作者：王博著
出版社：人民邮电出版社
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动画师之路经典动画原理学习手册试读：
前言
小时候，我很贪玩，每次在操场上玩的时候只要听见奶奶叫我看动画片，就会飞速冲到电视机前，一动不动地看完我喜欢的动画片。
还记得我在上高中的时候，有一次看《虫虫特工队》，那时候已经是晚上11点多了，我爸让我去睡觉，我不睡，我说要看完全部，我爸就说：“都这么大的人了，还看动画片，幼不幼稚啊”，然后冲上去把电视关了。我一着急：“谁说动画片只给小孩看，你这个老古董！”（当时正处在青春叛逆期）我爸一听，怒了，冲上来就是一巴掌……
还记得第一次看《千与千寻》，在光盘的封面背后有一段影评，我觉得说得太好了，大意是说动画这种艺术形式在国际上如何如何获得了很大的成就，宫崎骏如何如何！我当时就动画《千与千寻》观后感，写了一篇作文，写下了我对剧中人物的看法！从那时候开始，我对动画的热爱就一发不可收拾。
之后我如愿以偿地考入了北京电影学院动画专业，在电影学院这段时间是我这一生最难忘的日子，我结识了陈廖宇、刘阔、孙聪、李剑平和翟翼晖等优秀的导师，从他们身上我学到了很多东西，也非常感谢孙立军院长对我的训导，让我这个不安分的学生专注学业。
2008年，我正式成为一名老师，很多学生问我为什么当老师，也许这跟我的性格有关吧，我喜欢与别人分享，喜欢把自己的经验传授给别人并且看到别人成功的那种成就感，不过对动画创作的热情从来没有消退过，如果国内有生产项目需要我，欢迎与我联系。
在当老师期间，其实最让我受益的是永远保持一颗学习的心态，在2011年的时候，我结识了Pixar的动画师AndrewGrodon，他的出现让我对自己的事业有了重新的认识，我觉得自己离“高手”太远，要学的东西还有太多太多。
新的起点就在我的脚下，我会一直在动画这条路上走下去，也希望能用我的经历给新人带来一些帮助，让他们能更快地成为一名职业动画师，这就是我写这本书的目的。
最后，我想感谢我的妻子，一直以来对我的支持，就在本书截稿之日，我的宝宝也顺利降生；我还想感谢和我一起创业的伙伴们，是你们让我心无旁骛地专注教学和写作；感谢本书的责编许曙宏，在我犹豫是不是够资格写这本书时给了我莫大的信心，感谢一直以来支持我的朋友们和动画爱好者们。如果对本书有任何疑问或者建议，欢迎用以下方式找到我，并给我反馈，谢谢了。
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微信号：donghua8 第1章学习动画应该知道的
本章概述
本章会带领读者认识职业动画师的世界。在这个世界中，所有的物体都是可以被赋予生命的；这是一个神奇的领域，当你慢慢找到打开生命活力的那把钥匙时，你会发现动画师是一个非常有趣并且伟大的职业。
在这里，还将带领读者了解动画艺术的商业发展，为学习这门技艺打下一个理想与现实的基础。相信你只要认真阅读书中的文字，你就会爱上这个职业。1.1 美好的回忆
还记得我上高中的时候，有一次看皮克斯的电影《虫虫特工队》，那时候已经是晚上11点多了，我爸让我去睡觉，我不睡，我说要看完全部，我爸就说：“都这么大的人了，还看动画片，幼不幼稚啊”，然后冲上去把电视关了，那时候正好演到蚁族奋起对抗蝗虫大军的精彩场面，我一着急就顶撞了父亲：“谁说动画片就是给小孩子看的？”。“动画片不仅仅是给小孩看的”，这个想法一直陪伴我从北京电影学院动画专业毕业，走向我所喜爱的动画工作岗位，直到现在。
日本著名的动画督导宫崎骏先生在接受采访时说过这样一句话：“其实我们也希望借着这样一个动画唤回其他和我们一样的成人对小时候那种美好的回忆，看起来有点贪心，不过我们会一直努力的。”
我们要感谢动画前辈们为我们美好的回忆中编织了一道一道亮丽的风景，通过那些作品，我们懂得了像《聪明的一休》一样智慧地去解决问题，懂得了像《黑猫警长》那样惩恶扬善，懂得了像《海贼王》中海盗路飞一样珍惜自己身边的伙伴，懂得了什么是勇气，什么是善良。动画为我们的心目中树立了各种英雄的形象，也为我们编织了一个又一个的梦。随着我们年龄的增长，我们也许不会再被“超人”的英雄救美打动，也许不会再去相信这个世界上真的有“哆啦A梦”，但是在我们懵懂的年纪，这些善良的种子就已经在开始生根发芽，陪伴着我们的成长。《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品于1999年开始在《周刊少年JUMP》上连载。故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的职业。在岸本齐史笔下的忍者世界中，每一位年轻的主人翁都在开拓着属于自己的忍道。《ONE PIECE》（中文译名：海贼王、航海王）是一部连载中的日本少年漫画作品，作者为尾田荣一郎。该作于1997年起在日本漫画杂志《周刊少年Jump》定期连载，另外有同名的电视动画、电影和电子游戏等周边媒体产品。《ONE PIECE》漫画单行本在日本以外的亦已有30多个翻译版本发行，发行量在日本本土突破2亿8000万册，是日本图书出版史上发行量最高的作品。《DRAGON BALL》中文译名《龙珠》（又名七龙珠），日本的超人气动漫，是日本著名漫画家鸟山明的得意作品。世界销量3.5亿册，位居第三；日本国内销量1.5亿册，位居第二。
国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，由广东原创动力文化传播有限公司出品。自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播，在中国的北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市，《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片。此外，该片在中国香港、中国台湾、东南亚等国家和地区也风靡一时。荣获由国家广电总局颁发的国家动画片最高奖——“优秀国产动画片一等奖”。
中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫连续剧，来源于温世仁原著小说，于2007年春节期间在全国各地首映。时代背景从始皇兼并六国，建立中国第一个王朝开始，到咸阳被楚军攻陷结束，时间跨度30年（包括回忆），讲述一个体内流淌英雄之血的少年——荆天明，最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的热血励志故事。该剧融武侠、奇幻、历史于一体，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古代中国，在浓郁的“中国风”中注入鲜明的时代感。
早在2007年前后，以若森数字总经理兼制片人张轶弢和导演刘阔、关心等人为首的部分核心成员就已经开始设想《侠岚》的雏形。这基于一个深刻的大环境背景——近些年来，中国动漫市场饱受美日动漫的冲击，使得一系列的中国本土文化价值链条均不同程度地受到影响；毫无疑问，中国正在呼唤一部蕴含厚重的本土文化元素、内容丰富生动并且具备思想性的动漫作品。正是这种文化使命感和共同的价值目标使得他们走到一起。
对传统文化的热爱是《侠岚》这个主创团队最大的动因。经过三四年的前期筹备工作，《侠岚》终于成功制作并推出。《冰河世纪4：大陆漂移》是由麦克·特米尔执导的动画电影，这一集中猛犸象曼尼、树懒希德、剑齿虎迪亚哥和其他人被大洪水分开，他们把一块冰川当作了救生船。在海上开始了他们的史诗旅程。《飞屋环游记》是2009年皮克斯动画工作室第十部动画电影及首部3D电影。影片讲述的是78岁的卡尔老先生，为了信守对爱妻的承诺，决心带着他与妻子艾利共同打造的房屋一飞冲天的动人故事。电影作为第62届戛纳电影节开幕片，首部担任戛纳开幕片的3D动画片。本片入围奥斯卡最佳影片等奖项，成为继《美女与野兽》之后第二部入围最佳影片的动画片。电影获得奥斯卡金像奖及金球奖最佳动画长片、最佳原创配乐奖。《功夫熊猫》是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影，本片以中国古代为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素。电影讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事。该片由约翰·斯蒂芬森和马克·奥斯本指导，梅丽·莎科布制片。本片配音演员有杰克·布莱克、成龙、达斯汀·霍夫曼、安吉丽娜·朱莉、刘玉玲、塞斯·罗根、大卫·克罗素和伊恩·麦西恩等。2008年5月，影片一上映就席卷全球，在全球取得超过6亿美元的票房成绩。
艺术不分国界，观众只会选择他们爱看的动画，所以，以上内容不论是国产还是日产，只要是给我们留下了美好回忆片段的，我们都应该珍惜。现在让我们保留着这份回忆，开始系统地了解一下动画的发展吧。1.2 动画艺术的商业发展
为什么要做动画？做动画并不是一件轻松的事情，需要大量的激情和创造力，是什么原因让动画艺术家们不断地推陈出新，创造一个又一个的传奇角色？从早期大家耳熟能详的《米老鼠》到现在电脑动画中的《长发公主》，再到皮克斯（Pixar）的出现让动画走向了一个新的巅峰，从《玩具总动员》获得巨大的成功到《勇敢传说》大量运用的数字技术。
在日本，早期的漫画作品不断地被搬上荧幕，从藤子F不二雄的《机器猫》到让无数少年迷上篮球的井上雄彦作品《灌篮高手》，这些成功的作品经历了怎样的行业发展？
每一个学习动画的人都应该了解，动画是什么？为什么要做动画？它有什么价值？怎样才能成为一名成功的动画艺术家？
早在3万5千多年前，人类就已经开始在岩石上记录运动中的动物，公元前1600年的埃及法老就会在石柱上绘制女神伊西斯（Isis）的连续运动图案，让马车从面前经过时女神就会动起来。
美国动画
在进入文明时代后，资本主义的市场经济催生了各种各样讨好看客的视觉形式，据了解，在1640年，第一个试图把连续图案投射在墙上吸引观众的人名叫阿塔纳斯·科切（Athanasius Kircher），他拥有一个名叫“魔术幻灯”的玩意，当时走街串巷倒也挣了不少银子。
1896年，一个名叫詹姆斯·斯图亚特·布莱克顿（James Stuart Blackton）的漫画记者采访了当时正在做运动影像试验的发明家托马斯·爱迪生（Thomas Edison），他们俩人一排即合，成功的制作出了历史上第一个动画片《滑稽脸的幽默相》（Humorous Phases of Funny Faces)，布莱克顿也因此被称为卡通动画的鼻祖，当时这部卡通片是作为正式电影播映前的“开胃小菜”，立即轰动了一时。
1928年，《汽船威利》的播出带给了大家一个家喻户晓的卡通形象，并造就了一个人的动画帝国，这就是米老鼠和他的原作者沃尔特·迪士尼。
米老鼠的巨大成功带来了让人眼红的经济效益，沃尔特·迪士尼也成立了自己的动画工作室，命名为迪士尼动画工作室，在1932年，迪士尼就推出了全彩色的动画片《花与树》。
一年后，1933年的夏天，《三只小猪》的问世，首次为动画添加了清晰，可信的人物性格，这一部完完全全的人物性格动画片产生了巨大的影响，奠定了迪士尼风格在世界动画中的商业地位。
在这时候，动画片都仅仅是作为电影唱片播映前的暖场调料，并没有登上正式的大舞台，对于观众来说，在欣赏卓别林的精彩表演前看上几分钟的动画是一件轻松而又愉快的事情，影院之间也靠这种噱头来吸引更多的观众。
但是这种形势在四年后，也就是1937年被《白雪公主》打破了，用87分钟的动画长片讲述的经典童话故事让观众神魂颠倒，从此开始，迪士尼开创了一个属于动画的“黄金时代”。
迪士尼的成功，带来了更多作品的同时，也引起了当时的影视娱乐巨头米高梅公司（Metro-wyn-Mayer Inc.）和华纳兄弟公司（Warner Bros.Entertainment, Inc.）的关注，竞争对手相继推出了《大力水手》与《猫和老鼠》等经典作品。
以迪士尼为代表的美国动画不断的席卷全球，统计到2012年为止，史上最卖座的电影Top20中，有3部纯动画电影，它们分别是《玩具总动员3》、《怪物史瑞克2》、《冰川时代3》，剩下的17部最卖座的电影中，也或多或少的应用了动画中的数字技术。玩机总动员3 票房：10.626亿美元怪物史瑞克29.198 亿美元冰川时代38.867 亿美元
它们分别来自皮克斯（Pixar）、梦工厂（DreamWork）和蓝天工作室（BluSky），三家极具代表性的美国公司。
日本动画
在美国之外，另一个将动画艺术成功的推向商业舞台的是日本，日本动画在亚洲地区国家非常地受欢迎，因为文化背景更为相似，审美和品味也更接近，日本动画也在不断地发展中成为了日本的第三大产业。
早在1917年，由下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1958年，刚刚成立两年的日本“东映动画股份有限公司”在创始人大川博和薮下泰司的努力下制作拍摄了《白蛇传》，成为日本动画史上的第一部动画长片，这部影片也对还是学生时代的宫崎骏产生了深远的影响。
1961年，被誉为日本动画之父的手冢治虫成立了自己的动画工作室“虫Pro”，两年后，推出了《铁臂阿童木》，日本动画开始崛起，这部作品也奠定了之后风靡世界的“日本风格”形象的基础。
和美国动画不同的是，在日本，漫画拥有非常广泛的群众基础，有87%的日本人喜爱看漫画，在日本的很多公共交通工具上，随处可见正在看漫画的上班族，小孩和老人，日本漫画对于整个产业来说的影像是极其深远的，许多中国的“漫迷”们最初接触的也大多是日本漫画，其中最为大家耳熟能详的作品应当是1984年由鸟山明绘制的《七龙珠》（DRAGON BALL），据统计这部作品到2008年为止在世界范围内卖出了3.5亿册。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]