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发布时间:2020-05-13 00:58:26

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作者:何小台

出版社:电子工业出版社

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创意人一定要懂的7堂EMBA课

创意人一定要懂的7堂EMBA课试读:

内容简介

如果乔布斯遇上徐悲鸿,毕加索遇上比尔·盖茨,将碰撞出何种火花?

创意经济已点燃全球新一轮革命,然而设计界、发明界、艺术界却依旧存在着“艺术家困境”。四位台湾知名创意经济学者与各界高层经理人的对话,打造联结创意、创造、创新、创作、创业和创投的跨界平台,让创意人遇上管理思维,迸发出更多惊艳的可能。《创意人一定要懂的7堂EMBA课》,何小台、范扬松、黄丙喜、解仑著第一乐章创意开锣当苏东坡遇上张大千——四人协奏创意序曲:锣声、鼓声、读书声(李安导演的电影《卧虎藏龙》里,其中一段杨紫琼和章子怡飞檐走壁、追逐打斗的背景音乐在现场响起——)◎序幕 来自各界的重量级主角

锣声、鼓声、风声、雨声、读书声,这是一场创意狂潮的序曲。今天,你将经历一场创意的奇幻漂流,想想看:如果苏东坡遇上张大千、李安遇上王家卫、毕加索遇上比尔·盖茨、卡尼曼遇上江蕙、林志玲遇上巴菲特、乔布斯遇上徐悲鸿……这个世界将会增添多少奇妙趣事?

欢迎大家千里迢迢来到这个“创意特区”,这是我们四位教授分别在祖国的大陆、台湾和香港以及新加坡与EMBA/EMFA/IMBA互动的地方,教学相长,大家都觉得很有收获。恭喜各位来到这个看似不起眼的地方,但这里藏有很多今人惊喜又极有价值的奇思妙想,我们保证各位会不虚此行。

我们这四位向导分别是:台湾政治大学IMBA学程教授何小台、台湾“国家文官学院”讲座教授范扬松、台湾科技大学EMBA教授黄丙喜和上海交通大学产业创意研究所所长解仑。

我们的一大特色是,不太像传统的教授(台下观众:一看就知道),能当经师、业师,也可以当禅师,也都是诺贝尔物理学奖得主爱因斯坦(Albert Einstein)的信徒。我们坚信,道理总是最简单、最朴实且最白话的,天底下只要有道理的事,都能用白话讲清楚。我们不会把简单的事搞得很复杂,也不会讲太多艰涩的理论。今天将是一段属于诸位帅哥美女VIP的奇幻漂流!(全场鼓掌叫好)◎第一幕 奇遇、奇缘、奇事激荡

我们今天聚在这里,自是一种奇妙的缘分。管理学上有个词叫“群体动力”(Group Dynamics),就是指群体发展有其生命周期,从形成(forming)、激荡(storming)、规划(norming)到执行(performing)一系列周而复始的循环机制。在群体形成的阶段,一个人之所以加入某一个群体,包括了缘分、兴趣、友谊、相似背景等非正式因素。

我们今天的相聚,不正是充分满足了这些因素吗?希望我们从今以后,能够继续经由对话、沟通、脑力激荡激发共识,进而一起合作,做一些关于创意的大好事业。

刚开始时,大家一起欣赏了电影《卧虎藏龙》中,武林高手飞檐走壁、追逐打斗的场景和音乐。这段音乐以锣鼓声为背景,原本是传统的乐器,但经过现代科技的运用,展现出完全不一样的效果和风貌,这就是创意典型的魔法、魅力和价值。

现在,请将你们的视线转移到正前方的大墙上。你们看到什么了吗?(经过现代声光影音科技的整合,一段高速旋转的字幕被飞快地打在高耸的大墙上。音乐响起,声光乍现,现场一片惊呼,朗诵声缓缓扬起——)

创意

是反叛体制的自由释放 是挑战传统的标异立新

是突破边界的大胆试炼 是超越自我的正向能量◎第二幕 突破、挑战、释放自由

今天想要传达给各位的第一个概念就是“标异立新”,是尊重传统,但同时也是勇于打破传统的新思维、新方法、新行动。

创意,简单地说,就是“使用意念思维,创造新价值”,能够启发新颖性、特殊性和创造性的想法和做法。它的特点是借由人们自发的天赋或外在的刺激,触动、挖掘个人独特的意念思维。当把这件事运用到现实生活时,就能创造物质效益和精神满足的双向崭新价值。

创意,我们称之为挑战传统、反叛体制的自由释放。体制源于管理学上的“体制理论”(Institutional Theory),企业在思考创新策略时,除了要面对组织内部规定、架构的约束和重重阻力,还得受到外部环境的传统体制、固定思维、企业伦理等传统价值的规范。企业为了免于被体制唾弃的恐惧,只得牺牲自己的自由,选择服从权威,顺应通俗潮流。这种服从体制、逃避自由的保守做法,肯定是限制创意的第一杀手。

释放自由(free of freedom)强调的是,成功的创意人在面对抉择时,会选择聆听内心的声音和欲望,敢于挑战体制、权威和传统,勇于面对变动风险的挑战,使得创意有发挥及成长的时间和空间。苹果公司前总裁乔布斯(Steve Jobs)就是极为成功的一个范例。创意成功的诀窍就在于,大胆突破边界的试炼,以及充分发挥超越自我的正向能量!

和各位分享诺贝尔奖得主、法国诗人普吕多姆(Sully Prudhomme)讲过的一句话:“只有在偶然的机遇里,才能得到泉涌灵感。”他的另一句名言也同样值得创意人深思:“人类常常幻想如飞鸟般探险,却不能付出跟飞翔同样大胆的意志。”◎第三幕 情节、情境、未完的情事

相遇是人间一切有趣故事的开始。当许仙遇上白蛇,罗密欧遇上朱丽叶,玄奘遇上孙悟空,刘备遇上关羽、张飞和诸葛亮,一代宗师叶问遇上李小龙……一个个看似不经意的人间偶遇,经过创意的奇思和创新的妙想彼此碰撞,就能激发出无限的戏剧张力。于是这些故事,为人间留下了传唱千古的情节、情境和宝贵的文化资产。

创意经济的地图(如图1.1所示)横跨软件和硬件、有形和无形、隐性和显性的多重特性及价值。整个地图包括了挖掘价值的“翻箱倒柜”、感知心理的“舞动情欲”、横跨艺术和商业的“翻转价值”、由创意到创业的“天使资本”、从创造到创新的“启动奇思”,等等。图1.1 创意经济的地图

想看它的细节吗?想听它的故事吗?想一饱心灵的盛宴吗?想一探创意财富的究竟吗?各位创意同志们,让我们先在这里,仔细聆听、欣赏四位向导的独门淘金攻略,一同开挖属于自己的创意金矿吧!

进场参观前,我们要丢出一个问题让大家仔细思考,这个问题是香港学者陶杰在他的Facebook上提出的。他问:“200年来,为什么是中国香港和新加坡做了英国的被占领地,而不是英国的利物浦和莱特岛做了中国的殖民地?”

你有没有想过这样的问题?这里又有什么文化心理的玄机?如果是在学校里,学生在课堂上提出这样的问题,教师应该怎么回答?根据陶杰的说法,如果是他,他多半会愣一下,想一想,然后说:“因为工业革命先发生在英国,他们‘船坚炮利’,因此在对外侵略上占了便宜,凭着先进的武器,攻占了亚洲和非洲。”

若基于中国式的思维,中国人的答案大概就到此为止了。学生答卷,也以这一点为标准答案,得到满分。然而“船坚炮利”是物质的、工器的、形而下的,当一个民族的思考力,特别在涉及自身历史的议题上,只达到这个层次,文明的成就可能会十分有限。陶杰时时问中国朋友这个问题,看他们的反应和思考方式,并暗中了解他们的文化心理,他发觉中国人回答“船坚炮利”的概率高这100%。

有一次,一个人反问他:“那么你认为是什么原因呢?”

陶杰回答:“我的看法完全不同,说出来,你会认为文不对题,但是我觉得这是中国香港沦为英国殖民地,而利物浦从未成为中国殖民地很重要的原因之一。莎士比亚的戏剧传到中国民间后,《哈姆雷特》(Hamlet)译为《王子复仇记》,《麦克白》(Macbeth)译为《浴血金銮殿》,为什么呢?因为在市场上,每部电影的发行商一定会另取一个通俗的名字,就像如果片名直译为《罗密欧与朱丽叶》而不是《殉情记》,那么该篇在香港的票房就会少了许多。但是这些产品,在英语国家的五百年来,一样是给大众看的,莎士比亚时代街上的海报也都是这样写的,为什么那时的市井大众仍会掏腰包进场?我认为这一点决定了其后殖民主义由西至东的方向,我觉得这才是一道有趣的通识题。”

这个答案你同意吗?文化观点是不是很有意思呢?创意就是要这样,拥有奇思的空间,再加上心理学、经济学、地理学、管理学、神经学等的交错探索,大家就会发现创意、文化和产业更有趣,也更有意义了!

有个好消息要告诉大家:为了使各位不虚此行,我们很高兴邀请到海峡两岸在创意产业经营有成的数字企业家及创意人,一起在最后一章跟大家务实对谈。群体沟通是现代经营者要学习的重要课程,这次的群体对话也是我们的创意之一,期待大家会有意外的收获。特别值得介绍的是,何小台教授有个“天使创意基金”、范扬松教授有个“数字创意平台”、解仑所长有个“产业创意中心”、黄丙喜教授有个“创意实验平台”,这里聚集了相当多的创意、创业和创投的人才,也欢迎大家善加运用。

现在,请回头想想我们一开场丢出的那么多“如果”,你的创意神经是否有什么不一样的感觉了呢?创意唱戏、经济搭台

捕鱼,有好多种捕捉的方法,也都可能捕捉出不一样的创意、心境和格局。姜太公钓鱼是一种,海明威的《老人与海》是一种,梭罗的《瓦尔登湖》和笛福的《鲁滨逊漂流记》也是一种,还有许许多多我们不知道的捕鱼法。

捕捉方法固然有所不同,但每一种都向我们呈现了自然的与人为的多元丰富意境:有湖泊的宁静、有川河的漂流、有大海的汹涌。随着季节的变换、人事的飘移,再加上个人的心思和心境悠游其上,每一个因此延伸的感知、感觉或感触,都极有可能酝酿出人类文化的一大资产。

故事也可以用捕鱼的不同方法去诠释。开阔的视野和开放胸襟可以让故事更加生动、有趣,而且百听不厌。当苏东坡遇上张大千,你想会发生哪些创意的趣事?

宋代诗人苏东坡和近现代画家张大千身处年代相差甚远(600多年),在中国艺术史上却同以诗书画齐名。他们两人的不同际遇与西方的梵高和毕加索十分相似,一个一生穷困潦倒,一个却享有荣华富贵。

张大千81岁时曾自书一联——“独自成千古,悠然寄一丘”,形容其一生心境。他可以如此悠然自得,艺术创作成就斐然固是主因,但是不愁生活也是关键。在北京举行的中国嘉德2010年春拍中,张大千的巨幅绢画《爱痕湖》,以1.008亿元人民币的天价成交,这是中国近现代书画史上首幅价值突破亿元的作品。2013年1月,张大千一幅《泼彩山水》巨作,在山东济南翰德迎春拍卖会书画专场中,以2.5亿元人民币的天价成交,创下中国书画作品的成交价新高。

齐白石说张大千的画,“一笔一画,无不意在笔先,神与古会。”50岁前,张大千曾三上黄山,二登华岳,上清借居,敦煌抚古,名山大川登览殆遍。1950年他离开中国,旅居印度大吉岭;1952年迁居阿根廷首都近郊门多萨,是阿根廷前总统贝隆夫妇的座上客;1954年迁居巴西圣保罗,巨资建造个人别墅“八德园”。他先后出访美国、法国、希腊、新加坡、泰国、印尼、日本、菲律宾、韩国等国的大城市,并在当地举办画展。西方把他和毕加索称为当代绘画艺术的双星。

相较于苏东坡形容自己的贬黝生涯,“心似已灰之木,身如不系之舟;问汝一生功业,黄州、惠州、儋州”,令人不胜感慨。苏东坡的文风汪洋恣肆,明白畅达:“大略如行云流水,初无定质,但行于所当行,常止于所不可不止,虽嬉笑怒骂之辞,皆可书而诵之。”其诗清新豪健,善用夸张比喻。其体浑涵光芒,雄视百代,有文章以来,盖亦鲜矣。但文人相轻,加上时局捉弄,造成了他十分困厄的人生。◎我们的心声 艺术与商业绝不对立

创意,现代许多经济学家、未来学者和政府官员都认为,它是引发全球经济和第五次产业革命的关键,21世纪后,国家、企业和个人的核心竞争力已非创意莫属。创意力是思维,创造力和创新力则是行动,创意价值导向的时代确实已经来临。

当今创意经济的新舞台上,在政府产业政策的推波助澜下,也确实开出了一些美丽的花朵,让很多人享受着丰盛的心灵盛宴;或结出甜美果实,让创意人和社会一起分享着经济的新成果。但是,我们也无法忽视,许多有创意天分的人至今仍然无法跨越古今中外“艺术和商业对立”的心理藩篱,“梵高困境”依旧存在于今天的发明设计界、艺术创作界、创意应用界等许多角落。

创意人、艺术家、发明家就像其他行业的成功者一样,当然必须劳其筋骨、苦其心志,才能创作出惊人的作品。但是,修行也该成佛,创意人的智慧结晶,是否一定得经过一生物质和精神生活的磨难才能修炼得道?有智慧的人都知道,绝对没有这种道理。◎我们的心意 让艺术与商业有脉络可循

双手打开再攥紧,抓得最多;思维打开,想得更好;心灵打开,享受更高远的境界。创意的灵感和奇思妙想可能是瞬间的心灵感触,然而,它并不一定没有脉络可循,没有可靠的方法可用,更不是没有捷径可走。

澳洲学者索罗斯比(David Throsby)在他的《文化经济学》(Economics and Culture)中,给大家描绘的创意价值模式是,将人的脑力、创造力和生产力发挥到极致的产业化过程。我们往上延伸,将它具体地和“可以创意的地方”、“可以创意的环境”和“可以创意的方法”相结合,提出了可行的“创意经济价值模式”(如图1.2所示)。图1.2 创意经济价值模式

这一切的中心都是以消费者为导向的,若消费者对产品和服务不满意、觉得价格和服务不合理,而外部环境存在不合法、不合情等缺失,如不环保、不科学。可以创意的方法就是产业价值链中一切可以改进的技艺、工艺和文艺的方法,加上归纳、演绎、加减乘除等科学方法的运用。

爱因斯坦说:“成功=艰苦的劳动+正确的方法+少说空话。”创意和艺术的成功不能只靠天分,还要依靠可以学习的正确方法。他还说:“艺术是以最简单的形式,表达最深奥的思想。”我们不能说物理比艺术复杂,但是爱因斯坦深谙人性、人生和哲学,这种超越红尘的智慧,正是我们这些学习“创意”的人们要学的。

每次加拿大太阳剧团的演出,都能在创意、艺术和经营管理上给我们一些新的感触;反观国内不少文艺团体,经年累月都得依靠政府的补助才能继续存活。这种现象存在久了,反而会被视为理所当然。怀有创意成功意念的人,一定要有勇气自己打造一片天,无论从投资或补助的角度来看皆无例外。

我们四个人共同撰写这本书最大的价值,就是想协助大家超越自我、聚集正能量,在创意、创造、创新、创作、创业和创投之间搭起一道互通互动的创益平台,开创一个“创意唱戏、经济搭台”的新世界。“学而不思则罔,思而不学则殆”,我们引用孔子这句话,期待和每一位读者在创意的课题上共同切磋,一起努力。欢迎你的来信,谢谢!第二乐章翻箱倒柜当李安遇上王家卫——解仑胡琴独奏、黄丙喜大提琴伴奏从创意、创异到创益

在这样一个小而强的年代,科技发展使信息唾手可得,天涯若比邻。透过高画质影像,世界美景尽收眼底;透过虚拟实境,人人可登喜马拉雅山、乘滑翔翼与攀岩,一切有如身临其境。尽管如此,亲身体验仍无可取代,因为世界越趋整合一致,个别文化越渴望保存自身特色,个人借旅行找寻归属感的欲望也越强烈。——未来学家 奈思比(John Naisbitt)《全球吊诡》(Global Paradox)◎21世纪的黄金产业

在悠扬的胡琴声中,我们聆听到峰回路转的天籁,乐曲中娓娓诉说着挖掘创意金矿的故事。

比尔·盖茨(Bill Gates)说:“创意具有巨大的裂变效应,一盎司创意金沙,能够带来不计其数的商业利益、奇迹和快感。”创意的金矿并不好找,必须借助更多现代的知识和科技,才能登堂入室。前人千辛万苦地淘金,想要利用水桶、铁筛、铲子在溪水旁找点金沙,发点小财;在21世纪数字科技时代的今天,我们得有一些别的聪明方法和做法。

创意经济被联合国和全球许多学术机构称为21世纪全球性的成长产业。根据联合国教科文组织(UNESCO)统计,印刷品、文学作品、音乐、视觉艺术、摄影、广播、电视、游戏与体育用品的年贸易额,在1998年达3880亿美元,2004年近6000亿美元,2010年已突破1兆美元。文化与娱乐业是美国最大的产业,2000年后每年产值皆逾4000亿美元,占美国GDP的18%~25%,出口额则占其外贸总收入的38%以上。2002年日本创意产业销售额约为1000亿美元,接近汽车业的产值,其中,日本的漫画畅销欧、美、亚市场。

其实,创意经济产业并不是到了21世纪才响亮起来,只是在华文世界受到的重视和起步较晚。法兰克福学派学者霍克海默(M.Horkheimer)和阿多诺(Theodor Adorno)1947年在《启蒙的辩证》中首次系统性地揭示“文化产业”,并指出随着资本主义的发展,电影和广播不再只是艺术,而转变成了工业。1965年美国经济学家马克卢普(Fritz Machlup)提出“知识工业”,德国诗人安森柏格(Hans Magnus Enzensberger)1968年提出“意识工业”,欧洲委员会称之为“内容产业”,美国学者称之为“创意产业”,联合国教科文组织则称之为“文化产业”。

创意经济的产业化过程如图2.1所示。图2.1 创意经济的产业化过程◎用五个W和四个How,开挖创意矿脉

创意金矿十分贵重,谁能够挖掘得到呢?谁又能运用得最有价值呢?只有懂得其中关键的人才不会白忙。了解创意从创异、创艺、创忆到创益的过程(如图2.1所示),才是面对知识爆炸的新经济时代的正确策略。这一章开宗明义的主题就是“翻箱倒柜”(Data Mining),对于创意经济这个主题来说,我们必须先来探讨两个方向的内容和意义。

一、如何“翻箱倒柜”:如何在荒野漫漫的创意特区里,成功地寻找到金矿?

二、在哪里“翻箱倒柜”:哪里存在着创意金矿,值得我们现在就去挖掘?

探寻矿区是件辛苦的任务,所以更要懂得控制时间、风险和成本。在实际采矿时,要先在地层上进行深部定量定位预测,建立矿体的三维空间立体模型,从而引导实际挖掘时的开采工作,预先了解挖掘的原理原则、定义概念、范围诠释等,创意金矿的挖法当然也不例外。

创意经济包含两大重点内容。

一、创意诠释新文化,包括五个W:What,创意是什么?Why,为什么需要创意?Who,创意人是谁?When,创意激发点是何时?Where,创意的底蕴在哪里?

二、创意创造新价值,包括四个How:如何挖掘创意金矿?如何培养创造力?如何使用创新力?如何创造新价值?

我们采取双向并进的方式向大家说明,一是对理论基础做出简明的介绍,二是在实务上引用一些案例,作为对实践经验的挖掘和提炼。◎四个面向,串成创意经济价值链

希腊裔的美国表演家雅尼(Yanni),具有充满现代感、令人心醉神驰的表演能力。他的音乐表演空间充满创意的灵感飞跃,已从剧场舞台的物理建造发展到动人瞬间的掌握,他创造出来的视觉和听觉效果,让人产生千变万化的新奇震撼。他的创意团队曾将音乐表演舞台嫁接到举世闻名的世界文化遗产上,在希腊神殿、北京故宫大殿、埃及金字塔,甚至蔚蓝的海面上表演。在夜间微风吹拂和令人陶醉的灯光映照下,观众能在很短的时间内,感受到前所未有的身心体验。雅尼在世界音乐上标异立新的创作、对表演概念的创意和对时间爆发点的掌控,皆相当令人惊艳。

创意的迷人魅力,正是在无限的创意及无尽的不确定、不对称和不一样的因素间,摆荡出它的最大市场价值。正如美国哈佛大学教授考夫(Richard Caves)在《文化创意产业》(Creative Industries)一书所提出的创意价值公式,如图2.2所示。图2.2 创意价值公式

创意,简单地说,就是人类“使用意念思维创造新价值”的过程。这指出了它的两个重点,一是意念思维的翻新,绝对不是盲目的模仿;二是它蕴含着新价值,而不是漫无目的或天马行空。所以,创意的四个面向应该是创异、创艺、创忆和创益。创意是意念发想,创艺是技术和工艺,创异是标异立新的行动,创忆是感动营销的做法,创益是创造经济和文化价值,整个串成创意经济的产业价值链。◎一把椅子的故事

一把椅子可以有什么惊人的创意?丹麦家具设计大师韦格纳(Hans Wegner)通过他深刻的洞察力、文化力与商业力,特别是藏在人们内心深处共通的印象和语境,让每把椅子都拥有了动人的故事。一把椅子,传递了一位设计艺术大师跨越东方和西方的智慧。

韦格纳最有名的设计是1949年诞生的一把名为“椅”(The Chair)的扶手椅,它使得韦格纳的设计走向世界,也成为丹麦家具设计的经典之作。他的设计很少有生硬的棱角,转角处一般都处理成圆滑的曲线,给人以亲近的感觉,并且拥有精致的细部处理和高雅质朴的造型。这种椅子迄今仍然颇受大众青睐,成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。

韦格纳早年潜心研究中国家具,1945年设计的系列“中国椅”就汲取了中国明代椅的精华,1947年设计的“孔雀椅”还被放置在联合国大厦。◎四个阶段,让阿基米德破解王冠的秘密

创造性有四个阶段,包括预备期、酝酿期、启发期和验证期,根据心理学家莱希(Benjamin B.Lahey)的认知心理学观点,每一阶段的特性和思维内容如表2.1所示。它最好的例子是古希腊科学家阿基米德面对来自国王的挑战。国王要他验证王冠是否为纯金打造,但又指示他不能用任何破坏王冠的方式,于是他经历了四个阶段的创造力激发过程,终于找到了创新的解决方法,如图2.3所示。表2.1 创造性的四个阶段最初问题的清晰陈述、回忆相关的事宜,以及考虑预备期可能的解决方法酝酿期休息期,先把问题摆在一边启发期因为一个突然的洞察或发现,找到适合的解决方法验证期采取某些必要步骤,检验解决方法图2.3 阿基米德对王冠问题的解决过程

让音乐神童莫扎特(Amadeus Mozart)灵思泉涌的情境,就在吃完一顿丰盛晚餐后的漫步。而你的情境又是什么呢?

创意的灵感到底怎么来?何时是激发它的瞬间或高潮?这不只深受艺术界人士关心,更是心理学家研究的重点。根据心理学家多邦和诺维奇(Isen Dauban & Nowicki)的研究,人们在观看完一部喜剧影片之后,比较有机会创意泉涌。另外一位心理学家麦德尼克(Sarah Mednick)则指出,远距离联想有助于激发创意的精灵。◎四块大石,阻碍创意开挖

一、权威:来自政治、文化、教育、社会、习惯的种种权威,会使人们年复一年地以权威为安身立命的指导,对权威的命令、条款、言论不假思索地盲信盲从,结果就是失去独立思考,缺乏勇于创意、创造、创新的精神和能力。专业也是权威的一种。多数情况下,只按照既有专家的知识、意见、指示办事,总会比较顺利成功。久而久之,我们便习惯以专家的知识为知识。事实上,权威反而让我们只敢循着老路走,即使新的康庄大道近在咫尺,我们也不敢踏上。

二、从众:从众就是指跟风,顺从大众的喜好、习惯和套路,别人怎么做就跟着做。思维上的“从众心理”,让人拥有一种安全感,可以消除孤独、寂寞和恐惧等负面心理,认为这样是比较保险的处世态度。集权专制国家基本上就是如此塑造自己的人民的,让人民恐惧,让人民跟从。事实上,在缤纷多彩的世界里,事物的变化充满了种种可能,我们所面对的新旧问题都有许多答案,当我们因从众而认为答案只有一个时,创造力就会遭到掩埋。

三、苟安:一般情况下,经验是我们处理日常问题的好帮手,只要重复模仿那些经验,就足以应付一些常见的问题了。因此,这种得过且过、苟安随便的心态,早已融进我们的日常生活。怎么处理经验与创造力之间的关系是个复杂的命题。我们可以依赖相对稳定的经验,但也可能对经验过分依赖乃至崇拜,形成固定思维,阻碍创造力。个人经验往往是狭隘的,不管你的经验多么丰富,没有经历过的事情绝对无穷、复杂又多变。所以,当我们在新的时空里面临从未遇过的事物、问题、麻烦时,如果单凭既有的经验去推断解决,可能会导致无法挽回的极大错误。

四、自我:每个人都拥有自己独特的经历、经验和个性,因此往往会自觉或不自觉地按照自己的观念,站在自己的立场,用自己的眼光来安排、思考别人乃至整个世界的事情,这就产生了以自我为中心的思维模式。如果每个人都只会站在自己的角度,坚持自己的看法处理事务,那么和别人沟通就很困难。我们应该学习苏格拉底所提倡的“知道自己的无知”,与他人共同研究知识的相对性,以及知识与现实中的差距,找出最佳的创造性解决方案。◎创意经济的价值方程式

创意经济的价值方程式其实就是,让好点子变成好生意的价值创造过程。正如《创意经济》(The Creative Economy)的作者霍金斯(John Hawkins)说的,创意不仅乐趣横生,也是一番大事业。然而,要如何把创意转化成金钱、资本或利润呢?光靠好点子不足以成事,还得看我们如何运用它。

创意的价值形成过程如图2.4所示。它是由概念,也就是点子的起心动念开始,经由体会、思考或者运用意志力的过程,再经自觉的动机、审美的眼光、管理的行动,创造出完全不同以往的情况,而这些情况则以创造出来的新奇性、新颖性和独特性为衡量的指标。图2.4 创意的价值形成过程

在创意经济的范畴里,创新只是它所表现出来的价值之一,或者是创意其中的方法和手法,而文化则是创意的背景和元素。我们没有用文化创意产业来泛指创意经济或创意产业的原因就在于此。

至于创意所创造的有形或无形价值的高低及有无,则可以三个层次来区分(如图2.5所示),即从品质和功能的新奇、新颖和独特性,到加入设计、技艺、工艺的创新,再到第三层次的品位和美感的体会,也就是从有法之法的意在形内到无法之法的得意忘形境界。具体的诠释我们将在第三、第四和第六乐章中说明。图2.5 创意价值的三个层次◎从创意到创异 标异立新,把不一样变成新价值

创意的精髓就在于“标异立新”,它与“标新立异”最大的不同在于,创意是经由崭新的想法和不一样的文艺、工艺和技艺活动,创造出截然不同的新价值,如图2.6所示。图2.6 从创意到创益,从生活美学到组织变革

世界知名的瑞士洛桑国际管理学院(International Institute for Management Development)和世界经济论坛(World Economic Forum),不约而同地宣导一个新命题:改善世界状况——重新思考、重新设计、重新建设,具体的方向就是以创意创造人类社会新价值。

世界创意大师詹姆斯·韦伯·扬(James Webb Young)说:“创意动能和创新执行力也是有规律可循的,产生创新执行力就是要把事物原来的许多旧要素,做出新的组合。”重组的创意经常受到外在因素的影响,如毕加索的画《亚维农的少女》,是他去参观人种博物馆后,引发画风的改变而创作的作品;美国雕刻家卡尔德(Alexander Calder)的雕塑风格从写实走向抽象,变成印象派,是由于他去参观了一个雕塑工作室后,发生了改变;美国画家波洛克(Jackson Pollock)不用画笔改用泼墨,则是由于他在纽约看到一个墨西哥画家的作品后,产生了泼墨创作的灵感。◎从创异到创艺 创意和文艺、工艺和技艺的亲密关系

波斯的地毯、印度的手工纺织、中国的陶瓷、蒙古的歌谣、夏威夷的音乐,都是文化的载体,它们骨子里流动的就是那些民族或族群的文化血液。

谈到创意经济,要谈创意,也要谈文艺、工艺和技艺,因为这些是创意经济的根和精髓,它们在艺术、设计、媒体、数字等许多产业上,开出令人惊艳的花朵,产生令人感动的故事。

工艺和技艺对于落实创意与经济的融合,具有非常重要的指标作用。创意产业是智慧、经济、文化和科技相互融合的产物,而科技也是工艺和技艺翻新的源头。这个说法阐明了创意、创见、创作、创造、创新和创异及创艺的内在联系。那么,在实务运用中,我们可以看到哪些创意经由创艺的文艺、工艺和技艺,而展现出丰富多元的价值呢?◎文艺案例 思维翻新,靠慢城打进快世界

一、文化创意:举办各种国际竞赛,提升城市文化交流和经济发展,营造城市年轻活力的形象,用以吸引人才和投资,都是主政者必要的思维。台北市的慢跑运动已经在世界上小有名气,南京市桠溪镇也以中国第一个“慢城”制造亮点,成为另一个成功的创意。对大多数人来说,在如今这个强调速度和效率的社会,“慢活”确实已经成为奢侈时尚。2010年,它开始冲撞着追求现代化的“新新中国”。桠溪镇凭借着对幸福的重新定义、有机耕作的生产方式、清洁简朴的环境,以及居民健康从容的生活节奏,获得世界慢城组织正式认可,成为中国第一个国际慢城。“慢”这个文化思维,创造出一种截然不同的生活创意形态。

二、思维创新:慢的加快,快的变慢,平面的成为立体……这些想法的改变,可以使得新的解决方案油然而生。有人在担任上海都市创新发展顾问期间,建议在内环、中环高架道路上,全面架设第二层高架。地面交通网络担任分流任务,中间层和顶层分别设计成六线的单行道。在各个进口和出口附近的公共绿地,甚至各级学校操场广设充电式停车场,高架道路则和地下各层停车场直接相连。如此创新想法,可使得都市交通动脉更为顺畅。

三、概念创新:我们可以赋予简单的物品新的定义、新的视觉和味觉等,这样就能让原本的物品重获新生,提供崭新的价值给我们的目标客户群。有人在担任首席创意经营顾问的速食食品公司里,采用了“概念创新”这个金矿挖掘工具,使原本缺乏竞争力的速食面、速食粥、速食米饭、速食补品,摇身一变,成了青年时尚市场的宠儿。创意的起心动念,引发可永续执行的创造力和创新力,在天猫商城里一年就创造了高达十几亿元的营业额。

四、主题创意:汽车工业的设计者,总在外观、安全、科技、便利、竞争力上考虑创新的使用。有些品牌注重文化,另外一些强调安全,还有一些主推物美价廉,这些主题都必须具有足够的创新吸引力。胶囊式咖啡机是近年来出现的新型咖啡机,它的最大特点是不磨豆、不使用咖啡粉冲泡,而是使用专门的咖啡胶囊。胶囊式咖啡机的充氮保鲜胶囊,因其独到的简便,省却了全自动咖啡机的专业磨豆工艺,这种创意燃点就成了极为有力的市场诉求。◎工艺案例 形象翻新,三星手机亮点多

一、破界创新:在设计产品时,可先破坏既有习惯后再创新、再组合。当大家欣赏到浙江卫视轰动一时的《中国好声音》节目时,我们要了解这个节目的原创来自于荷兰。荷兰节目设计者致力于不落窠臼的舞台设计、节目安排的高潮起伏、灯光效果的布置、赚人热泪的情节,甚至演唱前的采访录影,都安排得丝丝入扣。原创节目的结构改变,创造出崭新的创意,又可以在全世界卖出版权,将旧有的歌唱比赛和煽情的肥皂剧情打破边界重组,再次创造出亮丽的成功。

二、减法创意:加减乘除开根号,都可以塑造新的价值。在东北的石材工厂里,工人正使用新的激光设备,将原来普遍切割成2.5厘米厚的大理石、花岗石,切割成现在的0.5厘米厚,然后在极薄的石材背面加工,贴上具有抗压、隔热、耐冻、防潮等新功能的涂层。新式石材厚度只有原来的1/5,减少了浪费,增加了利用率,节省了运输等成本,更增加了实用性,这些好处都是源于“减法创意”。想办法将周边的事物或产品,用减法创意重新思考,也可以创造出许多新价值。

三、形状创新:袋装饼干的设计者利用创意,把原来的食品形状加以分割、扭曲,从平面到立体,反复变化。意大利面的形状,百年来也是千变万化,有长的、空心的、扁的、圆的,多样缤纷。有人在担任上海电视台《创意天下》节目主持人时,几次去采访重庆“谭木匠”的木梳子工厂。短短七年里,他们将中华文化经典图案及色彩刻制在木梳上,满足了世界各地消费者的文化需求。靠着这些创意应用,谭木匠一年的营业额已经超过7亿元人民币。形状创新可以普遍应用在各种产品上。

四、眼球创意:为了更加吸引众人眼球,可以变动造型、颜色,创造新话题,使用美学工艺创造出色外观。韩国三星公司的手机与其家用电器产品,在短时间内异军突起,就是因为其会长李健熙能够善用眼球创意的深层价值,运用大量外观上的新设计,赢得消费者关注,从而取得很高的市场占有率。绝大部分成功的戏剧、电影、都市景观、美术雕塑、新颖产品,其文化创意概念的表达都属于眼球创意的实证范畴。◎技艺案例 混搭美学,把美感从画蔓延到整个画展

一、设计创意:服装设计师基本上就是在玩这种游戏——去掉一点、增加一点、改变一点,改变颜色、改变形状、改变大小。世界知名的快速时尚(fast fashion)模式领导品牌ZARA,就是如此创造出以西班牙为基地的世界品牌。ZARA有近400名设计师,这些设计师都是典型的空中飞人,经常坐飞机穿梭于各地时装发表会、出入各种时尚场所。别家顶级品牌的最新设计刚上柜,ZARA的设计师就会迅速将其记录下来并传回总部,总部设计师就会马上设计出非常相似的时装,七天后新品就可运到世界各地的门店了。这样的创新设计方式,确实让ZARA紧跟时尚潮流。

二、美学创意:音乐的感情创作是有迹可循的,降低调子就能流露沉稳平静,提高调子就能显现高昂兴奋。创意就是应用恰当的节拍,引导受众的感受。比如,世界各地的画展,每年除了展出油画创作外,在形式上,人们也会想出不同的、独特的表现形式。在以油菜花为主题的画展现场,用6000多盆高达一米的鲜活油菜花布置全场,让观画者一面欣赏油画创作,一面身临其境,感受金黄油菜花的灿烂和激情。而在银白丹顶鹤画展时,则安排六只丹顶鹤在展场中心翩翩起舞,借由创意创造新意义。美学创意不只展现在油画作品本身,更要提供人们全面的美感体验。

三、混搭创意:令人惊叹的事物,常常都是“你中有我,我中有你”,像是把几个元素或者它们的替代品混合在一起,再用另一种形式表现出来。就像建筑界的流派演进,在我们分辨某个建筑流派的创意核心时,就有机会看到另外一些流派的理论表现其中。当代最引人注意的建筑设计中都存在着“混搭”,如贝聿铭的卢浮宫玻璃金字塔、苏州博物馆,王澎的宁波博物馆,虽然他们两位是华人圈中赢得世界顶级普立兹克建筑奖(Pritzker Architecture Prize)的知名建筑师,但是当你仔细观察他们的建筑作品时,都可以深刻了解建筑师们从传统建筑继承、变革到理念创新的发展路径。

四、造型创意:美容师、美发师、化妆师,都是在改变既有的造型,创造新的观感、新的价值。工业产品设计师们也试图从改变造型开始,给予产品新形象和新风貌。更多的食品开发业者更是如此创造新价值,如将海藻萃取物凝固后,塑造成各种形状的果冻布丁,就成为五花八门受欢迎的新食品了。

五、逆向创新:制作视听广告时,可以把音乐和图画结合、文字和音乐结合,或是只要图画,没有声音。德国很有创意的电视广告,居然是在瞬间只有声音没有画面,让观众突然特别关注,起到了最大的广告效果。广告、影视、文案、印刷界是最常使用逆向创新的行业。正当反腐治贪之战打得七零八落时,耀金台茶酒逆势上扬,正是因为使用了逆向创新的思维去冲击旧市场。

六、整合创意:把以上举例说明的各种创意思维、创造力、创新力任意整合,可以得到一加一大于二的神奇效果。试试看,勇敢地打开思维的窄门,培训自己的无限创造与创新能力,将可以创造出最伟大的梦想。

具有创意思维、创造力、创新力的人,都拥有不受限制的好奇心,善于打破惯性思维,从完全不同的界面思考、观察同一个问题。我们使用了一些案例解释创意的运用,在那些案例中,我们还可以看见创意成功者必须具有坚不可摧的信心、雄心万里的壮志、乐观开朗的性格、崇尚冒险的精神、与人为善的幽默感。他们必须具备忍耐孤独的韧性、见微知著的洞察力、独特的判断决策力,不畏艰难险阻,把每一个困难都当作下一次成功一的契机,能够感悟“吃苦当吃补”的哲学意义。从虚实、中外到古今“感谢我在台湾的家人、大陆的朋友,以及在香港的伙伴。”李安凭电影《卧虎藏龙》获得2007年奥斯卡最佳电影导演奖,他在颁奖典礼上如此表示。

2013年,《少年派的奇幻漂流》让李安再度获得奥斯卡最佳导演的殊荣,这向华文创意产业显示了什么非凡的意义呢?

我们在这一节要讲的是创意的虚实、中外和古今。世间任何事物都是随着时间和空间变动的动态游移。虚实,讲的是创意的空间跨越,阐述思维的意境和感情的情境转换和升华;中外,讲的是创意的地域跨界,指出全球化多元性的文化实境;古今,讲的是创意的时间跨境,强调某些元素古之今用的翻新。◎创意的空间跨越 李安与苏东坡

苏东坡是中国文学史上少有的诗、文、词、画兼长的大家。他在文学上的不凡成就,源于他创新、革新的精神,以及勇于突破传统的格局。以词为例,正如北京大学中文系教授周先慎所说,苏东坡使词从音律的束缚中解放出来,成为一种便于抒情写志的新体裁。《江城子》善用梦境的虚实,写死别之痛和相思之苦;《水龙吟》则巧妙地运用情境的转换,把花和人融合在一起,把花和春色具象化、数量化,且借古又喻今,写花又写人;《念奴娇·赤壁怀古》更是借景抒情,把词的豪放、音律、动感发挥得淋漓尽致。

李安的电影成就和苏东坡在诗词画上运用的创意手法和技巧,有着异曲同工之妙。《卧虎藏龙》被喻为中国武侠之史诗,穿透现代电影,藏在剑中的是一连串武侠世界中的哲学思维和人情纠葛。武艺高超的一代英侠李慕白决心退隐江湖,于是托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城,送给贝勒爷收藏。不料当天夜里……故事由此而起,经由杨紫琼、周润发、章子怡这些演员的精彩演绎,产生意在言外的最佳诠释,武术的精髓和生活哲学也有了明确的注解;再经过马友友、谭盾的音乐合鸣,让中国丝竹在与西方大提琴的对话中,充分彰显抑扬顿挫、高低起伏的特色。这就是李安跨越空间的创意表现。

李安的成就来自于丰富的文化底蕴,正是我们可以悠游在虚幻世界中,又能启动奇思异想的无形资产,也就是前面所称的“虚实”。下一个要强调的就是“中外”——创意的地域跨界,也就是在全球化多元性的文化实境中,我们应该何去何从?◎创意的地域跨界 和主流文化一起绽放的本土文化

在今日全球多元化的生活实境里,象征美国通俗文化的麦当劳在全球横行,连一向标榜文化自我(cultural self)的法国人也忍不住租看好莱坞的电影,泰国女生争相模仿流行巨星麦当娜,全球化经济发展导致颠覆本土文化的现象,我们都已经司空见惯,见怪不怪。

另一方面,我们将视角转向法国、西班牙、韩国、印度。法国每年要花30亿美元用于文化事业,雇用1.2万名文化官员维护和增进独特的法国文化景观。西班牙、韩国、巴西和印度各国纷纷跟进,要求本国的电影必须反映足够的本土内容。

在这两极对立中,我们一方面非常高兴地享受着世界多元文化发展的果实,另一方面又不免心生疑惑和焦虑。在全球化时代的政治和经济形势下,是一个无可避免的弱肉强食的社会,世界各地真实、传统和本土的文化,是否会像英国学者坦斯拖尔(Jeremy Tunstall)所担心的那样,再无立锥之地?

美国哈佛大学经济学教授考恩(Tyler Cowen)在《创造性破坏》(Creative Destruction)一书中,引用了古今中外许多艺术和文化蜕变,甚至“创造性破坏”的历程,向世人展示“创造性破坏”带来的不是艺术和文化之死,而是丰富多彩的多样性,可以在文化和艺术菜单中的选项(menu of choice)带来更多备案(alternatives)。

有空不妨欣赏一下英国BBC出品的纪录片《艺术创世纪》(How Art Made The World),你就能够明了古希腊、中国和印度文明的辉煌其实都是跨越地域、文明交会的成果,而中世纪文艺复兴的兴起,就是考恩所谓的“再全球化”(Reglobalization)过程。当时的西方不断增进与中国及伊斯兰世界的接触,航道变得更多元,观念的散布更活跃,许多自罗马时代之后便沉寂下来的陆上贸易路线,又被重建起来。

文化的“公平竞争”,就像在全球化经济的世界里一样,是难以实现的神话。但我们也应该正视另外一个事实,创意本来就是跨界的综合体,今天,第三世界的许多艺术,也在不平等的全球经济背景下迅速发展。考恩指出,合作多样性(co-operative diversity)的精髓在于,文化的同质化与异质化不是备案或替代的关系,它们会一起出现。尽管跨文化的交流会改变和破坏每一个它所接触的社会,但也会同时鼓励创新与创造力。◎当李安遇上王家卫

影评人梁从“道、一、二、三的四种武学境界”来评王家卫导演的《一代宗师》。

王家卫在这部耗费了他十二年精力的大戏中,似乎有意玩弄文字游戏。宫若梅在家中排行老二,称二有所理;民国初年,习武之人,以三为谦,马三称三亦有其理。但一线天以李书文、刘云樵为原形,大可像原形为宫宝田的宫羽田来个化名,但他却硬是要凑个数,以符合中国历来“道、一、二、三”的数字形上学观。所以,叶问得道,成了一代宗师;一线天为一,离道一线之隔;宫二的世界二分恩仇成不了道,只能缘见天地;马三则三多于杂,只见得着自己。

问题是,观众看戏的主轴毕竟还是故事,掉了那么多的书袋,给了那么多的证据,来说明故事的合理性,未免太过消耗观众的情趣!

王家卫导演在影坛上,的确是宗师级的大人物。他导演的《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《春光乍现》、《花样年华》、《2046》等影片,都是许多影评人心目中的经典,一些影评人坦承身为王家卫导演的影迷,向来不求真正看懂他的电影,认为他的隐喻是如此深奥,每次重看都能体会出不同的内涵。

另一方面,李安导演说故事的题材像《卧虎藏龙》,也是来自中国武侠小说,但他叙事的方法则简单明了得多。因为陈述简明,所以一句“竹子是有感情的,它在等风吹”,就更为动人,也为人传颂。《说故事的力量》(The Story Factor)一书的作者西蒙斯(Annette Simmons)说:“当你打算向观众传递一个重要观点时,你必须看见它、感觉到它、闻到它、听到它,进入自己所讲故事的情境里。”李安就拥有这种非凡的说故事功力,他的电影也因此能够穿透东西文化的藩篱。在中华文化里翻箱倒柜,能让我们找到许多创作的养分,但如果用大多数人很难进入的情境去说故事,中华文化就不容易成为全球创意经济的主流。◎创意的时间跨境 谁说老书没有新市场

创意人必然拥有生生不息的创意,但是,站在创意经济的立场,我们要强调的是,创意人应该具备怎样的创意思维呢?

大家都读过许多经典名著,那些受大众欢迎的作家如笛福、大仲马、狄更斯……他们优秀的作品都曾经洛阳纸贵,民初时代的鲁迅、老舍、梁实秋、林语堂也曾经一书难求。英国作家伯格斯(Anthony Burgess)说:“有创造力的作家应该像莎士比亚一样,写那些受大众欢迎,又不仅仅受大众欢迎的作品。”

丹·布朗(Dan Brown)写了一本《达·芬奇密码》(The Da Vinci Code),结果一夜致富;于丹写了一本《于丹论语心得》也狂卖400万本。今日世界固然如中国内地学者王志毅所言,正以令人惊讶的速度制造出各种明星和泡沫,使得文化和艺术等创意工作者处于困境,但是,我们对创意人的未来要保持乐观的态度,关键在于,创意人要更有智商了解自己,也要更有情商了解他的群众。

于丹用鲜活的情境与话语,让孔子与学生子贡、子路、颜回等各言尔志,与我们现代每个人的心理、思考和态度相联结,让《论语》瞬间充满鲜活新意。谁说老故事没有新讲法呢?张曼娟的《柔软的神殿》,经由种种重新诠释,让古代神话跳出传统框框:《聊斋志异》里的一篇《马介甫》,其实是精彩的现代心理小说;庄子讲述的“混沌”寓言,也可以作为现代爱情的注释。她重新梳理古代的神怪志异,改写汉代轶事小说、六朝志人与志怪,为唐传奇与清代聊斋小说注入现代精神,成为现代读者了解人生和爱情的教材。

从《张曼娟藏诗卷》、《人生好时节》到《柔软的神殿》,张曼娟一直将重写古典文学视为创作的另一条路。诗词、神怪志异与中国古典小说,包括《封神榜》、《西游记》、《镜花缘》等,都是她创新写作的素材。

于丹和张曼娟都是大学的中文教授,她们这种从古籍中发现新意的创新思维和做法,是现代创意的最佳典范,也让某些古之今用的元素缔造了前所未有的价值。◎创意的虚实跨际 得意而忘形

青天有月来几时?我今停杯一问之。人攀明月不可得,月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙,绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来,宁知晓向云间没。——李白《把酒问月》

接下来请你欣赏德化陶瓷的一尊白瓷雕塑,如图2.7所示。这项杰作源于唐朝诗人李白“莫使金樽空对月”的意境,将李白醉酒的豪放意象和畅然情境,经由线条的伸展和开放,表现得一览无遗。它的不凡,在于将传统技艺的精华和现代设计的理念做了完美的统一,正如多宝堂资深策划人曾建霖和资深设计师徐思敏所说:“融变,是技艺和时代审美的美妙邂逅,也是创造艺术的主流价值。”

创意的精妙之一就如苏东坡在诗词中所展现的“如虚似实,如实似虚”。福建省创意金奖得主曾童明有三件同一雕花主题的茶器,正好说明了这种历程。他用创意和技艺的经验积累,来诠释作品变化的成熟度和神韵。第一个阶段,有心有意,细心而为;第二个阶段,有心有胆,创新滋生;第三个阶段,随心随意,得意忘形。得意忘形是创意跨越虚实的最高境界,值得大家仔细体会。图2.7 “莫使金樽空对月”陶瓷作品第三乐章翻转价值当毕加索遇上比尔·盖茨——解仑、黄丙喜高低音双簧管合奏从无约、有约到合约

创意的定义是将点子和概念生成产品(如戏剧、社会问题的解决、诗歌、能源、交响乐等)的能力。这些产品既具有新颖性,又被他人所推崇(有用的、极具美感的、有教育意义的,等等)。——美国心理学家莱希(Benjamin B.Lahey)

台湾政治大学IMBA学程教授何小台,最近说了一个关于天使网络发生的故事:一位年轻人胸怀大志,想去实现环游世界历史古迹的梦想。他在国际网站上贴出这个计划,希望募集每人50美元的资金,并以将来出版的游记作为回馈。这项梦想计划得到很多人的热烈响应,不过,有个问题也因此产生,即谁来做这笔交易中介和仲裁的第三者,确保买卖双方的权利和义务呢?“对文化界的某些人而言,艺术和营利事业基本上是两个不相容的本体。有些人更具有意识形态的立场,认为产业界基本上都是反民主的,他们唯一的目的就是对社会的智慧生命行巧取豪夺之能事。”丹麦2000年创意与联盟报告中的这段话,明确地指出了这种艺术和商业、创意和经济的鸿沟。“文艺界创造的价值若无法交换,只是独乐乐而已。”台湾“文化艺术基金会”董事长施振荣在“2013年艺文社会企业发展论坛”上指出:“我要替商平反。交换(trade)就是商,但文艺界提到商就说是铜臭味;文艺界唯有建立能赢利的模式回馈社会,所有共创价值者才能交流。”

施振荣主张用王道精神及社会企业为已“价值半盲”的人类文明“除虫”(debug)。他指出,人类社会发展至今,不论资本主义或民主政治,都着重有形资产、短期选票、直接效果,造成价值半盲的困境。◎经纪人与创作者的关系 分走总售价的33%~50%

现代艺术大师安迪·沃荷(Andy Worhol)说:“艺术是生动的生意。”但是,全球创意界共同面临的难题是,经纪人会分走总售价的33%~50%,这到底合不合理?公不公平?而当双方都不满意又不愿退让时,如何取得两全其美之计?我们再来看看另一个数字,也许你对经纪人的作为就会多一些谅解。

全球的画廊生态是,75%的当代画廊在五年内会遭逢倒闭的命运,而画廊经营成功的关键在于是否进行多样的展览宣传,并不是取决于经纪人发掘创作者的试误过程。经纪人与创作者的合作关系,其实就像伯乐与千里马一般,毕加索、安迪·沃荷、张大千、赵无极等人能在生前就功成名就,艺术经纪人实在功不可没。◎创意经济的失衡困境

创作者和经纪人在产业价值链中存在着不同的看法和立场,其各有自己的道理。请你仔细观察图3.1,看出什么端倪了吗?没错,就是不对称性和不确定性这种先天的结构差异,加上创作者和经纪人不同的个性,这种差距就会更为扩大,必须靠永恒不断的沟通和体谅才能消除。根据哈佛大学教授考夫的观点,创意的价值是在无限的创意及无尽的不确定、不对称和不一样的因素间,相互摆荡出来的市场价值。图3.1 创意活动的基本经济特性

如何从经济学中找到创意产业的经营模式和市场机制,是创意人非常重要的功课。在当前全球化经济的时代,艺术市场面临着艺术家公开演出比例严重失衡的困境,加上成本结构的难题越来越大,艺术的价值要如何被充分且及时地感知到,在这个渐趋竞争的创意经济市场出人头地,的确越来越不容易。

哈佛大学教授考夫在《文化创意产业》一书中说,懂得文化艺术的人,对经济学、会计、财务有着莫名的拒斥;懂得经济理论的人,则难以理解为何文化艺术无法用简单的公式与数字来衡量。任何一项创意产品的完美呈现,除了创作者的投入,还有赖守门人及相关事务工作者的共同参与,因而构成庞大复杂的创意产业组织与市场模式,并跃升为关键的文化课题。

我们放眼文化创意产业的结构,各种视觉创作、电影、表演艺术、唱片、书籍出版的经营模式和市场机制,皆需透过经济学的契约论(contract theory)、选择权(option)架构、契约管理、成本难题等关键合约行为的介入,艺术与商业才能成功地结合。

对于文艺团体来说,“政府的钱越来越少,要靠政府靠不住”的想法,恐怕各国皆然,因此必须改变思维,引进企业经营精神,用“投资”取代“补助”,将文艺当成企业,至少是社会企业经营,今后文艺创意产业才能立足商界,走向国际。

那么,要如何踏出第一步呢?艺术家要改变不屑与铜臭为伍的观念,勇敢地让艺术的价值跟社会经济紧密结合,扩大艺术和商业的合作,而非孤芳自赏。国外的文艺表演已成为社交场所,甚至是工作的空间,歌剧演出上、下半场间的休息时间会拉长,以供企业家谈合作。

当“利润”跟“价值”冲突时,社会企业该怎么办?台湾政治大学校长吴思华认为,如何衡量文艺团体的社会价值,将是下一个挑战。他说,一般企业有财务报表,文艺团体作为社会企业的一环,是不是该有“价值报表”,告诉他人正在推动什么价值,并有哪些成果,才不枉有这么多人帮忙、滚动那么多资金?而社会价值是什么呢?它包括了经济价值和文化价值,两者都很重要,不能够偏废。◎与商业力量结合,创意才会加乘

经济学与文化就像南半球和北半球,它们是人类社会中最关心的两件事,但长久以来却像井水不犯河水般,存在于人类社会。——澳洲学者 索罗斯比(David Throsby)

艺术和商业互动的障碍到底在哪里呢?答案是缺乏互动的传统、缺乏专业的技术和技巧、没有共同的语言,以及缺乏对彼此的认识。但是,可喜的现象出现了,根据丹麦文化贸易产业部2003年的报告,促进艺术和商业进一步互动的驱动力已经形成,如图3.2所示。

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