作者：张恒国
出版社：清华大学出版社
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素描基础教程(畅销升级版)试读：
前言
素描是运用单色线条的组合来表现物体的造型、色调和明暗效果的一种绘画形式，是造型艺术的基础和组成部分，是锻炼观察能力、分析能力、表现能力和审美能力的重要绘画形式，也是一切绘画的基础，可锻炼绘画者所有造型艺术的基本功，是初学者进入艺术领域的必经之路。为提升广大美术爱好者的素描绘画水平，我们组织编写了本套素描基础学习教材，其中包括《素描基础教程（畅销升级版）》、《素描基础教程——素描静物》、《素描基础教程——石膏像》、《素描基础教程——人物头像》、《素描基础教程——结构素描》、《素描基础教程——石膏几何体》、《素描基础教程——人物速写》和《素描基础教程——风景写生》八本书，涵盖了素描基础入门的主要内容。该套图书既可单独成册，也可以形成一个素描入门的完整体系，可以适应不同层次和不同需求的读者。
本套丛书以美术素描的基础理论知识和具体的实践练习为主线，重点加强素描基本技法的训练，以提高学习者的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了素描的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习素描写生的入门知识、基础技法，完整地叙述了素描绘画技法的要点，力求做到融科学性、知识性、通俗性、实用性于一体，读者在学习中能开拓视野，陶冶情操，增长美术知识，培养动手能力和创造能力。
本套丛书注重实用性，遵循造型训练的学习规律，内容安排从简单到复杂、从理论到实践，以提高基本造型能力的实践练习为主，同时也遵循实用性强和覆盖面宽的原则，适合素描初学者和爱好者自学入门，也适合大多数美术类、设计类、造型类专业的学生使用，是美术培训机构及高等院校相关专业的适用教材。
由于时间紧张、水平有限，本书难免存在不足之处，需要在实践中不断改进和完善，望广大读者指正。编者第一章素描基础素描概述
素描是运用单色线条的组合来表现物体的造型、色调和明暗效果的一种绘画形式，简单地说，素描就是单色画，它是一切造型艺术的基础。素描一般使用铅笔、木炭笔、钢笔、木炭条、炭精条、毛笔等作画，是美术中最单纯的造型形式，也是基础训练阶段的必修课程，可以培养绘画者的造型能力和艺术素养，是对自身进行的高层次的形象思维训练，也是造型艺术的认识和技术基础，其目的是培养绘画者的形体把握、塑造和色彩的运用能力。素描要学习造型中的形体、比例、结构、透视、明暗、空间等知识。在造型基础的技能方面，素描课上要教会学生观察（眼）、表现（手）、构想（脑）的协调性并最终确立以对形体与空间的认识为基础的造型观念；在基础及艺术造型素养方面，素描要培养学生独特的艺术观念、创造性的思维方法和高品位的审美眼光。素描写生
素描学习的方法一般是写生，写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同进行的分类，其中，静物写生和人像写生是学习素描必经的过程，写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法，有助于提高观察能力、造型能力和表现能力，对于学习绘画具有重要的意义。
素描写生是素描的主要学习手段。写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式，素描写生，则是用单色工具在二维的平面画纸上，摹写客观物体三维空间的绘画方法。写生表现的三大要素是：形体（指物体的比例形式）、色彩（是指物体的明暗形式）、空间（指物体的透视形式和视差作用）。写生的直接性和客观性特点，突出了素描学习的观察作用，为认识物体客观的形式以及变化规律提供了条件，使学习者在大量的感性经验中，找到把握表现本质形式的方法。写生本身即是一个实践的过程，学习者通过操作，一方面可以记录对客观物体观察和认识的结果，另一方面可以表达对客观事物的态度，从中得到造型能力的训练和提高。
素描写生练习是一个感觉—理解一表现的综合过程，具有自身特殊的规律和科学严谨的方法与步骤（一般为观察—构图—打轮廓—塑造大关系—深入刻画—整理完成），所以，能否遵循其规则章法来有秩序地指导进行素描习作对学习的成效是至关重要的。素描观察方法（1）整体观察：目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。（2）相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点、确切位置、色调分寸、质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。（3）由表及里：表，即物体的外部现象和形态；里，即物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。这是一个分析理解的过程，对掌握造型规律是至关重要的。握笔的姿势
一般情况下，用中指、实指与大拇指配合，拿铅笔的前端，这样拿的目的是为了使腕部灵活，握笔时手指的力度要轻，只要能夹住笔即可，主要是手腕用力，画长直线运动时要小臂带动手腕。握笔时要尽量保持身体的协调，这样才会保证肢体运动的流畅性，例如，铺大明暗关系时最好使笔和画纸成45°，尽量让胳膊挥动自如。刻画细部时就像平握笔姿势常用笔那样，将笔竖起来，这样能增加准确性。素描工具
铅笔：铅笔是最简单方便的工具，初学素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，既能较随意地修改，又能较为深入细致地刻画细部，有利于达到严谨的形体要求和深入反复地研究。同时，铅笔的种类较多，硬度有硬有软，颜色有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，因此，较适合于基础训练时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B～6B，为了更适应绘画需要，又有了7B～8B，这类铅笔称为绘画铅笔。
纸：洁白、厚净、有纸纹的素描纸。
画板：光滑无缝的夹板最好。如果站着画，还要备一个画架。
橡皮：以平、软的方形橡皮为佳。
其他工具：美工刀、图钉、擦布等，备用。铅笔美工刀排线的方法
素描排线时最好一排线与另一排线之间的角度在45º~60º之间，排出的线看上去比较好看。排线时要注意：间距均匀，紧密有致，切忌单一，看得立体，画得才立体。一个物体是由许多面组成的，而面是无数根线条组合而成的。线条基本呈30º夹角，这是对初学者的要求，以后有基础了可以随意发挥，只要画面统一美观即可。第一次排线第二次排线绘画时的排线塑造形体时的排线素描构图
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。在写生时常常采用的是三角形构图。三角形构图是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即接近画面中心的“构图中心点”。将写生对象的主要部分置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。比例分割线三角形构图应用三大面五大调
物体的形象在光的照射下产生了明暗变化。由于光的照射角度及光源与物体的距离不同，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描时，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三大面五大调”。
三大面：物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面，这就是三大面。
受光面（亮面）：是物体受光线90º直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
中间色（灰面）：物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。
明暗交界线：由于此部分受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，调子最深。
反光：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色深。
投影：是物体本身影子的部分，作为一个大的色块出现，也算五调子之一。投影的边沿近处清楚，远处模糊。物体明暗面及投影三大面五大调示例素描绘画步骤
观察：要先对所要表现对象的结构比例、明暗层次、透视关系进行仔细分析，对画面的整体布局做到心中有数。
起稿：首先做到形要准，要求准确地捕捉对象形体、形状特征，其次要掌握透视、比例关系，根据对象的具体特点来灵活运用，注意刻画形体在空间透视中的变化。
深入刻画：深入了解形体结构的来龙去脉。首先选择位置、定角度、构图、轮廓等。在深入刻画这一环节中，要多动手，在画面中反复推敲、不断完善，通过片段的演示，理论与实际相结合，加以练习。
整体调整：根据画面效果，整体调整明暗关系、空间关系、虚实关系，使画面更加完美。观察对象画轮廓深入刻画素描学习要点
准确性：大的基本形要准。形准包括外部的几何形体和内部的骨骼形体的准确，这是作品成功的第一步。在作品的调整阶段，虽然做了很多细致的描绘，但还要注意对象的基本形，这样会使作品更加完善。
生动性：要做到特征鲜明，对神韵的把握、刻画是相当重要的。要调动主观感受去捕捉对象的外部结构、特征和精神气质，不要用笔测量。其次要做到大的明暗关系准确，使体块饱满，同时要把明暗交界线画得准确而丰富。
鲜明性：表达出对象的特点。
具体性：表现出对象的具体特征和细节。
把握关系：要做到有主有次，有松有紧，力求做到关系紧，笔墨松。第二章石膏几何体石膏几何体概述
学习素描通常从认识几何体开始。认识并学习画石膏几何形体是学习素描的最初阶段。在所有物体中，几何体的形状是最简单的。常见的几何体有方体、锥体、多面体和球体等。几何体的外形简单明了，所以对初学者来讲容易上手，通过对几何体的观察和写生，可以学习透视变化以及形体明暗等基本造型规律。六棱锥的画法实物照片步骤一：找出六棱锥上、下、左、右的大体位置，用长直线画出六棱锥和阴影的轮廓。步骤二：进一步找准轮廓，然后给暗面、投影和灰面上色调，初步画出大体的明暗关系。步骤三：先调整暗部色调，然后沿着六棱锥的外轮廓画出背景色调。步骤四：拉开轮廓结构线的层次，增强明暗对比，加强画面的立体效果。步骤五：进一步加强六棱锥的黑白灰关系，加强明暗交界线，整体推进画面效果。步骤六：深入表现六棱锥的明暗关系，完善背景，将画面表现充分。十字锥体的画法实物照片步骤一：仔细观察，认真比较，用长直线画出十字锥体和阴影的轮廓。步骤二：找出十字锥体的明暗交界线，从明暗交界线开始，给暗部和阴影上色调。步骤三：沿着明暗交界线给十字锥体进一步上色调，然后沿着轮廓画出一些背景色调。步骤四：丰富明暗交界线的色调层次，然后加深背景色调，突出十字锥体的立体感和空间感。步骤五：进一步调整十字锥体的明暗，再完善背景色调，完成画面整体效果。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]