陌上红尘 情与谁共:谁在唐诗里醉舞霓裳(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)


发布时间:2020-05-23 14:35:40

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作者:八月安妮

出版社:北京联合出版公司

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陌上红尘 情与谁共:谁在唐诗里醉舞霓裳

陌上红尘 情与谁共:谁在唐诗里醉舞霓裳试读:

序言

唐诗中的美丽与哀愁

层帷深垂,幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。一个独处幽室的女子躺在床上,自思身世,辗转不眠,备感静夜漫长。她深深地陷入了静寂孤清的环境之中,一滴泪静静地从眼角滑落……

她为何如此寂寞孤独?为何这般情伤意断?想来此种状况定逃不出一个“情”字。重帷深下莫愁堂,卧后清宵细细长。神女生涯原是梦,小姑居处本无郎。风波不信菱枝弱,月露谁教桂叶香。直道相思了无益,未妨惆怅是清狂。——李商隐《无题》

自古女子就是爱情的牺牲品,而烈女们对爱情的执著更是令人欷歔不已。“直道相思了无益,未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益,也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭之时仍然坚持不渝地追求,可想而知,她对心中所爱男子的“相思”是如何的铭心刻骨。此女子为情而困,为情而悲。

人间有情,世间有爱。这种爱不仅存在于人与人之间,万物生灵皆有爱。白居易在《太行路》中说:“何况如今鸾镜中,妾颜未改君心改。”而在这面“鸾镜”的背后,蕴涵着一个鸟类世界的动人故事:传说罽宾王有一只失去配偶的鸾鸟,三年都不鸣叫,夫人告诉他:“据说这种鸟见到自己的影像就会鸣叫。”于是罽宾王悬挂一面镜子来照它,果然鸾鸟见到镜中的自己便开口鸣叫,鸣声悲凄,半夜即冲撞笼子而死。

后来古人便把这种忠于爱情的鸟铸在镜子里,称为“鸾镜”。“问世间情为何物?直教人生死相许。”爱情,是文学中一个永恒的主题,因此也成为唐代诗人经常歌咏的题材。

翻开唐诗的历史,读上一首,仿佛拔出了一柄锈迹斑驳的古剑。但在微光暗暗中,却闪烁着一位位英雄不灭的灵魂。“死生契阔,气吞山河,金戈铁马梦一场,仰天长啸归去来……”读一首唐诗,又如打开了一个古老的胭脂盒,在氤氲香气中,升腾出一个个薄命佳人哀婉的叹息。“思君君不知,一帘幽怨寒。美人卷帘,泪眼观花。”

在春江花月夜里,不知是谁第一个望见了月亮。从此,千里婵娟的明月夜夜照亮那无寐人的寂寥。月成了游子的故乡,床前的明月永远是思乡的霜露;月成了思妇的牵挂,捣衣声声中,夜夜减清辉;月又是孤独人的酒友,徘徊着与举杯者对影成三人。

诗人常借那十里飘香的美酒举杯消愁,千金换酒,但求一醉。人之一生,能有几回醉?临风把酒酹江,醉里挑灯看剑。醉卧中似乎忘记了人间的荣辱、世态的炎凉。今朝的酒正浓,且来烈酒一壶,放浪我豪情万丈。沧海一笑,散发扁舟,踏遍故国河山,人生安能摧眉折腰!

诗句中的薄命红颜,在刀刃上广舒长袖轻歌曼舞,云鬓花颜,泪光潋滟。都羡一骑红尘妃子笑,谁怜马嵬坡下一抔黄土掩风流。情不可依,色不可恃,一世百媚千娇,不知谁舍谁收。长生殿里,悠悠生死,此恨绵绵。

卷帙浩繁的唐诗成为一个时代的缩影,不仅让我们看到了旧时的枯藤、老树,还让我们对那千年之前文人墨客驻足过的地方时时凭吊怅惘。

试想一下,假如没有张继勾画出“姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”的意境,今天寒山寺的钟声似乎与其他钟声一样,淡泊索然;假如杜牧没有表达出“烟笼寒水月笼纱,夜泊秦淮近酒家”那种痛彻心扉的忧郁,那么今日的秦淮河就不会给人更多醉人的伤感;失去了“举杯邀明月,对影成三人”的浪漫,今夜的月光必然黯然失色,无法映照环宇,更映照不到我们的心灵。同样,若没有“会须一饮三百杯”的豪放和“肯与邻翁相对饮,隔篱呼取尽余怀”的欣喜,今朝的美酒就仅仅是酒精与水的混合物罢了;若没有杜甫在颠沛流离之中“安得广厦千万间”的呐喊,草堂就失去了广阔的胸襟和沉郁顿挫的风韵……

唐诗是诗化的中国,读唐诗恰似与古人的一次情感对话、一次穿越时空的梦幻交流,在诗句垒起的世界里寻找生命的真谛。“自古饮者留其名”,“五花马,千金裘,呼儿将出换美酒”。多饮些唐诗,多储蓄些醉人的意境,在平平仄仄的命运中,就会多出一份情致,一份洒脱。

第一辑 愿得一心人

我爱你,与你无关

红颜未老恩先断

人间有情,世间有爱,所以我们心有所系,思有所念。

诗人们将爱情中的欢乐、悲伤、焦虑、期待、思念、追忆等经历和感受写入诗篇。今天读起来,仍然是那样的刻骨铭心,魂牵梦萦。痴情男女,为爱牺牲。就像发生在我们眼前、身上,令人怦然心动。

相恋中,“心有灵犀一点通”的浓情蜜意;离别时,“一日不见,如隔三秋”的相思之苦,也正是时下恋爱男女的写照。一千多年来,有多少男女用这两句诗,向对方表达自己生死不渝的爱情?千秋万代为其感动的男男女女,更是不计其数。

女人是爱情中最让人思绪飘逸的芳香,男人是爱情中酿造醇香的酒坛,男人和女人的故事永远是最动人的乐章,男人与女人的故事不知道产生了多少千古绝唱和秀美鸿篇。正因为它让我们感动,正因为它让我们品尝到转瞬即逝的滋味,我们才不能忘记那种美好,并世代将它传颂。十二楼中尽晓妆,望仙楼上望君王。锁衔金兽连环冷,水滴铜龙昼漏长。云髻罢梳还对镜,罗衣欲换更添香。遥窥正殿帘开处,袍袴宫人扫御床。——薛逢《宫词》

宫中的妃嫔,有自己的爱情吗?她们的感情会是我们想象得那么美好吗?

锦衣、绸缎、山珍、海味、珍珠、玛瑙……在她们的眼中似乎是家常便饭,但爱情,对于她们却是奢侈的代名词。君王的临幸,带给她们一生的荣耀;然而,又有多少嫔妃能和君主有一场平淡真实,或是轰轰烈烈的爱情呢?妃子对君王的情感可以用爱来衡量吗?有多少女人的一生是在冰冷的宫墙内熬过的,这种期盼和无奈是一种怎样的悲哀?一旦她们真的相爱了,以后的日子又有多少怨与愁?

宫中的爱情,让人很难想象有多长久,“夜半无人私语时”的缠绵绝不是临幸的快感。对于宫中的女子而言,她们唯一缺少的就是关怀和慰藉。

你看那妃嫔们一大早就在宫楼上,着意梳妆打扮,像盼望神仙降临一样,翘首企望君王的恩幸。宫门上那兽形门环被紧紧锁住,妃子们只能听着那龙纹漏壶的水滴声,度过一个又一个漫长而无聊的日子。刚刚梳完的浓密如云的发髻,又对着镜子端详,唯恐有什么不妥帖之处;想再换一件新艳的罗衣,又给它加熏一些香气。尊贵的妃子整日翘首空望,倒不如那打扫宫寝的宫女能接近皇帝!

君王即将临幸其他妃子,不会再到这里来了!昨夜风开露井桃,未央前殿月轮高。平阳歌舞新承宠,帘外春寒赐锦袍。——王昌龄《春宫曲》

新人受宠,旧人怨恨。卫子夫只不过是汉武帝的姐姐平阳公主家的一个会唱歌的奴婢。平阳公主喜欢歌舞,家里蓄养了十几个长相漂亮的歌女,卫子夫就是其中一个。卫子夫当时已结婚,有夫君。

建元二年(前139年)三月,汉武帝回宫路上路过平阳公主家,喜欢上年轻漂亮的卫子夫。平阳公主就向武帝禀奏进献,于是卫子夫入宫服侍武帝。武帝对卫子夫又怜又爱,不久卫子夫就有了身孕。

当时,卫子夫已先后生三女,而武帝尚无子嗣。在元朔元年(前128年),卫子夫生了一个男孩,起名刘据,是为汉武帝的长子,也就是后来的太子。卫子夫母凭子贵,从此尊宠日隆。

然而,宫廷当中充满了尔虞我诈、争权夺势,对于一个女人——特别是帝王所宠幸的女人来说,是何等的残酷。随着时间的流逝,容颜的衰老,其宠幸的地位也日见低下。卫子夫也不例外,她的地位慢慢被更年轻漂亮、更惹人怜爱的李夫人和勾弋夫人所取代。

在她被立为皇后的第三十八年,也就是汉武帝征和三年(前90年),卫子夫因遭巫蛊事变而不能自明,被迫自杀。

古往今来,在宫中生活的女子,皆逃脱不了这两种命运:要不成为皇上的宠儿,集“三千宠爱于一身”;要不“红颜未老恩先断”,苦苦度过孤独的后半生,更有甚者,在那高墙深院,与世隔绝的地方孤独地度过自己的一生。这就是宫中女人的命运。

因为期望的太多,所以失去的也就更多。

青春、容貌慢慢殆尽之时,即宣告了一个宫中女人的一生将要结束。养在笼中的小鸟,即使爱了,被爱了,即使恨了,被恨了,当主人不再给它们食物了,它们也无可奈何,唯有慢慢地老去、死去。

被淡漠和漠然才是女人的悲哀,恨源于爱,有恨证明还有感觉的存在,至少是记住;而漠然,则是完全失去了感情,连记忆的能力都丧失了,还谈何喜欢,谈何爱?余下的感情还有多少,只有自己知道,不要奢望他人,不要再苦苦相逼淡漠你的人会再喜欢上你。怨,源于贪婪、奢望。当我们放下一切,一切就变得简单,如月光一样透明。

泰戈尔说:“让我的爱像阳光一样,包围着你而又给你光辉灿烂的自由。”

保持距离,相互关心,彼此都轻松愉快,贪心过度就不好了,那是宫怨产生的最大根源。爱可以是欣赏,爱可以是支持,爱可以是关注,还有一种爱的态度叫做:我爱你,与你无关。这和宫怨就不一样了,宫怨中的爱是:我付出了爱,所以我一定要有回报。说到底还是不甘心只有付出没有回报。

纵使三千宠爱于一身也还是只有等待,主宰权永远在别人手里,不如做个红尘知己,纵使为其付出一生,也心甘情愿。

生活在高墙中的女人啊,要追求爱的权利,请大胆地摆脱那个桎梏。什么锦衣玉食,什么荣华富贵,什么礼教大防,为什么还要顾虑那么多呢?难道爱不是不顾一切地付出,不图回报吗?我爱你,与你无关即使是夜晚无尽的思念也只属于我自己不会带到天明也许它只能存在于黑暗我爱你,与你无关就算我此刻站在你的身边依然背着我的双眼不想让你看见就让它只隐藏在风后面……——歌德《我爱你,与你无关》“我爱你,与你无关”,这是19世纪著名诗人歌德的名言,听起来多少有些霸道,但是它在今天依旧是情感世界的流行概念。这种一个人的孤单爱情,在彻底的无望和一丝独自的喜悦中凝聚。我爱你,与你无关!是时代变了,还是人变了,无从定论,只知道,人们的情感表达方式已不像以前那么纯粹了。

歌德外出旅行时寄居在玛丽恩巴德地区的莱佛佐太太家。房东太太的大女儿乌尔丽克,正值妙龄少女焕发青春的年华。她经常陪歌德散步,像一个女儿对待父亲那样搀扶着他,天真地向他谈论自己即兴想到的一切。可是时间一久,爱的激情在歌德心中荡漾,终于到了不可遏止的地步。他想让乌尔丽克成为自己的妻子,但他得到的却是一番委婉的敷衍……这时,他已度过七十四岁的生日。

从此,他陷入了爱的激情带来的痛苦时代,他开始像换了一个人似的。这个沉默寡言、态度严峻、咬文嚼字、满脑子几乎都是诗歌创作的老人,完全听凭感情的摆布,他把自己的全部热情倾注在十九岁的乌尔丽克身上。

一年前他还只是用父辈的口吻昵称她为小女儿,可是现在,喜爱突然变成了情欲,仿佛情感世界的火山爆发了。刚一听到林荫道上的笑声,这个七十四岁的老翁简直像一个情窦初开的少男,立即放下工作,不戴帽子也不拿手杖,就急匆匆跑下台阶去迎接那个活泼可爱的女孩子,像一个少年似的向她献殷勤。

春季过去,转眼夏季也快要过去,他的痛苦与日俱增,终于到了该离去的时候了,但他依然没有收到任何许诺和暗示。现在,马车滚滚向前,这位善于预见的人终于感觉到,自己一生中一件非同寻常的事已经结束。

这时候,仅仅与乌尔丽克还剩最后一吻的歌德眼前展现出一片秋色,他在这种环境下一气写下了他晚年最著名的爱情诗篇《玛丽恩巴德悲歌》。在七年之后,他又以八十高龄完成了伟大史诗《浮士德》的创作。

是爱情让他饱受痛苦,而告别痛苦又使他获得巨大的成功。

记得有人这样说过,爱情是一本书,第一章是诗篇,其余的多是平淡的散文、令人忧伤的悲喜剧。

有些事仅仅是偶然,有些事分不清对错,有些事是不由自主,有些事是欲罢还休,有些事无法想象,有些事却已呈现在眼前,有些事无法逃避,有些事却触动心灵,有些事还在犹豫,有些事却早已开始……也许这就是我们的爱情。

我爱你,这是一个事实,也是我的态度和决心。我爱你,不是需要一个结果,也不是需要一个将来,我只想独自去体会那爱着的过程,不管是辛酸还是浪漫,也不管是流泪还是欢笑。我爱你,不是想要你的回报,因为,爱一个人,本身就是回报。因为爱你,我不介意继续一个人上演这场爱的独角戏,爱可以是我一个人的事!“感情的世界里,没有谁是谁的唯一,更没有谁是谁的救赎。”

一直羡慕那些爱和被爱的人们,看着他们因为幸福而发红的脸庞,也为他们的幸福而幸福着。我相信爱情是一种特别灵动的状态,尽管有很多人想对爱情作一种物理标准的界定,但其结果证明此举是徒劳的。

相对许多的物质而言,爱情是虚无的,是缥缈的,是说不清道不明的,它有的时候是一方清凉的空气,吸一口,五脏六腑都是透明的;有的时候它生成一种信念,使你在最艰苦的时候不至于绝望;有的时候它还是打开幸福魔盒的那把钥匙,使平凡的生活突然变得五光十色。泪尽罗巾梦不成,夜深前殿按歌声。红颜未老恩先断,斜倚熏笼坐到明。——白居易《后宫词》

爱情让人忘记时间,时间让人忘记爱情。

看过太多的悲欢离合、聚聚散散,才发现爱情可以在不同的时间不同的地点发生,也可以在瞬间不爱或者爱上其他人。有人说爱情只会持续三个月,三个月以后,两个人在一起就成了一种习惯或者一种责任,爱情就转变成了一种亲情。这样看来,爱情跟激情无异,激情也算是一种速食爱情了。那么对于那些寻找激情的人,我们是不是要给予充分的理解呢?

不管爱情持续的时间有多么短暂,消逝得有多么快,我们还是应该相信爱情。爱的时候,是真的爱了;不爱了,也是真的不爱了。该放弃的时候,要放弃,要把心态摆正,不要对爱情抱有太多的期望,最重要的就是要多爱自己一点。

很多人在爱情路上受到了伤害之后,不是学会了怎么去爱一个人,而是学会了自爱。人一辈子都在追求快乐,逃离痛苦。如果一份爱不适合自己,给自己带来不了幸,就请勇敢地放手吧!爱着,坚持着,这是一个人的权利。不爱了,放弃了,这也是一个人的权利。

在这个物欲横流的时代,又有多少人相信万事万物的联系还有无功利性的存在?有人选择了逃避,有人选择了坚持。有人说,如今社会的爱情是开放的,是现实的,不再是执著的,不再是无价的。爱情只是在朋友的基础上发生肉体关系;爱情只是为了感受激情而找的理由;爱情只是痴男怨女才会去相信去追求的梦想;爱情是每个人最初的梦想,却也是每个人永远不懂得去珍惜的东西。

如今的社会,爱情是经受不起考验的,“爱情”就等同于“做爱的激情”。社会中的男人和女人追求的都是彼此的“色或财”,喜欢的是新鲜,爱情在他们眼中则变成了幼稚的幻想。

爱情是以微笑开始,以吻生长,以泪结束。

当他不爱你的时候,请不要与他诉说你的悲伤,也许,这时你不过是一种习惯,只是,他却无暇了解你,那么你的生活,你的长处短处又与他何干?即使讲了,他也会很快忘记,不爱了,就注定你挤不进他的生命了。

当他不爱你的时候,请不要在他面前流眼泪,他无法给予你照顾和关心,至多用情一下,请骄傲的你,不要放弃本来属于你的骄傲,只有爱自己的人才可以真正去疼惜你,而不是旁观的怜悯。当他不爱你的时候,你的爱便是他的负担,不要希望有什么回报,要记住,你与他之间的爱,是单方面的,你用心,他无心,所以,不要怪他。

也许他也想做好一些,爱一个人,对一个人好,本来就是一种本能,因为不爱了,他没有了这样的本能,当他不爱你的时候,请不要失去自信,因为爱一个人,并非他的优秀,而是一种感觉,他让你有这样的感觉,于是你爱他,同样,他不爱你,并不代表你不再优秀。

请不要去想“永远有多远”,爱没有永远。你们此刻深爱,也许注定遥远的某一天,你们不再相爱。他不再爱你,只是比你早一步到达这一天。

韩国畅销爱情小说《菊花香》里说:我曾为你哭泣,现在为你而活,我将为你死去,把生命全部献给你。爱一个人而那个人不爱你是很让人难受的,但更痛苦的是,爱一个人,却永远都没勇气告诉他。世界上最遥远的距离不是生与死而是我就站在你面前你却不知道我爱你世界上最遥远的距离不是我就站在你面前你却不知道我爱你而是明明知道彼此相爱却不能在一起世界上最遥远的距离不是明明知道彼此相爱却不能在一起而是明明无法抵挡这股想念却还得故意装作丝毫没有把你放在心里世界上最遥远的距离不是明明无法抵挡这股想念却还得故意装作丝毫没有把你放在心里而是用自己冷漠的心对爱你的人掘了一条无法跨越的沟渠——泰戈尔《世界上最遥远的距离》

每个女人都曾经是一个无泪的天使,当她遇到自己爱的男人时便有了泪,天使落泪,坠落人间。

原以为,一个人怎么可能为了另一个人放弃整个天堂,怎么可能为了他流那么多的泪。现在才知道,原来泪真的可以绵绵不断,而天堂又如何比得上你的微微一笑!

我爱你,这是一个框,一个把自己禁锢起来的框,我无力逃脱,更重要的是,我不想逃脱。

这是自己给自己的框,与你无关。

高山流水觅知音

欲觅知音难上难“啪”的一声,琴弦被拨断了一根……

有一年,俞伯牙奉晋王之命出使楚国。八月十五那天,他乘船来到了汉阳江口。遇风浪,停泊在一座小山下。晚上,风浪渐渐平息了下来,云开月出,景色十分迷人。望着空中的一轮明月,俞伯牙琴兴大发,拿出随身带来的琴,专心致志地弹了起来。他弹了一曲又一曲,正当他完全沉醉在优美的琴声之中时,猛然看到一个人在岸边一动不动地站着。俞伯牙吃了一惊,手下用力,“啪”的一声,琴弦被拨断了一根……

俞伯牙正在猜测岸边的人为何而来,就听到那个人大声地对他说:“先生,您不要疑心,我是个打柴的,回家晚了,走到这里听到您在弹琴,觉得琴声绝妙,不由得站在这里听了起来。”

俞伯牙借着月光仔细一看,那个人身旁放着一担干柴,果然是个打柴人。俞伯牙心想:一个打柴的樵夫,怎么会听懂我的琴声呢?于是他就问:“你既然懂得琴声,那就请你说说看,我弹的是一首什么曲子?”

听了俞伯牙的问话,那打柴的人笑着回答:“先生,您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱,只可惜,您弹到第四句的时候,琴弦断了。”

打柴人的回答一点不错,俞伯牙不禁大喜,忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到俞伯牙的琴,便说:“这是瑶琴!相传是伏羲氏所造。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。

听了打柴人的这番讲述,俞伯牙心中不由得暗暗佩服。接着俞伯牙又为打柴人弹了几曲,请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候,打柴人说:“这琴声,表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时,打柴人说:“这后弹的琴声,表达的是无尽的流水。”

俞伯牙听了不禁惊喜万分,自己用琴声表达的心意,过去没人能听得懂,而眼前这个樵夫,竟然听得明明白白。没想到,在这野岭之下,竟遇到自己久久寻觅不到的知音,于是他问得打柴人名叫钟子期,便和他喝起酒来。两人越谈越投机,相见恨晚,遂结拜为兄弟,约定来年的中秋再到这里相会。

和钟子期洒泪而别后的第二年中秋,俞伯牙如约来到了汉阳江口,可是他等啊等啊,怎么也不见钟子期前来赴约,于是他便弹起琴来召唤这位知音。可是又过了好久,还是不见人来。第二天,俞伯牙向一位老人打听钟子期的下落,老人告诉他,钟子期已不幸染病去世了,临终前,他留下遗言,要把坟墓修在江边,这样,到八月十五相会时,就可以听见俞伯牙的琴声了。听了老人的话,俞伯牙万分悲痛,他来到钟子期的坟前,凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢,他挑断琴弦,长叹一声,把心爱的瑶琴在青石上摔了个粉碎。他悲伤地说:“我唯一的知音已不在人世了,这琴还弹给谁听呢?”

两位“知音”的友谊被后人称道、赞扬,也深深地感动了后人,人们在他们相遇的地方,筑起了一座古琴台。直至今天,人们还常常用“知音”来形容朋友之间的情谊。摔碎瑶琴凤尾寒,子期不在与谁弹?春风满面皆朋友,欲觅知音难上难!——冯梦龙《警世通言》

这是后人为此创作的赞美诗句。或许有的人永远无法理解这种伟大的友谊,因为他们没有这般出众的才华,更没有这般出众的人生境界。“与势相交者,势倾而交断;与利相交者,利穷而义绝。”但俞伯牙和钟子期以音乐和人品相交,他们的友谊没有因为钟子期的死而被埋葬,反而得到了升华。比之今天那些建立在金钱、美女、美酒美食、权力上的“友谊”。钟子期和俞伯牙怎不令人由衷尊敬?

人们常说,千金易得,朋友难求,其实,朋友与知音不是同一个含义,朋友来源于相互的敬重,而知音来源于相互的共鸣;朋友之间是一种情感的爱护,而知音却是精神的高度一致;朋友是相互的欣赏与认同,而知音是“于我有戚戚焉”的相互拥抱。白头如新的可能是朋友,但倾盖如故的一定是知音。

声气相投是知音,肝胆相照是知心。真正的知音是肝与胆的相照,琴与瑟的和鸣,是闪与雷的交作,心与脑的一拍而合,宛如一场大雨淋湿了你,也浇透了我,那是你我同在,天地共存,也是灵魂与灵魂的融合,灵魂与灵魂交织。

中唐后期重要诗人张祜,是个才华横溢,却仕途坎坷、一生不仕的人。他有一首诗《何满子》:故国三千里,深宫二十年。一声何满子,双泪落君前。——张祜《何满子》

这首诗在当时深受推崇。宣宗时任宰相的令狐绹的父亲令狐楚,认为这首诗是千古绝唱,于是上表给唐穆宗李恒,并把他的三百篇诗也一起呈上。而这个李恒是一个没有主见的皇帝,不知该不该重用张祜,于是召来宰相元稹商议。元稹十分孤傲也盛享诗名,他认为张祜的诗没有什么出色的地方。于是穆宗便打消了重用张祜的念头。

到了长庆元年(公元821年),张祜在家中听说大诗人白居易出任杭州刺史,便带着自己的诗卷来拜谒他。他认为白居易是个优秀的诗人,一定会赏识自己的诗才。谁知,他的诗中有几首是长安失意后做的,其中对元稹的不识贤才发了些牢骚,甚至讽刺他枉为朝廷重臣。张祜却不知道,元稹和白居易是知己,经常诗札往来,时人称为“元白”。他那样说元稹,自然让白居易心存不快,并有了偏见,觉得他太妄自尊大,目中无人。因此,白居易也没有重用他。

这一年,张祜参加了江东文士的解元考试,准备从科举中走上仕途。但是,主持考试的恰恰是对他心存偏见的白居易。

考场上,白居易出题主考。他出的诗题是《余霞散成绮》,赋题是《长剑倚天外》。

考完以后,张祜自我感觉很好。有人问他有何佳句,他得意地说:“佳句嘛,如:‘日月光先到,山河势尽来。树影中流见,钟声两岸闻。’”

这些诗句,确实写得很好。张祜也觉得解元公非己莫属了。但是,白居易却没有看上他的诗,而是认为另一份卷子上的诗句更凝练、雄奇:千古长如白练飞,一条界破青山色!写这首诗的举子是江南颇有名气的诗坛老将徐凝,白居易就把他点为解元。

张祜的希望又一次落空,他离开杭州,浪迹江湖,日日以诗酒自娱,抒发怀才不遇的感慨。

唐武宗会昌四年(公元844年),著名诗人杜牧在池州(今安徽贵池县)做刺史。张祜很想去拜访他,但想想以往的遭遇,不敢贸然前往。一次他在宣州当涂(今江苏丹涂)的牛渚停留时,一时感怀,写下了一首诗:牛渚南来沙岸长,远吟佳句望池阳。野人未必非毛遂,太守还须是孟尝。——张祜《江上旅泊呈杜员外》

张祜在诗中把自己比作毛遂,希望杜牧能像孟尝君那样热情。杜牧收到了这首诗后,非常高兴。他早就听说了张祜的诗名,并且张的年纪比他大,可以说是诗坛前辈了,竟主动想来拜访,于是杜牧即刻写了《酬张祜处士见寄长句四韵》来酬答:士子论诗谁似公,曹刘须在指挥中。荐衡昔日知文举。乞火无人作蒯通。北极楼台长挂梦,西江波浪远吞空。可怜故国三千里。虚唱歌辞满六宫。

杜牧在诗中赞扬了张祜的诗才和名篇《何满子》,并借用孔融上表荐举弥衡和蒯通向丞相曹参乞火的典故,对令狐楚举荐张祜而遭元稹拒绝的事表示遗憾。张祜见诗后,立刻到池州与杜牧相见。一布衣,一太守,结为了知己。

知音比朋友更难得,因为他是可遇不可求的。或许你从仆如云,一呼百应,但未必有一个知音;或许你高朋满座,珠玑妙语,但知音不是虚位以待的;或许你在亲情的环绕下,有人嘘寒问暖,但他们不一定真懂得你;或许你佳人携手,如花美眷,但爱人不一定能如花解人语。知音不是金钱财宝换来的,也非功名权位招来的,它是一种灵魂的召唤与相应,是灵魂与灵魂的互答。

两个知音的相遇就是两颗流星相撞,在刹那的撞击中,人生最灿烂的火花迸射出炫彩夺目的光华,书写出人生最优美的乐章!

孟浩然长叹曰:“欲取鸣琴弹,恨无知音赏。”岳飞午夜无眠长歌道:“欲将心事付瑶琴,知音少,弦断有谁听?”像苏轼那样的天纵奇才,可谓合唱者众多,他却自比孤鸿,写下了“拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷”的句子。

知音太难得了,越是杰出者越寂寞,越难觅到知音,或许这是曲高和者寡。有的人寻觅一生也得不到一个知音。即使高朋满座、载誉而归也遮不住他落寞的身影;身在喧嚣中也能听到自己的心跳,衣锦还乡也如夜之归途。如梵高生前无人认同,最终以枪自毙,死后纵是遗画价高数千万美元又与他生前的寂寞何干;屈原忧国忧民,但朝廷中却无知音,赋完《离骚》逐水而眠;曹雪芹用血泪涂写成了《红楼梦》,最终泪尽而逝,难怪《红楼梦》结束于一场无垠苍凉的大雪。温瑞安在《神州奇侠》系列里让每位高手死时都说一句:人生好寂寞!

知音太难得了,纵是杰出者之间也不能成为相互知音。据说,当年歌德听完贝多芬的音乐时,异常激动,竟热泪盈眶。但此举激恼了贝多芬,他愤怒地冲着歌德吼道:“你根本没有听懂我的音乐!”高更与梵高同样杰出,但他们相处不长时间,高更就愤然地搬离了梵高为其精心准备的房子。再者清华大学同学聚会时,钱钟书先生的一位同学对钱先生说:“你的《管锥编》什么都写了,就是没写你自己。”钱先生恼怒地说:“你根本没读懂我的书。”于是把一套《管锥编》寄给同学,让他再读。

知音太难得了,所以我们更能充分地理解鲁迅先生为瞿秋白先生写下的那句长幅:“人生得一知己足矣!斯世当以同怀视之。”

中国自古以来就留下了“士为知己者死”的格言,人们是那样的重视知音,知音知己,为其生死而无怨无悔。

我们不必说“鞠躬尽瘁,死而后已”的诸葛亮,也不必说易子救孤的程婴,我们就翻开《史记·刺客列传》吧,翻开这一篇,那是满纸的豪气干云,热血纵横,洋溢着“士为知己者死”的视死如归。专诸、豫让、聂政等为报知遇,死而无怨,尤其荆轲刺秦王,更是浴血奋战生死无悔。

荆轲原为齐国人,后迁徙卫国,他刺杀秦王既不为利,亦非为民族、为国家诸等正义,只是因为受托于知己田光,报燕太子丹之知遇。他让秦王惊慌失措,负剑逃窜,尽失王者风范。在身受巨创之后,他面不改色,倚柱而笑,并且指着秦王骂道:“事所以不成者,以欲生劫之,必得约契以报太子也。”

这是知音知己的最高礼遇,用血涂满寻找知音的路。有什么比生命更可贵的呢?然而生命在这条路上,只不过是寻找灵魂共鸣的一堆血肉。灵魂的归宿是那共鸣的歌声,知音说在嘴边不是花言巧语的轻诺,那是灵魂深处释放的沉重。

当今的人啊,越来越自我封闭了,谁还注重灵魂的共鸣?肉体的享受,物欲的泛滥,它们能代替我们那精神上的空虚吗?能填补我们灵魂的寂寞吗?我们要释放自己,寻找灵魂里那个真正的自我,我们要寻求一种精神,寻求精神上的共鸣者。我们将不再独自吟唱,或许有一天我们站在山之滨、水之湄独自曼声歌唱时,有一位倾听者说:“善哉,峨峨兮若泰山!善哉,洋洋兮若江河!”

当梦想照进现实

明朝散发弄扁舟

夜晚偷偷爬上凉台,仰望着天空的星星,黑暗和光明进行着完美的交替。夜空下,凸显着自己的渺小和孤独;也明白了自由的人是孤独的,可很多孤独的人却不自由。

回头看见自己的身影,不觉想,我是影,却为什么不能和自由如影随形?我可以忍受与梦想相隔万里,却无法忍受与梦想仅有一墙之隔。在现实的残酷下,梦想往往遥不可及。当你准备好为梦想而牺牲一切的时候,残酷的现实已经把你将要牺牲的所有都耗尽了。时间、生命,一切可以利用的东西,最终只是为了迎合或者逃避现实,而未能等到梦想的出现就夭折了。

在《梦想照进现实》中首先出现的,是“人生意义”,非常普及而终极的哲学问题。弃我去者,昨日之日不可留;乱我心者,今日之日多烦忧。长风万里送秋雁,对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月。抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。人生在世不称意,明朝散发弄扁舟。——李白《宣州谢楼饯别校书叔云》

人之累,莫过于心累,心之累,又莫过于算计了他人,苦恼了自己,与其这般劳累,倒不如坦坦荡荡、心安理得过上一辈子。

能力的大小,天赋固然重要,当然也不排除后天努力的调整,而所处之环境,尤其是时代环境,就大多数人来说却是无法抛开的,那些制度都是为自由而建立的,为追求自由的人而设立的。

天宝元年(公元742年),李白抱着“使寰区大定,海县清一”的政治理想来到长安,然而唐玄宗却只让李白待诏翰林,任文学侍从之臣,任职于翰林院。翰林一职,了无实权,李白的志向根本无法实现。况且他的性格十分傲慢,也不能忍受“摧眉折腰事权贵”的生活,于是,两年后即因遭谗毁,自请还山。

离开长安后的李白,以游山访仙、痛饮狂歌来排遣怀才不遇的忧愤,但他始终没有放弃建立伟业、成为非凡人物的理想。安史之乱爆发后,李白应邀入永王李璘幕府,他以为自己又获得了一个建功立业的机会,遂咏出“但用东山谢安石,为君谈笑静胡沙”的豪迈诗句。没承想,永王军队为唐肃宗消灭,自己也受牵连入狱,不过后来在流放夜郎的途中遇赦。

时势方能造英雄,如果不幸出生在了一个思维狭窄的年代,那么就放弃做英雄的念想吧!梦想虚无缥缈,现实还是无法逃避,梦想无法照进现实,兜兜转转百转千回之后,才发现自己还是站在原地,压根儿就没有走动过。人生就剩下了一个华丽的转身……

每个人都在经历现实,每个人都有自己的梦想,这个世界的痛苦好像就是现实和梦想之间的差距造成的。无论是谁,也无论在何时,所有的梦想和现实都不会同时存在,衡量幸福的程度完全是与其个人梦想与现实的距离远近成正比的。这个世界没有一个人是真正幸福,或者是无比幸福的,只能是相对来说,某个人会比某个人幸福一点,仅此而已。

是不是又到了左转还是右转的时候,是不是又一次在莫名无知中错过,是不是又将不知道如何面对未来而放弃了眼前的机会……落魄江湖载酒行,楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦,赢得青楼薄倖名。——杜牧《遣怀》

世事百转千回,盛年浮光掠影,蓦然回首时,才发现——原来自己错过了生命中许多值得珍惜的东西。所以,如今的我们才更加懂得去珍惜身边所拥有的一切,去珍惜生命中的每一天。

随着岁月的蹉跎,年华的流逝,人们领悟到了生命的真谛——人生就像一袭美丽的华袍,也认清了这个竞争激烈的社会,残酷的现实里处处都弥漫着势利、金钱与虚伪的烟尘。可是尽管社会是复杂的,但那不意味着真诚的消失;人际关系是复杂的,但并不意味着真诚的泯灭;生活是艰辛的,但并不意味着童真的消失。

曾经,我们为了证明人类能否飞翔而从高处跌落,弄痛了自己,可这看似愚蠢的举动,却见证了我们成长的印记。然而,当时光洗尽岁月的铅华,天真不再之时,我们也日渐少了那份勇于探索的执著,我们开始不再好奇身边的新鲜事物,取而代之的是固有的思绪模式,是生活中的那无法躲避的人生负累。

梁晓声曾说:当代中国青年半数以上处于迷惘中。

没有新的理念充填,同时对未来又感到不确定和彷徨苦闷,一方面是对前程的难以捉摸,另一方面又是由于可以享受上一代留下的遗产,所以虽然心里痛苦,但又有资本得过且过,可是二十年后呢?没法说,也许需要一次大的地震才能清醒过来。

迷惘是一种被啃噬的疼痛,没有答案,不知所措,它让心在漫无边际中徘徊挣扎……得即高歌失即休,多愁多恨亦悠悠。今朝有酒今朝醉,明日愁来明日愁。——罗隐《自遣》

不确定的彷徨和无助,不知所云、无所适从的困惑却把心搅得近于窒息。

罗勇的《北京桂花陈》描写了一群陷入巨大迷惘中的年轻人。主人公何为无论画画,当贝司手,还是做娱记;无论在湖南,还是在北京,都感到无所适从……

20世纪90年代中期,人们已经渐渐淡漠对启蒙的渴望,取而代之的是情感、意志、精神的“煎熬”。广告和明星开始充当人们心灵和行为的教父,他们所标榜和崇尚的准则,成为人们塑造自我的范本。

谁都在谈个性,谈与众不同,但很少有真正的个性出现。“时常会有一种梦幻般的感觉,像乘坐时光机器一样,我伏在车窗外,风如同无数双柔情蜜意的手轻轻地抚过我的身旁,天空中大片大片明亮的灰,看着看着,隐隐地,我开始感到脚下在颤抖,不安分。”《北京桂花陈》描写的正是这样一种生活状态,一群陷入巨大迷惘中的年轻人。佳子同样如此,三个男人让她无所适从,似乎谁都爱,又似乎谁都不爱;谁都爱她,又似乎谁都不爱她,一切都无所适从。

如果这些不确定性、不可言说的迷惘,真的只是因为无法确定对自己工作、生活地点和爱情的选择,或者如果可以认识到是因为什么而困惑、迷惘,那我们也可以确定自己到底需要什么,也就可以找到对症下药的方法。但人生与众生的问题似乎并没有这么简单,这一切都是表面的、最直观的现象。

这种由于无法把握和掌控而产生的悬空和荒诞感,就像一个巨大的黑洞吸走了所有的光,我们无法描述出这种每一个人都感同身受却同样无法言说的感觉。

当一切都不可捉摸、不可确定、不可言说,当只有身体的感觉才能让人感到自己确实存在时,这该是一种多么可怕的孤独!

我们犹如落叶任秋风带到任何角落,还故作清高。日月如梭,生命只有一次,时光稍纵即逝,因此,我们珍惜生命,就要珍惜现实的人生,思考现实的人生,享受现实的人生。

罗素说:“我的生命缘于对爱情的渴望,对知识的寻求,以及对人类苦难生活的怜悯。”

人生如一艘在水流中航行的船,过了这道风景线,接下来是迎来下一道风景线,日新月异,现实的景观也是一去不复返。所以说,现实是人生的起点,愿望是人生的目标,实现了一个目标,又在现实中起步,向往新的目标,这就是现实的人生与愿望的内涵。人生不能脱离现实,更不能没有愿望。今时今日的现实,其实就是昨日的愿望,在今日现实的人生,又产生了明日新的希望,再让自己走向人生新的希望。现实的人生,就是要如此不断地往复,人生才会变得充实,变得有意义,变得有价值。

人生有悔,所以,请保持理智,不要将你的生命浪费在让你后悔的事情上;人生不悔,因为生活还要继续,所以不如放开心怀,把握当下的每一个机遇,过好人生的每一天。

人的生活变得越来越现代,乡土就变得越来越具有象征性,她使我们重新审视正在失去的东西,如自然的清新、身心的自由、人伦的温馨、道德的淳朴,等等。当我们热切地呼唤这些审美化的东西时,与其说是冷静的批判,不如说是热烈情感的宣泄;与其说是警醒世人,不如说是安妥自己的灵魂。

在这个追求实用、欲望泛滥、过度放纵的世界上,像这样一种顺乎自然、超功利的审美态度实在弥足珍贵。不知从何时起,人类已经变得渐渐迟钝,忘记了对于自然的无目的的欣赏。空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。——王维《山居秋暝》

亲近自然,过一种简单的生活,你将获得自由和快乐!无论是“大漠孤烟直,长河落日圆”雄奇壮阔的景象,还是“明月松间照,清泉石上流”细致入微的自然物态,人的闲适,带来了心境的平和;心境的平和便能让人细致入微地觉察到身体以外的物。

真正美好的事物,看着、听着、闻着,要比实际的触着、吃着更合宜,天地间的精华,原是待心灵的细致感应来领略的,一旦为实际所应用,也就因为受到粗糙的对待而糟蹋了。

在田园里,人和物毕竟是一气共流转,显现着和谐的步调,这和谐的步调不就叫做自然吗?这是生命的感觉,在自然里或田园里待过一段时间后,这是一种极亲切的感觉,何等的和谐啊!儒家的“泛爱众”与老庄的“静泊”、“逍遥”交融于一体,共同构建了一种和美的人生意境。

我们生活在大自然中,感悟大自然,它与人生是一种奇妙的契合。自然是人生,人生也是自然。不轻为、不擅为、不强求、不妄求,心静怡然、能为则为、可求则求,犹如顺江小舟,顺势而行,自然会行得更远,达其目的。

上善若水正是水能避阻处下、若清若浊、不争不夺、至柔至弱,却至刚至强。人性若能似水,则游刃有余、无私无畏、坦荡无虑、万事昌顺。物欲横流的当今,能心性若水自然惬意,能有一种超然的心态,也实属不易,人非神仙,谁又能不食人间烟火?人性的贪婪又往往使人心灵迷茫身不由己,生存的现实不由得要人在世间你争我夺,摩擦抵触,甚至导致大祸。

在争取生存价值的同时,能否偶尔自醒自悟地抽身事外自省逍遥一番,不要斤斤计较,患得患失,能否享受一下现实的拥有、清晰的快乐,体味一下畅然遐思心驰神往的美好境界。大自然的无言无私,便有了生生不息乃至永恒的安逸。用一颗善良淳朴的心,用谨慎感恩的情,来回报自然、社会、生命赋予我们的一切幸福。以非清非浊大智若愚的心性接人待物。坦坦荡荡、潇潇洒洒,尽享自然人生的快乐!

大自然的一切都是那样清寂、静谧,既生灭无常,又充满生机,无牵无挂,无缚无碍,一任自然,自由兴作,王维正是通过这种即自然之真,悟自然之性来回归自然的。在与大自然的契合之中,他感到了愉悦,也得到了解脱。然而,沉浸在那由彩翠、白云、青林、红萼组成的大自然境界中时,美的快感便油然而生了。

不知大自然纷繁变幻的妙有之美,便不可能悟得世界万物虚幻无常的真空之理,当他徜徉在大自然境界中时,自己那“寂而常照,照而常寂”,虚空寂静而自由自在的空性便与“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”的自然山水有了亲密的契合,就在这朗然见物之性与物之境的同时,也现出了我之性与我之境。

去除了一切来自世俗浮华的遮蔽,朗然澄澈如天地之鉴,一切万物可以在此光明晶洁的虚空中自由来往,万物得以历历朗现,它们变幻无时但又生生不息,虽虚空无常但又一任自然,他在清晰地感受着它们的同时,也在清晰地感受着自己。

19世纪中叶,美国思想家梭罗为了体验自己真实无误的生命,曾告别城市,来到森林湖畔,寻求与大自然最亲密的结合。他认为人回归大自然,才是最高的善与美。我们认为,人的生命源泉就是来自大自然的生命,人虽然是天地的精华,万物的灵长,但人毕竟也是大自然的产物,和大自然中所有的生命一样,在本体上是相同的。即无论天地也好,自然也好,人类也好,“盖将自其变者而观之,则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之,则物与我皆无尽也”(苏轼《前赤壁赋》)。生生不息,周而复始,不断变化而又实无有变,这就是宇宙自然中一切事物的法则。因此,人要体验自己的生命本真,必须与大自然有最深层的和谐契合。

是风,就会有停下来的时候;是云,就有化作雨的时候;是水,就有要流入大海的时候;停下来不是永久,化作不是结束,融入不是终结。

为自己要做的事情感到无力就是不自由,而对于自己不要做的事情都非要去做也还是不自由。但有时,自由在自己脑海里已经很自由了。

人生不是戏剧的表演,而是我们生命的真实展现。现实的人生,就要让自己在现实中,不断地释放自己,舒展自己,完善自己。要度过如此真实的人生过程,必然有喜有忧,有苦有乐,有成有败,有起有伏,这样现实的人生,才会体现出生命的作用,意义与价值。唯其如此,现实的人生,才会变得更加丰富,更加精彩,更加闪光,更加快乐,我们才能够更深刻地感悟到人生的内涵。

莫使金樽空对月

古来圣贤皆寂寞“古来圣贤多寂寞,唯有饮者留其名”,文人和酒自古就是一体的,他们之间有着特殊而密切的关系。酒是文人们的生命线,是他们艺术的催化剂和助产士。自古有多少名人佳话以酒为媒,又有多少的动人篇章是诗人在醉意中的随意挥洒!诗人的从容和逍遥、诗人的不平与牢骚、诗人的歌哭与欢笑,常常寓之于酒,寄之于诗,构成了他们的诗酒生涯。

说到酒,第一个想到的是杜康,没有他,历史不知要变得多么无趣,许多名篇将不复产生。杜康原是黄帝手下的一位大臣。黄帝建立部落联盟后,经过神农氏尝百草,辨五谷,开始耕地种粮食。黄帝命杜康管理粮食生产,杜康很负责任。由于土地肥沃,风调雨顺,连年丰收,粮食越打越多,那时候由于没有仓库,更没有科学保管的方法,杜康把丰收的粮食堆在山洞里,时间一长,因山洞潮湿,粮食全霉坏了。黄帝知道了这件事,非常生气,下令把杜康撤职,只让他当粮食保管,并且说,以后如果粮食再有霉坏,就要处死杜康。

杜康由一个负责管理粮食生产的大臣,一下子降为粮食保管,心里十分难过。但他又想到嫘祖、风后、仓颉等臣,都有发明创造,立下大功,唯独自己没有什么功劳,还犯了罪。想到这里,他的怒气全消了,并且暗自下决心:非把粮食保管这件事做好不可。

有一天,杜康在森林里发现了一片开阔地,周围有几棵大树枯死了,只剩下粗大的树干。树干里边已经空了。杜康灵机一动,他想,如果把粮食装在树洞里,也许就不会霉坏了。于是,他把树林里凡是枯死的大树,都一一进行了掏空处理。几天后,他就把打下的粮食全部装进树洞里了。

谁知,两年以后,装在树洞里的粮食,经过风吹、日晒、雨淋,慢慢地发酵了。

不看则罢,一看可把杜康吓了一跳。原来装粮食的树洞,已裂开一条缝子,里面的水不断往外渗出,山羊、野猪和兔子舔了这种水倒在地上。杜康用鼻子闻了一下,渗出来的水特别清香,自己不由得尝了一口。味道虽然有些辛辣,但特别醇美。他越尝越想尝,最后一连喝了几口。

这一喝不要紧,霎时,他只觉得天旋地转,刚向前走了两步,便身不由己地倒在地上昏昏沉沉地睡着了。不知过了多长时间,当他醒来时,只见原来捆绑的两只山羊已有一只跑掉了,另一只正在挣扎。他翻起身来,只觉得精神饱满,浑身是劲,一不小心,就把正在挣扎的那只山羊踩死了。他顺手摘下腰间的尖底罐,将树洞里渗出来的这种味道浓香的水盛了半罐。

回来后,杜康把看到的情况,向其他保管粮食的人讲了一遍,又把带回来的味道浓香的水让大家品尝,大家都觉得很奇怪。

黄帝听完杜康的报告,又仔细品尝了他带来的味道浓香的水,立刻与大臣们商议此事。大臣们一致认为这是粮食中的一种元气,并非毒水。黄帝没有责备杜康,命他继续观察,仔细琢磨其中的道理。又命仓颉给这种香味很浓的水取个名字。仓颉随口道:“此水味香而醇,饮而得神。”说完便造了一个“酒”字。黄帝和大臣们都认为这个名字取得好。

就这样酒产生了,有了酒也才有了“以酒为名,一饮一斛,五斗解酲”的刘伶,也就有了“金樽清酒斗十千”的李白。

李白向来有“诗仙”之称,同时,他又不愧于“酒仙”的称号。杜甫曾经说他“天子呼来不上船,自称臣是酒中仙”。他自己也宣称“百年三万六千日,一日须倾三百杯”。但是,李白喝醉以后不同于其他人,他喝酒以后,诗写得更好。《清平调》三首著名的诗,就是他醉后写的,这里有个十分有趣的故事。

开元年间(公元713—741年),皇宫中初次种植牡丹,红的、紫的、粉的、白的都有。唐玄宗很喜欢这些花,就移植了一些在兴庆宫龙池东面的沉香亭前。一天,牡丹盛开,玄宗与杨贵妃一起来赏花,并选出一些特别出色的乐工,写出了十六部新曲谱。著名乐师李龟年,拿着乐器和乐工们一起前来准备唱歌助兴。

玄宗说:“今天赏花王牡丹,又有贵妃在,怎么能再用旧歌词呢?”于是命令李龟年速召翰林居士李白进宫,写新歌词再唱。

李龟年带人到翰林院,李白却一早出去喝酒了。于是李龟年又到长安市中找,忽然听到一座酒楼上有人高声放歌:天若不爱酒,酒星不在天。地若不爱酒,地应无酒泉。天地既爱酒,爱酒不愧天。已闻清比圣,复道浊如贤。贤圣既已饮,何必求神仙?三杯通大道,一斗合自然。但得酒中趣,勿为醒者传。——李白《月下独酌其二》

老天不爱酒,天上又怎会有酒呢!这大地如果不爱酒,地上也不会有酒的!既然这天地都爱酒,我爱酒又有何妨呢?一次喝三杯只是小意思,算不得喝酒,一次一斗才算喝酒。酒中自有黄金屋,酒中自有颜如玉,其中的乐趣不喝醉的人是很难知道的。

如此豪情令李龟年心头一颤,忙上楼一看,竟然是李白,于是他上前高声说:“奉旨立宣李学士沉香亭见驾。”谁知李白已酩酊大醉,口中念道:“我醉欲眠君且去。”说完趴在桌子上睡着了。李龟年没办法,只好叫随从抬着李学士下楼,用马把他驮到兴庆宫。

李龟年扶着李白来到玄宗面前,李白醉极了不能朝拜。玄宗因为爱惜李白的才华,所以一点也不怪罪,让人在亭子边铺了条毛毯,让李白躺下,又让歌女念奴含冷水洒面。李白醒后,见到皇帝,连忙挣扎着跪下说:“臣罪该万死。”玄宗叫人立即做醒酒汤来,汤来后又亲自用勺子调温后,让李白喝下,然后说:“今天牡丹盛开,我和贵妃赏玩,不想听旧歌词,所以请你来作几首新的。”

李白听了,就说:“这倒不难,只是请皇上赐酒。”玄宗听了,有点不高兴:“刚把你弄醒,你又要喝酒,是不是存心违抗我呢?”李白说:“皇上,我是斗酒诗百篇,喝了酒才作得出好诗。”玄宗就让人捧来酒。李白一口气喝了好几杯,立即提笔,在铺好的纸上龙飞凤舞起来,三首《清平调》一会儿就完成了:其一云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。其二一枝红艳露凝香,云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似,可怜飞燕倚新妆。其三名花倾国两相欢,常得君王带笑看。解释春风无限恨,沉香亭北倚阑干。——李白《清平调》

玄宗读了三首清平调,非常高兴,马上命令乐工们调试好乐器,并催李龟年演唱。于是盛唐时代的一些著名音乐家都为他伴奏,李暮吹笛,花奴击羯鼓,贺怀智击方响,郑观音弹琵琶,张野狐吹觱篥。玄宗兴致一来,也拿起玉笛吹奏起来。每支曲子唱过之后,都要改变节奏,缓慢地再唱一次,听起来特别柔婉动人。杨贵妃在旁边手执花枝含笑聆听,非常高兴。唱毕,玄宗命贵妃执七宝杯,赐李学士一杯西域产的葡萄酒。

李白爱酒如命,他和他的“导师”,也是发现他这匹千里马的伯乐——贺知章的相识也是发生在酒楼中的。李白第一次到长安寻找报国之门时,有一天和朋友慕名去一家酒楼吃饭。这家酒楼的酒可是长安一绝,许多达官贵人、文人墨客都喜欢上这儿来。恰巧,那天贺知章也在那儿吃饭。文人喝酒,难免要行行酒令,吟吟诗文。遇上美酒,李白诗性大发,吟起了那首《蜀道难》:“噫吁戏,危乎高哉!蜀道之难难于上青天……”贺知章闻此绝唱,马上找到李白,两人越聊越投机。李白又给贺知章看了他的《乌栖曲》,看罢,贺知章称赞李白为“谪仙人”,当即表示要请李白喝酒,可这老贺也挺健忘的,居然出门没带钱。这怎么办?贺知章当即解下自己作为官员象征的金龟做酒资。

也难怪这两人能成为知己,酒品相近而已,李白不是也有“五花马,千金裘,呼儿将出换美酒”吗?贺知章故后许多年,李白还有“四明有狂客,风流贺季真。长安一相见,呼我谪仙人。昔好杯中物,翻为松下尘。尘金龟换酒处,却忆泪沾巾”以资纪念,诗中有酒,序中更是详细叙述了两人以诗为媒以酒为交,畅杯抒怀。怅然有怀,凄然伤情、泪下沾巾之语,既是为知遇之恩,也是为少了一位可以倾心尽醉的忘年交的长者。

李白爱酒,爱屋及乌,连酿酒的师傅他都有感情。宣城有一位姓戴的老翁,酿酒技术高超,他酿的酒甘美无比,李白特别喜欢。当这位老翁去世以后,李白特地赋诗一首以为纪念,这就是著名的《题戴老酒店》:“戴老黄泉下,还应酿大春。夜台无李白,沽酒与何人?”李白希望戴老,即使是在黄泉之下也不要忘记酿酒。只是美酒还须人赏识,在那黄泉之下是没有像自己这样的知音的,又有何人会去喝你的酒呢?你又把酒卖给谁呢?诗人与善酿老翁、诗人与美酒之间是怎样的一种缘分啊!

在李白的生命中,诗与酒是极为重要的元素。他的那些不朽的诗篇永远都和酒有关,或是酒醉而作,或者以酒为主题。在醉中,他“兴酣落笔摇五岳,诗成笑傲凌沧州”,如此登峰造极的状态可说是这位酒中仙人的本色。他愁也饮酒,借酒解愁,却是“借酒浇愁,愁更愁”;欢乐时也饮酒,借酒抒怀,“天生我材必有用,千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯”。诗人强烈的生命意志和人生喟叹就这样消融于酒,寄寓于诗:落日欲没岘山西,倒著接篱花下迷。襄阳小儿齐拍手,拦街争唱《白铜鞮》。旁人借问笑何事,笑杀山公醉似泥。鸬鹚杓,鹦鹉杯。百年三万六千日,一日须倾三百杯。遥看汉水鸭头绿,恰似葡萄初酦醅。此江若变作春酒,垒曲便筑糟丘台。千金骏马换小妾,醉坐雕鞍歌《落梅》。车旁侧挂一壶酒,凤笙龙管行相催。咸阳市中叹黄犬,何如月下倾金罍?君不见晋朝羊公一片石,龟头剥落生莓苔。泪亦不能为之堕,心亦不能为之哀。清风朗月不用一钱买,玉山自倒非人推。舒州杓,力士铛,李白与尔同死生。襄王云雨今安在?江水东流猿夜声。——李白《襄阳歌》

诗人意念中的岁月,尽是醉中生涯,诗人醉中的山水,无不与酒相关。这真是一幅酒鬼的自画像,算起来也就只有同样号称酒鬼的刘伶的《酒德诵》可以与之媲美。

李白的《月下独酌》是他与酒的情缘的集大成,其第一首是李白酒诗的风雨同舟之作,名垂千古:“花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。我歌月徘徊,我舞影零乱。醒时同交欢,醉后各分散。永结无情游,相期邈云汉。”

在我们心中,大唐全盛时期的美酒是最令人迷醉的,盛唐诗人的醉态也是最令人心动的。大唐以前的酒惜乎其还不够醇厚、清爽,诗人的醉意似乎也还不够从容、酣畅,而盛唐以后的酒,其中又有太多的而且是越来越浓的心酸和苦涩,诗人的醉中也有愈来愈深的无奈和悲凉,“梦里不知身是客,一晌贪欢”。唯有盛唐诗人们,能自如地挥洒春风般华美芬芳的诗笔,酣畅淋漓地抒写他们生命中的沉醉。

读这样的诗,我们未饮之前就已经醉了。是盛唐,成就了李白;是李白,使盛唐的美酒如此醉人。大唐,以其强盛和繁荣,以其勃勃的生机,也以其兼容并包的博大气象和充分的自信与宽容,造就了一个诗的时代、一个诗的国度!在这样一个黄金时代的氛围和背景中,以“沉郁”著称的诗圣杜甫,也写出了诙谐豪放、浓墨酣畅:知章骑马似乘船,眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天,道逢曲车口流涎,恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱,饮如长鲸吸百川,衔杯乐圣称避贤。宗之潇洒美少年,举觞白眼望青天,皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前,醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇,长安市上酒家眠,天子呼来不上船,自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然,高谈雄辩惊四筵。——杜甫《饮中八仙歌》

杜甫的诗被称为“诗史”,他挥洒而就的这幅精彩的“醉仙图”,正是具有特殊历史意义的画面。这以后多少年,多少代,我们都再也看不到这样精彩的画面,看不到这样酣畅恣肆、陶然忘我的醉了。

应缘我是别茶人

小阁烹香茗

室雅何须大,茶香不在多。相约于一个午后,相约于一杯清茶,相约于一首轻曲,浸润了很多思绪。

常常一个人在想,真正的生活是怎么样的?是西装革履伴着公文包,是半夜两点灯下的苦读?是电脑前一双疲劳的眼睛?还是茶楼里一杯淡淡的碧螺春?

喜一个人在家中,泡杯茶,置于书桌上,凝视着那小小的茶叶徐徐地落入杯底,鼻子闻着那淡淡的茶香,静静地坐着,享受着暖洋洋的阳光。没有心情理会桌上的电子讲义,也没有兴趣动眼前的鼠标。拿起手中的茶杯,细细品尝,茶从口入,那淡淡的茶香,自身体深处散发至四肢、舌尖、鼻孔、眼瞳、发丝,似全身置于清新的美妙仙境处,又如淋浴在夏日树荫中,清爽宜人。

茶,本是植物的一部分,或叶或花。经过特殊炮制之后,就变成了饮料。把它们浸入水中,稍待一会儿,它们就变成了青绿的茶水。

三毛说:“人生有三道茶,第一道苦若生命,第二道甜似爱情,第三道淡如微风。”只有投入到沸腾的生活中,才会显示出生命的绿色。一茗好茶,未入口早已余香飘逸,初啜口感微苦,咽之则生涩意,待片刻再饮,顿觉苦味尽去,醇香淡雅满齿留芳,沁人心脾。这品茶过程的似乎就是美好人生的写照。

人之出生或许就似这茶,沐浴于骄阳下,摇曳于风雨中。清晨有朝露洗脸,暗夜有银月为灯。经历了许多冷暖晴阴之后,我们就成熟了。成熟的我们积累了许多思想、情绪、经验、财富,抑或是一贫如洗,身无分文。不论浓茶香烈,还是淡茶清醇,终有一天将会魂归天地。茶在水中,释尽自己最后一丝余香,让人能够品尝,能够回味,这就是茶之功勋吧。茶。香叶,嫩芽。慕诗客,爱僧家。碾雕白玉,罗织红纱。铫煎黄蕊色,碗转曲尘花。夜后邀陪明月,晨前命对朝霞。洗尽古今人不倦,将如醉前岂堪夸。——元稹《茶》

苏轼曾云:“戏作小诗君勿笑,从来佳茗似佳人。”如果用佳人来比喻茶,茶就是清丽脱俗、清纯可爱、风韵天成的春妆处子。事实上,茶又何尝不是对人的一种绝好的形容呢?品茶,品心情,嗅茶香,观茶色,感受着温暖,享受着茶与杯的搭配,沐浴着阳光与夜色,欣赏着身边的美丽,依偎着自己的爱侣,品味过去的喜悦与哀伤,憧憬未来的浪漫人生……

爱茶,厌倦了都市里的喧嚣,反感纸醉金迷的应酬,是红尘中为数不多的“叛逆”!骨子里的清高如同杯中的清茶,容不得一点点的污浊。没有大隐于市的境界只能小隐于林,远离尘埃,去品一杯新茶吧!

每天习惯喝茶,心思仿佛都在茶里似的。起起浮浮,时偶微苦。喝茶,喝的是一种心境:感觉心身被净化,滤去浮躁,沉淀下的是深思。茶是一种情调,一种欲语还休的沉默,一种欲笑还颦的忧伤,一种“千红一杯,万艳同窑”热闹后的落寞。看着茶叶的翻卷,叹一句:茶要沸水洗礼后才有浓香,人生要经历磨炼以后才能坦然。静心洗尘尘不去,心静何必去劳尘,茶中自然有百味,生活百味中一味。茶香满室,杯中茶由淡变浓,浮浮沉沉,聚聚散散,苦涩清香中慢慢感悟。

一杯淡淡的、散发着清雅幽香的菊花茶。一朵原本干巴巴的菊花,悄然绽放,在那嫩绿的茶中,舒展着花瓣,每一片花瓣,都是那么饱满、水润。一片被落单的花瓣儿静静地浮在水面,那么孤单,那么无助,仿佛有点伤感的味道。

人生与茶,是一样的。人生需要快乐,茶需要生机,就连茶里的菊花瓣儿,也是一样的,它们需要惬意而充实的生活,它们为茶带来了无限生机。茶拥有了无尽的生机,为人生带来了一点欢乐……某些茶,愈放愈醇美;某些事,愈放愈有味;某些时光,放下比收藏着轻快。

古人喝茶的境界是:楚云散尽,燕山飞雪,江湖归梦,从此忘机。有诗为证:小阁烹香茗,疏帘下玉沟。灯光翻出鼎,钗影倒沉瓯。婢捧消春困,亲尝散暮愁。吟诗因坐久,月转晚妆楼。——孙淑《对茶》

茶道即人道,人道即悟道。如杯春茶,虽在掌心萧瑟成条条干缩的枯叶,但依然会在温柔的水心里伸展翠绿晶莹,灵逸飘香。唐代文人刘贞亮在《饮茶十德》中也明确提出:“以茶可行道,以茶可雅志。”茶道吸收了儒、释、道三家的思想精华。佛教强调“禅茶一味”,以茶助禅,以茶礼佛,在从茶中体味苦寂的同时,也在茶道中注入佛理禅机。而道家树立了茶道的灵魂,崇尚自然,崇尚朴素,崇尚真的美学理念和重生、贵生、养生。

对茶境的人化,平添了茶人品茶的情趣。如曹松品茶“靠月坐苍山”,郑板桥品茶邀请“一片青山入座”,陆龟蒙品茶“绮席风开照露晴”,李郢品茶“如云正护幽人堑”,齐己品茶“谷前初晴叫杜鹃”,曹雪芹品茶“金笼鹦鹉唤茶汤”,白居易品茶“野麝林鹤是交游”。在茶人眼里,月有情,山有情,风有情,云有情,大自然的一切都是茶人的好朋友。

正如林清玄所说,朱颜会消失,白发不会放过我们的。且让我们一起饮茶,让我们的心像茶叶初生尚未舒卷那样,那时我们既不为成功、失败挂怀,也不为男女之情忧心,更不为人生的长路惆怅。做人如茶,没有张扬,初接触微苦,回味是淡淡的香。人生如茶,涩苦后留有清香……与茶相伴的人总是很从容。

山月、佳人、飞雨、仙客,在茶诗浪漫的微妙想象中,品味最纯净超然的心灵美学,有三五个志趣相投的友人在一起,不谈政治,只谈风月只谈闲,咬文嚼字,古今中外,三皇五帝,正史野传,信马由缰,不知何处是他乡。

茶是清淡的,于是便有了淡泊明志。淡淡的一杯清茶,袅袅地冒着热气,似云蒸霞蔚,有香气四溢,此情此景,既享之则夫复何求也!

品一杯茶香静静体味着人生的愉快和满足,继续编织未来的梦想。

一个喜欢喝茶的女人遇上一个喜欢喝咖啡的男人。

茶,淡泊而宁静,适合在山野小筑煮水轻醅。需无纤无尘,无欲无求,无悲无喜,方可以茶熏性。

咖啡,高贵而有内涵,适合一个人静静地品尝。需要氛围的烘焙,情调的炮制,音乐的洗练,情绪的渲染,因而韵味无穷。

喝咖啡的男人说,喝咖啡的人会钟情于自己的品味,不随意更改,喝惯了蓝山的人,他只会选择蓝山,而且一杯就够了,两杯以上都属狂饮。所以对咖啡必定用情至专。茶的第一次因为掺着杂质,往往很快被倒掉,最好最纯正的味道在第二次,添上几次水,味会越来越淡,然后渐渐淡如白水。茶的味道不能长久,所以不敢轻易品茶。

喝茶的女人说,自己喜欢喝茶,难得一品。因为茶质淳朴,生在深山,源自布衣之手,从未沾染尘世的糟粕,第一次的倒掉是为了涤净尘世的浊气,让山水的灵气回归尘土。我向往咖啡的浓郁,爱慕咖啡的芬芳,只恐自己平淡的胸怀承受不起太多的内容,所以喝咖啡只是心里一个永恒的奢侈愿望。每个周末,品咖啡的男人总会与喝茶的女人相遇。他还是喝他的咖啡,她还是品她的茶。当咖啡的味道在空气里蔓延,茶的烟霭在咖啡的味道里缭绕。

他想:品茶是一种什么样的感觉?

她想:咖啡究意是什么味道?

因此,喝咖啡的人心里想的是茶,品茶的人心里流动的却是咖啡。

佛家认为:人的生存本身就是苦,是在历练人们的意志和肉体;而咖啡本身的特性也恰恰是以苦涩为主调,苦涩中蕴涵着酸、甘、醇、香等辅助旋律。我们走过的岁月,就像一杯经过岁月提炼的咖啡,既有它的苦涩也有它的醇香;人生像一杯咖啡,既有令人难忘的苦味,也有让人回味的甘甜。品咖啡就如品人生,耐人寻味,生活只能慢慢地体会。喧嚣的黄昏,伴着一室缥缈得若有若无的音乐,将倦怠遗落在门外,品着咖啡,隔窗而望,仿如隔着一个透明的世界看人来人往。

苦只是一个过程,溶解它需要的只是时间。闲暇时为自己冲杯咖啡,心中沉静下来,没有一丝一毫的波澜,思绪却延伸得很远,很远。已往的故人旧事如烟如雾渐渐飘远,只有咖啡幽香如故。咖啡就好像人生,即使加入牛奶、方糖,想尽办法进行调配与平衡,却始终带有丝丝苦味,苦心积虑的咖啡,加深了我们对人生的回忆与思考——苦中有甜,滋味百变。

咖啡成就一段寂寞的爱情、一段爱情的寂寞。一段寂寞的爱情会成就一个女人或一个男人的成熟。“咖啡”和爱情结合起来,便有万千情调。咖啡是生活的兴奋剂、安慰剂和情感调节剂,独特的、温柔的刺激,那是美丽的,更是寂寞的。爱上咖啡,只因为它能给人一个不头痛的理由。寂寞,是开始于爱上他的那个午后。等他,就是一杯咖啡的寂寞。因为寂寞,需要爱;当爱上了,往往会变得更加寂寞。爱上一个不该爱的人,寂寞会如影随形;爱上一个不值得爱的人,不仅仅寂寞,还会孤独。

在和煦的阳光照耀下,坐在自家的落地窗前,整个房间充满了阳光的味道,空气中是飘散出咖啡的甜香,耳边是陈旧的重低音扬声器发出的天籁,还有大理石桌面上那浇着浓巧克力点缀着水果的甜饼,让自己笼罩在迷人的人文气息之下,坐着沉思,喝着咖啡,或从玻璃窗望出去,静静享受这属于自己寂寞的咖啡时间。

有没有试过咖啡配茶,静静的夜里,昏黄的灯光,咖啡的浓郁,茶的清香,就像生活一样。浑浊如咖啡,浓郁得让人沉醉;清香如茶,特立而独赏。“得失只一念,风景不转心境转;烦恼来自偏执,一切也依恋;风吹草动,命途乱了我不乱;交出了平常心,再随缘……”其中滋味,像极了禅茶一味。这时,即使心中有苦,也化作了一江春水,向东流去。

茶是清淡的,而咖啡是浓烈的。有时高兴,有时落寞;有时平静,有时疯狂;在茶与咖啡之间摇摆着,无论怎样选择,都可以找到想要的味道。“强闯不免逆流,人柔弱似水却可以载舟,命运会刻意锻炼你的身手。”自在放心里,往事留背后,无为是最高。这其中隐含着无为的道家思想,对于成功与追求,“浮云后,曙光看一看便够”。宁静致远,无所求,自然会有所得。

咖啡是厚重的,喝下去有踏实的感觉;茶是清香的,喝下去有舒畅的感觉。如果你烦躁,那么来杯茶,任思绪被那跳动的绿牵扯,让烦恼随之沉淀,感受一饮而尽地畅快。如果你想思索,那么伴着咖啡吧!人生正如这咖啡,本色的苦带着浓郁的香。

咖啡配茶,享受浓郁的同时,让自己保持一份清醒。

咖啡配茶,沉沦的同时,保留一点自我。

茶与咖啡,代表了生活的两种态度。现在既有咖啡的大行其道,也有茶的稳如泰山。茶的从容淡泊似乎略含了两分消极,而咖啡的浓烈激昂却又多了几丝张扬,当咖啡遇上茶,何时取咖啡的坚定张扬,何时取茶的淡定自若,却又是一种境界!

第二辑 空寂难别离

爱是一滴泪

替人垂泪到天明

我们的生命,在自己的哭声中诞生,在别人的眼泪中结束。一生一世的轮回,谁能不去面对眼泪?

漫漫人生路,眼泪是生命里美丽的浪花,是一道不可逾越的风景。有谁敢说,今生我绝不流泪?又有谁敢说,不去面对别人的眼泪?不管是忧是喜,是哭是笑,都会流泪。这只是真性情的流露罢了。

在你受挫、失意、伤心悲痛的时候,眼泪会带走你心中的郁闷和伤悲,会融化人与人之间的冷漠与冲突,会帮我们找回流失掉的良知,会唤醒昏睡的爱心和真情。在你成功、得意、幸福和欢乐的时候,眼泪会给你芬芳的四季,让你体会成功之前的艰难和曲折,会在你扬起的风帆上吹起一股强劲之风,并鞭策你不进则退。

眼泪对于别人是一种关怀、鼓励、理解、钟爱、友善和分担。对于自己是一种解脱、拯救、宽容、安慰、发泄和倾诉。当你把眼泪给予他人时,会展示你的善良和高尚。当你把眼泪留给自己时,会使自己宁静而完善。

眼泪不是软弱的表现,而是一种涵养、气质和风度。我们要学会面对种种眼泪,同时也要学会读懂眼泪。只要能读懂眼泪,就会读懂生活。其实,眼泪不难懂,只要用你的知识、你的智慧、你的情感、你的真诚和你的心灵去读,就一定会感悟到眼泪的内涵,就会懂得怎样去走自己的人生之路。多情却似总无情,唯觉尊前笑不成。蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明。——杜牧《赠别》

在别离诗词中,泪往往有着神奇的效应。它不仅能损伤离人的眼睛,“纤腰减束素,别泪损横波”;沾湿离人的衣裳,“赠言未终竟,流涕忽沾裳”;落满离人的酒杯,“万里相看忘逆旅,三声清泪落离觞”;而且能染红枫叶、霜林,“莫道男儿心似铁,君不见满川红叶,尽是离人眼中血”,“晓来谁染霜林醉?总是离人泪”。

而挥泪的方式也极为丰富,有时凭轼而流,“凭轼徒下泪,裁书路已赊”;有时临江而下,“徘徊相顾影,泪下汉江流”;有时逢春而洒,“悯悯歧路侧,去去平生亲。一朝事千里,流涕向三春”;有时独自呜咽,“以我辞乡泪,沾君送别衣”;有时相对而泣,“零落残魂倍黯然,双垂别泪越江边”;有时欲挥又拭,“藏啼留送别,拭泪强相参”。

泪,并非只为别离而流,感时忧国亦可以使古代作家涕泪纵横,但在别离的场合,泪却总是适时地挥洒而出,以至“挥泪而别”几乎成为一种具有普遍意义的常用语。自然,我们不敢说“有别必泪”、“有泪必盈”,但可以说,绝大多数别离者都难免泪下沾襟。临别挥泪,恰如临别饮酒、临别折柳一样经常、一样普遍,唯其如此,有理由认为,泪也是别离主题赖以生发的意象之一。

显然,泪的介入,往往不仅使别离的氛围变得更加惨淡,也使别离曲的旋律变得更为哀婉。作为内心苦水的结晶,泪的挥洒,说明离人真的已伤心到极点。而古往今来,有多少这样的伤心人!永巷长年怨罗绮,离情终日思风波。湘江竹上痕无限,岘首碑前洒几多。人去紫台秋入塞,兵残楚帐夜闻歌。朝来灞水桥边问,未抵青袍送玉珂。——李商隐《泪》

传说,眼泪来源于一段凄美的爱情故事。

恶魔忍着锥心的疼痛,将头上那一对象征邪恶的犄角拔去,一根根黑亮的羽毛带着血肉被拔了出来。自从偷了天使羽翼的那一刻开始,恶魔就小心翼翼地伪装自己,翅膀上无数的伤痕流着血红的液体,恶魔笨拙地带上天使洁白的羽翼,嘴角微微上扬,脸上渗透着细小的汗珠,她试着展了展翅膀,疼痛让她无法呼吸,她知道自己不能再飞翔。可是,坚毅的表情表达着“我一定要飞到他身边,让他知道我是他的守护天使”。

一天之后,在美丽的湖边,男孩抱着中了箭的“天使”,“天使”的眼睛清澈得像一面湖水:“我是你的天使,我会永远守护着你,我的灵魂会回到上帝的身边,而我的心,永远陪伴着你。”“天使”缓缓闭上了眼睛,眼角流下了最后一滴泪。没有人知道这也是她的第一滴眼泪,恶魔是没有眼泪的。她知道,拔掉犄角,她会失去生命,可是为了心爱的人,她宁愿把自己弄得遍体鳞伤,白色的羽翼在她奋力飞上天空的那一刻,已被血染红,为了不让男孩怀疑,她把箭插进了自己的身体,因为……恶魔爱上了只爱天使的他。

女人应该是最懂流泪的,因为眼泪是上帝给予女人的最好的武器。

女人的眼泪是表达一切感情的方式,委屈的,高兴的,伤心的,酸涩的,泪中含着酸甜苦辣。

说起女人,就想到眼泪;看到眼泪,就想到了女人。会流眼泪的女人,总能得到男人的怜惜。男人以为,女人的眼泪是一种柔情,是一种凄美,是女人娇小自己、男人壮大自己的机会。会流眼泪的女人,总能得到男人的帮助。男人以为,女人的眼泪是一种倾诉,是一种宣泄。再刚烈的男人,一旦遇到女人的眼泪,就会束手无策,墨守归降。

古老的谚语,男人统治世界,女人统治男人。女人不能力拔山兮气盖世,却往往在嫣然的笑容和无声的泪痕中改变了男人的决定、改变了历史。

当年,秦始皇统一天下,国泰民安,风调雨顺。有一天,秦始皇做了一个噩梦,于是征收八十万民工修筑长城。官府到处抓人去当民工,被抓去的人不分白天黑夜地修筑长城,不知累死了多少。

苏州有个书生叫范杞梁,为了逃避官府的追捕,他不得不四处躲藏。有一天,他逃到了孟家花园,无意中遇到了孟姜女。孟姜女是一个聪明美丽的姑娘,她和父母一起把范杞梁藏了起来。两位老人很喜欢范杞梁,就把孟姜女许配给他。

两人成亲,恩爱无比。可是,新婚不到三天,范杞梁就被公差抓去修长城了。孟姜女哭得像个泪人一样,苦苦地等待丈夫归来。半年过去了,范杞梁一点消息也没有。这时已是深秋季节,北风四起,芦花泛白,天气一天比一天冷了。孟姜女想起丈夫远在北方修长城,一定十分寒冷,就亲手缝制了寒衣,起程上路,到长城去寻找范杞梁。

一路上,孟姜女不知经历了多少艰难,吃了多少苦,才来到了长城脚下。谁知修长城的民工告诉她,范杞梁已经死了,尸骨被填进了城墙里。听到这个令人心碎的消息,孟姜女觉得天昏地暗,一下子昏倒在地,醒来后,她伤心地痛哭起来,哭得天愁地惨,日月无光。

不知哭了多久,忽听得天摇地动般的一声巨响,长城崩塌了几十里,露出了数不清的尸骨……

流泪是人类情感的宣泄,是人感情的流露。而女人,更是与眼泪结缘。或者伤心,或者生气,或者压抑,或者是其他的原因,很容易地让眼泪流了下来,让人怜惜。女人是一种很奇怪的动物,可以借助自身的所有能动性去表达情感,或许,这也是为何在如此漫长的进化过程中,女人的情感感触远远强于男人的缘故。《诗经》上说,男人陷入恋爱,昏天黑地也是有的,不过一阵子也就过去了。可是女人一旦陷入就不能自拔,即所谓“士之耽兮,犹可脱也;女之耽兮,不可脱也”。诗虽然古老,但沧海桑田的世易时移却没改变人性。于是,一代又一代的女子依然陷在怨情之中。

女人因为爱情而流眼泪。女人是天生的爱情动物,女人把爱情当作生命中珍而重之的唯一。有了爱情,会让女人觉得拥有了整个世界;失去爱情,又让女人感到被全世界遗弃。因为在乎,因为重视,所以女人喜欢为情伤神因爱流泪。歌中唱得好:为什么要对你流眼泪,你难道不明白是为了爱?只有那情人的眼泪最珍贵!

女人因为脆弱而流泪。莎士比亚说:“弱者,你的名字是女人!女人总是学不来坚强,女人总是容易被伤害得遍体鳞伤。因为女人的心,写满了脆弱,因为她对生活的世界和身边的男人总是寄予着太高的期望甚至是不切实际的幻想。为此,在现实中她经常碰壁,撞得头破血流。女人因为脆弱而流泪,女人的泪水,只是希望更多的安慰和关怀。”

然而,不管是什么样的眼泪,只有真实的才是生动的。“角声寒,夜阑珊,怕人寻问,咽泪装欢”,人前强颜欢笑的唐婉,眼泪流在人后,哀怨无奈,苦不能言;“眼空蓄泪泪空垂,暗洒闲抛却为谁”,林黛玉抛珠滚玉偷偷抹泪,独自憔悴;“物是人非事事休,欲语泪先流”,李清照的眼泪是为国事、家事流,沉痛凄厉;“不信比来长下泪,开箱验取石榴裙”,武媚娘撒娇抱怨的眼泪活灵活现,心思细密……

每个人的心中都有一颗且只有一颗眼泪,但你不知道何时流,为谁流,为何流。或者出于伤心,或者出于感动,或者出于幸福。也许因为最爱你的人,也许因为你最爱的人。你一生只能流泪一次,当你流过这颗泪,你就不会再流泪。但你仍然会伤心,仍然会哭。因为你还会有新的烦恼,还会有聚散离合,还会有爱恨情仇。但你所流的不再是眼泪,而是你的鲜血,是你为成长而失去的鲜血。哭的次数多了,也渐渐成熟了。懂得了爱情之苦,懂得了生存之艰,也懂得了伤感之美。但同时,血也枯干了,你也就老了,也会很快地死去。但故事却没有结束。故事因鲜血的灌注而血肉丰满,让后人哭。但后人哭时流的既不是眼泪也不是鲜血,而是时光,他们在时光流逝时倾听,在倾听中哭泣,在哭泣中时光流逝,在时光流逝中死亡。

哭的境界其实很美。在《红楼梦》中,林黛玉,肩荷药锄,手提花篮,于晚春季节,在溪边挖一浅坑,哭葬百花。大家闺秀的气质,清新脱俗的容貌,孤苦无依的身世,娇弱无力的身体,这一切可以让所有男人打心眼里爱极了她,豁出命来去呵护她。黛玉也许是一个神仙,可望不可即。似乎也是一种姻缘,不想命运如此多作弄,黛玉可概括为“凄美”二字。其一眼空蓄泪泪空垂,暗洒闲抛却为谁?尺幅鲛绡劳解赠,叫人焉得不伤悲!其二抛珠滚玉只偷潸,镇日无心镇日闲。枕上袖边难拂拭,任他点点与斑斑。其三彩线难收面上珠,湘江旧迹已模糊。窗前亦有千竿竹,不识香痕渍也无?——曹雪芹《题帕三绝》《题帕三绝句》以“泪”贯穿始终,暗喻黛玉的一生将为宝玉泪尽而逝。“眼空蓄泪泪空垂,暗洒闲抛却为谁?”问得直切。一个“谁”字,直接把她的深情指向宝玉,感情表露得极其大胆,同时“谁”字还包含了不尽的疑问,询问心上人此时此刻能否领会到她的一番情谊,“谁”字还是在询问整个世界,她的一腔心事是否会终成虚话?这一问句,写尽了黛玉此时幸福、伤悲、忧虑交织的心境,给她的爱情抹上了一缕凄美的色彩。

爱情来时,惊心动魄;爱情走时,如随风逝去,仿佛枝头的落叶,悄无声息,从昔日的繁华与灿烂中无奈地坠落,“零落成泥碾作尘”……

蓦然回首,猛然发觉,原本认为天长地久的成熟的爱情也会脆弱到不堪一击,在深秋尚未到来之前似乎已过早凋落了。

大概有两种人眼泪最多吧!郁郁不得志的文人,独困闺楼的未婚女子。他们每见月落花残,是最容易流出一些眼泪的。许是感怀身世,许是触景生情,隐约还可见一番赤子情怀。

突然难过起来,心中开始沉重,“非干病酒,不是悲秋”那愁是从何而来,竟如此不着边际又不露痕迹,唯有被它践踏过的心才会看到它那骄傲的背影——终于,泪又征服了自己。

曾经多少竹上泪,身沉玉碎始为谁?流连月下幽魂改,几度飞来伴酒杯,一饮琼汁深情谊,多少梦里与相随。

同样,任谁也无法逃出这一滴泪……

相见时难别亦难

心怯空房不忍归

相见,是现实里的面对。

怀念,是回忆中的相遇。

人生一世,永远不能完美。时间真的可怕,它能腐蚀一切,即使再坚强的心。遗忘也许是不可改变的宿命,就算泪流满面,就算隐隐作痛,我们也应该将彼此遗忘。

一生只为一天守候,是浪漫还是残酷?总觉得牛郎与织女的相会,让人心碎。太久的守望,再见面时,一定泪流满面,却相对无语。“两情若是长久时,又岂在朝朝暮暮”,美丽的句子经久的咏诵,仔细咀嚼,其间又包含了多少的无奈与期盼?自问,究竟有几个人能忍受天河永隔的爱恋呢?也许只是自我安慰罢了。如果有机会能够朝朝暮暮,能够共迎朝霞暮送夕阳,又有谁会放弃?终错过了携手的机缘,在彼此的人生旅途中没有交集。两个相爱的人,被迫只能站在银河两岸,遥望彼此,等待一年中唯一一次相见,忍受着寂寞、孤独和相思的痛苦。牵牛出河西,织女处其东。万古永相望,七夕谁见同。神光意难候,此事终蒙胧。飒然精灵合,何必秋遂通。……——杜甫《牵牛织女》

爱人相见,应该是最美好的时光;可是,牛郎与织女,隔着一条天河,有太多伤感的情绪,他们的相见意味着又一次长久的离别。“相见时难别亦难,东风无力百花残。”一颗心因为真爱而死守,哪怕受到伤害,也依然愿意紧紧抓牢绝不放弃。可是,任何情事都抵不过时间的摧残,很多年后,终究“心也倦了,泪也干了”,不是不爱了,而是经历了太长久的等待,等到真的见了,却不知道该如何在这短暂的时间里去述说衷肠。“日日思君,君不见”,再难舍的真情也经不起年复一年的别离。上天勉强赐予短短一日的相逢,这一日真的是充满甜蜜和幸福吗?纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢,便胜却人间无数。柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。——秦观《鹊桥仙》

好一句“柔情似水,佳期如梦”,让每一个女子对爱情的憧憬达到了唯美的极致。虽然中国的爱情故事多为悲剧,但是人们却一直是充满着对美好的寄托。“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮!”这两句词揭示了爱情的真谛:爱情要经得起长久分离的考验,只要能彼此真诚相爱,即使终年天各一方,也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。如果两个人相爱,那么咫尺天涯又算什么,时间又算什么,就算是分离还是幸福的,那是一种幸福的孤单。如果两个人不相爱,那么再近的距离,两颗心也是冰冷相向,燃不起爱的火焰,即使是天天在一起,也是痛苦的,那才是可怕的孤单。

也许只有牛郎与织女这样的神仙,才能抵御一次又一次的离别。这样的痛,世上的人是无法抵挡的。也许死,反而是爱的解脱。年复一年,没有感情的相会,又有何意义?倘若不能长相厮守,就放开对方,不要因为漫长的等待,让彼此备受煎熬。倘若,真爱对方,一定会让对方看尽万物美好,而不会牵绊对方。“牵牛出河西,织女处其东。万古永相望,七夕谁见同。”一样的生命,不一样的过程;一样的结束,不一样的终结,只是方式不同罢了。在若干年里,只要我们偶尔惦记彼此,也许,这就是最好的结局了。

爱情,是伊甸园中的果实,甜美,却让人失去理智。它诱惑着世间的人们,不断地尝试,又不断地被伤害。它是带刺的玫瑰,美丽,让人忍不住去摘,却又不断让碰它的人受伤害。

董永和七仙女的美丽传说,从古至今代代相传。

董永很小的时候,其母不愿受恶人欺压自尽而死,其父也在董永十二岁时病故。年幼的董永非常孝顺,宁可自己当“磨道驴”,也要自己给父亲买棺木下葬,奉养继母。

从此,每天天不亮,董永就起身往付村打工,晚上提着饭罐回家照顾继母,时间久了,他在田间走出一条小路。种田人虽爱惜田地,但因为董永在行孝,他们很受感动,就把董永走的小路保留下来。就连小路上的小草也被感动了,早上向东倒,晚上向西倒,不绊董永的脚。董永卖身葬父,自己当“磨道驴”,还早起晚归照料继母的故事越传越远,感动了朝廷,感动了上天,并感动了王母娘娘的一个女儿——七仙女。

七仙女在下凡村的落仙台处下凡后,便在董永回家的路上呼风唤雨,与董永在槐荫寺的一棵大槐树下相遇,七姐说无家可归,要与董永成亲。董永说自己卖身为奴,娶不起媳妇。又说没有证人、信物不敢相攀。七姐说愿意跟他受贫寒,便以槐树为媒,土地为证。董永不信,除非土地爷现身作证、老槐树开口说话。于是老槐树开口说他们是前生姻缘,给他俩当媒人,董永和七姐便在槐树下成亲。

七姐要为董永赎身,付员外百般刁难,让七姐在三日之内织出黄绫百匹,给的却是乱丝。七姐焚香,求助于众姐妹,一夜之间织好了一百匹花团锦簇的黄绫,换得董永的自由,过起了男耕女织的幸福日子。刚够百日,玉帝发现七姐下凡,差天兵天将把她追回天庭。七姐临别时已有身孕,约定一年之后在他们相逢之地送还他们的孩子。第二年,董永抱回了自己的儿子,无法圆满的故事终于有个比较圆满的结局。桂魄初生秋露微,轻罗已薄未更衣。银筝夜久殷勤弄,心怯空房不忍归。——王维《秋夜曲》

每次偶然的擦肩而过,每个无心的回首,也许就是另外一个开始。

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

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