作者：先锋影像
出版社：电子工业出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
SONY α7R II微单摄影实拍技巧大全试读：
前言
摄影是由专业技巧和创造性思维转化而来的一种艺术。而专业技法就是摄影本体语言（即通过构图、用光等）的恰当应用，有效地突出摄影师要表达的主题内容。本书除了介绍SONY α7RⅡ相机的基本结构和摄影的基础技术外，更着重介绍了专业的技法，让读者学会真正意义上的摄影，在了解相机的同时，还能灵活运用SONY α7RⅡ相机，而不是被器材所奴。
本书主要从结构、理论基础、题材实拍及后期处理等4个大的方面，利用灵活的讲解形式，以拍摄技巧为主线，通过各种实拍题材的分析介绍了摄影技巧的应用，为读者营造一种实拍情境。
1. 全面了解相机及操作方法
第2章～第4章、第7章～第11章用于帮助各位读者掌握SONY α7RⅡ相机的基本操作，讲解了光圈、景深、快门、感光度、照相模式、测光模式、对焦模式等基础知识。这些知识对于读者对相机的掌握与操作很重要，使读者在拍摄时可娴熟地设置、修改拍摄参数，指导读者拍出主体清晰、曝光正确的照片。
2. 深入了解镜头、附件和摄影理论知识及应用
第5章和第6章讲解了适合该相机配套使用的高素质镜头与常用附件，以便各位读者有选择地购买相关镜头和附件，与SONY α7RⅡ相机配合使用拍出漂亮的照片。
第11章至第15章可以帮助各位读者了解构图、光位及色彩搭配方面的知识，使各位读者拍出来的照片无论在形式上还是在色彩方面均能有出色表现。
3. 灵活掌握各类题材拍摄技巧
第16章至第21章，讲解了人像、风光、植物、昆虫、宠物、城市建筑、夜景、食物等常见题材的拍摄技法，通过大量精美的实拍照片，深入剖析了使用SONY α7RⅡ相机拍摄的技巧，用于帮助各位读者在拍摄前确立拍摄思路，选择合适的表现手法。
4. 获得精彩画面的后期修饰
第22章以案例形式讲解了使用Camera Raw润饰、处理照片的诸多技巧。
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主题是摄影作品的灵魂，是摄影师希望通过画面表达呈现给观众的核心。照片是否有主题，或者其主题是否有意义，是判断摄影作品价值的关键。
美的、优秀的摄影作品不仅要使观者感觉到画面之美，更应当有内涵，即“画里有话”，能够通过美的景色来表达摄影师的思想、抒发情怀，从而“借景抒情，寓情于景”，这样的照片不仅使观者对照片本身的美感有所感悟，更能产生联想，给人以“画有穷而意无尽”的感受。
半身人像画面紧凑，主题明确，可以让观者通过人物的衣着打扮、动作来了解拍摄对象
焦距：135mm 光圈：F5 快门速度：1/250s 感光度：ISO320入门理念——认真拍好每一张照片
除了拍摄技术、拍摄思想外，我们还需要做到端正态度、认真拍摄。虽然现在的数码相机可以随拍随看，若不喜欢，可以删掉重新拍摄，但还是需要对我们所拍摄的照片负责，拍一张就要确认一张——这就是我们最初想要的，而不是随便拍摄的。
拍摄时将镜头贴近前景的花朵，将其虚化成朦胧的色块，不仅突出了主体，还渲染了画面气氛
焦距：105mm 光圈：F5.6 快门速度：1/500s 感光度：ISO200入门理念——坚持拍摄专题
在学习摄影的道路上，掌握相机的操作方法只是第一步。第二步就是要提高摄影技巧与照片内涵，而要做到这一点，可以通过坚持拍摄固定的专题来实现。
拍摄的专题可以从人物、动物、树木、花卉、庙宇、街景、湖泊、海洋等题材中进行选择。
以拍摄花卉为例，在长时间坚持拍摄的过程中，可以了解需要什么样的器材，包括镜头、闪光灯、近摄镜、三脚架等。在拍摄时先确定用哪种光线比较好，在此基础上，进一步了解不同光线对于拍摄效果的影响。除了技术以外，还能够不断提高照片的艺术水准。例如，拍摄花卉的第一个阶段是在画面中突出表现花卉；第二个阶段是使画面有意境；第三个阶段则是通过画面中欣荣枯败的花折射出人生，让画面中的花反映出生命的意义。
在坚持长期拍摄的过程中，会遇到各种各样的难题，通过解决这些难题能够使自己的摄影技能在不知不觉中得到较大的提高。
通过大量拍摄荷花可以慢慢积累经验，从多朵荷花，到局部的荷花，再到有意境的荷花，相信不论是在技术上，还是在艺术表达上都会有很大的提高入门理念——培养瞬间意识
世界上不是没有美，而是缺少发现美的眼睛，因此在摄影时必须培养发现美、体会美的能力。其实，只要细心观察，努力寻找，总会从身边的人、景、物、事中发现瞬间之美。
画家郑板桥曾在一幅画的题跋中写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”这段话道出了郑板桥画竹的心得，这里提到的“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”，生动形象地概括了他的创作心理和审美思维的3个阶段。正如前文所讲述的，绘画与摄影具有很多相似之处，以下所列举的3个创作阶段也是如此：
• 美的发现和感知。
• 美的提炼和酝酿。
• 美的创造与加工。
其中，第一个阶段“美的发现和感知”靠眼力，第二个阶段靠个人的美学修养，第三个阶段靠创作技巧。这3个阶段中以第一个阶段最为重要，因为只有能看出美，才有可能拍到美。
好的摄影师必须练就一双慧眼，才能对其他人习以为常的人、事、物有全新的观察角度，也才能够从别人忽略的地方捕捉到美。
小猫直立起身子，想用爪子推开窗户，摄影师凭借敏锐的观察力，拍摄到了这有趣的瞬间
焦距：70mm 光圈：F3.2 快门速度：1/40s 感光度：ISO320
焦距：16mm 光圈：F3.5 快门速度：1/79s 感光度：ISO100
摄影师独具匠心地拍摄小水洼中的倒影，深暗色的树木倒影与色彩明亮的水中落叶形成强烈的明暗对比，而两者之间一实一虚相互堆叠交错，使画面有落叶归根的意境入门理念——独立思考很重要
很多摄影爱好者都喜欢对着被摄对象猛按快门，认为拍了很多张总会有一张满意的，这样做其实就完全失去摄影的乐趣了。
摄影是一门艺术，拼的是思想和技术，而不是体力，只有用心思考了，有了想法再结合摄影技法，才能拍出优秀的照片。
一定要养成独立思考的习惯，例如，去影展参观大师们拍摄的作品时，要考虑为什么大师会这样拍、这样拍好在哪里、我该怎么拍等，这样才会有进步，而且进步更快。
焦距：18mm 光圈：F14 快门速度：1/2s 感光度：ISO100
摄影师选择太阳正好在海边岩石洞中的时候进行拍摄，并且海水形成的线条也将观者的视线引向太阳处，天空的云彩形成的线条正好与地面的线条相呼应，合理的构图和拍摄时机，可见摄影师在拍摄这张照片前是经过认真思考的好照片的标准——曝光正确
摄影界对曝光不讲求非常准确，但要求非常正确。换言之，在曝光时摄影师要取得自己所希望获得的曝光量。例如，为了使拍摄的场景有高调的感觉，可以适当地加大曝光量，使画面轻微过曝一点；而为了使画面体现低暗阴沉的感觉，则可以适当地缩小曝光量，使画面轻微欠曝一点。相对于相机本身而言，这两种拍摄手法都不够准确，但相对于摄影师所希望获得的画面，这种拍摄手法可以获得正确的曝光量。
所以，摄影师必须掌握用光的技术与曝光的技巧，从而使自己能够在各种不同的拍摄环境下，灵活组合运用各项曝光技术，使每一次曝光都是正确的，从而获得自己所希望呈现的画面。
焦距：90mm 光圈：F9 快门速度：1/80s 感光度：ISO100
逆光下蜻蜓的翅膀及身躯都被镶上了一圈漂亮的金色，在黑色背景的衬托下显得非常耀眼、突出
采用长焦镜头拍摄近景，可以重点突出人物的主体地位；使用中心测光拍摄人像，能够确保人物面部获得更准确的曝光；大光圈将背景虚化，不仅回避了杂乱的背景，还使画面更有气氛感，整个画面曝光准确，不失为糖水片中的佳片好照片的标准——光影丰富
摄影是用光的艺术，没有光及由此产生的影，就没有摄影创作活动，也无所谓照片及视觉美感。
但摄影作品不能仅仅满足于有光，还必须要有丰富正确的影。因为光影在摄影中传递着各种各样的信息，如被摄体的形状、体积、质感、色彩、明暗关系、空间深度和自然状态等，光影效果不正确，则无法正确反映出被拍摄对象的真实状态，而丰富的光线利用恰到好处的表现手法，则可以很准确地反映被拍摄对象的外在状态和内在状态。
焦距：24mm 光圈：F9 快门速度：1/320s 感光度：ISO400
拍摄缭绕在山间的薄薄云雾，在获得层次丰富画面的同时，还可通过虚与实的对比衬托、凸显出云雾的缥缈，同时摄影师通过增加一挡曝光补偿，使其云雾更加亮白，更显缥缈
缩小光圈后，景深变大，再配合合适的曝光时间，使天空的云层层次丰富，霞光满天的感觉表现得很好
焦距：7mm 光圈：F4.5 快门速度：1/80s 感光度：ISO200好照片的标准——构图完美
完美的构图是保证照片有形式美的重要手段，每一个摄影师都应该具有从客观的混乱表象中找出秩序，并利用摄影手段在画面中组织构成摄影画面的元素，最终使要表达的内容以较为美观的形式展现出来的能力。
完美的构图除了能够保证画面具有最基础的美感，还能够有效地将画面的元素组织起来，使画面的形式为内容所服务，例如，在拍摄夕阳海面风光时，通过构图使海边的长桥指向落日，则不仅能够使画面因为存在长桥的线条而具有线条美感，而且还利用长桥将观众的目光吸引到了落日上。
焦距：400mm 光圈：F5.6 快门速度：1/1000s 感光度：ISO200
好的构图可以让观者一直停留在主体身上，而不自知。例如这幅照片，摄影师采用长焦镜头拍摄鹰的头部特写，重点突出了鹰犀利的眼神及锋锐的大嘴。大光圈的运用将背景虚化成绿色的色块，不仅突出了主体，还突出了鹰所处的自然环境色。另外，这幅作品的黄金分割处，安排了鹰犀利的黄色的眼睛，因黄色本身就具有穿透力，所以将观者的视线牢牢地牵住
观者顺着雪地的脚印，将视线引至远处的树，使画面既有视觉中心点，也加深了画面的空间感
焦距：29mm 光圈：F9 快门速度：1/4s 感光度：ISO200好照片的标准——画面简洁
摄影是减法的艺术，这是被无数摄影人认可的艺术规律。究其原因就是简洁的画面更有利于突出主体，给人很强的视觉冲击，并直指主题。
但简洁不等于简单，一幅优秀的照片中往往会有主体、陪体、前景、背景等各种元素，而主体的地位却是不变的，拍摄时要注意其他元素不能干扰到主体。
在实际拍摄人像、风光、动物、植物及静物等题材时，在很多情况下，画面中的内容都不是我们能够控制的，此时，作为一个摄影师，如何在繁多的元素中抽取需要的元素进行表现，以简洁的画面突出主体，甚至使照片具有深远的意义，就只能靠个人的眼光和能力了。
利用剪影方式拍摄水中的天鹅，天鹅与水里的倒影相映成趣，画面简洁，主体清晰
焦距：420mm 光圈：F5.6 快门速度：1/800s 感光度：ISO400
采用留白的手法拍摄冰面，初看画面显得非常简单，但仔细观察画面会发现冰面上有细腻的冰纹，而前景处的人像则远望夕阳，使画面产生视觉虚线，引导观众向太阳处观看，整个画面简约而不简单
焦距：12mm 光圈：F10 快门速度：1/30s 感光度：ISO100好照片的标准——有形式美感
形式美在摄影中的运用通常是指将构成画面的基本视觉元素，如色彩、形状、线条、质感等，通过组织、提炼所呈现出的审美特征。
视觉作品必须追求一定程度的形式美，因为美丽的事物与形态总能吸引人们的视线。从事摄影活动时要注重塑造画面的形式美感，通过镜头寻找那些具有形式美感的事物，并将其通过特定的构图形式纳入画面，从而获得独具特色的画面效果。
例如，拍摄现代建筑时，可以利用其简明的线条形成几何形态的形式美感；而如果拍摄的是大面积的向日葵花，则可以利用其相似的形态使画面具有图案式的形式美感。
摄影师在傍晚拍摄海浪，海浪拍向岸边形成的曲线线条非常有形式美感，同时夕阳照射到水面形成的暖色与褐色的沙滩也形成了色彩对比
焦距：105mm 光圈：F6.3 快门速度：1/80s 感光度：ISO400
焦距：24mm 光圈：F5.6 快门速度：1/200s 感光度：ISO100
将镜头聚焦在螺旋的建筑结构上，突出了现代建筑特有的形式美感第2章了解SONY α7RⅡ相机的结构SONY α7RⅡ相机 正面结构SONY α7RⅡ相机 顶部结构SONY α7RⅡ相机 背面结构
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