作者：北京市西城区第一文化馆艺术培训系列教材编委会
出版社：电子工业出版社
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钢琴试读：
前言
《群众文化艺术培训系列教材——钢琴》是为希望学习钢琴弹奏但缺乏音乐基础知识（如不识五线谱、不懂节奏节拍）的广大群众编写的钢琴弹奏教材。通过使用本教材，爱好钢琴弹奏的群众能获得正确的钢琴弹奏概念和初级钢琴弹奏能力，达到钢琴弹奏入门水平。本教材共分为六章。在内容安排上，除第一章与第二章外，每章都有四个部分：乐理知识、弹奏技巧、手指练习、乐曲弹奏。各部分是紧密相联的：乐理知识是学习钢琴的基础；乐理知识可以引申出与之相关的钢琴弹奏技巧；专项的手指练习又可以训练弹奏技巧；以弹奏完整的乐曲为目标，每章的乐曲都有特定的练习内容，且与本章讲解的乐理知识及手指练习相对应，进一步巩固各项乐理知识、手指技巧。整本教材按照循序渐进的原则，使学习者提升学习兴趣，提高钢琴弹奏能力。
第一章为绪论性质内容，讲解了成年人学习钢琴前的准备、钢琴的构成及一些音乐基础知识（识谱、节奏与节拍等），使成年人在正式进入钢琴学习前，对钢琴弹奏、音乐基础知识能有基本的认识。
第二章在讲解钢琴弹奏的基本常识、基本要求的同时，也为成年人高效地练习钢琴提供了一些较合理的建议和方法，成年人可按需选择。钢琴弹奏的基本常识与基本要求应贯穿钢琴学习的整个过程。
第三、四、五章的重点为钢琴弹奏的具体方法、技巧训练，内容包括音程、和弦、大小调音阶、分解和弦、装饰音等的弹奏，钢琴踏板的使用，和钢琴指法使用规律等。
第六章是二十首中外钢琴小品。在完成了前五章的学习后，可将第六章的乐曲作为弹奏目标并进行汇报表演。
另外，本教材中所有练习技巧、手指练习、乐曲都有示范视频，成年人可根据视频自学，也可以配合钢琴教师的指导进行学习。
本教材是在北京市西城区第一文化馆领导的大力支持下，北京市西城区第一文化馆艺术培训系列教材编委会按照专业标准，结合群众实际编写而成的。教材从音乐的零基础开始，按照艺术的基础理论规律，逐步将群众的艺术感觉由感性向理性转化，将基本乐理知识与钢琴弹奏基础知识、钢琴弹奏技巧等融合在一起，尽量使专业钢琴知识通俗化表达，使教材内容简洁易懂、进度合理、可行性强，使群众能看懂、能使用、能学得进去，适合群众的文化水平，满足群众需求。
本教材中定有疏漏和不足之处，请广大读者与同行批评指正。第一章 学习钢琴前的准备第一节 成年人学琴须知一、学琴的优势与障碍
成年人学习钢琴的优势很明显：第一，成年人学习钢琴绝大多数是积极主动的，有较好的自制力，在正确的引导下能充分发挥主观能动性；第二，成年人善于动脑钻研，在理论方面的接受能力较强，并且能在教师的指导下及时反馈学习情况，调整学习状态、学琴进度等；第三，成年人有了一定的生活积淀，相对于琴童来说，对音乐的理解更为透彻，有较好的音乐表现力。无论基础如何，成年人在决定开始学钢琴时一定要找一位专业钢琴教师，同教师一起分析现状、厘清障碍、制定计划、规律回课、调整进度，这样才是规范的、系统的、有效率的学习钢琴的方法。
同时，在学习钢琴之前，成年人也要明晰其在学习钢琴时将会遇到的一些困难，做好充分的准备。
没有乐器习练基础的成年人在学琴时普遍都会觉得手指不太灵活，出现“使唤不动”或者“想用食指弹，却动了无名指”的情况，这是非常正常的，不要因此急于怀疑或否定自己。肌肉的锻炼不是一蹴而就的，手与脑的互相配合也需要过程。成年人应当勤加练习，根据各自不同的手指条件，有目的地锻炼手指，一点点学习，一点点进步。二、学琴前的心理准备
学习进度切不可操之过急。成年人较为普遍的想法是：为什么我还不能把XX曲子很连贯地弹下来，还总是出错？我都学了三个月了，为什么还不能弹XX曲子？这首曲子我已经会弹了，老师为什么还让我再练？老师的授课进度是不是太慢了……成年人学钢琴，首先从思想上应该认识到：钢琴不是一件速成的乐器。学习钢琴需要长期的坚持，甚至需要用莫大的毅力忍受枯燥的练习。学琴的过程是漫长且充满挑战的，相比于其他课程门类来说，钢琴的学习很难在短时间内出成果，而且很可能学了一两年琴了，都弹不出一首听起来比较“有难度”的乐曲。在天天反复的练琴过程中，感到沮丧、挫败、没有目标、没有动力都是很正常的。所以，在学琴一开始时，就请你的教师根据你的情况，树立阶段性目标，让阶段性目标成为学琴的动力之一。
基本功的训练是非常重要的。只注重兴趣，或者突击弹出来一两首乐曲，这在钢琴的学习中是不可取的。手指的基本训练是学好钢琴的根本。不科学、不放松的运用力量弹奏，或者一味地赶进度练曲子，不仅会产生手腕僵硬、手臂酸痛、肩膀紧张等问题，弹出来的音色也不会好听。只有通过大量的基本功训练，加强手腕、手指等关节的机能，充分锻炼手指肌肉，钢琴才能弹奏得更好听。因此，从开始学习钢琴时，就应该持之以恒地进行基本功的训练。三、学琴、练琴的时间安排
1.规律上课、回课
一般来说，成年人应每周至少上一次钢琴课。不要因为练习得不好就缺课。在课上，教师会根据上次课后的练习情况、回课状态布置作业。如果长时间不上课，一方面会破坏学习的连续性，进而放弃学习，另一方面闷头在家练习很可能会将错误弹法一再反复，再改正就比较困难了。
2.养成每日练琴的习惯
从学琴的一开始，就应当养成每日练琴的好习惯。
练琴不应一时心血来潮练好几个小时，练几天觉得没效果就不练了，要去回课前又突击练几个小时。一首乐曲在一天里集中练五个小时，同五天中每天各练一个小时的效果是迥然不同的。无论从注意力集中程度、练习兴趣、技巧掌握程度来讲，还是从大脑记忆、手指记忆来讲，后者都更科学、更有效。所以，练琴应该持之以恒。不管每天能练琴的时间有多少，坚持进行手指练习也是很好的。养成每日练琴的习惯，是比练习本身更重要的素养。
3.合理分配每日的练琴时间
每日练琴的时间要根据学琴的程度具体来定。不宜连续练习几个小时，练习时间应分节。对成年人来说，45分钟一节比较适宜，中间应休息5～10分钟，以保证练琴时头脑清晰，注意力集中。
无论教师是否检查，每天都要安排适当时间（15～20分钟）做基本练习，如音阶、琶音、和弦或其他手指练习。
每次钢琴课后的作业每天都应安排练习，但每天的练习重点不同。比如，教师布置了五条曲目的练习，可在第一天的练习中，先把五条曲目全部练习几遍，再重点练习其中的一至两条；第二天也是先把五条曲目全部练习几遍，再轮换重点练习曲目；其余几天依此类推。另外，把不同类型、不同技巧、不同音乐特性的乐曲进行交替练习的安排也是可取的，这样有助于提高练习兴趣和减少疲劳。
不宜在一天的练习时间里，只练习某一首乐曲或某一类技巧。长时间重复一种练习，大脑和手部肌肉都会疲劳。当感到注意力不太集中或肌肉疲劳时，不要再坚持练习，应及时休息或改换其他练习内容。
冬季或手部没有做适当的准备活动时，不宜进行大力度或快速度的练习。第二节 认识钢琴一、钢琴简介
在正式进入钢琴的学习前，我们首先要了解钢琴这件乐器。钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器。现代钢琴从外形上主要分成立式钢琴和三角钢琴两种。无论是三角钢琴还是立式钢琴，其基本结构都是一样的，都是由弦列、音板、支架、键盘系统、踏板机械和外壳六大部分组成。二、键盘
由于钢琴的长度和高度的不同，其规格、型号也略有不同，但现代钢琴的键盘都有88个琴键，其中黑键36个，白键52个。
钢琴的琴键以大小写字母标名。从C音起，每12个音为一组，从左至右依次称为大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组。这样每个琴键都有其专有的名称。
键盘的最低音为A，在最左方。25
键盘的最高音为C，在最右方。
向右方移动，即向高音方向，称为上行（升高）。
向左方移动，即向低音方向，称为下行（降低）。
基本音级的唱名为Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，都在白键上。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。第三节 识谱一、简谱
简谱是一种简易的记谱法，有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱指数字简谱。
数字简谱用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，唱名分别为Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，休止以0表示。
简谱基本音（1、2、3……）下面的小圆点，叫作低音点，表示将基本音降低一个音组，例如表示将小字一组的Mi降至小字组的Mi。记两个小圆点表示将基本音降低两个音组，例如表示将小字一组的Mi降至大字组的Mi。
记在简谱基本音上面的小圆点，叫作高音点，表示将基本音升高一个音组，例如表示将小字一组的Mi升至小字二组的Mi。记两个小圆点表示将基本音升高两个音组，例如表示将小字一组的Mi升至小字三组的Mi。
琴键与简谱对照表。二、五线谱
用来记载音符的五条平行横线叫作五线谱，它是目前世界上通用的一种记谱法。五线谱由五条线和由五条线所形成的间组成，线与间都是自下而上计算的。
在五线谱上，音的位置越高，音也越高，反之音的位置越低，音也越低。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫作加线，在五线谱上面的叫作上加线，下面的叫作下加线。
由于加线而产生的间叫作加间，在五线谱上面的加间叫作上加间，下面的叫作下加间。
加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算；下加线和下加间，由上向下计算。例如：
琴键与五线谱对照表。三、音符与休止符
1.音符
用以记录不同长短的音的进行的符号叫作音符。音符写在五线谱的线上或间上。
音符由符头、符干和符尾三部分组成。
符头在五线谱上的位置表示音高。符尾表示时值。
以五线谱的第三线（中线）为界，如果符头在第三线以下，符干朝上，写在符头的右边；如果符头在第三线以上，符干朝下，写在符头的左边；如果符头在第三线上，符干可根据情况朝上或朝下。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。许多音符组成一组时，用共同的符尾相连。两条以上的符尾要平行。例如：
2.休止符
用以记录不同长短的音的间断的符号叫作休止符。
休止符在单符干记谱中，记在第三线上，或靠近第三线的地方。例如：四、谱号与谱表
在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号写在五线谱最左端，用以确定谱表中各线间的具体音高位置。常用的有高音谱号（G谱号）和低音谱号（F谱号）。高音谱号（G谱号）低音谱号（F谱号）
高音谱号，用它来记写的谱表叫作高音谱表，中央C（Do）在下加一线上。第二线，也就是画高音谱号时起笔的那条线，音高为G（Sol），所以高音谱号也叫作G谱号，高音谱表也叫作G谱表。
高音谱号的写法：
低音谱号，用它来记写的谱表叫作低音谱表，中央C（Do）在上加一线上。第四线，也就是画低音谱号时起笔的那条线，音高为F（Fa），所以低音谱号也叫作F谱号，低音谱表也叫作F谱表。
低音谱号的写法：
高音谱表与低音谱表用花连谱号连在一起，称为大谱表。五、识谱习惯的养成
在钢琴的学习过程中，熟悉五线谱是非常重要的。养成良好的识谱习惯，迅速、准确地读出唱名，对于学习钢琴来说事半功倍。学琴前可用一段时间采用比较科学的方法集中解决识谱问题。下面我们以最常用的高、低音谱表为例，说明快速识谱的练习方法。
1.明晰五线谱中“线”与“间”的概念，五线谱中相邻线、间中的音按音阶顺序排列。
2.掌握上行音阶（Do—Re—Mi—Fa—Sol—La—Si—Do）与下行音阶（Do—Si—La—Sol—Fa—Mi—Re—Do）的唱法。
音名：CDEFGABC
唱名：Do Re Mi Fa Sol La Si Do
3.记住六个“C”（Do）在乐谱上的位置，它们是识谱的“标兵”。
先确定乐谱中所使用的谱号，当有不认识的音出现时，再从最近的“C”处开始往上或往下推算，得出正确唱名，不必每个音都用“中央C”去推算。
4.练习的次数多了，就可以由推算逐渐过渡到记住每个位置的音的唱名，做到快速、准确识谱。
识谱能力在钢琴学习中非常重要，识谱的快慢和准确性直接影响学习的进度和质量。要避免出现在实际弹奏中看了音不认识或识谱慢、只能单个音往外蹦的情况。读谱不仅要保证快速，更要有连续性。就像唱歌时，如果在关注音准、感情的同时还要分出精力去看歌词，演唱必然会受到影响。第四节 节奏与节拍一、节奏与节拍的概念
按一定规律的强弱组合叫作节奏。
节拍是衡量节奏的单位，在乐曲中表示固定单位时值和强弱规律。节拍在乐谱上是固定的，表示音乐基本的强弱关系，用小节来划分。二、音符与休止符的时值标记
以四分音符为一拍记，常用音符的时值标记如表1.1所示。表1.1
音符时值的基本相互关系是：每个较大的音符时值和它最近的较小的音符时值的比例是2与1之比。例如：一个全音符等于两个二分音符；一个二分音符等于两个四分音符；一个四分音符等于两个八分音符；一个八分音符等于两个十六分音符。
以四分音符为一拍记，常用休止符的时值标记如表1.2所示。表1.2三、常用节奏型
1.：由两个八分音符组成，通常简称“二八”。
2.：由一个八分音符和两个十六分音符组成，通常简称“前八后十六”。
3.：由两个十六分音符和一个八分音符组成，通常简称“前十六后八”。
4.：由四个十六分音符组成。四、拍号
拍号表示乐曲的节拍特征，通常记在谱号与调号的后面。拍，表示以四分音符为一拍（=一拍），每小节二拍，节拍特征为“强——弱”。
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