。有些小型制作公司为了降低栏目（节目）摄制成本，机构内部不设置专门的法律事务部门，而是根据需要，向法律服务机构寻求法律支持。当广播电视内容产业规范、有序发展的时候，与节目版权有关的法律事务对电视制作人而言非常重要。

1. 演员合同

演员合同是用来规范制作人与演员之间言行的法律文本，是电视制作得以顺利进行的保证。在纪录片或非营利性节目制作中，很多受访者担心他们的形象和话语会被不恰当地使用，因此，凡是那些接受过采访或是在画面中很容易被辨认出来的人物，即使未发一言，制作人都应当与其签订合同。［小贴士］KTVU演员合同书日期：姓名：居住地：（　）州（　）市（　）街（　）　邮政编码：（　）我借此同意在旧金山州立大学电子传媒艺术系学生与KTVU/FOX电视台合作的教育系列节目中，接受拍照、录像、摄影，同意在节目中使用我的形象和声音，同意在KTVU电视台的“家庭与家庭”的教育系列节目中播放此节目。另外，我借此声明：我因在以上节目中的形象和言行所引起的诉讼与争议，均与节目制作人无关。签字：　　　　　　监护人签字（如果是18岁以下者）：印刷体姓名：　　　监护人印刷体姓名：电话号码：　　　　出生日期：

对于需要付费聘用演员的电视节目，制作人应当在开拍之前就和演员们签订合适的合同文本，明确演员的表演和肖像的使用权限范围。［小贴士］参演协议书甲方：地址：邮编：乙方：地址：身份证号码：本着自愿、互利、公开的原则，乙方______通过网络自愿报名参加甲方拍摄的新媒体电影短片______（以下简称该片）演出。经甲乙双方协商，同意订立下列条款以兹信守履行：第一条：甲方经过审核，聘请乙方参与拍摄《___》。拍摄集数为___集。第二条：开拍日期预订___年___月___日至___年___月___日。此期限包括定装时间。第三条：甲方同意支付乙方演员演出该剧酬金［港币/美元/人民币］___元。支付时间及方式如下：_________。第四条：乙方同意遵守该剧于本合约期内的一切通告日期及依时到达拍摄现场，并遵守一切拍摄常规，自该剧开始拍摄以后，该演员须悉力演出该剧中角色，不得以任何不合理的理由拒绝履行甲方的拍摄要求，如未遵守本协议，则属于乙方违约，并参照第十条解决。第五条：甲方若因天灾、人祸等不可抗拒的原因导致停拍：①乙方同意在停拍原因解除之后，拍摄日期顺延直至拍摄完毕；②在停拍原因发生之日起，甲乙双方同意该合同在___天内有效，如超过该期限，该合同自动解除，甲方无需承担违约责任；③在停拍原因发生之日起，该合同及时自动终止，甲方无须承担违约责任。第六条：乙方有义务为该片其角色完成有关后期工作和主要宣传活动，如出席记者招待会、参加电影节活动等；相关宣传活动的费用由甲方承担。第七条：该片属甲方出品，甲方绝对拥有一切有关该片的权益，包括电视录像带及乙方在该剧中饰演之人物/造型/桥段等一切权益；乙方无权过问该片的发行及宣传等事宜；乙方于该片的肖像权及一切有关该剧的宣传剧照，除只用于该片播放、播映及宣传外，甲方保证不擅自取用乙方肖像权做其他用途。第八条：甲乙双方成员应严格遵守本协议内容，协议内容及相关文件均不得外泄，如另有其他未尽事宜，双方同意另以书面订立。第九条：甲方付乙方演员之演出酬金不包括个人所得税。第十条：任何一方违反本合约的各项规定，另一方可及时要求解除本合约，违约一方应付给对方相当于本合约第三条所约定的酬金金额___倍的违约金。第十一条：甲方只负责通过网络平台搭建导演和演出人员共同组成短片剧组，甲方将敦促导演在拍摄期间注意保护乙方安全，乙方在拍摄期间发生的意外伤害自行负责。第十二条：于本合约期内，甲乙双方任何一方，如有牵涉到任何民事或刑事诉讼，经法院裁定而罪名成立后，任何一方无须再履行本合约剩余的责任。若为甲方原因，乙方所收的一切酬金不予退还；若为乙方原因，乙方所收的一切酬金全部退还给甲方。第十三条：本协议依据中华人民共和国的法律依法签订，未尽之处，双方均应按照中华人民共和国的相关法律规定执行。若双方发生争议，双方确认以甲方注册所在地人民法院为管辖法院。本协议一式两份，甲乙双方各执一份并签署盖章为凭，自签订日起生效。立协议书人：甲方：　　　　　乙方：代表人：　　　　代表人：盖章签署：　　　盖章签署：合约书于___年___月___日，经甲乙双方共同签订。

资料来源：百度文库．深圳市景秀网络科技有限公司北京分公司（过影网）的参演协议书。

2. 场地使用合同（协议）与使用安全

电视节目制作租用（借用）场地是难免的，因此，签订场地使用合同也是必须的。场地使用合同的乙方多为街道、公园、政府大楼、机场、车站等。在大多数情况下，公益类节目制作人可以得到一份免费的使用合同（协议）。在获得授权使用的场地内拍摄，必须根据现场情况，注意安全问题。［小贴士］拍摄场地使用协议书甲方：《　　》摄制组乙方：现因甲方拍摄电视节目《　　　》使用乙方场地一事，经甲乙双方友好协商，达成如下协议。一、乙方提供“_________”场地，用以甲方拍摄景点使用，地址：_________。二、甲方使用乙方场地的时间为：自___年___月___日至___年___月___日，共___天。该使用时间如有变化，甲方应提前通知乙方。三、乙方为支持甲方拍摄，同意甲方可无偿使用乙方上述场地，并全力给予相关的器材设备帮助。甲方为对乙方的支持表示感谢，将在本节目尾字幕中打出乙方单位全称，给予鸣谢。字样为“_________”。对乙方参加甲方拍摄之有台词人员，甲方将在节目尾“参加拍摄”一栏中给予署名。四、甲方在使用乙方场地时产生的水、电、办公用具等消耗，甲方在场地使用结束时给予相应的费用补偿。拍摄期间因甲方原因造成乙方设施及场地损坏或污染，由甲方负责恢复原状或照价赔偿。对乙方派往甲方每日协助拍摄工作的乙方人员，甲方按每人每日___元人民币给予补助，并在现场拍摄结束时一次性付给。五、甲方在使用乙方场地进行拍摄时，不得拍摄暴力、色情以及有损乙方名誉的情节。同时乙方不应干扰或中止甲方的正常拍摄。六、甲乙双方如有违约，除应赔偿给对方造成的损失外，如能继续履行合同时，应完成本合同的内容。七、未尽事宜，双方将友好协商解决。八、以上协议一式两份，甲乙双方各执一份，自签订之日起生效。甲方《 ______》摄制组　　　乙方：代表：　　　　　　　　　　代表：日期：___年___月___日　　　日期：___年___月___日

资料来源：百度文库．深圳市景秀网络科技有限公司北京分公司（过影网）的场地使用协议书。

3. 获取节目素材的使用许可

在电视节目制作过程中，会用到画面、语音、音乐、音效、图片、动画、文字等大量素材，素材的来源多种多样：有的由电视台所属工作人员自行创作、拍摄、录制，有的委托台外人员或机构完成，也可能是电视台经交流、购买等途径获得其使用权。在素材的使用过程中会涉及大量的著作权人、表演者、嘉宾、资料提供者等利益攸关方的权利。按照目前我国《著作权法》的有关规定，在合理使用的范围以外，电视台都应该向版权素材权利人支付报酬，这部分版权费是电视节目成本的必要构成部分。如果计划在节目中使用有版权的素材，制作人必须通过合同（协议）获得素材使用许可，违反版权许可使用节目素材属于违法行为。在商业性节目和公益性节目中使用素材的版权许可费用差别较大。在大多数情况下，专门为节目谱写的曲子会比现成的音乐更切合节目需求，当然，如果找到合适的原创乐曲，也要和音乐作曲人签订音乐使用合同。

2.8 设备需求

现场勘查的效果之一是可以使现场制作人员对设备需求做到心中有数。一般而言，现场制作组应该更加宽裕地考虑设备的使用情况，并填写一张详尽的设备清单列表，尤其要注意配备相关附件。［小贴士］现场拍摄设备清单视频音频□摄像机　□小型话筒　□视频磁带　□话筒连接器／适配器□三脚架　□话筒防风罩　□摇臂　□音频线　□镜头滤镜　□音频混音器□摄像机肩架　□头戴式耳机　□单脚架　□话筒电池灯光电源□测光表　□监视器、摄像机电池　□聚光灯　□AC电源适配器□散光灯　□2～3股适配器　□柔光灯　□电源延长线□备用灯　□巧安培保险丝　□挡光板　□柔光纱其他□分色滤色器　□工具刀　□滤光片　□胶带　□灯光箱　□黑胶带（电工用）□面霜　□发蜡　□道具　□演员合同　□布景　□拍摄许可　□服装□监控　□彩色视频监视器　□头戴式耳机　□音频线　□视频线备注：节目标题：拍摄日期及时间：

2.9 人员安排

摄制组规模的大小以及各成员的分工要根据节目的类型而定。［小贴士］现场摄制组人员构成电子新闻采访（ENG）摄制组电子新闻采访（ENG）摄制组一般包括摄像师和出镜记者两名成员。摄影师负责操控摄像机拍摄新闻画面、记录现场音响。出镜记者作为节目的制作者：一要负责将拍摄意图的细节告知摄影师，并与摄影师沟通拍摄要求；二要负责必要的采访；三要出镜介绍节目的开篇与总结；四要负责录制稿件播报。必要时，ENG摄制组还可以增加一名录音师和一名灯光师。电子现场制作（EFP）摄制组电视杂志节目的现场制作（EFP）常用三人小组：制片人、摄像师和制作助理。制片人负责节目的设计和执行。摄像师负责摄像机的调整与拍摄，并确保拍到足够的画面。一个好的摄像师要有随机应变的能力、发现被摄对象潜力的眼光、使镜头素材具有兴奋点、同一风格的专业素质以及与后期编辑工作相衔接的协作意识。制作助理（PA）负责布景、灯光、话筒及录音师的多重角色，拍摄完后，要为每一个记录介质贴上标签，组织人员安置设备，确保充足的电力供应，并负责将摄制组送到拍摄场地。较多的电视杂志类节目还需要出镜记者、灯光师、化妆师等，他们视情况负责本职工作。出镜记者的诸多提问都必须事先与制片人讨论，因为制片人在问题设置和内容制作方面负有完全的责任。

除了上述ENG和EFP两种摄制组人员的构成相对比较简单外，在电视广告和电视剧的制作中，摄制组人员一般包括制片人、导演、摄像师、灯光指导及助理、录音指导及助理、出镜人物、化妆师、布景设计、协调人员和特技演员等。在大规模摄制组中，导演是协调者和组织者，负责将分镜头脚本转变为视听的完美体验，并把这种意图传达给相应的演职人员、摄像师及其他与实现脚本视听化转变有关的关键工作人员，同时要将节目制作工作委派给摄制组的每一位工作人员。［小贴士］影视制作中常见的剧组建制及人员分工电影拍摄阶段的主要工作牵涉到导演、表演、组织及场记、灯光、摄影、录音、后勤等部门和人员。电视摄像的拍摄虽然没有电影那么复杂和历时持久，但要在拍摄阶段实现主创人员的创意，则同样面临着任务分工的问题。当然，这些具体分工在各个制作公司中情况各不相同。影片的性质同时也决定了工作内容及工作人员的分工。《国家地理杂志》（National Geographic）在沙漠拍摄纪录片和拍摄《爱在心头口难开》（As Good as It Gets）这样的故事影片时，其分工就截然不同。同样，影片的性质也决定了工作内容和工作人员的分工，比如，电视台拍摄频道形象和公司拍摄洗发水广告，两者对人员的分工就应该有所不同。因此，每条的任务分工很难有一定之规。但大体而言，在任何拍摄过程中，总有一些大致相似的角色分担着大致相似的任务。

资料来源：顾欣．摄像与影像创作．上海：上海人民美术出版社，2009．

1. 剧组建制

专为拍摄一部片子而由各种专业人员组织起来的集体叫剧组。剧组建制一般如下：

制片组：制片主任、现场制片、生活制片、外联制片、会计、出纳剧务及后勤保障人员。

导演组：导演、副导演、执行导演、场记、动作导演、特技导演。

剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理。

摄影组：摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。

美工组：总美工师、美工设计及服装、道具化装等。

录音组：设录音师和录音员。

特技组：特技摄影、特技美术、特技烟火、特技工艺等。

演员组：主角、配角、群众演员。

2. 剧组人员任务分工

拍摄一部片子前必须了解和熟悉剧组各个成员的职责和分工。

电影制片人（producer）　也称“出品人”，是为影片拍摄创造条件的人，一般指电影公司的老板或资方代理人，决定此资金的预算及最后的利润分配。制片人对项目具有总控权，负责统筹指挥影片的筹备和投产，解决从项目开发到影片完成的全过程中可能出现的任何问题，包括文学财产的购买、聘用编剧写出原始剧本、将剧本推销给制片厂、决定导演和主要演员的人选、制定预算确保影片在预算之内如期完成等。制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。

监制（supervisor）　通常受命于制片人，负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时协助导演安排具体的日常事务。

导演（director）　是整个拍摄工作的灵魂，是电影艺术创作的组织者和最高负责人，是把文学剧本搬上银幕的总负责人，是电影创作中各种艺术元素的综合者。一部影片的质量和风格，在很大程度上取决于导演的素质与艺术修养，导演需要以电影文学剧本为基础进行再创作，运用蒙太奇思维进行艺术构思、编写分镜头剧本和“导演阐述”。然后确定演员，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，确定影片总的创作计划，还要领导现场拍摄和各项后期工作直到影片全部摄制完成为止。一名导演应具备多方面的综合能力，如清晰的口头表达和良好的文字表达能力、良好的心理承受能力、独立的创新意识和判断能力、良好的艺术感受能力、细致的生活观察能力、较强的形象思维能力，以及良好的交往、沟通和协调能力。

副导演（assistant director）　协助导演进行工作，主要负责演员的遴选，监督化妆、服装、道具，负责拍摄现场，安排群众场面，代理导演现场执行下达生产通知单等。

演员（actor or actress）　是片中角色的扮演者、银幕形象的直接体现者和创造者。他们依据文学剧本和分镜头剧本提供的人物形象，在导演的指导下以自身的形体声音作为艺术创作，塑造影片所要求的人物银幕形象。演员可以分为全程演员、半程演员、临时性群众演员、明星演员、专业演员和非专业演员，导演可根据剧情的需要、自己的拍摄习惯以及经费等多方面地考虑演员的选择。

制片主任（production manager）　代表制片人行使影视作品生产期间的行政管理权利，是制片人思想与意志的执行者。其职责主要是督促、检查、指导及协调，安排好制片班子的工作，使各部门发挥积极性和创造性，签订剧组所有的合同，主管摄制计划和摄制预算的编制，对除去艺术创作以外的所有涉及人、财及物的事项都要实施有效的管理。制片有不同的分工：生活制片负责后勤，现场制片负责维持现场的纪律和保证顺利创作，生产制片负责场景的制作和陈设等，外联制片负责对外联系及公关接洽。

统筹（coordination）　相当于办公室主任的角色，属导演部门，负责每天拍摄的统筹计划，要与每一个拍摄部门协调好。

编剧（writer）　是第一个接触生活素材的人，既是对生活、形象和美的发现者，又是将这三者统一起来的创造者，通过创造性的劳动将生活变为艺术，把生活素材提炼出来，构思成银幕形象。好的编剧是用画面语言来写作的，一个场次、一个灯光都会再三斟酌。

摄影师（cameraman）　对导演负责，主要负责影视剧的银幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及辅助设备，确定照明设备，监督摄影组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。大型摄制组会设总摄影师来指导协调各个摄影师的工作。摄影师的具体职责：尽力拍好每一场戏的全景、中景、近景、特写等镜头；讨论并决定分镜头所用的摄法和景别；对录像带适时进行回放检查和保存；协助灯光师调整灯光运用，力求取得最佳画面效果。

美术师（art director）　负责影视剧的造型，在拍摄准备阶段就要根据剧本的假定情景及导演意图构思绘制各种造型的设计图。主要工作：场景设计、人物造型设计、道具设计及镜头画面设计。同时在拍摄过程中组织、指导服装、化妆、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。

录音师（recording director）　录音师负责声音的设计与创作；录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所，拉直连接的移动电缆，操作系有麦克风传声筒的吊杆在演员头部上方以录取对话等。录音目前分为同期录音和后期录音、配音等。录音师也称为混合录音师，因为其需要在多个传声器上进行混频。

灯光师（lighting engineer）　也叫照明技师，主要是根据摄影师的意图完成各种光线效果，负责在场所有灯光设备的拆、装、连接以及灯光焦点。

道具师（prop master）　负责道具部门的美术创作设计，组织、制作和购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现场道具，安装、调整、拆卸道具等。此外，道具部门还设有植物道具师、动物道具师、烟火特技师、特殊效果师、背景绘制师、食品处理家、置景（包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工）等。

服装师（dress designer）　根据导演与美术师的要求确定服饰的设计，并进行制作与采买。服装师的助手是服装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时负责演员服装的衔接，发放大批群众演员服装。

化妆师（makeup girl）　需按照剧本及导演的要求设计人物化妆造型，指导制作各种化妆所需要的零配件，完成人物的试装和造型。拍摄中负责保持人物造型的连续性，准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化而产生的不同形象。一些剧里还有发型师专门负责假发的造型与制作，还有身体化妆师负责演员颈部以下的化妆。

场记（scrip holder）　场记是导演组中的重要成员，负责在场记清单表上详细记录拍摄过程中发生的一切事物，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度、主要道具使用情况、导演对镜头的评价等，作为拍摄现场参考及供后期剪辑使用。

剧务和场务（best boy）　剧务对制片负责，处理制片部门的杂务，主要在后勤事务演出中履行舞台监督职责，包括整个剧组的吃、住、行工作和整个演出的剧务服务工作等。场务也叫场工，是现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机、现场的清理与搬运等，相当于工人。

作曲（music composed）　为影片编配合适的曲子，还有相应的乐队、指挥、演唱者等人员。

2.10 场记

场记，实质上是为了便于在后期编辑时最快捷地找到要用的镜头素材，而为镜头素材建立索引的一种方式。早期的场记用磁带记录，方法比较繁复而低效。现在的场记相对比较容易，只需用SD卡、光盘或硬盘记录数字信号为数字信号存储介质编号，并指导每个介质存储的镜头顺序及主要内容即可，因为这些存储介质在后期编辑时读取镜头素材非常容易，在非线性编辑软件的时间线上或在计算机资源管理器中，各个镜头的主要内容一目了然，这大大地提高了后期编辑时找寻素材的效率，也大大减轻了镜头拍摄时场记工作的压力。

3 摄像器材的应用

3.1 摄像机的基本结构和工作原理

摄像机一般由摄像单元、录像单元、寻像器、话筒、附件等组成。其内部结构如下图所示。所有摄像机都以同样的基本原理工作，即把光学图像转化成电子信号。具体过程：景物通过透镜组聚焦在摄像器件的“靶面”上，“靶面”是一种光电导材料，它能按照成像的亮暗程度将光学图像变成电信号，经过电路处理后，送至录像单元；话筒拾取声音信号并将其变成电信号，经过声音处理电路后，与图像信号同时被记录在磁带等介质上。图3-1　摄像机的基本结构3.1.1　镜头

摄像机的镜头（lens）与照相机的镜头一样，均由若干组透镜组成，其主要功能是将被摄体反射过来的光汇聚在成像元件上。专业摄像机镜头前一般安装有遮光罩（lens hood），一则防止杂光射在镜头表面上形成光晕，影响画面质量；二则有助于在搬运摄像机时保护镜头。镜头可分为定焦距镜头（fixed lens 或 prime lens）和变焦镜头（variable focal length lens，或伸缩镜头zoom lens）。定焦距镜头又可分为标准镜头（normal lens）、长焦镜头（telephoto lens）和短焦镜头（或广角镜头wide angle lens）。变焦镜头则把这三类镜头组合在一起，且可以根据需要在不同的焦距区域之间连续变化。变焦镜头的最长焦距与最短焦距之比为变焦倍数。

1. 焦距

焦距（focal length）是指从镜头的光学中心到镜头的影像聚焦点的距离。焦距是镜头的一个基本特性，它可以决定影像的放大倍数和镜头所摄水平视角的大小。焦距愈短，水平视角就愈开阔，影像也就愈小。标准镜头拍出的景物的大小、比例、距离感与人眼直接看到的景物最接近；短焦距镜头（广角镜头）拍出的景物比标准镜头小而远，但可视范围广、视角大；长焦距镜头（望远镜头）可以把远处的景物变近、放大，但视角小。三种不同镜头的成像效果如图3-3所示。图3-2　镜头成像原理图3-3　三种焦距镜头的成像效果

因此，焦距决定一个特定摄像机视域的宽广，对变焦镜头而言，镜头可在其最大的视域到其最小的视域范围内连续变化，视域随着焦距变化而反向变化，即随着焦距的增加而变小，随着焦距的减小而变大；而被摄物体的成像却随着焦距的变化而正向变化，即随着焦距的增加而变大，随着焦距的减小而变小。变焦镜头可以任一种焦距开始并以任意速度连续改变镜头焦距，从而连续改变成像和视域的大小。

2. 聚焦

当光线经过镜头组汇聚在摄像管的屏面上并准确成像时，说明摄像机成像的焦距已经调好了。由于被摄对象与镜头之间的距离随时都在改变，所以必须随时调节镜头的焦距，以确保准确成像。镜头最前面的一组镜片就是用来聚焦的，旋转其外环即可调整焦距。调整焦距有手动和自动两种，可以通过摄像机上的控制键进行选择。对变焦镜头最基本的要求是变焦时图像的亮度和清晰度不变。所有镜头（变焦和固定焦距的镜头）均有一个最小的拍摄距离（被摄体和镜头之间可以允许的最短距离，在此距离上仍能获得对焦清晰的图像）。焦距较短的镜头比焦距较长的镜头有更短的拍摄距离。

3. 光圈

镜头上除了调焦环外，还有一个转环控制着摄像机镜头光圈（aperture）的大小，光圈的大小决定镜头的进光量。当外面的光线过强时，应适当缩小光圈；当光线太弱时，应适当增大光圈，目的是让通过镜头的光线强度保持稳定，从而使得到的图像不致过亮或过暗，保持适当的灰度层次。光圈有一组可调整的光阑（diaphragm或iris diaphragm），张开或缩小光阑可以控制曝光量。光圈孔径的大小以光圈系数（f-stops）来界定，我们可以在光圈环上看到代表光圈系数的数字（1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22），这些看似互不相干的系数其实是有科学根据的，后一个系数是前一个系数与2的平方根的乘积。因此每个光圈系数都代表其左右相邻光圈系数的光量的一半或两倍。另外，光圈系数和光圈孔径成反比（inverse relationship），光圈系数为8时的进光量是光圈系数为5.6时的一半，是光圈系数为11时的两倍。

镜头根据其最小光圈系数（最大光圈值）——最大进光量来区分等级。光圈系数f／1.4的镜头属于强光透镜（fast lens，即曝光时间短），因为其光圈孔径可以在单位时间内让大量光线通过。f／4的镜头则属于小光强镜头（slow lens，即曝光时间长），因为其光圈孔径在单位时间内允许通过的光量要少得多。

4. 景深

景深（depth of field）指焦点的前方和后方景物能够保持清晰的距离（或范围）。景深的深浅由光圈的大小、镜头焦距的大小以及被摄体和摄像机之间的距离决定。镜头的焦距越大，景深越浅。因此，广角镜头（短焦距镜头）的景深大于窄焦镜头（长焦镜头）。一般而言，被摄体越靠近摄像机，其景深越浅。

如果两个被摄体与摄像机成直线分布，而且两者与摄像机的距离不同，为了使两者成像都尽量清晰，最好将焦点定在它们的中间，但不是正中央，一般是将焦点定在距离前者（与摄像机近的被摄体）三分之一处，即景深范围大约在焦点前方占三分之一，在焦点后方占三分之二。这就是我们常常说的“景深的三分之一原则”。

焦距影响景深。广角镜头的自然景深大于长焦距镜头，人们设计广角镜头就是为了拍到范围广而景深大的画面。光圈越小（光圈系数越大），景深越大。我们可以利用景深的特性让整个画面只有被摄体清晰，其余都处于模糊状态，这样就可以突出被摄体。许多镜头厂商和专业出版物，如《美国电影摄影师手册》，都已经将不同焦距的镜头在各种情况下的景深情况整理成表，供参考查阅。

思考与实验

摄像机镜头成像的几个基本要素是什么？如何协调这几个要素之间的关系？3.1.2　摄像单元

摄像单元的作用是把进入镜头的光信号转变为电信号，再经过各种电路处理，最后得到被称为视频信号的电信号。

1. 摄像器件

摄像器件可以是摄像管或CCD半导体片。外界景物通过镜头所成的像恰好落在摄像器件的感光面上。感光面上排列着许多感光小单元，即像素，每个像素都可把感受到的光线变成电信号。单位面积的像素越多，分辨图像的能力越强，图像的清晰度也就越高。我们把分辨图像的能力称为解析力（分解力），用在整个画面的水平方向上能分辨出的黑白相间的线条数来表示。

摄像器件的各个像素能产生与被摄物体相对应的图像电信号，其中包含了亮度、对比度和色度等各种信息。图像的亮度是指整个图像的明暗程度；对比度是指图像中亮暗部分的对比程度（或黑白反差度）；色度包括色调和饱和度，色调表示图像的颜色，饱和度表示颜色的浓淡深浅。所有这些电信号都会被送到电路中进行加工处理。

2. 信号处理电路

图像信号处理有许多环节，这里主要介绍增益、白平衡和数字化。（1）增益

增益即电路对信号的放大。摄像器件完成光电转换后送出的电信号非常微弱，必须通过电路把信号放大到一个标准值，以便输送给录像机及监视器。信号的大小随被摄物的明暗程度变化而变化，在光线较暗的场合拍摄，且光圈开至最大却仍不能得到正常的图像时，就需加大增益。增益的单位是分贝“dB”。信号每放大一倍，相当于增益增加6dB。正常的增益是0dB，增益一般有+6dB、+9dB、＋12dB、＋18dB、＋24dB等若干档，应根据不同的环境选择使用。摄像机的增益范围越大，其灵敏度便越高，对黑暗环境的适应能力越强。摄像机灵敏度指标表示摄像机处于最大增益时，图像亮度合适的最低环境照度，以勒克斯（lx或lux）为单位。增益变大时，电路中的噪声也同时被放大，在图像上表现为杂波增加，颗粒变粗，信噪比（有用信号与杂波之比）下降，画面质量受损。（2）白平衡

白平衡电路是图像信号处理电路中的一个重要环节，它直接关系到图像色彩还原的准确程度。白平衡是摄像中的常用名词之一，要理解白平衡的概念，得先从光和色说起。

光是一种电磁波，可见光的波长在380～780纳米之间，不同波长的光波在人眼内不仅能引起明/暗的感觉（亮度），而且能引起不同的颜色感觉（色调）。波长由长到短变化时，人眼感觉到的颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，合称为光谱。白色光则是由各种波长的单色光混合起来作用于人眼产生的颜色感觉。在日常生活中，我们所看到的景物的颜色不仅与其本身的物理特性有关，而且还与照射它的光源密切相关。物体被光照射时，能够吸收某些波长的光，反射或透射另一些波长的光，这部分反射或透射的光作用到我们眼中引起的颜色感觉就是物体的颜色。例如，在日光照射下，红花能反射红光，吸收其他颜色的光，因而呈现红色；白色物体能反射各种波长的光，因而呈现白色。如果用红色光照射白色的物体，其则会呈现红色。这表明，光源的色调会影响人眼对物体的颜色感觉，因此，要正确再现物体的颜色就必须选择合适的光源。

光源的色调通常用色温来表示。将一种“绝对黑体辐射体”（如一个绝对不反射入射光的封闭的碳块）燃烧，在不同的温度，它发射出的光的颜色不同，当某一类光源与绝对黑体在某一特定温度下辐射的光具有相同的特性时，这个特定温度就被定义为该光源的色温，用热力学绝对温标开尔文来表示，单位为K。K氏温标的0K为摄氏温标的-273℃。任何光源都可以用色温来表示，表3-1是几种典型光源的色温：表3-1　几种典型光源的色温表

由此可以看出，光源色温低，其光线色调偏红；光源色温高，其光线色调偏蓝。要正确再现景物的色彩，就必须控制好光源的色温。

将摄像机拍摄下来的信号再次还原成图像时，仍能反映出原来的颜色，这就是色彩还原。自然界的物体色彩纷呈，摄像机如何处理如此丰富的颜色呢？

事实上，彩色摄像机所产生的视频信号，等于黑白摄像机所产生的亮度信号叠上色度信号。色彩有两个基本要素：色调（hue），即色彩特有的调子（如黄色、棕色、红色等），以及饱和度（saturation），即色彩的浓度或纯度（如高饱和度的深蓝色、低饱和度的浅蓝色等）。亮度信号可以表现整个画面中从最暗部到最亮部的明暗层次，同时会影响色彩的亮度（brightness），使色彩看起来或明或暗。

3CCD摄像机将通过镜头的光线分成三原色（红、绿、蓝）色光，每个CCD各负责一色。光线通过三棱镜或特制的分色镜，按照场景内各种颜色分布的比率，分解成三原色（研究发现，任何一种颜色的光都可分解成红、绿、蓝三种基本颜色）。最终这些色彩信号被重新处理，白平衡电路实际上就是可对这三种基色的电信号进行调整的电路。如图3-4所示，如果采用的是组合记录方式，色度信号就和亮度信号记录在一起；如果采用的是分量记录方式，色度信号和亮度信号就分别记录。图3-4　色度信号处理过程原理（3）数字化

对图像信号进行数字化处理是当今的发展趋势。数字摄像机中用模数转换电路将模拟信号数字化后再进行传输、处理和存储时有许多优势，如抗干扰能力强，稳定性好、损耗小，易于元件集成化，便于大量快速存储，便于与计算机联机处理等。数字化是摄像机提高使用性能、增加新功能（如数码变焦、油画、频闪、静帧效果等）的基本条件。

3. 控制电路

控制电路用以控制摄像机的各种功能。有些功能是自动控制，如自动聚焦、自动光圈等。通常自动控制通过检测电路检测出偏离状态，经过比较计算，产生一个误差电压，再送到控制电路，并将偏离状态纠正到正常状态。有些功能是手动控制的，使用时应根据实际情况进行操作。

思考与实验

数字化时代摄像机摄像单元的工作原理是什么？3.1.3　录像单元

录像单元就是一台录像机，其功能是把视频处理电路送来的视频信号和音频处理电路送来的音频信号转换成磁信号记录在磁带上。它也可以作为放像机使用。录像单元由机械系统（带仓、磁头、走带机构）和电路系统（记录与重放电路、伺服电路、控制电路）两大部分组成。

1. 机械系统（1）带仓

带仓是承载磁带盒的精密机械系统，通过EJECT按钮，可以打开带仓，完成磁带的取放。（2）磁头

磁头是录像机的重要器件。它的功能是进行电磁转换。录像机的磁头包括音频磁头、视频磁头、消磁磁头和控制磁头。其中视频磁头是录像机中最容易损坏的部件，保持整洁的使用环境、使用高质量的磁带、养成良好的使用习惯，对提高录放质量和延长机器的使用寿命，都是非常重要的。（3）走带机构

当磁带盒放入带仓后，走带机构会把磁带从带仓中拉出缠绕在磁鼓上（称为穿带）。录像开始后，走带机构中的主导轴与压带轮负责驱动磁带，使磁带以标准速度匀速运行。录像完成后，则可使磁带从磁鼓上退下并自动收带进盒（称为退带）。

2. 电路系统（1）视频信号记录与重放电路

记录电路对视频信号进行亮度与色度信号的分离、亮度信号调频、色度信号降频和预加重等技术处理后再录制。放像时，重放电路则把从磁带上获得的信号进行色度信号升频、亮度信号解调和去加重等处理，从而得到标准视频信号。（2）音频信号记录与重放电路

从送入录像机的声音信号（话筒和线路）中选出一路，经放大处理后，送到声音录／放磁头录制。重放时，从声音录／放磁头拾取微弱信号，经放大处理后送出。（3）伺服电路

伺服电路能精确控制磁鼓旋转的速度及走带的速度，使两个速度保持同步，录制时能在磁带上录出标准的磁迹，重放时保证磁迹与磁头对准，使磁头在高速旋转时能准确地从磁迹上拾取信号，从而保证图像质量的稳定。（4）控制电路

控制电路可通过对控制按钮的操作确定录像机的工作状态，从而控制磁带的运行。还可通过自动控制电路实现带头带尾自动检测、长时间暂停后自动停机、潮湿时自动停机等功能。

思考与实验

数字化时代摄像机录像单元的工作原理是什么？3.1.4　寻像器

寻像器实际上是一个微型监视器，作用是取景和监视摄像效果。寻像器的荧光屏一般为黑白显像管，显现的是黑白图像。寻像器前面加有一个目镜，是一个具有放大功能的凸透镜，目镜与荧光屏的距离可调节，以适合不同人眼的屈光度。寻像器还可以显示各种菜单文字、数字和符号，用以辅助调整摄像机的功能，显示摄像机的工作状态和自动告警指示等。

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数字化时代摄像效果的控制方式有哪些？3.1.5　附件

1. 电源适配器

电源适配器可以把220V交流电变成低压直流电输出，作为摄像机的电源，输出直流电压一般有6V和12V两种。电源适配器通常也可以作为充电器对充电电池进行充电。

2. 电池

在没有交流电的地方，摄像机用电池来供电。摄像机用的电池是充电电池，而记忆时钟和日期的电源则通常用1～2枚纽扣电池，这种电池不能充电，但由于耗电极少，因此能用很长时间，不必经常更换。

3. 录像带

录像带用来记录、储存信息。录像带不像录音带，它没有A、B面之分，不能翻面使用。磁带盒的底边有一个录制检测用方孔，孔上有防抹片。防抹片遮挡着检测孔时可以录制；把防抹片拨开露出检测孔时可禁止录像机进入录制状态，此时只能放像。

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数字化时代摄像机的常用配件有哪些变化？3.1.6　接口和视频接头

视音频信号从一个设备传输到另一个设备，比如从摄像机到录像机，或从录像机到监视器，都必须经由电缆、接口和接头。

1. 输入与输出接口（1）视音频输出接口

与视音频电缆相接，直接输出视音频信号。（2）视音频输入接口

与视音频电缆相接，直接输入视音频信号。（3）耳机插孔

与耳机相接，用来监听拍摄或放像时的声音。（4）话筒插孔

与机外拾音设备相接，此时机内话筒不工作。（5）电源适配器插口

与电源适配器相接，输入直流电源。

2. 视频接头

在VCR、摄像机和监视器上，最常见的接头有多针接头、同轴电缆卡环形接头、S接头、莲花接头、射频接头以及firewire接头等。（1）多针接头（multipin connectors）

可将视频、音频和遥控信号通过一条电缆一起传送。通常不同的摄像机和VCR各有其专用的多针接头，如摄像机与VCR和摄像机与监视器之间的多针接头就有很大差异。（2）BNC接头（BNC connectors）

只能传送视频信号。如果摄像机的视频信号输出用BNC接头连接到VCR，我们就无法通过摄像机遥控录像机。BNC接头也常用来传送VCR和VCR之间的信号。（3）S接头（S connectors）

只能传送视频信号。监视器和VCR用这种接头输入和输出那些被分离为色度信号和亮度信号的视频信号，也就是说这种接头是用来传送分量信号的。（4）莲花接头（RCA connectors）

可传送视频信号或音频信号，但无法同时传送这两种信号。（5）射频接头（RF connectors）

可将VCR的视频和音频信号同时传送到普通电视机上。（6）firewire接头（firewire connectors）

这种接头也叫IEEE（美国电气与电子工程协会）1394，它能够将数字信号从一台设备拷贝进另一台设备。

数字摄像机通常包括一种以上的模拟信号接头，这样，数字信号就可以在模拟设备上播放。图3-5　常用的专业视频接头

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数字化时代摄像机的接口和接头有哪些？各有什么功能？3.1.7　常用按钮与开关

1. 电源开关

用来接通或切断摄像机的电源。有些机器的电源开关会增设一档，单独接通录像单元的电源，用于放像或编辑磁带。

2. 弹出钮

按下此钮，弹出带仓，便于取出或放入录像带。

3. 磁带操作按钮

控制磁带停止、倒带、快进、放像、暂停和录制等。有些专业机器还有配音和插入编辑按钮，与放像按钮配合使用，可在已录制的磁带上配音或修改图像。

4. 开始／停止按钮

在持机的右手大拇指所在的位置通常有一个红色的“开始／停止”钮。在录像时，通过对它的操作来改变录像单元的录像与停止状态。

5. 待命按钮

如果摄像机处于暂停状态并在短时间内不再拍摄时，可用此钮（STAND BY）来改变摄像机的工作状态，从而最大限度地节省电池能量的消耗，并防止误触其他按钮。

6. 电动变焦按钮

按T端，镜头焦距变长，被摄物变近、放大；按W端，镜头焦距变短，被摄物变远、缩小。

7. 跟踪调节钮

在磁带重放时，调节此钮可获得信噪比最好的图像。若调偏，画面可能出现杂波。

以上按钮和开关属于各种摄像机上共有的功能按钮，另外还有许多控制、操作和调整按钮，因各个机器的不同而各异，可以参考其说明书。

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分类列出两款数字高清摄像机（ENG/EFP摄像机、演播室摄像机）的按钮及其功能说明。3.1.8　摄像机的保养

摄像机是一种比较精密贵重的机器，不注重保养会缩短其使用寿命。摄像机很容易因受潮而导致镜头发霉，必须放置于比较干燥的环境中。除了潮气外，热、磁性和灰尘都是易损伤摄像机的因素，因此，使用摄像机后必须注意清洁和保养，从而延长摄像机的使用寿命。

1. 清理工具（1）吹气球

抓捏橡胶球部分来吹出微风，吹净镜头或摄像机表面的灰尘。（2）刷子

吹气球未能清除的灰尘可以利用刷子擦拭。可以使用柔软的刷子或化妆刷，最好购买带有防静电功能的专用镜头刷。（3）清洁布

擦拭镜头或摄像机表面的清洁布应是柔软的绒制品。镜头与摄像机表面的擦拭布最好不要混用。（4）清洁液

涂在清洁布或清洁纸上用来擦拭镜头或摄像机表面灰尘等污垢的液体。（5）清洁纸（镜头纸）

使用清洁纸擦拭镜头的效果优于清洁布。

2. 镜头的清理

摄像机最重要的部分为镜头，为了延长镜头的使用寿命，需经常清理镜头的污垢。使用后要用吹气球吹出镜头的灰尘，未清除掉的污垢需利用清洁布或镜头纸再次擦拭。切忌使用表面粗糙的废纸或布料擦拭镜头，因为这样很容易导致镜头表面的保护膜涂层脱落。

3. 摄像机存放

为了防潮，一般将摄像机与干燥剂一同装入硬质容器并存放在较为阴凉、干燥的环境中。一般的布包含有大量的棉质材料，容易吸收水分，如果数码摄影机长时间存放在里面，很容易受潮，以致镜头发霉。如果要长时间存放，最好购买专业的防潮箱。

4. 电池的维护

电池最好完全放电后再充电。如果购买专用的充电器，最好选择带有放电、充电双重功能的充电器。最新的锂离子电池不需要完全放电后再充电，但是不能放置于高温环境中。

5. 录像带的保存方法

录像带不能接近带有磁性成分的物体，不要存放在带有磁性的显示器、电视机等附近。不经常使用的录像带要重复倒带操作，以防留下皱褶。另外，不能直接用手指或其他物质触摸录像带，否则有可能导致保存的影片发生错误。

3.2 摄像机的分类及其主要性能

摄像机种类繁多，用途广泛，其分类方法也不一而足。

1. 按性能分

摄像机的性能决定了其主要用途。就同一代产品而言，按摄像机的性能高低，可以分为广播级、业务级和家用级三个档次。

广播级摄像机是最高档的。其性能稳定，图像质量最好，彩色、灰度都很逼真，在允许的工作范围内，图像质量变化很小，即使在恶劣的工作环境（寒冷、酷热、低照度和潮湿等）中，也能拍摄出比较令人满意的图像。主要用于广播电视领域，体积较大，价格昂贵。

业务级的摄像机主要用于电化教育、闭路电视、工业和医疗等领域。图像质量不如广播级摄像机，体积较小，重量较轻，价格也相对便宜。

家用级摄像机主要用于家庭娱乐，如旅游、婚礼等场合。图像质量相对一般，但体积较小，便于携带，价格也比较低廉。

2. 按制作方式分类

按摄像机主要使用场合的不同，可将其分为演播室摄像机，包括HDTV（高清晰度电视）摄像机、ENG／EFP摄像机以及家用的或小型的摄录机。

这种分类并不决定它们的专用范围或相对质量。例如，演播室摄像机经常用于现场，但便携式的ENG／EFP摄像机也常常被用于演播室。然而，摄像机的各种类型在制造时对其功能和应用是预先有设想的，一些类型的摄像机适宜电视剧的制作，另一些更适合新闻报道或纪录片的制作，还有一些则适宜个人使用。（1）演播室摄像机

演播室摄像机是一种高质量的摄像机，常用于各种各样的演播室节目的制作，如新闻、谈话或其他现场直播等。

演播室摄像机一般只能完成一部分工作，而且需要其他一些辅助的控制设备协同工作。

演播室摄像机的最大优势是可获取高质量的图像，缺点是结构复杂，体积和重量都比较大。

HDTV摄像机产生的画面有超级的分辨率、色彩逼真性和明暗对比度。HDTV摄像机之所以超过最高质量的演播室摄像机，是因为它增加了扫描线的数量，扫描线越多，可以看到的细节也会越丰富。HDTV中的扫描线数量（1 125条线）是一般PAL系统（625条线）的近两倍，因此，HDTV显示了一个比常规电视大得多的对比度，同时它有更多的色彩变化，这使它成为35毫米电影的一个强有力的竞争对手。由于HDTV是高度专门化的电视系统，它要求整个系统（包括摄像机、录像机、监控器以及视频放映设备）都是高清晰度的，因而价格特别昂贵。目前它尚未用于日常的电视广播，而是用于许多非电视广播的领域，如电子化的电影制作、医学等领域的教育研究和制作。

3D摄像机模拟真实三维空间的记录，提供了更为逼真的视觉体验，它将是未来电视节目制作领域的主流发展趋势。详见图3-6、图3-7和图3-8。松下P2系列演播室高清摄像机主要特征：● 全新主体设计，重心低，两侧视野不受阻碍，重量大约为3.9千克（无附件）● 功耗大约为34W（仅就摄像机而言），比图3-6　高清摄像机AJ-HPX3100常规型号的功耗低23％左右● 220万像素2/3型3CCD提供高分辨率全像

素（1920×1080）高清图像● F12/F11的高灵敏度，59dB的卓越信噪比● 支持高质量24比特音频录制● 剪辑摄像功能可以在一个视频剪辑中摄录多个片段● 新增可选的高质量代理视频和无线LAN功能● 支持彩色或黑白取景器● 可以选配摄像机演播室扩展系统松下P2系列手持高清摄像机主要特征：● 全高清（1920×1080像素）和10 bit、4:2:2全采样记录● 22倍Panasonic镜头——图像表现的新高图3-7　高清摄像机AG-度HPX265MC● 高灵敏度、低噪波U．L．T．图像传感器● 高质量DSP根据不同的拍摄场景匹配图像处理和质量● 采用敏捷摄像协助功能实现快速响应● 专有的P2HD高质量图像10 bit、4:2:2、AVC-Intra 100编解码器● P2卡记录具有高可靠性和操作简便性的优点● 基于文件的记录实现了多功能记录● 高分辨率和高亮度彩色取景器及LCD显示屏松下专业3D摄像机主要特征：● 1/4 CMOS一体化双镜头全高清3D摄录一体机● 汇聚点调整功能和左右画面自动补偿功能图3-8　3D摄像机AG-3DA1MC● SDHC半导体卡（×2），文件化的高画质AVCHD PH模式（1920×1080）记录● 高清晰度LCOS彩色寻像器／LCD彩色面板● Dual HD-SDI输出、HDMI 1.4输出（2）ENG／EFP摄像机

ENG／EFP摄像机附带内在的控制功能，主要用来拍摄高质量的画面。该机型往往是摄录一体的，并增加了家用机的一些自动特性，如自动光圈、自动聚焦和自动白平衡跟踪等，这些特性使得在剧烈变化的条件下不用手动调节就可以拍摄出较好的图像。高级的ENG／EFP摄像机的图像质量很好，因此，该摄像机经常在演播室中使用。（3）家用摄像机

家用摄像机也是摄录一体。大多数家用摄像机都有一个单芯片的成像装置和制动装置，都有自动聚焦、自动光圈和自动白平衡跟踪等。一些高级的家用摄像机有3个CCD，类似于专业摄像机，但图像质量相对较差。

在实际运用中，要根据需要选择摄像机。如果画面质量是最重要的，如在医疗卫生节目或情节剧的制作中，无疑应该选择高级的演播室摄像机。如果有大量的后期制作，演播室摄像机的高质量画面也特别重要。［小贴士］高清摄像机与标清摄像机的技术差别一、理论差别1. 有效像素通常情况下，高清的像素为1920×1080，标清的像素为720×576，高清的有效像素是标清电视节目的五倍。其中高清摄像采用的码率为1.485 Gbps，标清的为270 Mbps，两者相差5.5倍左右。两者总的有效码率分别为165.888 Mbps和829.44 Mbps。2. 信号带宽与水平清晰度传统标清电视节目的亮度信号采用6M的带宽，能显示640线。行间扫面时间为1/（625×25），行正程和逆程总点数为864，有效点数为720，因此正程有效扫面时间为53.3微秒。而高清电视亮度信号采用的是30M的带宽，能显示1 560线，行间扫面时间为1/（1 125×25），行正程和逆程总点数为2 640，有效点数为1 920，因此正程有效扫面时间为25.9微秒。二、技术差别1. 聚焦技术高清电视拍摄时，首先遇到的一个常见问题就是不易对焦。这是由高清摄像的分辨率比标清高、水平视场大、景深小、画面容量大造成的。所以使用高清摄像聚焦时要非常小心。在摄像的时候很多摄像师不使用标准监视器，但是与标清摄像机的寻像器相同，高清摄像机的寻像器很难准确找到高清晰的焦点，所以建议摄像师尽量使用标准监视器。另外高清摄像与标清摄像在技术上存在很大的不同，标清摄像机在使用时，经常先将变焦环变至最大焦距，然后精确调准，将其变至选好的短焦距处。而高清摄像机在使用静态镜头时，应当将变焦摄像镜头尽可能地变焦到某一适当景别处，用来定焦距镜头。至于具体使用的适当景别，则应该在当前焦距的前提下精准调节，直到主体摄像内容清晰可见为止。因此，为获取最清晰的影像，相对于标清摄像，高清摄像应该在所用的焦距状态下先将其精确调焦后再进行摄像。2. 曝光技术在一般的摄像过程中，摄像师根据景物反映的明亮程度和明亮程度范围，根据参考工具确定曝光量、曝光圈的大小，然后通过调节伽马特性等措施，可将最有效的亮度范围摄取到CCD界面上，形成良好的视频画面。但是由于实际景物的亮度范围比较大，有时候CCD所能容纳的范围不能满足其需要。这时候，曝光过度或曝光不足，都会使画面清晰度受到很大影响。因此，要根据寻像器中的斑马线和自动光圈精确地确定曝光值。具体区别和操作技术如下：第一，使用伽马特性调整超出CCD感光动态氛围场景的高光部分。一般情况下，CCD是呈现线性光电转换特性的，而伽马特性是非线性电路形成的特性。经过校正后的光电特性呈现非线性特征，在对比度被压缩了的高光部分增强了感光能力，相对于传统的标清摄像机，高清摄像机采用了数字处理技术，通过调整菜单可以精确地分段设置伽马特性，这样就可以实现所需要的不同曝光，从而达到控制画面层次和清晰度的目的。第二，使用参考工具确定曝光值。高清摄像要求精准地曝光，通常可以采用色彩监视和示波器进行调节。首先是监视器的调节使用。摄影师需要为监视器输入彩条信号，然后调节色度，使相应的亮度一致。其次，调整亮度和对比度。其实质是对黑电平和亮度层次的调整。调整时可将对比度放大或缩小，根据彩条的灰度变化程度慢慢进行调整。3. 照明技术首先，高清拍摄时照明技术中光线照度较难把握。因为在同样尺寸的器件条件下，高清摄像机相对于标清摄像机而言成像面积小，但像素却高很多，因此其灵敏度会显著下降。虽然高清摄像机已经通过提高系统、加强信号处理及提升CCD的性能等措施降低了对景物照度的要求，但是其对景物光线强度的要求还是比标清摄像机的高。在实际操作中，经常通过提高景物的照明度或加大光圈的方法来满足高清摄像的要求。一般来说，传统的标清摄像只有在光线很差的环境中会等待某个特定光线出现外，在其他情况下都不会做特别处理。相对而言，高清摄像需要考虑各种光线的影响，尽可能地在良好的光线条件下进行。其次，高清摄像只有在范围大、层次多、亮度高、均匀、柔和的灯光布光条件下才能拍出清晰的画面。而传统的标清摄像对光线的层次、均匀度并没有过高的要求，布光难度不大。再次，高清摄像时，演播厅演区综合垂直照度要求达到2 000lx，其主要考虑的是灯光亮度与摄像机灵敏度的关系。当摄像机光圈设定为5.6的时候，在灯光亮度方面，高清摄像与标清摄像存在明显差异。高清摄像要求全部综合垂直照明需达到1 600～2 000lx，而标清摄像只需达到1 200lx即可。只有区别标清摄像与高清摄像在照明技术上的不同，才能凸显高清摄像在摄像中层次感与立体感强的特点。4. 清晰度高清电视给观众的第一个感觉是其清晰度很高，对被摄物体细节部分摄像分辨清晰，这样的画面的观赏效果相对于标清电视有非常大的提高，其主要受上述照明、曝光、明暗对比等因素影响。以往的标清设备水平方向像素为980，而目前我国使用的高清摄像设备水平方向像素为1 920，其清晰度分别为2K和1K，相差比较远。

资料来源：叶斌．浅谈高清摄像与标清摄像的技术特点与差别．视听，2012（6），有删改。

思考与实验

ENG/EFP摄像机与演播室摄像机的性能有什么不同？

3. 按摄像器件分类

根据摄像器件种类的不同，可以把摄像机分为摄像管摄像机和固体摄像机两大类。

摄像管摄像机的质量常常用摄像管靶面的材料来衡量。广播级摄像机常用氧化铅作为靶面材料，被称为氧化铅管摄像机，其图像质量好，灵敏度高，光电转换性好。业务级摄像机常用硒、砷和碲3种硫化物作为靶面材料，被称为硒砷碲管摄像机，性能和图像质量都不错，价格也便宜。

固体摄像机的光电转换是由电荷耦合器件（CCD）构成的。其主要方式有三种：行间转移方式，简称IT方式；帧间转移方式，简称FT方式；帧—行间转移方式，简称FIT方式。

4. 按摄像器件的数量分类（1）三管和三片摄像机

摄像机采用3只摄像管或3个CCD芯片，分别产生出红、绿、蓝3种基色信号，能够得到质量很高的图像，彩色还原好，清晰度与信噪比高，适用于广播级和业务级。（2）两管和两片摄像机

图像质量低于三管和三片摄像机，但价格不便宜，是一种过渡型机种。（3）单管和单片摄像机

摄像机采用1只摄像管或1个CCD芯片，用特殊的方法产生出红、绿、蓝3种基色信号，图像质量一般，多用于监视系统及家庭娱乐等。

5. 按摄像器件的尺寸分类

图像质量与摄像器件的尺寸大小有着直接的关系，尺寸大，有效像素数多，图像清晰度自然就高，灵敏度也高，然而体积也相对较大。

摄像管摄像机以摄像管的直径大小来衡量。对CCD摄像机来说，当CCD芯片感光区面积与某摄像管的靶面面积相等时，该摄像管的尺寸就是该CCD摄像器件的尺寸。（1）11／4英寸管摄像机

尺寸最大的摄像管摄像机，灵敏度与清晰度最好，体积最大，只能作为演播室用机。（2）1英寸管摄像机

清晰度和灵敏度略逊于11／4英寸管摄像机，体积稍小，可作为演播室和现场节目制作用机。（3）2／3英寸管摄像机

图像质量好，体积小，重量轻，能作为演播室及现场节目制作用机，但更广泛地应用于电子新闻采集场合。（4）1／2英寸管摄像机

多为单管机，图像质量较差，一般作为家用级摄像机。（5）2／3英寸CCD摄像机

图像质量好，是广播级和业务级摄像机中使用最广泛的。（6）1／2英寸CCD摄像机

3CCD的图像质量较好，可以作为业务级摄像机；单片CCD可作为家用级摄像机。3.2.2　摄像机的主要技术指标

1. 灵敏度

灵敏度是指在同一照度下，拍摄同一景物得到额定输出功率时所用的光圈大小。通常在照度为2 000lx、色温为3 200K时，拍摄白反射系数为89. 9％的景物，信号输出为700毫伏。此时使用的光圈越小，表示摄像机的灵敏度越高。

2. 信噪比

信噪比（signal-to-noise ratio）是指在标准照明度（2 000lx）条件下，图像信号的峰值与摄像机图像系统产生的视频噪波（图像变形）的有效值之比，该比值越高越好。信噪比是衡量不同档次摄像机的主要指标，该指标的大小与测量条件有关。

3. 清晰度

评价摄像机性能的一个最重要指标是其表现细节的能力。大部分摄像机厂商以水平分辨率（horizontal-resolution）来表示其产品的图像清晰度，也就是说，摄像机的CCD与其镜头、光学系统和电子系统相配合，能够在1毫米中区分的垂直线数目的最高值。水平分辨率达到600线的摄像机比水平分辨率为200线的摄像机拍出的画面要清晰。水平分辨率越高，图像的清晰度就越高。

4. 最低照度

最低照度（low-light sensitivity）是指摄像机拍到可接受画面的最低照度，这是评价摄像机性能的另一个标准。电影工作者可以在低照度的条件下选用感光快的胶片，而电子摄像机的低照度工作则主要取决于摄像机本身。虽然镜头和摄像机的电子电路系统对其低照度工作性能也有影响，但起决定作用的仍然是CCD的感光度。摄像机厂家通常会标明其产品要拍到最佳效果所需的最低尺烛光数（foot candles）。另外他们也会用到另一种照度单位勒克斯（lx，约合十分之一尺烛光）。

摄像机还有其他一些指标，如几何失真、重合精度、自动化程度、耐冲击震动能力、工作环境温度范围、接口的多功能化以及操作的方便性等，都是选用时需要考虑的因素。

思考与实验

评价摄像机的技术指标有哪些？各技术指标主要用来评价摄像机哪方面的性能？

3.3 摄像机的基本操作

1. 正确支撑摄像机

许多用来支撑摄像机的精巧设备早已纷纷面市，包括把摄像机架设在飞机机翼上或固定在赛车侧面的支架和钩扣上等。不过在电视拍摄中最常用的摄像机支撑物是三脚架和人的肩膀。移动车和升降机因昂贵和笨重而不太普及。（1）手持摄像机

轻便型摄像机（业务机或家用机）可以肩扛或手持，肩架（shoulder mount）和摄像机固定在一起，可以舒舒服服地将摄像机架在肩上。精巧的摄像机身体支架（body braces），如斯坦尼康（Steadicam），能帮助摄像师减少一些不必要的晃动。摄像操作时，还要掌握正确的持机方法，手持摄像机通常采用站姿、坐姿、跪姿、全蹲等几种相对稳定的姿势进行拍摄。具体方法：右肩扛住摄像机，右手握住手柄，操纵电动变焦键和记录开关。左手配合右手进行其他诸如手动聚焦、调节寻像器和稳定摄像机等操作（摄像机的设计都是以右肩扛机为主，所以，当以左肩为负重习惯时，很难进行方便的拍摄）。拍摄时还要尽量利用身边的依靠物，如树木、扶梯、墙壁等，使摄像机保持相对稳定。边走边拍（跟拍）时，为减轻因走路而产生的垂直震动，双膝应略弯曲，脚与地面平行慢步移动，必要时可以装配平稳镜头以稳定画面，但其价格比较昂贵。（2）三脚架

三脚架（tripod），顾名思义，是有三个支脚的摄像机支架。支脚的长度可以调整，因此，即使机器架设的地方不平，三脚架也可以保持水平。大部分三脚架可以调整的高度范围大约是从离地两三尺到略高于双眼。如果需要将摄像机架得更低，可以使用一种支脚很短的仰摄座（high hat）。

三脚架底部有尖钉或铁垫，因此可以固定在地面或地板上。三个支脚也可以装上轮子，这样整个三脚架移动起来就比较方便。

安装在三个支脚顶端的是云台（tripod head），摄像师握着它的手柄可以平稳地将它四面转动。摩擦云台（friction head，通常比较便宜）利用物体表面接触时产生的阻力保证运动的平顺；较昂贵的液压云台（fluid head）则可以通过调整液压阻力来保证摄像机运动的平稳顺畅。值得注意的是，摄像机无人操作时，必须锁定云台。

常见的专业摄像机三脚架及其附件如图3-9、图3-10、图3-11和图3-12所示。图3-9　专业摄像机三脚架图3-10　专业摄像机三脚架云台图3-11　专业摄像机三脚架托板图3-12　专业摄像机三脚架滑轮（3）移动车

专业用的移动车（dolly）为带轮子的平台，有多种规格，小的如手推小货车，大的如小卡车，它们通常由马达带动，靠近中央有一个支柱，摄像机可以架在上面。一般由摄像师掌机，另一个人推拉移动车。这种器材在拍摄推拉镜头时非常理想。学生可以利用轮椅、购物推车等充当移动车。图3-13　专业摄像轨道车图3-14　专业摄像轨道图3-15　摄像用轨道滑轮图3-16　Canon EOS 7D 轨道拍摄实例（4）升降机

升降机（crane）体积庞大，有点类似于电话公司的户外作业机，可以将摄像机从很低的地方升到很高的地方。许多升降机可以做前后、左右和弧形运动。移动升降机常常需要很多人共同操作。升降机非常昂贵，也不常使用，因此人们常常选择租用。不少厂家也制造平衡转臂（jib-arms），它能把摄像机递送到体积庞大的升降机（载着摄像师和摄像机）无法到达的地方。为了扩大其应用范围，许多平衡转臂都可以和移动车或轨道车的基座组合使用，在这种组合中，摄像机可以进行一些基本的运动：横摇（pan）、纵摇（tilt）、横移（truck或track）、纵移（dolly）、升降（crane或boom）和弧线运动（arc）。图3-17　专业摄像用摇臂图3-18　专业摄像用移动升降摇臂图3-19　专业摄像用摇臂套件图3-20　美国JIMMY JIB（占美）大摇臂［小贴士］美国JIMMY JIB（占美）EXTREME （终极型）摇臂系统配置清单

资料来源：深圳市久本科技有限公司广播电视设备中心网站。（5）摄像机特种支架

斯坦尼康（Steadicam）是一种摄像机支架，能在走、跑甚至跳的同时保持摄像机的绝对稳定。重型摄像机或摄录一体机采用大型斯坦尼康，由摄影师系在身上；小型摄录一体机则采用轻便的斯坦尼康，用一只手即可拿着走。

悬臂（jib arm）是一种反向平衡的摄像机支架，其设计目的是用于外景拍摄。使用时，可以将其夹在门框、椅子或车窗上，然后侧向做悬摆或上下运动。图3-21　使用斯坦尼康摄像示范图3-22　使用斯坦尼康摄像实例

思考与实验

摄像机的各种支撑手段和方式对摄像有什么价值？能带来怎样的画面效果？

2. 摄像操作程序（1）摄像机的操作流程图3-23　摄像机操作流程

思考与实验

ENG/EFP数字摄像机和演播室数字摄像机操作的基本流程有哪些不同？要注意哪些关键环节？（2）摄前准备

检查所有开关是否处于正常位置，不同的机器有不同的检查项目，各机器共有的检查项目有如下几项：

①所有电源开关（POWER）应置于关闭位置（OFF）。

②增益选择开关（GAIN）应置于“0dB”位置；光圈、聚焦和白平衡选择开关拨至自动（AUTO）位置。

③检查录像带的防误抹片是否完整。

思考与实验

数字摄像机在拍摄前需要检查哪些项目？为什么？（3）设备调整

①选择摄像机滤色片（filter）：正常情况下选择5 600K档，若阳光较强或拍高反射物时选5 600K+1／4ND档。

②开机，并按EJECT键，打开带仓，插入磁带：将所有电源开关拨至开启位置，并使摄像机处于摄像状态，除下镜头盖，数秒钟后便可在摄像机寻像器上看到图像。

③检查寻像器（viewfinder）上显示的信号。虽然摄像机的设计不同，但电子寻像器显示的信号基本上大同小异。通常利用警示灯或图形提示电池（battery）的电量、录像带（tape）状况（记录中、暂停或可供记录的剩余时间）、照明（light）状况（适度或不足）、选用滤光镜（filter）或快门速度（shutter speeds），以及摄像机各控制钮设定的位置或状况（如字幕、特技或待机等）。查看电池电量时要注意显示的E和F字符间的4条短线。

电池电力余量指示：E－－－－F：完全饱满。E－－－F、E－－F：正常电压。E－F、BATTERY：电池电压不足。BATTERY（闪烁）：检查电池充电情况。TAPE（闪烁）：没有装录像带或录像带的防误抹片被拆。DEW（闪烁且摄像机保持关机状态，即没有任何一种工作状态可被选择）：摄像机处于过潮状态，要烘干机器之后才能开始工作。LIGHT（闪烁）：亮度不足，需要提供较强的辅助照明。

④选择适当的镜头工作方式。根据拍摄需要，选择变焦镜头、光圈、变焦及聚焦方式，一般专业机和业务机都有自动和手动两种方式可供选择。

⑤摄像机黑白平衡调整。根据环境需要，选择使用自动或手动白平衡方式。

⑥电子快门设定检查。许多摄像机配备有电子快门控制钮，能够设定几档高速快门以降低曝光量，使画面细部得到清晰呈现，并能够解决快速移动（如赛车）带来的影像模糊问题。影像稳定（image stabilization）系统是另一项功能。该系统能够以数字技术强化部分画面，并在摄像机的移动过程中或者在对镜头进行机械调整的过程中追踪目标影像。影像稳定系统虽然或多或少会降低画面质量，但它能够使摄像机的运动显得比较稳定、晃动较小。

思考与实验

数字摄像机在拍摄前需要做哪些方面的调整？为什么？如何根据需要实现调整？（4）确定机位、实拍

选择合适的拍摄方向、高度与距离，进行准确的选景与构图，然后按录像开关钮。寻像器上出现“REC”，表示摄像开始。在实拍过程中，可利用推、拉、摇、移、跟、甩等摄像技巧，以获得丰富多彩的画面内容与形式。

对于初学者来说，在拍完一段录像后，重放审片时，常常会发现有的镜头本以为拍摄成功了但录像带上却没有信号；或者录像中间突然出现一段乱七八糟但并非有意拍摄的镜头。这是因为摄像机实际上正处于暂停状态或开机状态，而摄像人员却没有真正了解机器在拍摄或暂停状态时的特征信息。为避免这些现象的出现，一定要认真了解摄像机的性能及其状态特征信息，开机时，要看红色录像指示灯是否亮起，要注意观察寻像器上是否有“REC”信息显示；停机时，要看红色录像指示灯是否熄灭，要注意观察寻像器上是否有“PAUSE”信息显示。

思考与实验

机位选择对摄像有何价值？3.3.2　主要功能的运用

1. 白平衡调整

白平衡（white balance）调整分为自动和手动两种方式，由白平衡方式选择开关（WHT BAL）控制，把开关按钮拨到自动（AUTO）位置时，摄像机会自动进行白平衡调整，无须其他任何操作。

手动白平衡的调整步骤：

第一步：将一个标准白色测试卡纸放置在拍摄现场，如果没有标准白色测试卡纸，也可以用其他纯白的纸。把白纸放在被摄主体的位置，注意不要出现不均匀的光斑。

第二步：将摄像机镜头对准白纸，改变镜头焦距，使白纸充满镜头全部。

第三步：拨动或按下手动白平衡调整按钮，数秒钟后，若寻像器上的白平衡指示灯亮或显示出“OK”或“COMPELET”等字样，则表示白平衡已经调好。若指示灯不亮或显示“NG”（不好），则表示白平衡未能调好，可能是光线太暗或者光源色温与3 200K相差太远，此时应先解决照明问题或增加合适的滤色片，再进行调整，直至调好。图3-24　SONY HDV白平衡调整［小贴士］SONY HDV预设白平衡使用根据拍摄场景的灯光而定，摄像机有两个可供选择的预设白平衡值。1.在拍摄过程或待机模式中，将AUTO LOCK开关设定至中间位置以释放自动锁定模式。2.按MENU。3.转动SEL/PUSH EXEC拨盘选择“照相机设定”，然后按拨盘。4.转动SEL/PUSH EXEC拨盘选择“白平衡设定”，然后按拨盘。5.转动SEL/PUSH EXEC拨盘选择想要的项目，然后按拨盘。“室外”：普通夜景、霓虹灯广告或焰火；日落、日出；日光灯照明。“室内”：在宴会场合或照明情况快速改变的摄像棚内；在摄像棚中的摄像灯、钠灯、水银灯或暖白色荧光灯下。6.按MENU隐藏菜单画面。7.将WHT BAL开关设定至PRESET。

每次拍摄前，都应确认白平衡已调整好。在拍摄中，如果拍摄现场的照度发生变化或拍摄现场转移，则必须根据新的拍摄环境光线重新进行白平衡调整。

自动白平衡使用方便、简单，但自动调整范围有限，在以下几种情况中，自动白平衡调整很难提供准确的白平衡，最好使用手动白平衡调整。

①被摄景物或摄像机处于阴影中；

②使用氖灯、水银灯等特别明亮的光源；

③照度不足；

④景物有强烈的彩色照明，如日出、日落、蓝天、雪地等；

⑤拍大特写镜头；

⑥进行微距拍摄等。

思考与实验

白平衡调整的原理是什么？手动白平衡调整的步骤有哪些？在哪些情况下需要手动调整白平衡？

实验项目　手动白平衡调整实验目的：掌握手动白平衡的调整方法。实验内容：通过白平衡调整，获得日光（原调）、烛光（暖调）和清晨（冷调）三种效果。关键术语：白平衡、色彩还原、画面基调。实验条件：数字高清摄像机（ENG/EFP摄像机或演播室摄像机）及其配件、色卡（白色、品色、蓝色）、拍摄环境（可以遮蔽或减弱日光直射的室内环境）。实验步骤：（1）检测影响手动白平衡调整的因素是否存在；（2）根据需要选择色卡，将其放在被摄主体位置正对摄像机镜头；（3）调节镜头焦距，使色卡成像充满画面；（4）按手动白平衡调整按钮调整白平衡。实验成果：镜头A：正常色还原镜头；镜头B：蓝调（冷调）镜头；镜头C：红调（暖调）镜头。评价反思：白平衡调整是否体现了画面基调的预设需求？白平衡调整是否顺利？白平衡调整中出现了哪些问题？如何解决这些问题？白平衡调整有哪些影响因素？要点强化：白平衡调整的影响因素，白平衡调整的步骤，白平衡调整与画面基调的关系。

2. 光圈的运用

拍摄时，变焦镜头的光圈大小必须根据外界光线的强弱作相应的调整，以保证摄像器件有适当的曝光量。光圈调整分为自动和手动两种。（1）自动光圈

自动光圈（automatic iris）根据整个图像的平均亮度来确定曝光指数。当照明均匀、景物明暗反差适中时，可使用自动光圈。此时，光圈可以在一个较大的亮度变化范围内灵活选择和正常工作。当光的照度发生变化时，机器会自动调整进入镜头光线的多少，保证合适的进光量。

但是在特殊情况下，自动光圈可能产生曝光不准的问题。例如，以晴朗天空为背景拍摄人物时，人物的曝光则明显不足；以黑夜为背景拍摄人物，并用人造光源辅助照明时，人物的曝光则明显过度。此外，所有的镜头运动，如推、拉、摇、移等，都会遇到景物亮度不一的情况，由此而产生的光圈变化会使画面忽明忽暗，从而影响画面质量。以下情况不宜使用自动光圈：

①被摄物亮度反差较大时；

②被摄物亮度同环境亮度反差较大或环境的亮度变化不定时；

③被摄物亮度十分不足或过亮时；

④被摄物的亮度显著变化时。图3-24　SONY HDV光圈调整（2）手动光圈

使用手动光圈时，必须先调整寻像器的亮度与对比度，使它能正确再现影调，不会导致摄像人员对影调的判断产生太大误差。调整方法：开启彩条开关，寻像器上出现彩条的黑白图像，调节寻像器的对比度与亮度，使寻像器中彩条的黑白图像层次清晰。调整好寻像器，就可以进行光圈值的确定了。一般先利用自动光圈的测光性能来测定光圈值，然后采用手动方式控制光圈值以取得较理想的曝光。具体方法有以下几种：

①当景物亮度不足或过亮时，先使用自动光圈对景物的平均亮度进行测量，当光圈停在相应的位置后，再用手动光圈功能根据实际拍摄需要改变半档或一档光圈。

②当景物的亮度不均匀或亮度反差很大时，先用自动光圈方式，在同一焦距下分别测得景物亮部与暗部的光圈值。然后由摄像人员根据拍摄需要决定照明条件或对被摄物不同亮度的取舍，即选择通过照明来改善景物的亮度比，或选择对景物的亮部或暗部进行取舍。如果选择后者，就要用手动光圈。这时，把光圈选择按钮由自动拨到手动，调整光圈，同时观察寻像器上的画面效果，直至达到自己的特殊拍摄需要为止。

③在镜头运动中，如果景物亮度显著变化就需要用手动光圈。先以自动光圈方式测出起幅的光圈值与落幅的光圈值，再取两者的中间值，然后采用手动光圈功能调整光圈进行拍摄。有时候，因为在一个连续运动的镜头中，落幅画面常常是要表现的内容的重心，对画面质量要求较高，因此，光圈的选择往往以落幅画面的光圈值为准，以保证落幅画面的质量。

使用手动光圈，是为了弥补没有条件控制现场光线的缺憾。一般在有条件的情况下，要拍出理想的画面，最有效的办法是合理布光、调整光线。这是提高画面质量最根本的方法。

思考与实验

光圈调整的原理是什么？手动光圈调整的步骤有哪些？在哪些情况下需要手动调整光圈？

实验项目　手动光圈调整实验目的：掌握手动光圈的调整方法。实验内容：通过光圈调整，获得不同亮度的画面效果。关键术语：光圈、亮度控制、对比度控制、影调控制。实验条件：数字高清摄像机（ENG/EFP摄像机或演播室摄像机）及其配件、拍摄环境（可以控制被摄主体亮度的室内环境）。实验步骤：（1）检测影响手动光圈调整的因素是否存在；（2）根据需要调整被摄主体的亮度（顺光、逆光、侧光）；（3）借助彩条的黑白图像调整寻像器的亮度和对比度，使之能正确再现影调；（4）借助自动光圈测量被摄体理想成像的光圈值，然后用手动光圈实施对影调的正确控制；（5）当被摄体处于运动状态时，运用自动光圈分别测出起幅和落幅的光圈值，然后用手动光圈在两档光圈值之间实施对影调的控制，一般以落幅画面质量为重。实验成果：逆光拍摄，被摄体正面影调正常，细节丰富。评价反思：光圈调整是否体现了画面影调（亮度和对比度）的预设需求？光圈调整是否顺利？光圈调整中出现了哪些问题？如何解决这些问题？光圈调整有哪些影响因素？要点强化：光圈调整的影响因素，光圈调整的步骤，光圈调整与画面影调的关系。

3. 调整焦距的方法

焦距调整有手动变焦、电动变焦两种。

电动变焦通常用来进行平稳、均匀的变焦。要想通过改变焦距来得到特写镜头画面，按压电动变焦钮T端，可以实现由广角镜头到长焦镜头的变换；要进行大角度的拍摄，按压电动变焦钮W端，可以实现由长焦镜头到广角镜头的转换。给变焦钮W端或T端的压力大小不同，变焦的速度也不同，压力大变焦的速度快，压力小则变焦的速度慢。

在某些情况下，镜头需要快拉或快推，实现画面景别的瞬间变化，如从全景快速变为特写，或从特写快速变为全景，这时用电动变焦很难取得预期的效果，宜采用变焦杆或变焦环进行手动变焦。图3-25　SONY HDV焦距调整［小贴士］SONY HDV变焦环的使用摄像机的变焦速度完全可以由摄像师自己控制，如将ZOOM开关设定至RING，即可通过转动变焦环以实现更快或更精细的变焦调节。

思考与实验

焦距调整的原理是什么？在哪些情况下需要手动变焦？

实验项目　焦距调整实验目的：掌握焦距的调整方法。实验内容：通过调整焦距，获得不同景别的画面效果，或使得画面景别产生连续变化。关键术语：焦距、景别、推镜头、拉镜头。实验条件：数字高清摄像机（ENG/EFP摄像机或演播室摄像机）及其配件、三脚架。实验步骤：（1）检测焦距调整的状态：手动还是电动；（2）确定被摄体；（3）支撑摄像机：根据现有条件选择手持、三脚架、摇臂等方式；（4）选择电动方式：按电动变焦按钮“T”端，推镜头→景别：全景→特写；（5）选择电动方式：按电动变焦按钮“W”端，拉镜头→景别：特写→全景；（6）选择手动方式：旋转变焦环，镜头也会产生推拉效果，景别随之变化。实验成果：镜头A：电动变焦，纵向景别变化：全景→近景→中景→特写→中景→近景→全景；镜头B：电动变焦，综合景别变化：记者和采访对象的全景→缓慢推镜头使记者出画，采访对象的景别随之变化，但在画面中的位置相对不变→采访对象的中景，在画面中的位置相对不变→采访对象的面部特写，在画面中的位置相对不变→缓慢拉镜头至采访对象的中景，在画面中的位置相对不变→采访对象景别继续随着拉镜头变化，但在画面中的位置不变，记者从画面一侧缓慢入画→记者和采访对象的全景。镜头C：利用手动变焦方式，快速准确地调节到各种景别。评价反思：不同景别有何不同价值？固定机位变化焦距和移动机位固定焦距获得的景别变化在画面效果中有何不同？焦距调整是否顺利？焦距调整中出现了哪些问题？如何解决这些问题？焦距调整有哪些影响因素？要点强化：焦距调整的影响因素，焦距调整与景别的关系，固定机位变化焦距和移动机位固定焦距的视觉效果。

4. 聚焦

根据摄像机到被摄物的距离来调整摄像机的焦点，从而得到清晰图像的过程称为聚焦。摄像机上的聚焦控制部件主要有聚焦方式选择开关（FOCUS AUTO MANUAL SWITCH）、手动聚焦环。当聚焦方式选择开关拨到自动（AUTO）位置时，可进行自动聚焦；当聚焦方式选择开关拨到手动（MANUAL）位置时，可进行手动聚焦。（1）自动聚焦

在一般情况下，用自动聚焦（automatic focus）可得到清晰的画面，操作起来也比较方便。但在以下一些特殊情况下，用自动聚焦很难实现精确聚焦：

①透过不清洁的玻璃拍摄物体；

②拍摄表面有光泽的物体；

③被摄物体在立体空间中有一定的纵深度；

④拍摄有鲜明平行条纹的物体；

⑤拍摄白墙等平面物体；

⑥拍摄大特写或特殊镜头以及使用滤光镜；

⑦拍摄快速运动的物体；

⑧拍摄较暗的物体；

⑨有意获得聚焦不实的虚像。（2）手动聚焦

实际拍摄中经常用到下面几种手动聚焦方法。图3-26　SONY HDV聚焦调整

①特写聚焦法。这是一种最常用的聚焦方法。镜头对准被摄主体，按变焦控制按钮T端或将手动变焦杆推至特写或大特写，再调节聚焦环，直到寻像器被摄主体的成像清晰为止，然后改变镜头焦距进行构图。这样可以保证在拍摄过程中，即使变换焦距，被摄体成像也不会虚焦。这种方式调节的是变焦距镜头的前焦点（front focus），因为它是通过调整镜头前端的镜片来聚焦的。变焦距镜头也有后焦点，只有专门的摄像机技师才可以调整后焦点。如果镜头遭受碰撞，可能导致后焦点失准，从而使画面模糊。这里涉及镜头后部到被摄物体之间的距离。如果这个距离改变了，画面调焦就会失准。这时，先将镜头推至远处物体，调节镜头与被摄物的距离（后焦），使图像清晰；将镜头拉开，如果图像不能保持清晰，则在拉出位置调节后焦，直到画面清晰。这时再将镜头推上去，看图像是否清晰。重复以上操作，直到拉出和推近时，画面都能保持清晰。

②跟焦点法。在拍摄过程中往往会由于被摄体和摄像机中的某一方或双方处在运动状态，导致摄像机与被摄体之间的距离不断变化，在这种情况下，一般采用跟焦点聚焦法。跟焦点聚焦法的具体做法是确定好第一焦点和第二焦点。在拍摄前，先对准起幅画面调焦点（第一焦点），再对准落幅画面调焦点（第二焦点），并分别记住它们在聚焦环上的位置。在拍摄过程中，将聚焦环第一焦点变动到第二焦点，变动焦点的速度要与主体的速度相吻合，以保证摄像过程中画面的清晰度。能否跟得好，主要取决于操作的熟练程度和对主体运动方向、速度的判断。

③超焦距聚焦方法。这种方法借鉴于摄影。使用超焦距聚焦法能获得较大的景深范围，对风光片的拍摄特别有利。超焦距聚焦法的具体操作：把镜头的超焦距作为焦点来聚焦，则从这一距离的一半至无限远之间的每一景物都相当清晰。镜头的超焦距可用公式求出：超焦距H=1 000×（镜头的焦距／光圈f值）。例如，我们选用一个80毫米的镜头，光圈为4，用公式可求出相应的超焦距：H=1 000×（80／4）＝20 000毫米=20米；再把镜头的焦点对准20米处聚焦，这样在10米（即超焦距20米的一半）到无限远的范围中景物都是清晰的。如果把光圈收到16，根据公式计算，这时的超焦距H＝5米，对准5米处聚焦，从2. 5米到无限远之间的景物都可以得到清晰的图像。

特写聚焦、跟焦点聚焦和超焦距聚焦都是手动聚焦的具体方法。手动聚焦不仅是一个技术问题，也是一个艺术问题。通过变焦点，可以使画面中的前景清晰，背景模糊，起到支配观众注意力的作用。在拍摄风光片的过程中，通过调整焦点，时而使远处山峦清晰，近处花朵模糊，时而使远处山峦模糊，近处花朵清晰；也可以使用超焦距，使近处的花朵与远处的山峦之间的每一景物都清晰鲜明。手动聚焦不仅是支配观众注意力的一个重要手段，而且能创造艺术美。

思考与实验

聚焦的原理是什么？在哪些情况下需要手动聚焦？

实验项目　手动聚焦实验目的：掌握手动聚焦的方法。实验内容：通过手动聚焦，实现对被摄体清晰度的控制。关键术语：聚焦、焦点、清晰度控制、特写聚焦、跟焦点、超焦距。实验条件：数字高清摄像机（ENG/EFP摄像机或演播室摄像机）及其配件、三脚架。实验步骤：（1）检测摄像机聚焦状态：自动聚焦还是手动聚焦；（2）确定被摄体（最好能有前景、主体和背景）；（3）支撑摄像机：根据现有条件选择手持、三脚架、摇臂等方式；（4）特写聚焦法：推镜头，获得主体特写画面，手动旋转聚焦环，让主体处于清晰状态，然后拉镜头，使画面处于预设景别；（5）运用特写聚焦法分别获得前景、主体和背景的焦距，然后在预设的景别中，手动旋转聚焦环，分别让前景、主体和背景处于清晰状态；（6）超焦距聚焦法：让前景、主体和背景同时处于清晰状态；（7）跟焦点聚焦法：用特写聚焦法获得多点焦点，然后让被摄体在这些焦点之间运动，旋转聚焦环，选择各点焦距，获得被摄体的清晰成像。实验成果：镜头A：单个特写聚焦法训练；镜头B：焦点在多个不同景深的静态主体之间变化的训练；镜头C：超焦距聚焦法训练；镜头D：跟焦点聚焦法训练。评价反思：在哪些情况下必须手动聚焦？焦距和画面景深范围有何关系？聚焦在视觉传达上有何价值？画面的焦点虚实选择（清晰度控制）与哪些因素有关？要点强化：聚焦的影响因素，清晰度控制的必要性，焦距变化对画面景深的影响。

4 影像画面造型与构图

4.1 构图方法

构图，简而言之就是构成画面。由于它首先通过取景器确定拍摄范围，又叫取景；它涉及画面中各种结构要素的合理安排组合，也可称为布局；它必须利用各种视觉因素，以平面的图像构造立体的空间形象，又可以称为造型；由于它还受到动态表现、视觉心理等多方面、多层次的影响，因此构图的含义更是不一而足。而说到底，构图是客观形象在主观选择中的再现、在观察中的反映，即使同样的构图因素也会呈现出不尽相同的构图效果，并因各人心理反应的不同而感觉各异。

由此，我们对电视摄影构图的理解可以概括为：在拍摄景物范围内，按照一定的主题思想和审美要求，对拍摄对象的各种构成元素有机地组合安排，以巧妙地处理、确定和表现它们之间的关系，构成完整的画面。同时这也是对时空发展的动态因素、对视觉心理因素等的把握、发现和运用的过程。

电视画面的构图一般要达到如下目的：①明确传递信息，使观众容易理解画面内容；②主次分明，突出画面主体；③产生美感，愉悦心情。美妙的构图令人赏心悦目，能满足观众在美学上的追求，增加戏剧效果，引起心理感应。而电视画面景别、拍摄角度、运动镜头等的不同运用均可产生一定的戏剧效果，还能活跃画面，产生动感，激发观众情感上的反应，增进观众的兴趣。

思考与实验

影像画面造型与构图有何价值？4.1.1　影像画面的结构要素

电视是通过画面表现立体形象的，在拍摄时，镜头所摄取的人物、景物等拍摄对象是组成电视画面的结构要素，它们是具体实在的构图对象。我们可以把画面中的景物按其在画面中的重要性分为主体、陪体、环境和画面空间。

1. 主体

主体是画面所要表现的主要对象，是画面内容和结构的中心。主体与其他画面成分一起表达主题思想，它在画面构图中起主导作用。因而，电视画面构图的首要任务就是明确什么是画面的主体，按照画面视觉的重要性以及人们的视觉习惯，安排好主体在画面中的位置，达到突出主体、去除干扰因素的构图目的。

在拍摄电视时，画面的主体可以是实在的商品（如汽车）、模特儿、人物的局部（如头发或脸孔）等。电视主要是为了传递信息，所以画面的主体要明确、突出。突出主体的方法有直接表现法与间接表现法两种。

直接表现法以近景、特写等近距离景别拍摄，让主体位于画面的视觉中心，并占有较大的画面比例，或增强主体的亮度，或运用与众不同的色彩，从而突出主体在影像画面中视觉主导地位和叙事支点的作用。图4-1　主体位于画面中心并占有绝对比例图4-2　主体色彩与亮度与环境存在差异

间接表现法是以远景、全景等大景别镜头拍摄，主体在环境的衬托以及气氛的渲染下得以突出表现。主体在画面中占据的面积不大，但是主体处在视觉的中心位置。通过各种造型手段，如引发线条透视、加大影调差异、静态与动态对比等将观众的注意力吸引到主体上来。这是一种较为含蓄，以抒发感情、描绘意境为主的表现方式。如图4-3所示，画面中孩子们的姿态是匍匐在地，孩子的肢体线条呈现游散而聚的状态，虽然草地上落满了树叶，但是，在散落的树叶中依然能清晰辨别人物肢体线条的汇聚点，很容易把观众的注意力引向孩子们天真活泼的笑脸上，达到突出主体的目的。同时，作为陪体的树叶和孩子们的着装，可以明了影像画面所揭示的时令季节是萧瑟的秋天，陪体烘托主体，表达了影像所蕴含的轻松愉悦的叙事基调。图4-4在喂养白鸽时，孩子们的姿态不同，与白鸽的空间关系也不同，但她们都把目光投向了白鸽，从而把观众的注意力导向白鸽，使白鸽的姿态成为影像的审美中心，突出了主体自然且富有情趣的状态。图4-3　草地上的孩子们图4-4　小孩儿与鸽子

思考与实验

主体的结构价值何在？

2. 陪体

陪体是用于烘托、补充、说明主体的画面组成部分。陪体与主体共同表达主题思想。陪体在画面中不占据主要位置，在构图上起次要的作用，但又是必不可少的因素。因为，只有在陪体的衬托下，主体才能表达完整的意义，形象也才能更鲜明和突出，并丰富构图元素。当然，陪体的运用是以不削弱主体的地位为原则的，所以，在操作中应主次分明，避免喧宾夺主。陪体展示的是主体所处的环境和背景，在影像叙事中有助于揭示主体丰富的内心世界。图4-5中静态自然的树干和人为摆布的小白花儿，揭示了小女孩儿轻松、自由、天真的内心世界；图4-6中涌动、泛白的海浪与主体小女孩儿瞬间的惊窘、紧张、快乐的情绪有机地融合，表达出充满童趣和温情的影像意义。图4-5　树干、小白花儿与小女孩儿图4-6　海浪与小女孩儿

按照是否在画面上出现，陪体的表现方式可以分为直接表现与间接表现两种。陪体的直接表现是指陪体形象的全部或部分直接出现在画面上，衬托主体。陪体的间接表现是指陪体并不直接出现在画面上，而是以含蓄、间接的方式与画面主体保持某种必然的联系，从而引发观众的联想，丰富画面内涵，加深画面意境，加强画面的艺术表现力。

思考与实验

陪体的结构价值何在？

3. 环境

环境是用于表现主体所处的场地、时间、气氛等时空意境方面的构图对象，对主体情节起烘托渲染作用，加强主题思想的表现力。环境要素包括前景和背景，位于主体之前的对象称为前景，位于主体之后的对象称为背景。（1）前景的作用

①增强空间透视感。场景较大时，空间上有一定的深度。适当安排景物作为场面的前景，可以使远近景物层次分明，突出景物之间的空间关系。

②美化平衡画面。利用前景的衬托，能够丰富构图要素，增加画面美感和平衡画面构图。在前景的衬托下，主体不至于显得形单影只，从而丰富和活跃画面内容。

③增加画面动感。运动拍摄时，前景的移动会使画面变静为动。由于前景和背景与摄影机的距离不一样，因此运动拍摄所得的画面，能使观众明显感觉到景物运动速度的不一致，从而产生强烈的动感，加强戏剧效果。

④说明主体和主题思想。前景的运用与主体表现和主题思想的表达应有必然的联系。在内容上，前景应起到说明、补充的作用，从而达到形式与内容的统一，不能单纯是脱离主体的一种摆设。（2）背景的作用

①交代环境特点。背景通常用于表现主体所处的周围环境、地方特色和季节特色，有利于帮助观众了解主体、熟悉主体，增加画面说服力。

②衬托突出主体。利用背景与主体的远近距离、光线明暗、色调深浅等因素的衬托对比，能有效地突出主体形象。

③表现空间深度。背景通常包括远处的景物空间，通过表现一定的延伸距离，增加画面的透视感、纵深感。

④显示主体运动。当运动拍摄跟随主体同步移动时，因为拍摄的运动速度也与主体的运动速度相当，主体在画面中处于相对不变的位置，动感并不明显。如果有背景移动的衬托，就能显示出主体运动的感觉。

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环境的结构价值何在？

4. 空白

空白同样是构成电视画面的组成要素，是一种特殊的构图对象。空白并不是完全空无一物的空白状态，它可以指天空、地面或水面，可以指某处景物，如树林、原野，有时也特指没有具体主体对象存在的空镜头。总之，在电视画面中色调单一、影调单一、从属于衬托画面实体形象的部分都可称为画面的空白。

空白虽然大多处于画面背景的位置，但由于色调单一，没有具体清晰的形态，不能说明或表达特定的内容，因此，已失去背景的意义。

在同一画面内，空白起联系、沟通实体形象的作用，组织人与人、人与景物之间相互呼应的关系。它同时是平衡、美化画面和创造意境的重要因素。在不同的画面中，空白构成主体运动与场景转换的连接、过渡形式，它使运动对象的动感表现有了前进的方向。在画面构图中，适当留下一些空白，有助于调动观众丰富的想象和联想，延伸画面的意义。总之，空白运用合理得当，能使画面表现虚实相间、疏密有致，构图更富表现力。

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空白在影像画面结构中有何独特价值？4.1.2　协调画面结构要素的方法

在影像画面中，突出主体并协调各类结构要素的方法称为布局的技巧。布局就是对构成画面的各种实体元素作宏观结构上的全面安排，它围绕具体可视的景物对象进行构图，着眼于画面中各部分元素的空间分配，以突出主体、确立视觉中心为主要任务，使主体及与其相关联的景物、环境等视觉因素共同构成统一和谐的整体，以达到主题明确、视觉概念清晰、视觉印象完整的效果。

1. 突出主体

主体是事物的主要部分，在电视画面中指表现的主要对象，在构图上发挥主要的作用，成为吸引观众视线的明显的视觉趣味中心，其他景物则处于从属、衬托的地位。突出主体的方法有：①把主体安排在明显的位置；②以近景、特写的景别来表现；③以陪体衬托主体；④让主体与背景分离；⑤用摇、推的方式拍摄。

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如何在影像画面中突出主体？

2. 安排好前后景

前后景的运用是交代环境的重要手段，对表现主体起衬托、渲染和对比的作用。前后景的布局使画面元素至少处于两个以上的纵深层面，有利于表现立体空间，有利于引导观众的注意力。比如，由于前景物大于后景物，可将主体置于前景，使其突出；可以通过调整焦点的虚实来变换前后景的清晰度，引导视觉中心的转移；可以利用影调、色调的对比和线条的引导等方式来突出主体，如图4-7所示。采用移动焦点拍摄，使前景的物体由清晰变得模糊，而中景或背景的物体由模糊变清晰，可以产生非常动人的镜头，如图4-8所示。这种方法常用在表现两人对话的过肩镜头上，这样不但可以将观众的注意力引至清晰的讲话人身上，还可以交代两人的位置，说明他们之间的关系。除了物体的大小和位置外，前景、中景及背景中物体的颜色和高度的不同都可以加强纵深感。图4-7　前景实，背景虚图4-8　前景虚，背景实

对前后景的运用必须注意：

①抓住与主体有内在的必然联系的特征，不应牵强附会、单纯追求画面的美感；

②必须力求简洁，避免与主体无关的、杂乱的景物进入画面，对主体造成干扰。例如，背景中的花草好像是从前景中人物的头上长出来的一样；背景中的硬线条（如直线）把人物的身体分成两部分等，都是不良的构图。解决方法有很多种，稍微移动主体的位置、改变摄影机的方向和角度或者调节焦点、虚化背景等等。

③一般来说，前后景的清晰度、亮度、色调都必须弱于主体，以避免分散对主体的注意力。

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如何安排好画面的陪体和环境？

3. 对比表现法

在事物的表现中，有比较才有区别。在电视画面中，物体的大小是通过对比关系来确定的。我们知道，当距离镜头近时，即使小的物体也会显得很大；当距离镜头远时，即使大的物体也会显得很小。为了表现物体大小的真实关系，就必须利用对比构图法来处理。具体来说，就是在拍摄时，尤其是在表现大家不熟悉的主体时，必须利用一个大家熟悉其体积大小的物体与被摄景物作比较，以帮助观众明确被摄物体的大小。

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对比在画面结构中有何意义？对比表现手段有哪些？

4. 统一和均衡

在摄影中，特别讲究构图的完整性，要遵守画面均衡的原则，这是由人们在视觉心理、视觉习惯上要求有稳定、平衡的感觉所决定的。

构图的完整统一是指画面上各要素的组合必须构成统一的整体，视觉概念要清晰，避免各部分支离破碎、不得要领。构图的稳定均衡是指画面上左、下右各部分的比例必须组成和谐协调的整体，给人以调和稳定的感觉。

统一和均衡的原则通常是针对静态的摄影构图而言的。在电视摄影中，大致说来也同样应该遵守。但电视的首要特征是表现运动状态和变化过程，因此，在具体操作过程中，应视主题表现的需要灵活处理，不要因拘泥于单幅画面的构图美而扼杀了运动画面的整体表现力。

保持画面统一和均衡的方法：①避免明显的线条把画面分割成几个独立的部分；②利用对称构图；③利用光影衬托；④突出主体位置；⑤注意运动方向；⑥注意视线和神态的呼应。

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影像画面结构中的统一与均衡有何意义？其表现手段有哪些？

实验项目　影像画面结构安排实验目的：掌握电视画面结构安排中对主体、陪体、环境与空白等要素的控制方法。实验内容：根据电视画面表现的需要，合理安排主体和陪体，运用多种手段，实现对主体、陪体、环境和空白等画面结构要素之间关系的合理控制。关键术语：主体、陪体、环境（前景、背景）、空白、现场调度、对比、统一、均衡。实验条件：数字高清摄像机（ENG/EFP摄像机或演播室摄像机）及其配件、拍摄环境（有前景、主体和背景）。实验步骤：（1）适当安排拍摄环境，使之有前景、主体、背景，如教室、图书馆等；（2）调整摄像机（如调整白平衡等），做好拍摄前的准备工作；（3）开机拍摄，使得画面主体突出，处理好主体、前景、背景和空间等要素的关系。实验成果：镜头A：主体＋背景：主体在前景，聚焦清晰（实）；背景聚焦模糊（虚）；镜头B：主体＋陪体：陪体在前景，聚焦模糊（虚）；主体在后景，聚焦清晰（实）；镜头C：主体＋陪体＋背景：陪体在前景，主体在后景，只有主体聚焦清晰（实），陪体和背景聚焦模糊（虚）；镜头D：主体大，陪体小；镜头E：主体静，陪体动。评价反思：如何体现主体、陪体、环境、空白等元素在画面结构中的价值？要点强化：画面结构元素的价值，画面结构的影响因素。

4.2　造型方法

拍摄优秀的电视节目，摄影师必须能娴熟地运用构图技巧，精心设计画面，巧妙构图，创造美感。因此，除了学会协调组合各种实体的画面构成元素、布局画面空间外，还必须灵活利用各类画面造型元素和视觉心理因素，掌握视觉造型的技巧。在电视摄影构图中，造型通常是指利用各种视觉因素创造画面中物体的视觉空间形象。由于电视摄影画面和绘画一样，以平面的、非立体的影像来表现实际空间中具有立体感的景物，因此，如何有效地营造画面中的空间深度，表现物体的立体视觉形象，构成完整的画面视觉空间，以增进观众的心理沟通和情绪互动，是电视画面造型的主要任务。

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电视画面造型的价值何在？4.2.1　影像画面的造型要素

影像画面的构图因素，除了主体、陪体、环境这些具有实在形态的构成要素外，还包括各种能发挥造型作用的视觉因素，主要有线条、光线、影调、色彩和色调。

1. 线条

线条是物体存在的外在形式，制约着物体表面的轮廓和形状。任何物体的外观形状都表现为线条，不同的物体有不同的线条特征，在运动状态下也显示出不同的线条排列和组合。自然界的物体是三维的，而摄影的平面画面中的线条是从现实景物中抽象出来的，是用于表现主体空间的重要的造型因素。

线条是构成画面框架的基本因素，有助于表现画面的空间深度，表现空间物体的立体形状和表面结构，形成一定的表现节奏，从而吸引观众的视线和注意力。自然界景物形状各异，画面中的线条表现形式也千姿百态。人们能够凭借自己的经验和印象，根据线条的不同特征，准确地联想到某种相关的物体，这给线条的运用带来了丰富的空间。

线条的表现力是丰富的，不同的线条能表现不同的感情色彩，给观众带来不同的心理感受。如水平线条带来平稳、安静的感觉；垂直线条给人以崇高、庄严之感；倾斜的线条富于动态；曲线则表现优美、流畅的感觉等。自然界的物体经常处于运动状态，在不断的运动过程中，物体的外部轮廓线条也不断发生改变，这种状态表现在画面中，是物体运动轨迹线条的变化，并由此形成了流动的、不断延伸的画面空间。

善于观察和认识不同物体对象的线条特征，并加以提炼和应用，是摄影构图的任务之一。线条的运用不能脱离所要表达的内容而单纯追求画面线条的形式美。

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线条在影像画面造型中有何价值？

2. 光线

光线可以说是画面造型最重要的先决条件。在电视中，有光才有物，有光才有色。离开了光线，万物就失去了形态和色彩，无法表现，构图也就无从谈起。随着光线的变化，画面景物明暗对比发生变化，物体的线条、形状、表面结构、颜色相应呈现不同的感观。影响光线的因素多种多样，即使是同一地点、同一景物，在不同的照明时刻、不同的照度下，也会产生变化各异的构图效果。

光线按照光源分，有自然光和人造光两大类；按照光线的投射性质分，有直射光、散射光和反射光；根据照射方向、角度的不同，有顺光、侧光、逆光等。正确认识各类光线的特性及其造型能力，巧妙地选择和运用不同的光线条件为电视画面构图服务，是摄影师必须掌握的最重要的基本功之一。

光线的作用主要表现在以下几方面：（1）表现人物的形态特征

人物通常是电视画面中的表现主体，通过光线照明，能将观众的视觉注意力引向主体，突出表现主体的外貌、形态、轮廓等外部特征，给观众直观、鲜明的印象。（2）刻画人物的思想感情

通过不同前锋线对人物脸部的细致刻画，尤其是对眼睛的局部描写，人物的思想感情，无论是喜、怒、哀、乐的情绪变化还是思想活动、性格特点，各种状态特征无不从中流露。在这种情况下，拍摄时的用光标准首先应该是满足对人物脸部表情的表现需要。（3）表现物体的色彩、立体感和质感

光线是色彩还原的必要条件，物体的立体感和质感必须依靠光线来塑造和表现，画面的明暗反差、前景和背景的亮度对比都有助于表现物体的立体形状和表面结构。（4）表现时间和空间的环境特点

光线可以塑造特定、典型的时间和空间环境。在自然光不同时刻的照明作用下，环境中的光影效果、明暗反差及照度强弱是不一样的，而合理利用空气透视现象拍摄的画面，对空间深度的表现会带来特殊的效果。（5）制造光线气氛

不同的光影效果能营造各种特别的气氛，对观众心理产生影响，从而带来不同的感情色彩。如明亮的光线带来欢乐、愉快的气氛；阴暗的光线容易使人产生悲哀、低落的情绪；低角度投射的光线产生反常的光照效果，容易丑化人物形象，营造恐怖感；忽明忽暗的光线让人感到神秘莫测；强反差光线表现强劲有力；弱反差光线则显得软弱柔和；长长的投影带来恬静安宁；倒影产生梦幻优美之感。

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光线在影像画面造型中有何价值？

3. 影调

影调通常是指画面影像中呈现的明暗层次对比。在光线作用下，影像的明暗对比等级越多，图像层次越丰富，画面造型效果越好。

物体在光线照明下因吸收和反射光线的特性不同而表现出不同的亮度与色彩。在电视摄影中，通常将这些亮度对比度和颜色差异归纳为影调与色调两个概念。在自然景物中，有光线存在就一定有明暗与色彩的存在，影调的概念已包括明暗与色彩要素在内，它们两者是并存的。

因此，在被拍摄的景物影像中，影调是物体结构、光线、色彩等效果的客观再现。影调的形成既取决于景物本身的色彩和照明条件，又是摄影师对光线条件的了解及对拍摄技术和表现手法综合运用的结果。

影调是最基本的造型因素，其他构成因素都是影调的存在形式。影调表现的突出作用是烘托气氛。画面气氛是摄影师运用光与影创造的意境和情调，它所表达的情绪能给观众留下深刻的印象，使其受到感染。

影调以亮度划分，可分为高调、低调和中间调；以反差强弱对比划分，可分为硬调、软调和中间调等形式。不同的影调对人们的视觉和情绪产生不同的影响，从而引起不同的心理反应。如高调的运用给人以明朗、愉快的感觉；低调则常常用于表现深沉、忧郁的主题；中间调明暗对比适中，层次最为丰富，造型效果最佳，大多数题材都以其作为表现的基调。

在影调的运用中，应以突出表现主体为原则。为了强调主体的视觉效果，常以较暗的背景衬托亮的主体，以较亮的背景衬托暗的主体；或以光线勾画轮廓的方式将主体与背景分离。在高调的运用中，为了丰富层次，常选用少量深色调；而在低调的画面中，增加一些亮色调能使对比更加鲜明，主体更加突出，画面更富有生气。

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影调在影像画面造型中有何价值？

4. 色彩和色调

自然界充满色彩，人的视觉神经对色彩的反应较对物体的线条、轮廓、形状等因素的反应更敏感和迅速。在电视画面各类造型因素中，色彩是更具鲜明特色、表现力更强的视觉因素。在光线、色彩的共同作用下，物体才呈现出本来的面貌。画面中色彩对比的运用，能加强空间感、立体感，造型作用突出。

色调是指画面中的主要色彩。在构成画面的诸多色彩中，以一种或几种邻近色彩为主导，形成和谐统一的画面色彩倾向。色调和影调的作用在于烘托气氛，创造意境，表达情绪，深化主题表现。

彩色画面构图一方面在于保证色彩的正确还原，另一方面是根据主题表现的需要确立和表现画面中的色调。

色调的正确还原在客观上必须依靠先进性能的摄像设备和良好的拍摄技术条件，主观上要求对各种用光条件有准确的把握，对色彩的概念和作用有准确的识别能力，对色彩与光线的关系有充分的认识。

正确认识光色关系是彩色画面构图的关键。构成色彩的三大要素是高度、色别和色饱和度。由此可见，光线是色彩的重要特征之一。大自然景物色彩缤纷，但对于人的视觉来说，颜色并不是物体本身固有的含义，而是由光源影响产生的。有了光的照射，物体才能显示颜色。一个物体的色彩，取决于被它折射、反射和吸收的色光，而光的本身则取决于波长。光源条件变化，物体颜色就随之变化。在对光线、色彩构图因素的运用中，我们应牢记“色从光来，色随光变”这一道理。

彩色画面构图的第二大任务是确立画面中的色彩基调。必须明确不同色调与视觉感受、心理感受的关系，了解各类颜色的感情色彩运用规律，发挥色调协调、对比的作用。

色调的确立带有明显的主观色彩，是在对客观景物色彩特征充分认识的基础上，融入主观选择、提炼和再现的过程。其中“再现”这一环节需要融入更多技术、技巧成分。

色调的分类从针对性上分，有暖调、冷调、中间调；从色别上分，有红调、黄调、绿调、蓝调等；从明度上分，有高调、低调、中间调等。不管从什么角度分类，彩色画面的基调都或趋向于暖调，或趋向于冷调。

将颜色作冷暖之分，是依据人眼的色觉与肤觉对温度的感觉联结而产生的心理感受，是人们从长期的生产生活经验中，在不同情况下感受颜色的记忆积累中构成对色彩的心理联想。例如，阳光、火焰是热的，人们看到与火的颜色接近的红、橙、黄等色彩时，会产生暖的感觉；月亮、流水是凉的，人们看到与夜色接近的青、蓝、紫等色彩时，会产生凉的感觉。暖色调给人带来热情、兴奋、活跃、激动的感觉；冷色调给人以安宁、抑制、低沉、冷静的感觉。中间调通常是指将暖色和冷色中任意两色混合而成的色彩，如淡玫瑰色、绿紫色等。中间调没有明显的个性偏向，或者统一在暖色调中，或者统一在冷色调中。

人们对色彩的感受、心理联想是具体而言的，既带有普遍的倾向性，又存在各自的差异，在节目拍摄和处理上，为避免陷入一成不变的格式，应以表现的主题思想为依据，确立色彩的基调，以加强观众的视觉印象。在色调的确立和表现中，既要格调统一，又要注意对比和谐，处理好主调与其他颜色的关系，做到暖中有冷，冷中有暖，互相对比，衬托呼应，使画面色彩多样而不杂乱、统一和谐而不单调呆板。

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色彩在影像画面造型中有何价值？4.2.2　影像画面造型的技巧

1. 表现空间

表现画面空间最有效的手段就是利用透视现象，即线条透视规律和空气透视规律，所拍摄的影像画面能否具有一定的空间深度、立体感，首先取决于对这两条规律的把握和运用的效果。（1）线条透视规律“透视”一词出自拉丁语perspicere，意思是“看透”。在电影、电视之前，绘画已运用线条透视规律，其用法与中世纪画家写生时所用的方法有关。画家眼睛的位置保持不变，透过固定置立在眼前的玻璃观察绘画对象，并按照玻璃上所划的方格逐格地把图画在方格纸上。由此，“透视”一词表示平面上立体（三维）对象的图像与在实际观察条件下看到的景物对象一样，即根据距离、空间位置以及视点而相应改变视值、形状和清晰度。不过，现在人们对“透视”一词的理解并不在于平面上三维空间的图画本身，而是它所造成的画面深度和立体视觉。

人们观看物体的视觉习惯，是按照观看的角度、所见的规格比例来确定这个物体的距离的；而画面中影像的透视关系则取决于摄像机拍摄距离、拍摄角度的选择，取决于被摄对象在深度上的实际长度。

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

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