少则多 以密斯·凡德罗的哲学做减法设计(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：善本出版有限公司

出版社：人民邮电出版社

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少则多 以密斯·凡德罗的哲学做减法设计试读：

内容提要

本书适合设计专业的学生及专业设计师阅读。

从何谈起“少则多”

Ludwig Mies van der Rohe

密斯·凡德罗

密斯·凡德罗（1886-1969），德国建筑师，20世纪初的现代主义建筑大师，曾任包豪斯学院的校长。密斯坚持“少则多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。“少则多”（Less is more）是很多设计师的设计箴言。这句看似矛盾的话由密斯·凡德罗提出，“少则多”最初应用在建筑领域，提倡建筑物应该是简洁而简单的，应该以少胜多。

风格派（De Stijl）

风格派始于1917年，一直持续到20 世纪30 年代初期，“De Stijl”在荷兰语中是“风格”的意思，风格派在荷兰是一场反对抽象表现主义艺术的艺术运动，对绘画、雕塑、建筑和设计有重要影响。其特点是只使用基本的几何形态，艺术家的作品不被过度装饰。风格派还减少基本的形式、颜色，坚持线条只有水平线和垂直线，多用矩形，选用三原色和无彩色，如红、黄、蓝和黑、白、灰等。此外，在风格派中，很多元素或层次都互不干扰，它们相互独立。

密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）

密斯·凡德罗是一名德国建筑师，被视为现代建筑的先锋。在第一次世界大战后，他的建筑风格以实用与极简为主。他设计了许多标志性建筑，包括芝加哥的克朗堂（Crown Hall） 和纽约的西格拉姆大厦（Seagram Building）。

密斯的建筑设计既简单又清晰，它们大多由钢筋和玻璃等现代的材料组成。这些建筑设计有非常简约的框架与广阔开放的空间。

密斯的代表作——范斯沃斯住宅，体现了密斯“少则多”的设计理念。

传统的日本设计（Traditional Japanese Design）

以日本传统设计作为演示“什么是极简设计”的案例最好不过了。简单的颜色、干净的线条和形式是日本传统设计的特点。其设计理念“去掉不必要的元素，保留精华部分”与密斯·凡德罗的理念“少则多”也有共通之处。对于日本人来说，设计是一种制造东西的活动，是一种起源于人类感官的活动，而不是被新材料刺激推动去做的一种活动，因此非常注重触感。提到日本设计不得不提到日本文化。日本文化被注入了禅宗和朴素的精神，从插花到茶道，日本人更重视过程而不是结果。

历史发展

极简主义设计根植于现代主义的还原，反对抽象主义。它逐渐成为回应昔日华丽设计的运动，迅速蔓延到世界各地。极简主义设计的发展是社会、文化、科技发展的副产品。“少则多”体现的是20 世纪初兴起的极简主义设计风格。第一次世界大战后，建筑师密斯·凡德罗在自己的设计中大量使用这一法则做“减法设计”。他也是第一位因极简风格而闻名的建筑师。当时随着工业的发展，极简风格的建筑开始繁盛起来，原因之一是现代材料的可利用性，如玻璃、钢铁和混凝土。此外，标准化的建筑方式也正在形成，这有助于创造更有效的设计作品和建造极简风格的建筑。随着大量著名设计师和建筑师的出现，这种趋势一直持续到20世纪中期。当时，巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）设计的圆形穹顶只使用了简单的几何图形，在今天看来依然前卫。

在音乐、绘画、时尚和室内设计等方面也都涉及极简主义。画家弗兰克·斯特拉（Frank Stella）曾说：“所见即所得。”特别是在20 世纪60 年代，极简艺术在美国飞速发展，如同风格派（De Stijl）画家对抽象主义艺术的回应，坚持只用基本的几何形态。他们的作品没有多余的装饰或其他任何元素。

极简风格的思潮也蔓延到消费产品设计中。其中一个经典例证就是极简风格的产品设计师迪特·拉姆斯（Dieter Rams）为德国博朗（Braun）品牌设计的产品。宜家，一家瑞典家居用品公司，是极简产品设计的另一例证，它的家具产品是如此简单而不言自明，人们根本不用说明书，就能自己动手组装。

基于极简作品的设计风格，用尽量少的元素是否就能达到“少则多”的设计效果呢？其实并非如此。密斯所提倡的“少则多”理念经历了非常复杂的论证，它建立在对一个完整事物进行高度抽象的过程之中。也就是说，唯有对设计的对象进行细致而全面的了解，考虑到受众的各方面需求，同时在此基础上进行简化、抽象，最终呈现的作品才能体现“以最少的元素，创造最大的可能”的理念。不然只有单纯无内涵的“少”，而无法承载“多”的细节。可以说，“少则多”是一种难度非常高的设计美学。一组毕加索的绘画创作即体现了这种美学。绘制一头牛，毕加索先后创作了11稿。最后一张成品，画面中只有寥寥几笔，却可看出画家对牛的完整形象进行了一次次的提炼，才有了最后一头抽象的牛的形象。

当然，以“少则多”为代表的极简风格发展至今，期间也受到了诸多设计风潮的影响。如今主流设计风格仍以极简为主，但设计师对于“少则多”的理解也越来越趋于多元化。当代设计师又是如何看待“少则多”的设计理念呢？

在本书中分享了来自全球的多位设计师对于“少则多”的理解，同时还附上了大量设计作品。通过作品与文字，读者可以了解“少则多”在当代被赋予的多层含义，感受极简设计风格对于品牌形象和理念的叙述力度。

“少则多”的境界

体现“少则多”原则的设计作品多半采用很少的元素表达创意的简洁性和独创性。

一个优质的极简设计并不简单。非常少的色彩、实用的布局、精简的字体、留白、对比等，都有助于完成更具可读性和实用性的设计。

少则多

在设计中，只使用必要的元素，由此产生的效果远远大于东拼西凑的总和。

去烦琐

省去不必要的元素，只留下必要且重要的东西：设计内容和功能。

减到尽

给设计“减负”，直到它变得轻便、实用。减得越多，设计呈现越简约、精致。一个注重细节的设计中，所有元素是关键且重要的，考虑受众的需求是什么，然后留下有用的细节。

参考以下的法则有助于设计及呈现略微抽象的形态，可为创作极简风格的作品指引方向，让设计实施起来更简单。

颜色

黑、白两色被认为是没有色彩的颜色，适用于非常简约的设计。当它们被放在一起时，可形成强烈的对比，达到强有力的视觉效果。许多时装和室内用品善于采用黑白色体现经典、优雅的质地。事实上，所有的颜色都可用来完成一个优秀的极简设计，重要的是要选用体现品牌特性的颜色，能更好地与受众进行对话。

字体

字体是设计中常用的元素，在极简的品牌风格中，字体有助于使品牌形象变得独特而直观。在网页设计中，字体成为重要的元素之一。对于访问者来说，网页的文字应清晰、精确，易于阅读。选用特定的或简约的字体可避免阅读混乱。

布局

极简的版式布局力求达到高效且整洁的效果，消除不必要的部分，将设计重点放在焦点处，让观众快速捕捉主要的信息。在实现这样的设计之前，一位成熟的设计师和合理的工作安排是必不可少的。

留白

留白是简约设计中不容易把握的重要元素之一。看似没有携带任何信息，甚至仅仅是空白，却富有强大的张力。它支撑和平衡着设计中的其他元素。无须填满每一个空间，与其他途径相比，留白更能凸显特定的设计元素。

平衡/对比

极简的设计会应用非常简化的元素，但这并不意味着简单的元素或简洁的文字就能做出更好的设计，最终的结果可能是残酷的。设计师主观展示了必要的元素，受众可能会有不同的意见；设计表达了简洁的信息，但设计作品中包含的元素过于单一，也可能导致受众难以理解。因此，如何平衡使用的元素和有序的设计是非常重要的。另外，充分利用有效的“对比”设计手法，有助于突出作品，使其更具有可读性。

极简的设计有助于一个品牌在市场上脱颖而出。结合不同的设计元素和方法，极简的设计可以充分表达品牌自身的价值。

以少见多

大黑大悟（DAIKOKU Daigo）

日本设计师

获2011年度JAGDA新人奖大黑大悟设计研究室创办人

我相信设计拥有一种能力，能传达文字所无法表达的意思。

现如今，设计所涉及的范围越来越大。以我自身来说，就涉足了平面设计、影视制作和空间设计等多个领域，而我还会经常提醒自己要注意设计创作的通用性。即使把100条哲理排列出来，如果设计师不能将它们清楚地表达到位，也会使作品蒙上一层阴影，条理不清晰继而变得复杂难懂。

在各种各样的价值观中找出其中一个本质并将其牢牢抓紧是非常重要的。简约设计正是找出本质的一种行为，它不只是一种表现外观的视觉技术。也就是说，要做到简约设计，必须要在设计过程中勇于抛弃多余的、次要的元素，然后依靠自身的审美观，选取真正重要的元素。

一个优良的简约设计作品，它的背后必然蕴藏着众多含义。正因为只使用了最少的设计表现，所以反而扩大了观赏者的想象空间，使观赏者自由、积极地进入深奥的世界进行探索。武藏野美术大学2012年的入学海报

日本的一种传统艺术“能剧”虽然外观上和歌舞伎十分相似，但与之不同的是，“能剧”是一种把多余元素完全去掉，只发掘美之观感的舞台表演。即使在日本，也很少有人观赏“能剧”。但只要观赏过“能剧”的演出，必定会被其魅力所吸引。那些微妙连续的动作，如果不试着去理解，会觉得十分无聊。但如果静下心来，30分钟后便能注意和体会到那份在寂静之中的神秘和深奥。从“能剧”表演者细致的表情变化中能感受到人类的喜怒哀乐。一旦发现这点，“能剧”的舞台就变得生动而有趣。观赏者会竭尽全力去体会空气中微妙的变化，发现原来人类的感观可以敏感到如此地步。一种感动、一种震撼油然而生。

武藏野美术大学是一个充满创意活动的场所。为了强调这所大学的属性，设计师决定以颜色的美感来诠释。模糊的椭圆形表达了艺术具有多样化的潜力。norikko | NPO IESHIMA包装

这款包装是为濑户内海家岛的一种菜肴“norikko”而设计的。这种菜肴由当地妇女制作，主要食材是用甜酱油煮过的紫菜。黑白色展现出了黑色“norikko”和白色米饭的组合搭配。

像这样，当很少的元素引起很大程度的感动时，人们会对此留下强烈的印象并在记忆里刻上烙印。不需要过多的叙述，而应提供一个契机，之后就交给观赏者去任意发挥了。也就是说，通过微小的契机去刺激人的好奇心，这其实是一种十分具有挑衅性的表现。所谓的简约设计不过是收集了众多能量，然后将其输出。这些能量本身所蕴含的精神才是真正打动人心的来源。

对于设计界要求的“简单明了”，我一直抱有疑问。简约艺术作为一种表现手法已经在艺术界确立起来了，但在设计界，它常被认为是一种单纯地展现外观的手段。简约设计并不等同于“简单明了”，必须要明白它看似易懂其实朦胧，其中蕴藏着十分奥妙的世界。很多时候，人们一旦对某种东西过度了解，就会马上失去想更进一步了解的好奇心。以本人为例，我从小就接触各种各样的绘画和雕刻、电影和照片、产品和建筑，甚至是原材料和人物等。这些之所以能深深吸引我，是因为其中深藏着谜团，引发我探索的欲望，激励我想要去认识更多。椿山庄三重塔

椿山庄三重塔是一座三层楼高的宝塔，历史悠久。此设计继续沿用奠基仪式的主题，采用三层宝塔的图案。椿山庄书籍系列的“历史”和“山茶”这两个章节出现在纪念包装和旧式日本风情的海报上，展现了宝塔修建过程的细节和背后的故事。

现代社会充斥着大量的信息，而且能够轻易获取。与之相反，简洁的表现手法可能提供的情报并不充足，使人隐约感到不安，但同时它具有准确抓住本质的魅力，并且能够引起人的好奇心。

日本的设计经常被认为是在体现简约设计。可能设计师在设计的时候并没有意识到，但在国际上得到的评价均是如此。日本有各行各业的设计师，并不是所有人都这样认为，这大概是因为日本人认为设计并不是一种“解决方法”（Solution），而是一种“表达”（Expression）吧。我也赞同这个观点。重要的不是构想或点子，而是完成后的画面是否令人愉悦，所营造的气氛是否有新鲜感。我也时常提醒自己要注意实验和创新，我认为这才是设计师应该要履行的职责。同时我也想要在平面、立体、影视、空间等领域使设计变得更加有活力。

当然，要做到这点，认识新事物是非常重要的。但我们也要更加相信人类身体的直觉感受，那是由人类生存环境、空气、阳光等一切因素联合起来所培养的感知力。这种感知力即使经过时代的变迁，有文化背景的差异，也能够一直引起共鸣。只要提供给人们很小的契机，刺激他们去深入了解事物的本质，自发地去捕捉事物的精神和神秘感，就能在日常生活中创造幸福。

简约设计能使观赏者变得更为主动，这种精神将会一直影响人们的生活和行动。

“减法”——创造更多惊喜

ANORAK是一家位于挪威奥斯陆的创意机构，为大型广告集团提供广告创意和解决方案。ANORAK的标识是一条细细的绿线将平面平均分割，代表ANORAK与客户的利益关系与平衡。标识应用在各种宣传物料上，简约而有趣。

我不会说Heydays设计工作室就是极简主义，但是我们的工作却体现简单、干净和极简的风格。为了以本质的方式去传达重要的理念，尝试用视觉传达的观点和削减不必要元素的可持续设计方法，往往会有意想不到的结果。

生活每天都持续地充斥着很多信息及选择，把干扰你想要表达事物的杂质去掉，这看起来很合乎常理，做起来却不容易。对于一个专业的人来讲，不断地把工作变得更为复杂是件很容易的事。然而，对极简保持认真的态度和大胆地做出舍去的选择往往很难。

我们来自北欧，简约一直和我们的生活息息相关。我们生活在大自然的边缘，在假期中，我们热衷于徒步和滑雪。也正是和大自然的紧密联系，才使我们一直使用许多未经加工的天然材料。简约的平面设计风格的形成与北欧的文化和来自大自然的材料是分不开的。和大自然共存被看成是极简生活的一种方式。在挪威，度假常常意味着最简单的居住和最好的睡眠。我们一直努力在做的品牌标识、卡片、宣传册、海报和杂志也是可持续设计的。它们是可以让你长时间拿在手中，而不是随手就扔进垃圾桶。目前，关注度前所未有的重要，但是你不会永远想要成为一个在人群中迫切需要被关注的人。在设计上，我们要慎重选择材料，以全新的方式来设计卡片，用各种各样的小惊喜和美好的细节构思来传达核心的信息。

*梅顿·戈拉瑟（Milton Glaser），出生于1929年6月，美国平面设计师。他的杰出设计包括I ♥ NY标识、音乐人鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的海报、美国DC漫画公司1977-2005的标识等。他与克雷·菲尔克（Clay Felker）于1968年创办了《纽约杂志》。

对我来说，极简也是我们身处在这个现代社会面临无数选择时的一盏明灯。在我的电脑里有许许多多的字体文件，但在工作中，我只会用到20%~30%。在电脑发明前，你根本就不会有这么多选择。我以前是一个素食主义者，现在也吃肉了，但只吃有机食品。虽然这些选择背后的原因有很多，但我认为有必要以“少则多”的原则去处理。选择简单的方式去传达核心的信息，同时又无需妥协就可减少过多的选择。

当我们在做某个项目的时候，都会用极简主义的理念做出限制，因为完全的自由反而会造成非常多的困难。在一些非常开放的项目中，我们会用到限制和教条式的规则，如我们会只使用一种颜色和12磅的字体。对于海报，我们会限制字体的磅值区间。当遵守了这些规则，我们就会做出一些又好又丰富的作品。设计师和作家弗兰克·其美罗（Frank Chimero）在他的书《设计之形》（The Shape of Design）中说过：“限制可以点燃即兴之光，是保护沙盒里的沙的一道屏障，只有这样你才能玩得尽兴。”PURITY品牌

PURITY是一家IT顾问公司。为了维持公司绿色环保的理念，其品牌形象以绿色为主色调，表现PURITY公司的属性。为了降低对环境的影响，采用了可再生纸印刷。

如果想了解极简主义是如何影响我的日常生活的，只需看看我现在写这篇文章的方式就好了。我正在使用将极简运用到极致而获得成功的苹果公司所开发的iMac和iPad，这两款产品拥有极简的外观（黑框、宽屏），耐用，采用了优质的材料。我用一款名为iA Writer（和iCloud相关联）的App来写文章，即使乘车上班也可以在iPad上继续写作。这款App因其专注于写作这一功能而取得了重大的突破。这让计算机看起来是一个真正的笔记本，无需考虑字体管理、颜色和其他的限制。早期这款App软件因缺乏特色而遭受批评，但我认为这正是iA Writer的可贵之处。你可以在今天的屏幕、计算机、平面工具和编程语言上添加任何想要的图形。在追逐更高清的图像、更大的屏幕尺寸、更多新功能等层出不穷的比赛中，已经有很多人忘了事物的真正本质，忘了专心把一件事做好。

在1991年，瑞士艺术家彼得·菲施利（Peter Fischli）和大卫·魏斯（David Weiss）提出了“如何更好地工作”的理念，它被印在苏黎世的一座办公大楼的外墙上，很有可能成为办公室老生常谈的话题，但是我认为它非常适合运用于简单的工作和极简的设计中。我非常推崇下面10句简短的话，如果你愿意挖掘其更深层次的意义，并且按照它们来执行，你也可以做出很伟大的事情。

用“少则多”的精神来工作，减少多余的杂质，会创造出让人惊喜的作品！

如何更好地工作

1.一次只做一件事情。

2.知道问题所在。

3.学会倾听。

4.学会提问。

5.区分好与坏。

6.接受变化。

7.承认错误。

8.言简意赅。

9.冷静。

10.微笑。

EYE PLACE品牌

EYE PLACE是一家独具特色的光学眼镜专卖店，其品牌标识描绘了光线通过透镜反射的情景，反映了专卖店与众不同的眼镜设计。名片的背面是金属箔材质，标识凹印在闪闪发光的名片表面，在灯光下，使品牌形象与服务的精细感更加凸显。

设计师: Ter Yeow Yeong

工作室: &Larry

KROK品牌

KROK是一家安保公司。设计师以屋顶的符号元素作为保护的最高形式，采用简约的颜色和粗体字来表现品牌严肃的外观。在捷克，“KROK”意为“步”，寓意“我们需要采取安全步骤，永远向前迈进”。

设计师: Rafael Fagulha Santos

STUDIO 33品牌

对该工作室来说，STUDIO 33这个名字意味着创新与和谐。数字“33”寓意新的开始和转变，数字“3”也暗示了工作室最开始的3位创始人。

设计师: Leo Vinkovic

工作室: STUDIO 33

KAKA品牌

西装能够体现年轻人时下的潮流，KAKA标识设计具有优雅、时尚、专业的特质，它选用黑白色，与该品牌的职业装相符合，字体的结构造型体现了标识的个性。

设计师: NguyenTra

kondor béla galéria品牌

这是一个艺术画廊的品牌形象，它将转角转化成几何图形，简单的外形与干净的线条体现了画廊现代化的艺术风格。将品牌名字放在“走廊”图形的上方，如同展示艺术品一般。

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

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