作者：爱林文化
出版社：人民邮电出版社
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当水彩恋上清新生活试读：
PART1 准备绘画啦
1.1 所需工具
水彩画的工具有很多种，因个人爱好和绘画习惯不同，会有所差异，大家可以多尝试，找到适合自己的工具。这里我就简单介绍一些，并说说我使用的工具，供大家参考。
工具只是辅助我们画画的，虽然好的工具能帮到很多忙，但它本身并不具有魔力。很多优秀的作品，也仅仅是用最简单的工具创作的，所以能不能画出好画，还是要靠技法的熟练运用和平时多加练习，不能单纯地寄托于工具的好坏。
1.1.1 画笔
1 从形状来说，画笔分扁头、圆头、尖头 。水彩画一般扁头和尖头较为常用。扁头用来画大面积的晕染，尖头画弧线，勾线等。圆头尖头
我个人来说用尖头画笔就足够了，侧握笔即可大面积晕染，竖握笔即可用笔尖勾画细节。
2 画笔毛质可分尼龙、羊毫、狼毫、貂毛，当然价格也有所差异，貂毛当然很好，但价格也不便宜，而一些尼龙做的毛笔，手感也不错，价格也合理。个人还是喜欢动物毛质的画笔，用的是狼毫。
3 市面上会有一套的水彩画笔出售，也有单支卖的毛笔，还有便于出行携带的自来水笔。整套的画笔有2、4、6、8、10、12号，共6支，各种毛质都可以选择，如果你觉得用不了那么多，也可以单支买，大中小各一支就行。
自来水笔则是把水储存在笔杆中，便于旅行外出写生携带，也比较好用。
选择画笔时用手感受下毛质的柔软度，选择有弹性、不掉毛、笔尖不分叉的画笔，笔头不宜过长;好的画笔应该笔肚饱满，吸水性较好，笔杆握起来顺手，有质感。我用的是写书法的毛笔，因为不涉及画背景，所以就用的小、中狼毫各一支。
1.1.2 颜料
购买水彩颜料时，不要买成水粉了哟，水彩比水粉颜料要透明轻盈，水粉则粉质较多，适合画厚一些。市面上主要的水彩颜料牌子有马利、温莎牛顿，还有日本的樱花以及一些进口的牌子。樱花和其他进口的颜料相对来说要贵一些。还有固体水彩颜料，适合外出写生，便于携带，自己在家练习的话买马利、温莎常规的就足够了。颜料
颜色分12、16、24、36色，个人认为有了基础的颜色，其他的颜色都可以自己调出来。颜色多的好处也就是偷个懒，有些颜色可以直接用，不用再调。我用的颜料是24色的马利水彩。
1.1.3 彩色铅笔
彩色铅笔有水溶的和油性的两种。水溶的就是在纸上画好后，若沾上水，颜色就会溶解于水中，出来的效果和水彩差不多；油性则不溶于水。本书中所用到彩铅只是为了配合水彩进一步深入画面。遇水前效果遇水后效果辉柏嘉
1.1.4 水彩纸
不同的水彩纸颜色略有不同，有些偏米黄，有些则白一些，可以根据个人喜好选择。我用的是8开的雪山水彩纸，法国康颂水彩纸也不错。水彩纸
1.1.5 铅笔和橡皮
铅笔没有特别要求，常用的铅笔就行。橡皮最好买软一点的，其实那些颜色鲜艳且硬邦邦的橡皮一点也不好用。橡皮铅笔
1.1.6 调色盘
因为个人习惯，就没用调色盒，用的时候直接把颜料挤在调色盘上，用的时候也很方便。调色盘买塑料的就行，文具店都有卖，家里不用的盘子也可以当调色盘。还有，不要用木质的调色盘，那是画油画用的。调色盘
挤颜料时，相近的颜色挨在一起，依次挤在调色盘边缘，中间区域则拿来调色。
1.1.7 其他工具
1 小水桶：说是水桶其实只要能装水洗笔就可以了，像平时喝完的矿泉水瓶、零食罐子等都行。
2 小毛巾：主要用来吸画笔上多余的水分，所以毛巾要吸水性好点的。
3 纸巾：普通的卫生纸，主要用于吸取画纸上多余的水分，比如不小心画面上水加多了，或是其他颜色画错了，赶紧用卫生纸把颜色和多余的水分吸走。
1.2 水彩颜料的基本使用方法
水彩绘画时水的控制很重要，颜色的晕染完全是在水的作用下产生的，水的多少、干湿程度都有很大影响，会产生不同的效果。下面列举一些常用的技法。
1.2.1 上色技巧
由此可以根据水分的多少，来控制颜色深浅变化。
1 同一颜色水分多少变化控制
水分未干时上色，两种颜色会自然融合，此方法运用较多。
2 颜色未干时叠加
画大色块和大片背景常用方法，颜色随水晕染渗透较快，边缘过渡也很自然。
3 先上水、再上色
颜色干后再上色，则充分显示了水彩透明轻盈的特性。
4 颜色完全干后叠加
用留白的空隙表现高光，虽然有卖留白液，但是不易操作掌握，也没有直接留白方便自然。
5 留白撒盐的肌理效果
先上好颜色，趁水分没干，在上色的地方洒上盐，颜色干后会形成自然的肌理效果。沾水的肌理效果
先上好颜色，水分半干的时候，在上色的地方洒上水滴，颜色干了以后会形成自然肌理效果。此方法，水分干湿把握很重要，颜色太干或者太湿，洒上水滴都无法形成肌理。
肌理法一般适用于在大面积颜色上使用，所以一般在画背景或是大色块时才用到。
6 肌理的表现
1.2.2 注意事项
吸走多余水分1 画笔上沾太多水或颜料时，在小毛巾上沾一下，吸走多余的水分。试色彩感觉
2 因为水彩颜料本身性质，在调色盘上几乎看不出浓淡变化，这时拿一张水彩纸，试试色彩的感觉、深浅、含水量。
1.3 基本色彩原理
1.3.1 色环
1：对比色 2：互补色近似色（色环中相邻两个比较接近的颜色）1.3.2 色彩叠加
由红、黄、蓝三原色就可调出橙、绿、紫，凑齐红、橙、黄、绿、蓝、紫，知道这基本的调色方法，以此类推，不同的红+黄可得到不同的橙，不同的蓝+黄得到不同的绿，不同的蓝+红得到不同的紫。
当然还有相近色的调配，比如不同的红色相互调配得出另一种红，不同的绿、不同的蓝也是如此。
1.3.3 色彩对比
画面中的颜色深浅和形状大小都是相对的，不是绝对的，要看和周围的物体大小、颜色比较。
左边和右边蓝色的圆哪个大？你是不是觉得左边要大一些？其实两个蓝色的圆是一样大的，只是和周围作比较的对象不一样。
同样的，两图中间的圆颜色是一样的，在左图中间圆为浅色，右图中它则是深色。
颜色深浅是相对的，暗色也是如此，画面中尽量不直接使用黑色，黑色颜色太重，把握不好在画面中很扎眼，一般我们就用深红+普蓝+熟褐调出一个很深的颜色来代替黑色。
1.3.4 五大调
（1）高光光源照在物体上，物体上最亮的那个点，是因为物体光滑的表面产生的反射。一般越光滑的物体高光越明显，如不锈钢、玻璃等；表面粗糙的物体高光则模糊一些，如树皮、毛巾、岩石等。（2）明暗交界线
是指物体亮部和暗部的交界部分，不是绝对的一根线，是过渡亮面和暗面的分水岭，用于表达出物体的立体感。（3）反光
反光和物体材质的光滑度，以及周围环境颜色有关。比如白瓷杯放在绿布上，杯子底部周围肯定有偏绿的反光。（4）投影
光源照向物体产生的阴影，投影会根据光源的位置和强弱变化。（5）中间色
一般指物体本身颜色。
1.4 学会观察与发现
现在越来越体会到一句话：“身边不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”不要抱怨身边没有美景，只要你有心，就会在生活中发现美好。它也许是阳台上的一株植物，也许是在门口晒太阳的小猫，也许是花朵上栖息的瓢虫，也许是刚买回来新鲜的果子，也许是你手中握着的冰激凌，也许是天边的一朵晚霞。只要你热爱生活、善于观察，这些都可以进入你的画面。
善于观察，除了指发现生活中的美好，还包括在画画时多观察所画对象，比如花瓣的形状、它的转折、每片花瓣的遮挡关系、颜色的深浅变化等。在你还没有掌握它，烂熟于心的时候，一定要多观察，不要想当然地画，只有你熟悉它，掌握了它，才能更好地发挥自己的想法，以不同的手法来表现自己的风格。
PART2 我的花花世界
2.1 天堂鸟
1 首先用铅笔勾出天堂鸟的大致轮廓，注意花的姿态造型。
2 接着细致勾出天堂鸟的形态，注意上面花瓣的变化，和下面花枝的形态。
为花朵上色
3 用橙黄多加水，给花瓣上色，注意颜色的深浅变化和留白空隙。
4 等颜色半干的时候，用“橙黄+大红”加深局部颜色，增加层次感，注意虚实变化。
5 颜色干后用“赭石+草绿”、“土黄+草绿”加深暗部和部分轮廓边缘，使花瓣更加立体。
为枝叶上色
6 接着用橙黄，多加水，浅浅的颜色，给花枝的边缘薄薄地上一层，再用深一点的橙黄画上花蕊。
7 紧接着用“草绿+柠檬黄”挨着花枝刚上的颜色画，让两种颜色融合。
8 趁颜色没干，用“群青+紫罗兰”继续给花枝上色，这样水分让颜色衔接更为自然。
9 再用“深红+紫罗兰”继续给花枝上色。
10 接着用“土黄+紫罗兰”给花茎上好颜色，用“深红+紫罗兰”勾出边缘。勾的时候，笔触放松，不能太僵硬。
11 再用“草绿+柠檬黄”给下面花茎的叶子上色。
12 接着用“土黄+草绿+深绿”加深叶子颜色。
13 用大红多加水，调出淡红色在叶子上加入，并勾画边缘，再用“群青+紫罗兰+深红”画出花枝的暗部和上面的纹。
14 用“群青+湖蓝”给花心中间上色，注意深浅变化。
15 接着用“群青+湖蓝+紫罗兰”画出花心的下半部分。用“土黄+湖蓝”画出花心尖部的灰色。
16 最后用相同颜色的彩铅加深暗部，顺着花的纹路方向用线，增加细节变化和立体感。
2.2 马蹄莲
1 首先用铅笔确定花的大型和位置。
2 用铅笔勾画马蹄莲的外轮廓，注意花朵高低位置。
为花朵上色
3 用“大红+白”多加水，给后面两朵花浅浅地上一层色。
4 用“深红+白”加深暗部，注意暗部形状和空隙。
5 趁颜色还湿润，用柠檬黄在局部上色，让花瓣有颜色变化。
6 用柠檬黄给最前面的马蹄莲浅浅地上一层色，注意花瓣的纹理和空隙。
加入绿色和橘黄，显得更自然。
7 用“柠檬黄+土黄”加深花的颜色，并用“草绿+土黄”、“柠檬黄+橙黄”融入颜色中，增加变化。
8 中间的一朵花用柠檬黄在花心和底部上色。
9 接着用“草绿+土黄”叠加，并画出底部阴影。
10 用“大红+白”薄薄上一层，等颜色半干，用“玫瑰红+紫罗兰”加深花瓣边缘，注意形状和纹理的处理。
11 等颜色半干，再用“玫瑰红+紫罗兰”上一次色加深，留意空隙的处理和颜色的融合。
12 接着用柠檬黄、“柠檬黄+土黄”给花蕊上色，注意加深周围暗部颜色。
为花枝上色
13 花茎部分先用“草绿+土黄”薄薄地上一层色。
14 再用“草绿+酞青绿+柠檬黄”加深，最后用相同色彩的彩铅处理花朵和花茎的细节。
2.3 郁金香
1 用铅笔起草，确定花朵的位置、叶片与花枝的大致形态，注意整体形态的构造。
2 再细致地勾出郁金香的细节，注意观察花瓣的形状和整体的姿态，注意叶片的穿插关系。
为花朵上色
3 先用大红多加些水，调出很淡的粉色，在花瓣上上一次色。
4 等颜色半干时用“大红+白”加少许水，由中间向两边，从花瓣根部向上用笔呈放射线状拉线晕染。
5 水干后用大红再上一次色，用笔还是呈线状，用笔尖去拉线，这时还可以加入橙黄，让两种颜色混合，显得颜色丰富更有变化。注意花瓣的中间要深一些。
6 颜色干后用深红加深花瓣的根部和中间部分颜色，拉开颜色对比，让花瓣更立体。
7 接着给中间的花瓣上色，用大红加水，调出很淡的粉色。注意颜色的深浅变化，留出花瓣脉络的空隙。
8 还是用大红和橙黄呈线状用笔。注意花瓣的根部，以及花瓣之间交叉的地方颜色要深一些。
9 同样的方法把后面的花瓣画完，最后面的花瓣直接用很浅的大红上一次色，这样前面实后面虚，有层次变化。
10 接着画另外一朵，先用“土黄+草绿”多加些水，用很淡的绿呈线状向两边画开，留出中间脉络的空隙。
11 再用大红、橙黄顺着绿色部分再上一次色。
12 用大红、橙黄以相同的方法把中间和旁边的花瓣画出，花尖部分用深一点的颜色勾一下。
为花枝上色
13 后面的花瓣用橙黄、柠檬黄画出即可，不必刻画得太仔细，应虚实结合。
14 用“土黄+草绿”给枝干先上一层色，用笔要放松，还要留些空隙，并注意深浅变化。
15 接着用“土黄+草绿”给叶片上色，叶尖、叶片的交叉处用“草绿+浅绿”与之前的颜色自然衔接。
16 继续用“土黄+草绿”给枝干先上一层色，用“草绿+浅绿”在叶根处加深，叶子卷起的背面用“酞青绿+草绿”。
17 最后等颜色全部干透以后，用和水彩颜色相近的彩色铅笔加深花朵的颜色，顺着叶子的走向用笔，并注意加强叶片的转折处和交叉处。
2.4 草原松果菊
1 首先勾出大致形态，确定好物体位置，注意高矮秩序。
2 接着再细致勾出外形。三朵花的姿态都不一样，注意变化和叶子的穿插。
为花朵上色
3 接着用“草绿+土黄”多加水，给花蕾上色，留出空隙。
4 花蕾上有纵横交错的格子纹路，用“草绿+浅绿”点上并留出空隙，注意少水分，也可以加入土黄混合上色。
5 另一朵花蕾的颜色也是“草绿+浅绿”，花蕾比较小，所以上色时慢一点，细致一些。
6 用“柠檬黄+淡黄”给花蕊的下半部分和花瓣上色，注意空隙。
7 第三朵用“草绿+湖蓝”。
8 趁颜色半干的时候，用“深红+赭石给花瓣中间上色，让两种颜色混合，边缘空出来，透出下面的黄色。
9 趁颜色还没干，紧接着用“深红+赭石”给前面的几片花瓣点上重色，颜色会自然散开融合；再用“赭石+熟褐”给花蕊的下半部分上色，注意它的形态，同时还要留些空隙，透出下面的黄色。
10 用“土黄+少量草绿”画出花瓣上纹路的阴影，注意其形状。
11 用“土黄+少量草绿+赭石”加深花瓣的阴影，再用“赭石+熟褐”画上花蕊的下半部分，方法还是一样。
为枝叶上色
12 用“草绿+土黄”、“草绿+浅绿”画出枝干，用笔要稳，同时要有粗细变化。
13 用“草绿+土黄”“草绿+浅绿”画出叶子，等颜色干了用“浅绿+酞青绿”在花蕾和叶子的根部勾一下，加深暗部阴影；最后用“深红+大红”、“黑+熟褐”画出花蕾上的瓢虫，注意留出高光。
2.5 兰花
1 首先用铅笔勾画出兰花的轮廓，确定大致的位置，注意整体形态的构造。
2 接着细致描绘出兰花的形态，注意三朵花的穿插关系、前后遮挡关系，以及花蕊的形状。
为花朵上色
3 用“瑰红+白”多加些水，调出淡粉色，给中间兰花薄薄地上一层色，注意留出空隙，让花瓣更透气。
4 用“玫瑰红+紫罗兰”沿着花瓣的轮廓由中间向外画线晕染，表现出花瓣上的纹理。
5 接着用清水把衔接不自然的地方晕开。
6 左右两片花瓣的晕染方法是相同的，上下三片花瓣的晕染方向则是由下往外画线状晕染。
7 接着用“玫瑰红+赭石加深局部，使花瓣有变化，增加层次感。
8 再用“玫瑰红+紫罗兰”把花蕊上半部分晕染出来。
9 用淡黄把花蕊中间的颜色晕染出来，用笔是由中间向外的放射状走势。
10 用“玫瑰红+紫罗兰+群青”把剩下部分画出，注意颜色是中间浅边缘深。
11 用“柠檬黄+土黄”把黄色花蕊的阴影画出，再用“玫瑰红+群青”画出花瓣与花瓣间交叠的影子。
12 先用“玫瑰红+白”多加清水，晕染第一层，注意空隙和深浅的变化，等半干的时候，用“柠檬黄+水”调出很淡的黄色，薄薄地上一层，这样花的颜色会有些许变化。
13 用“玫瑰红+紫罗兰”在花瓣的中间由下向外放射晕染，然后用水晕开。
14 用“玫瑰红+紫罗兰”、“淡黄”、“玫瑰红+紫罗兰+群青”、“柠檬黄+土黄”，画出花蕊，干后用“赭石+大红”把花蕊中间的纹理画出来。
15 最右边这朵兰花，姿态有很大变化，先用“玫瑰红+白”上第一次色，注意深浅变化，然后用“玫瑰红+紫罗兰”加深局部边缘颜色。
16 用“玫瑰红+紫罗兰+群青”再上一次色，注意转折处颜色深浅的变化，紧接着用“群青+紫罗兰”在根部晕染，让两种颜色自然融合，最后用淡黄画出花心便完成花朵的绘制了。
为花枝上色
17 用“赭石+土黄”画出花枝，注意空隙和深浅变化。
18 最后用“赭石+熟褐”加深枝干的颜色，用对应彩色铅笔轻轻勾画出花瓣纹理，就大功告成了！
2.6 倒挂金钟
1 先用铅笔勾出大致轮廓，注意整体造型。
2 注意叶子的穿插，以及整体的形态。
为花朵上色
3 用“玫瑰红+白”调出浅粉色，给上面三片花瓣上色，注意深浅变化。
4 用“玫瑰红+钴蓝+白”给下面的花瓣上色，注意空隙和深浅变化，在颜色未干的时候，可融入“玫瑰红+白”，让花瓣丰富有变化。
5 用“玫瑰红+白”调出深一点的红色，画出花瓣上的纹路，不必每一片都画。部分即可。
6 接着用“玫瑰红+钴蓝+白”少加水，让颜色深一些，加深花瓣局部颜色，再用“玫瑰红+白”画出花蕊，注意深浅变化。
7 用“草绿+浅绿+柠檬黄”画上花茎。用“玫瑰红+白”给花蕾上色，注意空隙和纹路。花尖和花尾用些“草绿+浅绿+柠檬黄”过渡。
为叶子和花枝上色
趁水未干让几种颜色自然混合。画的时候自然放松，注意深浅变化。
8 用“草绿+浅绿+柠檬黄”、“湖蓝+草绿”、“酞青绿+草绿”、土黄画叶子。
9 画出叶子，注意后面部分用“草绿+浅绿+柠檬黄”浅浅地画上几片叶子，要有虚实变化。
10 最后用“玫瑰红+熟褐+草绿”画出花枝，以及叶片上的纹路。叶片上的纹路切忌画得太粗。倒挂金钟花便完成了。
2.7 水芙蓉
1 用铅笔勾画出水芙蓉整体的形态，注意前后遮挡关系、木盆盆面边缘的层次和交叉关系。
为木盆上色
2 用“土黄+赭石”、“土黄+熟褐”画出木盆侧面，左面受光，右面背光，阴影在右边，所以右边深一些。
3 接着用“土黄+熟褐”、“赭石+熟褐”给剩下的部分上色，注意深浅变化。
4 等颜色干后用“赭石+熟褐”勾画出木盆上的纹理，从右到左纹理慢慢变淡，最后若隐若现。
5 接着用“熟褐”加深局部边缘颜色，木盆便画好了。
为叶子上色
6 用“浅绿+草绿+柠檬黄”、浅绿、柠檬黄让颜色混合，画出水芙蓉，有深浅变化、颜色变化，在叶片上留出水珠的空隙。
7 等颜色干后，用“草绿+熟褐”加深叶片交叉处的颜色，并勾画出叶片上的纹理，再用“草绿+熟褐”、“酞青绿+熟褐”画出水珠。
8 同样的方法用“浅绿+草绿+柠檬黄”、浅绿、“草绿+熟褐”画出后面的水芙蓉。
9 等颜色干后，用“草绿+熟褐”画出叶片上的纹理。
10 用“浅绿+钴蓝”、“浅绿+草绿+柠檬黄”、“土黄+赭石”画出边上的铜钱草，注意颜色的融合和变化。
11 接着再用“浅绿+草绿+柠檬黄”、柠檬黄画上右边的小植物。
为水面上色
12 等颜色都干透后，用“白+黑+钴蓝”、“草绿+熟褐”画出水面，让颜色都自然融合。这时画面看起来灰蒙蒙的，是因为颜色对比还不够。
13 接着用“酞青绿+群青+熟褐”、“白+黑+钴蓝”加深局部，让暗部更深，加强对比，突出浅色植物。
14 再用“土黄+熟褐”画出影子，接着用“赭石+熟褐”加深，等颜色干了之后用熟褐勾画边缘，便大功告成了。
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