作者：创意影像
出版社：浙江摄影出版社
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风光摄影构图(风光大片你也行)试读：
前言
在众多的拍摄对象当中，风景可以说是最令人感到亲切的，所以风光摄影可能是初学摄影的人最先接触且能够最快上手的摄影门类。面对美景，我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机的第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点、线、面以及各种图形的过程，法国著名摄影师马克·吕布曾经说过：“摄影就是几何。”
当然，有人认为拍摄风景的构图很简单，也有人认为拍摄风景的构图相当困难，其实这些意见都没有错。觉得困难的人虽有各种不同的理由，但绝大部分都是因为在犹豫“该拍什么好”，或是“由哪入镜”、“由哪进行剪裁”。的确，拍摄风景比起拍摄其他对象更容易使人茫然，在寻找拍摄主体方面也较为困难。而另一种情况则是，在一个场景里，能够成为题材的重点过多，取景与构图全都是靠摄影师的个人意志来判断，并无规则可循，所以才令人感到棘手。
其实摄影本无定法，所谓“摄影构图”是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”。所以，这套理论中“图片拆解”的意味很浓，在本书中一下子总结出那么多的构图方式就是一个例子， 一些例图也稍显牵强，一些所谓的构图方式其实是九宫格、S形等基本构图方式的演化。但是，无论如何，构图理论是有一定的实践指导意义的，尤其是对于初学者，多多借鉴前人、旁人成功的经验，有助于摄影水平的快速提高，只是需要注意的是不能被所谓的理论桎梏。
构图就是以最佳的布局方式把景物安排在画面最恰当的位置，即把构成整体的那部分统一起来，形成画面的特定结构，以实现创作者的表现意图。摄影构图有一个公认的基本原则：画面简洁，主题突出。画面简洁并不等于画面简单，更不等于画面内容越少越好，而是多一点会使画面显得臃肿，少一点又可能使画面太单薄。简洁就是恰到好处，画面简洁的目的是为了突出主题。摄影构图中的另一个规则是“九宫格构图法”，即在画面中画一个井字形，四个交叉点及其附近就是主体所处的最佳位置。所谓最佳位置就是最符合人们视觉观看习惯的位置。但是人们审美视觉经常会疲劳，所以需要以新的最佳布局来调整人们的审美习惯。
在本书中，我们着重针对风光摄影构图来为大家进行详细的讲解，以求最大限度地让喜欢风光摄影的你能更好地利用本书中所讲的构图知识来达到拍摄目的。本书共分为五个章节，第一章着重讲述了构图的基础，帮助大家了解什么是构图，构图的作用与对作品的影响，决定摄影构图的条件以及构图的特点等。第二章着重讲述了构图的布局与定位，让大家了解什么是主体，什么是陪体，怎样利用周围的环境，处理好画面的空白等。第三章着重讲述了摄影构图的基本元素，让大家更深入地了解摄影构图中的点、线、面、图案、质感、形状、光线、色彩、影调等元素的运用。第四章着重讲述了风光摄影中常见的构图技巧，通过这些技巧让大家更形象、直观地了解摄影构图。第五章则是针对一些风光摄影的实例，为大家进行详细的剖析与讲解，让大家可以更深入地了解与运用摄影构图。CHAPTER 01学好风光摄影的第一步——构图一、什么是摄影构图
什么是摄影构图？举起照相机用取景框对世间万物有选择地进行摄取的时候，就是在构图。构图是根据要拍摄的对象，结合摄影创作的主题思想，以现实生活为基础，采取比现实生活更有力的表现形式，有机地组织、安排画面，使主题思想得到充分的表达。 在实际的拍摄中，通过构思，寻找拍摄角度，选择拍摄对象，运用影调、色彩、明暗、对比、虚实等手段，对真实三维世界进行取舍、加工，从而形成富有表现力的画面。拍摄时运用了横画幅构图，使整个画面有一种视觉上的横向延伸效果，看起来和谐、自然。光圈：f/20 快门速度：1/200s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式曝光补偿：0EV二、好的摄影构图使作品赏心悦目
构图是艺术创作的骨架，它决定作品的成败。当我们每拍下一张照片，就完成了一次构图，事情是这样轻而易举。然而我们常常会发现：面对同样一件事物，不同的人拍摄就会形成不同的画面感受，有的看起来赏心悦目，而有的看起来却很平淡，甚至索然无味。这又是什么原因呢？其实很大的原因就在于构图。优秀的摄影作品，总能在构图上取胜，精心的布局、画面元素巧妙的安排使图片富有感染力。当你遇上让你激动的情景时，如果希望自己拍出来的照片也一样能让人激动，你需要考虑如何去构图，因为好的构图才能让你的作品看起来赏心悦目。运用斜线形构图，利用伸向远方的大桥做视觉的延伸线，将观者的视线引向天边。光圈：f/16 快门速度：1/60s 感光度：ISO100 曝光模式：光圈优先 曝光补偿：0EV三、学会从摄影的角度观察
构图是一种艺术，是以一种吸引人的方式充分展现创造性和想象力的艺术。摄影创作使原本混乱不堪的视觉世界变得条理分明、意味十足。我们通过调整镜头、相机的位置，选择画面。而想要得到成功的摄影作品，我们就必须认真地对待周围的客观世界，细心地观察一些事物。在拍摄的时候，我们要以摄影的角度去看待，而不是随意的、漫不经心的。我们要对看到的东西做出自觉的、深思熟虑的选择。
在按下快门之前先考虑几个问题。为什么要拍摄这张照片？如果你不能弄清楚这一点，那么你的举动是无目标的行为。然后你应该问自己：“我想要向观赏者展示什么？”如果你不能回答这个问题，那么你就不是在传达你的感受。如果你有好几个答案，那么你就应该拍好几张照片，而不是一张照片。
要从摄影的角度去考虑，要关注摄影涉及的基本元素：线条、颜色、格调、质地和形式。拍摄时你所要做的就是从摄影的角度在取景框里面进行安排。然而大多数的时候，我们失去了摄影技术中的景象感，更多关注的是主题。我们关注得更多的是图片的内容，而不是它的设计。
在拍摄时要树立一种拍摄的意识，要准确地知道你打算拍摄什么，不要笼统地说：“这里的花很漂亮，我要拍一张。”而是应该要说：“我喜欢这种花的颜色和质地，它们跟较柔和的光线、颜色较浅的绿色背景形成反差，因此我决定用200mm的微距镜头拍摄，目的是要得到比较近的拍摄距离，与此同时使背景变得更窄，收进镜头的只有草，相机与被摄影物保持平行。”然后，在你按下快门之前，还要检查以下几点：
我所拍摄的物体中，这是不是最好的拍摄对象？
亮度是不是适合拍摄这个对象？
背景令人愉悦吗？
构图是不是有新意？
假设你要拍摄秋天的落叶。为什么从地面上成千上万片树叶中选定这片树叶？这种光线对于要传达关于秋天落叶的信息合适吗？背景是否能对这一立意有所补充？会不会和这一立意相冲突？这是不是最佳的拍摄地点？请记住，拍摄的时候多走走，找个最好的拍摄对象，找个最佳拍摄地点，不要懒于走路，不要退而求其次。画面中的长城如同一条优美的曲线，将我们的视线从近处引向远处的山峦间。光圈：f/16 快门速度：1/100s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式 曝光补偿：0EV大海是每个风景摄影爱好者必拍的主体，傍晚时分的大海开始变得有些汹涌，浪花一层层不断地拍打着沙滩。天边即将落下的太阳散发着最后的光与热，被海风侵蚀的岩石遮挡了部分的太阳光线，使得逆光拍摄时太阳不至于显得过于耀眼。光圈：f/16 快门速度：1/200s 感光度：ISO50 曝光模式：光圈优先 曝光补偿：0EV四、决定摄影构图的三个基本条件
我们如何去评价一幅摄影作品的好坏，每个人都会有自己的评价标准，而这种标准往往有较大的差异。但无论人们的评价标准差异有多大，总会有些是相同的，这种评价标准往往就是大家取得共识的、规律性的东西。而从摄影构图上来讲，是否有一个明确的主题、简洁的画面、突出的主体，是评价一幅摄影作品好坏的重要标准。这幅摄影作品的主题是“星空”，我们看到蓝色的夜幕下耀眼的星星留下一道道轨迹。光圈：f/32 快门速度：3h 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式 曝光补偿：0EV这幅作品以大面积的梯田作为画面的拍摄主体，非常具有结构感。光圈：f/16 快门速度：1/160s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式 曝光补偿：0EV主题明确
主题是摄影师拍摄作品的意图。我为什么要拍？想表达什么？它的首要任务就是传递信息，要给人一种言之有物的感觉，又能让人理解画面的意义。例如，“梦幻”、“神秘”、“安静”这些词都可以作为主题，但是这些都不能直接地被摄入画面，而需要通过拍摄它们的载体来体现。载体是现实中的具体物象，包括树、山、水、日出、日落等。拍摄之前要明确自己的拍摄主题，再去选择相关的载体来拍摄，拍摄的时候也要等到拍摄对象情形符合主题时才能够进行拍摄。
在确立好主题，找好了相应的拍摄对象之后，并不是随手一拍就可以拍得好。如果没有细心地观察和等待，等到情形和主题相符的时候才按快门，也难以体现这一主题。这是一幅拍摄山水的风景图，画面远处的山脉笼罩在落日的余晖中，散发出金色的光芒，近处的水面平如明镜，映衬着远山和天空。光圈：f/16 快门速度：1/80s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式 曝光补偿：0EV画面简洁
摄影的画面必须简洁、明了，一幅普通的画面一般只能有一个主要表现对象。我们应该运用各种手段，将一些分散注意力、干扰主题的因素去掉，把主体突现出来，否则会引起误会和歧意。对于摄影师来说，面对纷繁复杂的生活世界，选择了要表现的对象后，在取景框中减去那些多余的元素，既是一个舍弃的过程，又是一个提炼的过程。将激动人心的事物留在画面中，将破坏情绪的事物去掉，取其精华，去其糟粕，使主题鲜明。复杂的背景容易使画面凌乱，干扰主题，这样的拍摄是不可取的。
简洁的画面更能突出画面效果，能够反映主题的照片基本上使用了较为简单的背景或使用了焦点模糊的方式处理。拍摄人物的时候亦可采取这种方式。太阳的余晖映红了整个天空，对着天空进行测光曝光，使得处于画面前景的树木形成了黑色的剪影，将干扰主体的因素弱化，使得画面看起来简洁、明了。光圈：f/16 快门速度：1/400s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式曝光补偿：-2EV以蓝天为背景，白色的树挂为主体，整个画面没有多余的装饰，简洁、干净，在蓝天的映衬下，主体突出。光圈：f/22 快门速度：1/200s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式曝光补偿：+1EV简洁的画面更能突出效果，通过色彩或光线的对比就可以分离出背景，将一些分散注意力、干扰主题的因素去掉，留下重要的部分。光圈：f/1 6 快门速度：1/8 0 s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式 曝光补偿：-1EV
突出主体
在摄影构图中较重要的原则就是突出主体，画面的主体是一幅摄影作品的灵魂，拍摄主体是画面的主要表现对象，是画面主题思想的重要体现者，是画面存在的基本条件，是控制画面全局的焦点。主体的突出才能使主题呈现得更加明确，所以在构图中如何突出主体，有着很重要的意义。运用居中式构图可以更好地突出主体，从而表达出想要表达的主题。光圈：f/16 快门速度：1/400s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式 曝光补偿：0EV在拍摄喀什噶尔的胡杨时，为了突出所表现的主体，特意选用低角度与居中式构图，以蓝天作背景，更好地衬托出胡杨。光圈：f/22 快门速度：1/400s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式 曝光补偿：0EV五、多方位拍摄，多角度表现
任何事物都会有不同的面，从不同的面、不同的角度来拍摄，效果是大相径庭的。例如我们要去拍一朵花，从平视的角度去拍花的躯干部分和从上往下拍花朵绽开的形态，给人的感觉是不一样的。前者可以看到花朵的生长形态，而后者更多的是展现了花的生命力与张力。我们要从前、后、左、右、上、下等不同的角度、不同距离尝试拍摄，尽可能让所拍摄的事物带给人不同的视觉印象。在舞台上，同一个演员能以不同的造型和表演风格出现的话，总能带给人惊喜。而对于摄影家来说，很多时候是在平常的事物中发现美，表现出不寻常的视觉效果。我们所看到的这一组画面是从不同角度拍摄的海边围网。光圈：f/16 快门速度：1/400s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式曝光补偿：0EV六、摄影构图的特点
构图作为摄影的艺术表现形式，具有鲜明的特点，所以研究了解摄影构图的特点，掌握摄影构图的基本规律，对于摄影艺术创作有着极为重要的意义。摄影构图的现场性
摄影构图必须面对客观对象，这是摄影手段所决定的。摄影不能像绘画那样，可以用画笔来删减，摄影只能在拍摄现场，面对对象进行构图创作。摄影师面对对象按动快门，现实中的景物便进入镜头，完成形象描绘和画面构图。拍摄完毕，画面便定格在相机的光敏元件中，不能更改。尽管现在的图像软件可以修改画面，但是无法保证照片的真实性。从狭隘的观点来看，构图的现场性是摄影构图的局限性，然而它却给摄影构图带来“纪实性”的特色。
现场性的构图是摄影家的一项艰巨的创作任务。现场性决定了摄影师不能随心所欲地进行画面结构、布局和景物的描绘。因此可以说，现场性的构图任务是艰巨的。拍摄的时候要考虑现场景物的众多差异和对比，同时还要把它们表现出来；要考虑景物构成是否能突出主题，并且具有观赏性。要完成这样的任务，对摄影师的要求是很高的。摄影师必须具有丰富的生活积累、造型艺术修养以及娴熟的摄影技巧。在拍摄时，我们不能够改变画面中人物及景物的结构、布局等，但可以因地制宜，等待时机对画面进行拍摄。光圈：f/16 快门速度：1/500s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式 曝光补偿：0EV光圈：f/16 快门速度：1/500s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式 曝光补偿：0EV摄影构图的瞬间性
摄影的瞬间性有两层意思:一是曝光的瞬间，二是对象变化的瞬间。摄影构图所要表现拍摄对象的动作是在几十分之一秒或几百分之一秒中形成的，这就是曝光的瞬间。由于瞬间的曝光，它要求在瞬间内把握形象及完成构图，这就产生了把握什么样的形象和怎样构图的问题。被摄对象是处在不断变化中的，要把握形象就要把握对象变化的瞬间。如运动中的人物，什么样的人物，什么样的姿态、动作是有表现力的，这姿态动作在哪一瞬间是高潮，在构图中怎样安排，这就是瞬间选择的一些关键性问题。它较之曝光的几十分之一秒的选择，是更为本质的。将人眼无法察觉的瞬间美表现出来，捕捉事物运动的瞬间形象，摄影有其独到之处。如子弹击碎玻璃的情形，一滴牛奶溅起来的水花，人们在情绪激动时的举止，任何人眼察觉不出的变化，都可以被摄影瞬间“定格”而成为永恒的美。许多平时可能感觉平淡无奇的瞬间，经过摄影的瞬间定格，都可能显得生气勃勃而富于美感。定格“瞬间”是摄影最具有魅力的功能，也是摄影构图的重要特征之一。
瞬间是不可重复的，因此说瞬间选择是构图的一个十分关键的要素，谁能在把握瞬间上有出众的能力，谁就会得到更多的成功机会。瞬间的把握是需要一些基本素质的。如：
1. 要有敏捷的反应，要能当机立断。当好的瞬间形象或构图在你眼前出现时，能够及时地按下快门。
2. 要熟练掌握技术，保证能够获得清晰的影像。
3. 要有敏锐的观察力、判断力。不断发现新的事物及其不同的瞬间形象，并能准确地判断，这就是精彩的瞬间。
4. 要有较高的造型技能、艺术素养、审美能力，以保证这些美妙的瞬间形象能形成具有美感的造型与构图。
瞬间是事物发展过程的一刹那。摄影构图的形象是被摄对象的时空定格，是客观对象运动变化过程中某一个转瞬即逝的形象。我们在摄影中常谈到的抓拍、抢拍、摆拍的问题，这是拍摄方法的问题，也是瞬间的问题。对于突发事件，或难得的机遇，摄影家以机智与敏锐的反应，及时地按动快门，获取精彩瞬间的形象，这就是抓拍；在充裕的时间中对被摄对象提出要求，进行组织、加工，就是摆拍。例如拍摄人像、静物时，通常进行摆拍。但在摆拍时，有时仍需要抓取瞬间，人的表情就是需要抓取瞬间的。因此说，无论哪种摄影方式，“瞬间”选择都是不可少的。但是，还应该了解，并不是说只要瞬间就行了，而是要使瞬间形象成为艺术形象，就必须是精彩的瞬间，是富有孕育性的瞬间。海浪冲击着礁石，溅起的浪花转瞬即逝，在这一瞬间按下快门，定格下水花四溅的场景。光圈：f/11 快门速度：1/800s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式 曝光补偿：0EV清晨的阳光透过云层照射下来，形成一条条光路，也使得水面泛着粼光。但云是会动的，所以这一光线转瞬即逝，这就需要摄影者快速地抓住这一瞬间。光圈：f/16 快门速度：1/100s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式 曝光补偿：0EV雨后乌云密布的天空中有两道彩虹，照片以金色的麦田为前景，给人以大气恢宏之感。光圈：f/22 快门速度：1/100s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式 曝光补偿：0EVCHAPTER 02风光摄影之构图的布局定位一、主体与陪体
面对丰富多彩的世界，我们往往会目不暇接，总希望能将它们都拍摄下来，留在照片上以作观赏。但有时效果却并不明显，因为照片中缺少一个引人注目的主体。一个画面聚集了过多的视觉中心，视觉印象就会分散，面面俱到了反而会面面不到。一个和谐的画面应该有一个主次分明、强弱有序的结构。优秀的摄影师用相机把拍摄对象定格在画面上之后，就在观赏者的眼前形成一个有组织、有次序、有联系的整体。如果一个画面是杂乱无章的，没有任何可以吸引人的、醒目的主体对象，观赏者很容易对这样的作品失去兴趣。所以对于摄影作品来说，画面上都需要一个主要对象——主体，与此同时还需要一个能起到陪衬作用的陪体，使画面结构丰富。以黄色的油菜花为主体，远处的山峦和天边的白云为陪体，展现大片油菜花田的美与壮观。光圈：f/16 快门速度：1/400s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式 曝光补偿：0EV以远处的雪山为主体，以近处的佛塔和彩色的经幡为陪体装饰画面，使得画面染上了一层神秘的色彩，更加耐人寻味。光圈：f/16 快门速度：1/400s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式 曝光补偿：0EV突出主体
主体是画面中的主要表现对象，它在画面中起主导作用，是画面存在的基本条件，也是吸引摄影者进行拍摄的主要因素。主体往往只能以一个对象或一组对象的形式出现，这样才能鲜明、准确地得以表现。它的作用如同千军万马中的统帅，是整幅画面引人关注的焦点所在。突出主体有以下几个方法。
从视觉中心突出主体
既然主体是摄影构图的核心，那就理所当然地要把整个画面中的最佳位置留给主体。从一般的观赏习惯来讲，视觉中心通常落在一幅画面的中心部位，例如“九宫格”的口字部位。这些后面还会有详细的讲解。画面运用了中心式构图来拍摄飞流直下的瀑布。瀑布位于画面中心，从而很容易引起观者的注意。光圈：f/22 快门速度：1/30s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式 曝光补偿：0EV
从光线影调突出主体
光线是构成影像的基础，没有光线就没有我们看到的五彩缤纷的世界。构图中使用光线，按照主体的需要从利于揭示照片主题的角度出发，进行组织和选择。如逆光可以使景物的轮廓更突出，而阴天中一束光线可以让整个画面的意境与美感提升一个层次。
在拍摄过程中充分地运用色彩的冷暖、明度和饱和度的对比效果，进行合理搭配，使画面的效果对比鲜明、协调、和谐。如果主体物以暖色出现，选择一大片冷色来衬托的话，就能达到“万绿丛中一点红”的效果，不仅能突出主体，还能使画面颇具观赏性。干枯的胡杨树除了形状比较奇特外，本身并没有太过引人注目，但傍晚的落日从树干间隙投射而出的光线，将树干勾勒成漂亮的剪影，使得树木的轮廓更突出。光圈：f/16 快门速度：1/200s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式 曝光补偿：-0.7EV夕阳西下，整个天空呈现出一种幽暗的蓝色，但夕阳的余晖将黄土堆砌的山坡染上了浓重的金黄色调，使其显得特别突出。这幅画面就是运用了色彩的冷暖对比效果进行合理搭配，从而达到突出主体的目的。光圈：f/20 快门速度：1/100s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式 曝光补偿：0EV不要忽视陪体
在大多数的摄影作品中，光有一个主体是不够的。画面除了有主体之外，还可能需要一些次要的表现对象。这样才能在画面上构成一个有机的整体，使欣赏者感受到真实的存在。就如同一部电影里不能光有主角，还需要一些配角来衬托一样，这样才能使人物的性格更加饱满，故事更富有立体感。
画面中的陪体有利于观众正确理解画面的主题思想，可以防止产生误解和歧意，对主体起到解释、说明的作用。
一些画面如果没有陪体，就会显得单调，而有了陪体，画面的主题可以得到深化。
不过需要注意的是，主体和陪体是一种主次的关系，切不可主次不分、喧宾夺主，使观赏者茫然不知所措，无法理解画面的真正含义。这幅画面呈现的是夏日里远山的美景，白色的云朵与蓝色的天空成为画面的陪体，使得画面不至于显得过于沉闷。光圈：f/20 快门速度：1/200s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式 曝光补偿：0EV一幅画面如果没有陪体，就会显得单调。我们意在拍摄磅礴的瀑布，但是为了使画面更加饱满，在拍摄时也应将周围的景物适当地纳入画面中。光圈：f/122 快门速度：1/160s 感光度：ISO50 曝光模式：手动模式 曝光补偿：0EV以远山与蓝天白云作为陪体来突出大片的梯田。光圈：f/1 6 快门速度：1/500s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式 曝光补偿：0EV主体与陪体的转化
主体和陪体的关系并非是一成不变的，在一定的条件下也可以相互转化，这取决于拍摄者对主题的理解，以及画面形式的需要。我们可以尝试一下打破一些常规的思维模式，传统的模式中红花是主体、绿叶是陪体，而如果绿叶在一些特定的条件下呈现某些独特的视觉造型，那我们也不妨调动一切的艺术手段让绿叶成为视觉中心，在这个转换过程中会给人以新的视觉感受。以水为主体拍摄，在夕阳余晖的映衬下，整个画面显得非常大气。光圈：f/16 快门速度：1/400s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式曝光补偿：0EV以远处的雪山为主体，以近处的水面为陪体拍摄山景。光圈：f/20 快门速度：1/200s 感光度：ISO100 曝光模式：手动模式 曝光补偿：0EV
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]