奢侈的理由：每个时尚大牌都有很多传奇(3A时尚)(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：陈星星

出版社：社会科学文献出版社

格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT

奢侈的理由：每个时尚大牌都有很多传奇(3A时尚)试读：

法国奢侈品牌路易威登曾有过一则具有争议性的广告：苏联解体前的最后一任总统戈尔巴乔夫坐在车的后座上，神情凝重，身旁放着一个路易威登旅行袋，而车子正缓缓驶过柏林墙。据说广告中用柏林墙作背景是戈尔巴乔夫自己的主意，他认为自己政治生涯中最伟大的成就是拆毁了柏林墙，结束了东西方的长期对峙。

政治人物为奢侈品拍广告是极其罕见的，可见路易威登的魄力与勇气，也从某种程度上说明，戈尔巴乔夫的创举与路易威登引领“生命旅程”的品牌价值有共通之处。奢侈品，已经不仅仅是一件昂贵的商品，它超越了产品本身，具有了形而上的文化意义。表面看来它们是一种财富的象征，而细究它们的内涵，则各具气质。每个奢侈品牌都有各自的文化积淀，不同的人文和历史环境，赋予了品牌独特的风格与个性。

欧洲宫廷是奢侈品文化的摇篮，很多顶级奢侈品牌都是从欧洲的宫廷走向大众的。其中又以法国皇室为最，亨利八世、路易十四、蓬巴杜夫人、欧仁妮皇后，都是最具领导力的时尚人物，在他们的引领下，与皇室沾边的任何物品都能成为轰动一时的潮流。查理·沃斯为萨冈公主定制了孔雀服，灵动的羽毛加上逼真的头饰，让她在“动物舞会”上大放异彩，沃斯也一跃成为巴黎高级时装的创始人；路易·威登制作的箱包解决了欧仁妮皇后旅行的烦恼，在她的带动下，路易威登箱包开始风靡整个上流社会，从而发展为法国最大的奢侈品集团；最具法兰西风情的品牌，如娇兰、爱马仕等，大多带有皇室的印记和高雅华丽的贵族风范。

13世纪到17世纪，意大利有这样一批人：铁匠，木匠，裁缝，画家，手工艺者，他们的地位不高，很多人没有名字，人们用两个字代替他们的名字——“工匠”。文艺复兴时期的艺术大师们则被称为“巨匠”。几百年以来，“意大利工匠”是高水准手工制作的代名词，这个“匠”字正体现了意大利作为文明古国和艺术中心，历经文化变革和历史沧桑之后的恢宏与冷静。源自意大利的奢侈品牌，普拉达、菲拉格慕、古驰，等等，从来就不掩饰自己的“工匠”出身，反而以此为傲。

社会环境的变迁与文化的变迁总是相辅相成，比如战争与奢侈品牌就有着紧密的联系。英伦风尚的代表巴宝莉，崛起于为海军制造的风雨衣；第一次世界大战后女性社会作用的改变，使香奈儿简洁利落的风格成为流行；而让迪奥名声大振的“新造型”，则致力于让战后女性从中性重新回归华美。

一个品牌在短时间内出名也许不难，但要让品牌精神历久弥新，屹立几十年、上百年，变成可以影响社会文化的强大基因，则需要艰难的持守。只有真正了解品牌的身世、背景与文化，才能把一掷千金的购买过程变成一个发自内心的愉悦体验，内心的愉悦，才是真正的奢侈。正如每天经过爱马仕专卖店的卖报女终于拥有了属于自己的爱马仕丝巾，归隐田园的妇人穿起低调的香奈儿礼服，拥有奢侈品不再为了身份、流行和博人眼球，而是内心的朝圣。只要想到戈尔巴乔夫和柏林墙，就会为自己的旅行箱所承载的历史重量肃然起敬。

奢侈品并不总像皮草和钻石那样醒目，它们很多时候是含蓄的、低调的、私人化的。时间，成就了奢侈，在时间的流淌中，品牌背后发生了太多曲折隐秘的故事，或与皇室结缘，或是创始人的天赋与艰辛，或是跟明星的不解之缘，甚至家族纷争……这种种经历，让品牌具有了丰富的文化附加值和与众不同的气质。人们对品牌的钟爱首先是对品牌气质的迷恋或尊崇，期许着将这种气质附载于自身。

对于大多数中等收入人群而言，豪掷千金去拥有心仪的奢侈品，可能超出了能力范围。但探究奢侈品背后的故事，欣赏它们代表的生活方式和人生态度——它经得起时间的考验，经历过坚守与放弃的抉择，在创新中维系内涵，对工艺与品质一丝不苟，对美的追求永无止境——而令自己发生一些改变，仅此便足够了。01娇兰 GUERLAIN：跨越三个世纪的香水世家创始人皮尔·弗兰科斯·帕休·娇兰品牌诞生地法国巴黎品牌总部法国巴黎品牌历史1828年，皮尔·弗兰科斯·帕休·娇兰在巴黎开了第一家香水店，所售香水大受欢迎，风靡巴黎上流社会，并获得欧洲王室的认可。如今，娇兰王国在香水、护肤品以及彩妆产品上，都已占有重要地位，开发的香水超过三百种。娇兰现属于酩悦·轩尼诗-路易·威登集团。历代掌门人娇兰家族每一代都能诞生一位伟大的调香师。皮尔·弗兰科斯·帕休·娇兰是娇兰品牌的创始人；后由他的儿子埃米·娇兰接手；埃米·娇兰的侄子雅克·娇兰是娇兰的第三代传人；第四代传人为让· 保罗·娇兰；娇兰家族的第五代传人蒂埃里·瓦瑟并非娇兰家族成员，但被娇兰家族看中，宣布其为继承人。世代相传，风华尽显

娇兰，一个令人遐想的名字，至今已有近两百年的历史，它是香水世界的国王，在它之前，从来没有一个品牌能将香水打造成一个足以颠覆传统观念的圣物，并且能创造自己独特的“香水哲学”，将人的个性与气场完美地融入神秘的香味当中，让人闻之难舍。娇兰来自创始人的姓氏“Guerlain”，中文译为“娇兰”，很美丽，很贴切，就像一朵娇嫩、美丽的花。

娇兰创立于19世纪中叶，它的创始人是法国的医师兼化学家皮尔·弗兰科斯·帕休·娇兰先生。娇兰曾是一位锡金属器皿工匠，但他对手工业不感兴趣，倒是对化学十分着迷，于是毅然放弃了家里的手工作坊，前往英国学习化学，并且投身于对化学及香料的学习和研究。娇兰留学归国后，在巴黎开设了自己的香水店，出售的都是时尚的英国进口香水。后来他开始自己调配香水，并把调香当作自己的事业。不得不说娇兰先生很有远见，早在鲜有人懂得开拓香水市场并把它作为可发展的工业时，就已经全身心投入这个市场。谁都难以预料它会带给巴黎乃至整个法国多大的改变。

当时巴黎即将重建，一条林荫大道即将出现在人们面前，而娇兰很快就在新建的帕斯大道设立了办事处，并开办了一家工厂。工厂的位置当时是一片荒凉的田地，如今是戴高乐广场的街角。这位年轻的香水师在小工厂内发明了很多新的香水品种。后来，他意识到，被动的香水制造已经不适应长远的发展了，于是便尝试将香水产品个人化，为特定的人或场合而制造，灵感则来自于他所见的景物或事物，也有顾客请他专门为宴会调制香水，他以灵敏的嗅觉和魔术师般的双手创作了无数种充满激情的魅惑之水。据说，法国大文豪巴尔扎克也曾光顾他的香水店，在写作《赛查·皮罗多盛衰记》前要求娇兰为他专门调制一款淡香水。

娇兰去世后，他的两个儿子加布里埃尔和埃米接手了他的香水事业，他们分别掌管了行政和创作工作，埃米继承了父亲的天赋，在父亲去世五年后就推出了著名的“姬琪”香水，它被认为是第一款现代香水，是一个伟大的经典之作。“姬琪”最独特之处在于其生产手法，它用花朵的精华提炼而成，是世界上第一瓶融合了自然香精和人工合成香精的香水，气息复杂，采用了极罕见的合成成分，代表了现代香水业的开端。香水瓶由娇兰家族的人设计，巴卡莱特制造，模仿了古典化学试剂瓶的样子，瓶塞很像香槟酒瓶塞，象征了香水带给人的醇香与快感。一系列新款香水的不断推出，巩固了娇兰在香水业界的地位。

娇兰的家业从不外传，一代老去，就会由新的接班人来继承。难得的是，娇兰家族每一代都能诞生一位伟大的调香师。雅克·娇兰是娇兰的第三代传人，从小受家庭熏陶，天生就是个香水工艺师，继承了娇兰传统的调香艺术和卓越的工艺，开始了新的香水创作。据说娇兰历代的香水配方手抄本都由雅克·娇兰保存，这是娇兰家族不外传的秘方，而他也经常从中得到灵感。他认为香水是“最强烈的记忆形式”，在制作香水时非常谨慎，往往要试验数百个配方，才得出最满意的气息。雅克·娇兰是20世纪香水界无人不晓的大师级人物，自从他接手之后，娇兰平均每4年才会推出一款新香水，和以前每季推出好几种香水的手法大为不同，但不变的是对产品的精益求精和对美的大胆创新。他的每一款香水都具有令人难忘的香型，同时都体现了他的座右铭：“每一款成功的香水都代表了一个最初的梦想。”

雅克·娇兰性格内向，沉默寡言，天生厌烦应酬，喜欢旅行、骑马、打猎，亲近大自然，或者待在实验室里调配香水。在雅克·娇兰看来，制作香水最重要的是不但要控制香水的品质，还要鉴别香水的特质。他曾毫不讳言地说女性就是他全部的灵感源泉，在他的手中，诞生过一款经典香水——“水波”，接着又推出花香调东方香型的“忧郁”，这是雅克献给爱妻的礼物。他在1900年创作的“所以我爱露珊”掀起了以香水作为“爱的礼物”的风潮。

娇兰家族事业传至第四代，由雅克·娇兰的孙子让·保罗接手。此时，娇兰的香水事业好似进入了瓶颈期，既要保持原有的传统与优势，还要扩大版图，开创并引领未来潮流。让·保罗不负重托，推出了“迷醉”“香榭丽舍”等经典作品，最终稳固了娇兰在香水领域的领导地位。

1914年，著名的“娇兰之家”旗舰店在香榭丽舍大道68号落成，由法国丽兹大酒店的设计师设计建造，当时的报纸称呼它是“新的美学殿堂”。富丽堂皇的金蓝色设计风格，典雅的外观和精致的内饰，为所有女人打造出极致奢华的梦幻天堂，秉承了“法国娇兰”一贯的高贵与华美，宛若一位出入宫廷的温婉女子。“娇兰之家”的一层为香水专卖店，用意大利一流的卡拉拉大理石排列装饰，里面陈列着娇兰出品的各款香水。经过百余年的历史洗涤，“娇兰之家”像很多法国老品牌一样，依然屹立于繁华的香榭丽舍大道，并已被法国列为历史文物，更是旅行者必去膜拜的文化中心之一。“光辉其实很短暂，只有美誉才是永恒”，这是娇兰信奉的品牌哲学。既古典又浪漫的法兰西香味

1828年至今，娇兰在香水的王国里自由驰骋，不断推陈出新。每一款产品、每一个瓶身设计，甚至每一滴香氛，都饱含娇兰家族对香水事业的热爱和对美的不懈追求。就在娇兰的香水事业刚起步时，皮尔曾想过像其他化妆品牌一样进驻大型商场设立自己的专柜，却因名气不够被无情地拒绝了。这激起了皮尔的斗志，他决定自己设立专卖店，售卖娇兰的香水，而不在任何一家巴黎的商场里出售自己的产品。每款香水一经制成，其配方的全部资料就被作为绝密保存起来，只有高层的少数人知道。

从l828年开始，皮尔就保留了所有产品的独家制作权和经营权。和其他香水品牌比起来，娇兰最大的亮点是所创制的香水几乎全部出自家庭成员之手，就连挑选材料，也都是他们亲自出马，绝不假手他人。而且，他们生产的香水，只在自己的店里售卖，这个传统被娇兰的后代们忠实地传承了下来，至今，娇兰依然保留了娇兰产品的独家经营权。娇兰旗下的许多香水只有在娇兰专卖店和个别香水店里才能找到，也正是基于这种传统的销售理念，才使得娇兰从建店之初到现在一直保持着优雅浪漫的贵族气质。

在近两个世纪的时间里，娇兰出品过无数款香水，经典之作数不胜数，瓶身的设计与香水的气息也千变万化，但有一点值得注意，娇兰很少选用某位女星代言全线香水品牌，而只会选择某一位女星代言某款香水，如法国著名女星苏菲·玛索曾代言娇兰的“香榭丽舍”香水。这和娇兰的产品理念有关，娇兰坚持认为，每一款香水都有它的特点，代表着女人的某种气质或当时的心情、氛围，这是难以被共性概括的，每一款娇兰香水的背后，都有一段神秘的回忆，或者一段真实或想象中的爱情故事，而它们表达迷茫和热爱的方式都是通过神秘的嗅觉来实现的，是某段情绪或某种心境的写照。

1889年，巴黎召开万国博览会，许多新品牌都在此时展出了他们的产品，埃菲尔铁塔也于同年落成，这一切都象征着一个新的时代来临了。娇兰的第二代传人埃米就在这一年推出了著名的“姬琪”香水，“姬琪”是他早年在英国认识的初恋女友的名字，可惜，后来因为种种原因他们的恋情无疾而终，这款香水就是埃米为了纪念这段伤感的恋情而创作的。后来，埃米终身未娶，“姬琪”也成了他宠爱的小侄子雅克·娇兰的名字。

20世纪20年代，第一次世界大战之后，很多女性走向社会，开始参与社会工作和事务，她们的社会地位日渐提高，对服装和化妆品的需求也在不断增长，香水成为她们不可或缺的物品，许多品牌的香水应运而生，这是香水的黄金时代。

此时，一股强大的“东方热”潮流席卷了巴黎。娇兰家族就在这时推出了带有东方情调的香水，在市场上大受欢迎。这款典雅的香水被命名为“蝴蝶夫人”，它不是歌剧《蝴蝶夫人》，而是取材自法国作家的一部小说，写的是主人公蝴蝶夫人与一位英国军官的爱情故事。蝴蝶夫人是一名日本海军将军的妻子，却和被英军派来训练日本海军的英国军官发生了一段凄美的爱情。最终，他们在迫不得已的情况下分离。后来，每当这位军官遥望东方或闻到这种神秘的东方之香，就会想起这段异国之恋。“蝴蝶夫人”香水是一款神秘的东方香调女性香水，味道浓郁多变，充满诱惑力，雅克· 娇兰大胆而不可思议地将西普香调与桃香结合，赋予这款香水极强的现代感。茉莉与玫瑰的气息融合着柑橘的清香，恰和这位蝴蝶夫人的形象一致——神秘、美丽、独立、性格坚强、敢爱敢恨。瓶身设计也别出心裁，用新艺术主义典型的优美涡卷形装饰。瓶盖设计前卫，呈空心形状，代表了当时卓绝的技术水平。

1928年，雅克·娇兰推出了一款极具东方文化色彩的“一千零一夜”香水，这款香水融合了激情、神秘、追忆与美丽的想象，被称作“疯狂时代的代表作”。

雅克·娇兰的创作灵感来自于一个爱情故事：印度王子沙·贾汗继承了王位，这位在他的王国里呼风唤雨的帝王，在爱情的世界里却极其卑微，他一生只爱美丽的妻子泰姬·玛哈尔，竭尽所能地博取美人欢欣。泰姬·玛哈尔去世之后，国王日日思念，为寄托自己的哀思，他征召两万多名工匠，耗用10多年的时间，修建了壮丽无比的泰姬陵。7年后国王抑郁而终，被埋葬在爱妻的身旁。

这款香水最初曾命名为“泰姬陵”，但最终定为“一千零一夜”，在梵文中的意思为“爱的神殿”，这款香水代表着生生不息、永不停止的爱，它融合了柠檬的清新和香草的暖韵，有着十分神秘的东方气息，仿佛具有奇幻魔力的咒语一般，摄人心魄，是东方情调香水的典范。

为研制这款香水，雅克·娇兰将自己的全部激情投入其中，他的创意和想象力得到诸多好评，著名的“香奈儿5号”的创造者曾说过：“给我一些香草，我可能只会做个蛋糕，而雅克·娇兰却创造了‘一千零一夜’”。娇兰为这款“一千零一夜”香水发布了很多版本的香水海报，得到最高评价的海报是一位带着东方神秘气质的女模特，上半身不着一物，但是她留给观看者的不是色情和裸露，反倒有一种朦胧的性感与美丽。至今这款香水仍然位居法国热卖香水的前列。

1996年，由娇兰家族的第四代传人让·保罗·娇兰创作的系列香水中最卓越的一款——“香榭丽舍”问世，奢华、精致、流光溢彩。香水完美的花香，主要由含羞草、含羞草叶和醉鱼草构成，这款香水，旨在激发独立女性蕴藏的独特魅力，“香榭丽舍”这个名字法国味十足，由女星苏菲·玛索代言。

苏菲·玛索14岁便进入电影圈，散发着纯正法国味道的她倾倒了无数影迷，她是全欧洲的梦中情人，可高雅可放荡，可温婉可张狂。这一点正如同这款香水，浪漫典雅又热情率真。在广告片中，苏菲·玛索手捧玫瑰，慵懒地漫步于夜色中的香榭丽舍大道，与美丽的巴黎融为一体，恰到好处地诠释了这款香水的风情。

娇兰家族的第五代传人蒂埃里·瓦瑟虽然不是娇兰家族的嫡系子孙，但一直跟随着娇兰家族的步伐，在2008年时，以出色的天赋被娇兰家族选中成为继承者。他热爱自然，遍访全球各地以寻找制造香水的最佳原料。他对声音的敏锐感受力也令他的调香师职业更加出色。他是一名出色的植物学家，总能充分发挥每种植物的特性，创造出独特搭配。在雅克·娇兰的指导下，2009年，蒂埃里·瓦瑟调制出了具有娇兰标志性精神的“爱朵”香水，演绎了宙斯与达那厄的故事。很久以前，宙斯和公主达那厄相恋了，但达那厄的父亲却将她幽禁在高高的铜塔中，于是宙斯化为雨与她相会，这神奇的雨滴让达那厄孕育了新的生命，他们的爱以另一种方式永存了。“爱朵”充溢着这种神奇的力量，带来爱的洗礼，成就爱的惊喜。

娇兰“小黑裙”淡香水是蒂埃里·瓦瑟2012年推出的极有特色的香水，据说这位浪漫的香水师在一次中国之旅中，对一名身着小黑裙的女子一见钟情，因此创作了这款香水，香调优雅、俏皮。在时装界，小黑裙代表着一种随意俏皮、时尚迷人的形象，这款“小黑裙”香水，也被赋予了浪漫、轻松的情调，至今仍在热卖。欧洲皇室的娇兰情结

穿梭于时空隧道，娇兰的光辉印在了每一个繁华时代，今天的娇兰，延续了法兰西一贯的优雅传统和浪漫主义风范，无论是香水、护肤品，还是彩妆，都是贵族们不忍割舍的美丽情结，它为欧洲半数以上的贵族提供过香水，法国皇后、比利时王后、俄罗斯公主等都曾为娇兰而倾倒。西班牙香水大师萨瓦雷斯曾说：“没有个性的香水，肯定会随着时间的流逝而消亡。”而娇兰恰恰是有个性的香水，使用娇兰香水的，亦是最具风情和个性的女人。

娇兰的客户名单中，有一个显赫的名字，就是拿破仑三世的妻子——欧仁妮皇后。1853年，娇兰特地为欧仁妮调制了皇家香露，创作出著名的“帝王之水”。“帝王之水”混合了橙花、佛手柑、柠檬、熏衣草和迷迭香的味道，很适合欧仁妮皇后高雅迷人的贵族风范，皇后对他的香水十分欣赏。“帝王之水”为娇兰带来了无上的荣耀，获得皇室的最高嘉奖，使娇兰成为“御用皇室香水制造商”。此后的娇兰香水包装上，一直保留着拿破仑时代的蜜蜂标志，这是曾为皇室效力的象征。

之后，娇兰又陆续为一些欧洲国家的王室成员提供过香水，成为第一位被所有欧洲国家宫廷特别雇用的香水师，这在当时的欧洲几乎是独一无二的。

英国的维多利亚女王也十分喜欢娇兰的香水，虽然这位出色的女王并不以美貌著称，但她却是女性史上少有的“事业”和“婚姻”兼得的幸福女人。她在位64年，正是英国作为“日不落帝国”最辉煌的年份，她出色地履行了女王的职责，同时她与阿尔伯特的爱情也一直为世人称道。

另一位著名的皇室美女茜茜公主也是娇兰的忠实粉丝，她出生于巴伐利亚的一个贵族家庭，年少时就嫁给了奥地利皇帝弗朗西斯·约瑟夫，著名电影《茜茜公主》使她的名字广为人知。

娇兰的香水大师让·保罗曾说过：“香水具有非凡的力量，能从记忆深处唤醒被遗忘的情景与时刻，它能将你所爱的人幻化于你眼前……”的确，时光追溯至1828年，从娇兰的创始人开设第一家香水专营店起，娇兰即专注于创制富有个性的香水，让它们配合不同的女人，散发出不同的风情。“香水世家”娇兰最独特的地方莫过于它的高级定制服务，这可以说是香水界的崭新概念，追求内在的意境与神韵，注重欢乐的深刻内涵，演绎了女性美的极致。位于巴黎香榭丽舍大街68号的娇兰总部，陈列着旗下全系列的香水，其中不乏针对高端客户的顶级定制香型。可以说，娇兰是世界上最富有传奇色彩的香水家族。一笑嫣然，倾世娇兰

作为法国的经典品牌之一，娇兰自1926年在意大利开设第一家分销店以来，业务已经拓展到了五大洲110个国家和地区，除了丰富的香水产品之外，娇兰的护肤和彩妆也有不错的成绩。

早在19世纪三四十年代，“娇兰”的产品生产清单上，已开始有一些日常护肤品及彩妆品出现。从1955年起，娇兰家族在护肤及彩妆上下了更多的功夫，陆续开设制造和研究中心。在品牌如林的化妆品界，娇兰的产品可以说是独树一帜的，它的所有产品全部在法国生产，经过严格的品质检验。更重要的是，娇兰出品的每一款产品都是“美”的象征，不但产品的功效有口皆碑，包装也极具诱惑力，让人一见就为之着迷。

在名目繁多的彩妆产品中，最能“化腐朽为神奇”的，莫过于粉饼了，很早以前，便携粉饼就已经成为女士必备的化妆品。娇兰粉饼的故事开始于19世纪，那时，娇兰开始推出散粉产品，比如“万用香粉”，它是第一款由御用调香师调制的花香型香粉，纯天然原料制成，芳香扑鼻，很受当时名流们的喜爱；还有1921年推出的“欢欣之旅”蜜粉，供不应求，成为限量版产品。这些产品最终成就了娇兰散粉领航者的地位，娇兰出品的粉饼不仅香味特别，而且包装华美，无数女人将之视为心头之好。

娇兰著名的“幻彩流星”蜜粉，光听名字，就知道这一定是款美得让人震撼的产品，事实也的确如此。1987年，娇兰发现了一种神奇的珍珠般的粉末，富有创造性的娇兰研发人员便想到能不能利用这种粉末的特质，研制出一种压缩性的散粉呢？1987年8月，娇兰的明星美妆产品——“幻彩流星”系列蜜粉球横空出世，堪称娇兰的镇牌之宝。这款风格独特的彩妆极富创新精神，粉球的制作煞费苦心，它们不能由机器制造，必须加以人工打磨，而且每一种颜色的粉球都经过精心测量才被倒入盒中，因此，每年“幻彩流星”的产量都是有限的。“幻彩流星”粉球第一次向世人展示了彩妆也可以拥有如珠宝般奢华的形态：它共有六种颜色，每种颜色都有不同的功效，粉红色增添红润，绿色修正泛红瑕疵，紫色可以去黄，白色令肤色洁白，珠光用来提亮，黄色使肤色自然。搭配组合，可打造出适合各种场合的完美肤色。闪金粉珠的使用，令妆容富于变化。“幻彩流星”另一个独特之处，就在于它的球状设计，在它之前，蜜粉都是简简单单地装在盒子里面的，而“幻彩流星”则装在一个彩色的、采用了流线的水晶石形状和磁性开合设计的盒子当中，实用而优雅，如同珠宝锦盒般精致华丽。打开盒子，当精致如手工艺品般的粉球呈现在眼前，着实让人惊艳。使用时，刷子轻扫粉球，粉球转动却不见粉粒飞散。高雅的紫罗兰香气，让使用者身心沉醉于愉悦之中。“幻彩流星”蜜粉球，使娇兰在全球知名度大增，成为娇兰多年来最畅销产品系列，曾被其他品牌不断模仿，但却“一直被模仿，从未被超越”。

众所周知，兰花价格昂贵，野生兰花尤为珍贵。可能是因为名字中有“兰”的原因，娇兰对这种珍贵的植物特别偏爱，为了实现打造女性抗衰老终极精品的梦想，娇兰建造了一个最独特的研究平台，专门用于研究兰花。十多年来，娇兰花园的顶尖专家们倾力研究，探索兰花非凡生命力的全部奥秘。

后来，这个研究团队发现，一些新的兰花品种的分子可以强效作用于衰老皮肤细胞，他们对100多种兰花进行了研究，并从中挑选出3个品种，认为它们对人类的衰老有一定的抵制作用。它们的结合能够发生质变，成为倒转时光的抗衰老精华。这些兰花种子在瑞士培养，中国养植，法国生产，1千克的兰花根只能萃取1克御廷兰花活力精华。在这个基础之上，御廷兰花奢华护肤系列产品诞生了。和娇兰的许多产品一样，“御廷兰花”的包装让人一见生爱，靛蓝镶金的瓶套看上去十分精致，两侧均雕饰有兰花图案，体现了娇兰品牌内含的奢华和优雅。

有一条著名广告语说：“嘴唇不化妆的女性，就像不会发光的灯泡。”说到唇膏，大概没有女人不爱，第一支现代唇膏即源自娇兰。1828年，娇兰的创始人从英格兰进口了一种液体玫瑰，按照当时流行的化妆手法，人们用它将双唇染成低调的粉红色。在这个基础上，娇兰改进了配方，创作出一种液体玫瑰精萃，它具有强大的持久力，鲜艳的色彩能在双唇上停留十几个小时，这款产品大获成功，一直销售至1958年。

1870年，娇兰发明了“勿忘我”唇膏，这款圆柱形的唇膏，是从当时制作蜡烛的模具上汲取灵感，应用了向上推动的设计，而它最为先进之处在于膏体是可替换的。“勿忘我”是现代彩妆史上第一支子弹形的唇膏，也是第一支管装唇膏。

娇兰家族明白唇膏在女性彩妆系列中将会具有重要的地位，因而不断改进唇膏的形式。后来娇兰出品的一款玫瑰唇蜡，外形更为修长也更为现代。2011年，娇兰推出了业界第一款半自动唇膏——“一见倾心”唇膏，香槟金的色彩，金属质感的管身，秉承了娇兰一贯的高贵，轻轻启动磁性搭扣，唇膏就能从管中旋转而出，一只手完全可以操控。

除了致力于生产高端产品之外，娇兰公司对产品的售后也非常看重，为了防止假冒，娇兰对每瓶香水跟踪考核并加以编号。此外，娇兰还有个独创性的发明，就是“限期封条”，对其出产的香水和化妆品，均在瓶底贴上一张“标签”，标出该产品的限卖和限用两种日期，特别指出娇兰香水和系列化妆品多含有细胞活性元素，希望顾客在限期内使用，以确保产品的最佳使用效果。

如今，娇兰王国在香水、护肤品以及彩妆产品上，都已占有重要的地位，娇兰旗下产品具有很好的口碑和大批稳定的忠实客户，成为现代女性难以割舍的美丽情结。随着时光流转而历久弥新的娇兰，不仅代表历史长河中某段岁月的辉煌，更象征着永恒的美誉。02爱马仕 HERMÈS：站在奢侈品顶端的低调贵族创始人蒂埃利·爱马仕品牌诞生地法国巴黎品牌总部法国巴黎品牌历史1837年，爱马仕创立于法国巴黎，以制造高级马具起家，是一家风格低调、忠于传统手工艺、追求创意的家族式企业，其品牌标志是一辆无人驾驶的马车。爱马仕的产品种类包罗万象，从皮具、丝巾、服装到瓷器、餐具、珠宝，一应俱全，著名产品有“凯利包”“铂金包”丝巾等，以品质纯粹、做工精良著称。历代掌门人蒂埃利·爱马仕是爱马仕的开创者；他的儿子查尔斯·埃米尔·爱马仕拓展了爱马仕的版图；第三代继承人埃米尔-莫利斯·爱马仕领导了爱马仕的转型，开始生产服饰、丝巾、手表、饰品等；埃米尔-莫利斯的女婿罗伯特·迪马为第四代掌门人；让-路易斯·迪马为第五代继承人；帕特里克·托马斯为爱马仕现任CEO，让-路易斯的儿子皮埃尔-亚历克西·迪马和表姐帕斯卡尔共同担任艺术创意总监。拿破仑时代的马蹄声

在时尚王国中，爱马仕是首屈一指的贵族，如果熟悉古希腊神话，一看到“Hermès”，就能想到奥林匹斯山上为宙斯传递圣旨的神祇赫耳墨斯（Hermès），赫耳墨斯的形象为行动敏捷的青年，头戴宽边帽，披着斗篷，手持双蛇杖，脚穿有翼鞋，是宙斯最忠实的信使。赫耳墨斯不但行动敏捷，还很有才华，他发明了字母、天文学和数学，还吹得一手好短笛，会弹竖弦琴。也许只是名字上的巧合，爱马仕从外形到内涵，和希腊文化并无多少关联，是原汁原味的法国本土名牌。

爱马仕的发源，要追溯到拿破仑时代。18世纪初，拿破仑帝国正值它的全盛时期。当时，法兰西第一帝国在巴黎的布洛涅集结骑兵团，准备渡海攻打英国。兵团里有一位工匠名叫蒂埃利·爱马仕，他是个马具师，在拿破仑的军队里为军人们提供马具修补和缝制等服务，他工作勤恳、手艺高超，在军队的声誉很好。后来，拿破仑在滑铁卢之役一败涂地，被流放到大西洋的圣赫勒拿岛，法国政情动荡不安，蒂埃利·爱马仕便离开了军队，与他的远亲第耶希在巴黎开了一家马具店，从此开始了爱马仕的品牌神话。

18世纪，马车是上流阶级身份和财富的象征，女士盛装华服，喜欢坐着带有各种精美装饰的马车穿行在巴黎的大街小巷；优雅绅士，出门都以漂亮的马匹代步。整个巴黎城大约有八万匹马，贵族家庭通常拥有三四匹马，供不同的场合使用，分休闲型、商用型、狩猎型。在与贵妇见面时，绅士们必须打扮得体面、有派头，要使用马车、雇请车夫、穿着高级服饰，否则连那个豪华的大门都进不去。法国作家巴尔扎克的《高老头》《幻灭》《烟花女荣辱记》等作品中，对这个时期贵族及银行家的铺张生活描述得十分生动传神。爱马仕出产的马具便面向巴黎上流社会，可谓掌握了商机之钥。

蒂埃利·爱马仕在巴黎开设的马具店店面不大，没有吸引太多人的注意，他们做的马具看上去和其他店所卖的并无区别，但出货却比其他店慢很多，因为他们制作的每一件马具都经过精心设计、用心打造，每一个铆钉、每一处黏合、每一条缝线都务必做到完美无缺。除了品质上的精益求精外，蒂埃利·爱马仕和很多奢侈品牌的创始人一样，也把握住了巴黎的高端消费心理，他用金银等昂贵的材质，经过精心的设计，点缀皮革制品，并加上家族的盾形徽章，使马具既有贵族气质，又实用坚固、赏心悦目。

一天，路易·菲利普国王的儿子奥马尔公爵乘坐马车出游，因为马掌做得不够坚固，中途脱落，马匹受惊狂奔，把公爵乘坐的马车给掀翻了，公爵也受了伤，消息引起了很大的震动，只重视外表华丽精美的贵族们开始重新思考马具的问题——除了美观之外，安全坚固也是同样重要的，而蒂埃利·爱马仕的小马具店——当时被人批评为慢吞吞的马具制作手段——开始受到贵族的追捧，尤其是在它的“慢”背后所蕴藏的制作精良、安全可靠被广泛欣赏。蒂埃利·爱马仕的马具小店开始名噪巴黎。

1852年，拿破仑三世建立君主立宪制政体，法兰西第二帝国诞生，整个法国进入空前的繁荣时期，巴黎林立着百货公司、剧院、公园等。而自法国大革命过后，法国王室的贵族们却过得大不如前，不但经济条件大为下降，政治上的地位也一天不如一天。这时，一大批工业家和银行家开始占据社会舞台的中心，这些新富阶层的人迫切地需要用各种奢侈品来显示自己具备能和传统贵族相提并论的实力。“不求最好，但求最贵”，正能形容这个群体的消费心理。在强大需求的刺激下，时装设计师沃斯从伦敦来到巴黎开设高级定制服装店，并拿到了法国皇室成员的订单；路易·威登也离开乡村，到首都巴黎开设皮箱店，欧仁妮皇后成了他的客户。大量奢侈品牌在这个时期成型，并一直将其辉煌延续到现代，如娇兰、卡地亚等。

拿破仑三世上台后，为了提升法国的影响力，特别举办了两次万国博览会。蒂埃利·爱马仕敏锐地意识到这是个好机会，他携带产品参加了展览并获得马具类的大奖，跻身“御用商人”之列。“御用”标签不可小觑，意大利的古驰费尽脑汁想挤进“皇帝的马具师”行列，却始终没能成功。这是爱马仕获得的第一个奖项，相比于它后来获得的无数专业级、国家级、国际级奖项，这不是最辉煌的一个，但却决定了爱马仕的品牌发展。他的工厂所打造的专业皮制马具的优异做工与特殊设计，在用户中有口皆碑，如爱马仕独有的“马鞍双针”皮革手工缝技，用两根针穿过一条上了蜡的麻线，双手用力往反方向拉紧，如此重复动作缝制出的马鞍不但缝线美观，而且坚固耐用，不会松脱，很快赢得了许多欧洲上流社会人士的赞赏。

1878年，拿破仑三世与奥斯曼男爵主导重建巴黎，彻底地改变了巴黎的原貌，拆除旧城，建设道路，开辟了多条带有路灯的笔直的林荫大道，如著名的香榭丽舍大道。爱马仕的继承人查尔斯·埃米尔·爱马仕在父亲去世的那一年，决定将店铺换个地方，他选择的新地址不仅靠近豪华酒店区，而且毗邻拿破仑三世的皇宫，无数皇室贵族穿行其间，凭借着如此优越的地理位置，爱马仕可以直接向皇室贵族提供马具。

然而，第三代继承人埃米尔–莫利斯·爱马仕并不为当时的成就而满足，他想去开发远东市场，但却遭到所有家人的反对，巴黎是世人向往的时尚之都，为什么要去冰天雪地的俄国？埃米尔还是决定出发，他带了一本笔记本，上面写着很多人名，一些让所有高档品牌的经营者们一见就兴奋不已的名字：奥洛夫王子、奥布伦斯基王子、保罗大公殿下，等等。几年后，他意气风发地回到巴黎，戴着一顶蓝色丝绒的大皮帽子，这是沙皇的马车夫送给他的礼物，而沙皇本人，回馈给他的则是一大笔订单。手工，是最好的传承

1914年，第一次年世界大战爆发，作为一家之主，埃米尔–莫利斯·爱马仕不能出征前线，但因为他的家族传统和对皮革专业的丰富知识，法国骑兵队的物资供应公司派他去北美进行马鞍皮革的鉴定。在这里，他发现了一个讲究速度和效率的新世界，他看到了铁路事业的高速发展，还目睹了由福特公司首创的装配流水线和量产模式，这是现代工业的主流模式，能够大大提高产品的制作效率，但埃米尔却从一开始就抵制它——这也决定了爱马仕以后的品牌发展路线，他了解并尊重手工行业，他的家族，还有那些和他一起工作的工人们拥有机器所不具备的品质和能力，因此他绝不会将流水线这种有可能使生产率和利润率大幅度上升，却会降低产品个性与含金量的模式引入自己的企业。

然而，在美洲看到的一件物品却让他产生了灵感，它的全名叫“美国全能关闭装置”，就是现在所称的拉链。埃米尔把它带回欧洲，将链齿改造得更加精细，收紧的链齿也将皮具的线条描绘得更加柔和，不久以后，拉链这种装置就在爱马仕手袋的前身——第一款爱马仕汽车手袋上亮相了。

这条拉链突然闯入靠手工一针一线缝制的呆板世界中，给服装业带来了巨大的改变，爱马仕服装部门也在这时诞生。1925年，它出品了第一款三袋式纽扣高尔夫球衣和高尔夫球帽，传说它的首位穿戴者是英国的威尔士亲王，即后来的温莎公爵。

时代的潮流谁也无法阻拦，马车时代渐渐远去，爱马仕家族引以为豪的马具制作即将无用武之地。20世纪30年代，爱马仕前往纽约开设分店，当时的资本主义世界遭遇了经济危机，全球的奢侈品行业大幅度萎缩。埃米尔–莫利斯·爱马仕当机立断，立即开始了爱马仕的转型。他开始生产服饰、丝巾、旅行用品、手表、饰品等，并拿到大笔订单，爱马仕由此化险为夷，生机再现。不过，爱马仕的生产策略却有别于现代企业的经营理念，因为埃米尔–莫利斯·爱马仕坚持“限量供应”，即“少量生产”的概念，并沿袭工匠技术的传统，继续维系爱马仕的名牌精神，坚决拒绝高产量、高利润的诱惑。

以马具起家的爱马仕，在它的产品设计上，充斥着描写马类活动的设计，也一直忠诚于其创始人蒂埃利·爱马仕的基本价值观。爱马仕的商标图案，是一辆无人驾驶的马车，其意义是“马车由主人自己驾驶，商品由顾客自由享用”，表示爱马仕为客户提供的是超一流产品，但产品的价值要等待着客户自行发掘，这一坚守至今的信仰令爱马仕的产品不仅成为经典的工艺品，更成为可以代代传承的传家宝。忠实传统，在对自己起源表示敬意的同时，也为爱马仕塑造了一种永恒的风格。

在箱包制造业，爱马仕处在一个顶峰的位置上，皮革可以说是爱马仕最熟悉、最亲切的伴侣，他们在皮革制作上的技艺之精可能全世界都难以找到匹敌者。它的卓越，不仅仅在于它生产皮具的历史悠久，更在于其内涵，作为一个低调且富有内涵的奢侈品品牌，爱马仕皮包并不像路易威登一般，拥有认知度极高的字母帆布图案和醒目的标志。一个看似平淡无奇的爱马仕手袋，依靠精湛的法国匠人的工艺和卓越的品质而散发出无法抵挡的吸引力。在170多年的皮革加工和制作历史中，爱马仕对皮革的工艺和性能做了最深入细致的研究，用专业的手法进行加工，苛刻对待裁切、缝制、抛光等每个细节，务必制造出完美无瑕的手工艺品。在制作前期，爱马仕对指定养殖场送来的皮料都要经过精挑细选。

爱马仕的箱包中，以王妃名字命名的“凯利包”，最贵的一款超过30万元人民币，被戏称为“拎着一辆奥迪在手上”。但是爱马仕会告诉你物超所值：它的每一块皮革，都要经过繁复的步骤来处理；它的每一针每一线都由手工缝制，缝制箱包时采用的“马鞍针法”是来源100多年前为皇家缝制马鞍的技术，也是爱马仕公司最珍视的“核心机密”，这种针法只能手工，不能用机器代替，绝非其他品牌能轻易掌握的。

还有“铂金包”，同样是爱马仕产品线中一个堪称传奇的款式，根据法国女歌星简·伯金的名字命名。这款的包名字来源于一次飞机上的偶遇，爱马仕主席兼行政总裁杜迈先生和刚成为母亲的简·伯金坐在一起，他们聊起了爱马仕的产品，简·伯金说她不喜欢“凯利包”，因为“凯利包”的包身较窄，她无法把婴儿的尿布等杂物同时放进去。于是，杜迈先生产生了灵感，设计了一款容量较大的“铂金包”。兼优雅与实用于一身，尤其适合休闲时使用。另外，由于“铂金包”的容量大、易于放置文件，也有许多职业女性把它当作公文包使用，易于配搭并具有时尚感。在长长的使用者名单中，有些女星甚至拥有几十个“铂金包”。

时尚界的风云人物维多利亚·贝克汉姆据说是拥有“铂金包”最多的人。有人称她是个只用“紧身衣+低胸礼服+超高高跟鞋+铂金包”就可以概括的符号。据传，她几乎收集齐了全系列超过100种颜色、材质、大小各异的“铂金包”，这个数字听起来让人难以置信，但如果看看她各种拎包出行几乎不重样的街拍照片之后，恐怕就会相信这个数字是真的了。她总是依照着装的颜色选择相配的“铂金包”，其中老公贝克汉姆送的价值8万英镑的“喜马拉雅铂金包”最为昂贵。包体上布满了大大小小的钻石，锁扣上的巨钻就有3克拉，全世界仅有3颗。有实力的贵妇们为免“撞包”，也会定制属于自己的个性化“铂金包”，如豪门贵妇徐子淇、“绝望的主妇”伊娃的“铂金包”，价格堪比豪车！后来，不少品牌如古驰也效仿推出了“铂金包”的复制版，算是对经典的一种致敬。

爱马仕旗下各个以女性名字命名的手提包代表着不同女性的品位，爱马仕曾为国际影星杨紫琼推出一款“杨紫琼包”。当时杨紫琼参与电影“007”的演出，扬名国际影坛，她在戏中不是以花瓶形象出镜，而是强悍帅气的武打角色，颠覆了“007女郎”的传统形象。后来她前往巴黎的爱马仕旗舰店要求定制一款能白天晚宴两用、外形简单的包款，爱马仕推崇她在影坛的地位，特地将这款包命名为“杨紫琼包”。作为工作或出席酒会用的手袋，它可以在转眼间拆开或拼合，变化出不同形象。王妃的“凯利包”

说爱马仕是全球女人最想拥有的一个品牌，一点都不夸张。一个象征身份、品位的爱马仕手袋或是一条爱马仕经典丝巾几乎是每一位名媛的心头之好。“凯利包”是爱马仕的一款镇店之宝，它在1935年问世，是从1892年的一款马鞍袋而来的灵感，这款为狩猎者设计的马鞍袋，是爱马仕皮具系列中的元老和常青树。

20世纪的五六十年代，是一个充满了传奇的年代，平民与王子的故事一个接一个上演，杰奎琳嫁给约翰·肯尼迪成为美国第一夫人，好莱坞明星格蕾丝·凯利成为年轻的摩纳哥王妃，她们都是那个年代最经典的童话故事女主角。

格蕾丝·凯利出生于美国费城，家境颇好，是百万富翁的掌上明珠，她不但美貌出众，还极有闺秀气质。电影中，她身着华贵的天鹅绒礼服、身披绸缎披肩的形象迷倒了整整几代人，被人们奉为“天鹅绒女神”。

凯利是希区柯克电影的第一女主角，也是希氏唯一不曾对之暴跳如雷或是大肆批评的演员。人们都会记得希区柯克的电影《后窗》中，凯利着一身洁白如雪裙装的曼妙形象，正是这部电影奠定了她的银幕地位。她迅速走红，大大小小的奖项都纷纷向她招手，其中包括许多演员梦寐以求的奥斯卡金像奖。希区柯克对格蕾丝·凯利青睐有加，他告诉电影服装师需要凯利的服装为电影气氛锦上添花，而凯利却敢对大导演给她安排的服装造型说“不”，比如她坚决拒绝在接电话的时候穿浴袍。

尽管围绕在她身边的都是魅力巨星或政商精英，但无论是加利·格兰特还是贾利·古柏、克拉克·盖博，甚至是肯尼迪，格蕾丝·凯利都只是他们身边的短暂过客，她享受爱情，但却不为他们停留，她清楚浮华的娱乐圈不是久留之地。后来，她宣布订婚了，对象是摩纳哥王子雷尼埃三世——当时世界上最理想的单身男子之一。婚礼的场面盛大无比，据说，当约翰·肯尼迪和夫人杰奎琳一块儿看了新闻报道后，肯尼迪皱起眉头说：“与她结婚的，原本可能是我！”

在婚后，格蕾丝·凯利依然引领世界时尚风潮，嫁入摩纳哥后，这个弹丸之国一夜间成为各路明星的会聚地，尤其是每年3月举行的玫瑰舞会，更是欧洲名流争相出席的社交沙龙。格蕾丝的礼服成为不少好莱坞明星的着装指南。

1961年，格蕾丝·凯利戴着白色的帽子和手套，穿着绿色的纪梵希套裙，挎着“凯利包”重返美国，引来时尚界又一轮的“格蕾丝风潮”。2008年，在巴黎市政府内的举办的“格蕾丝·凯利年”的展览上，有一整面全部以她为主角的各类杂志封面组成的墙，中间一本的封面上这样写着：“格蕾丝·凯利，她是一个王后，但她同时也是一个模特！”直到今天，设计师们仍不断地从凯利精致、优雅、高贵的服装中得到灵感。

作为时尚界举足轻重的领军人物，凯利的举手投足都会引起震荡，1956年，她拎着最大尺码，以鳄鱼皮制成的爱马仕手袋，半掩着有孕之身，流露出婉约妩媚的女性美。这张照片成了杂志封面之后，掀起了一股抢购热潮。这款使用特殊缝法、有着精巧小锁装饰的爱马仕手袋成为焦点。于是，爱马仕灵机一动，取得摩纳哥王室的同意，将这款手袋正式以格蕾斯·凯利婚前的姓氏命名为“凯利包”。格蕾丝·凯利逝世30多年后，专卖店里以她命名的产品仍然以最高价格出售，并且从订购到入手需要等待半年。每一只“凯利包”还会在提包内侧标示是由哪一位匠师所制，要送修、保养，都由同一个匠师来服务，并且会为顾客缝上他们的名字。丝巾，独一无二的传说

拥有爱马仕手袋的女人有可能会同时拥有路易威登、迪奥、古驰、香奈儿……而拥有爱马仕丝巾的女人永远只会钟情于爱马仕丝巾。在爱马仕的所有产品中，最独特的当属精美绝伦的丝巾。每38秒钟就可以卖出一条的丝巾，是爱马仕创造的传奇，相信世界上没有哪个女人可以抵挡得住爱马仕丝巾的魅力。法国女性对丝巾最为钟爱，使用丝巾也最具风情。自1937年100周年店庆时爱马仕推出第一款丝巾以来，爱马仕丝巾一直备受青睐，丰富的色彩、独特的花纹、传奇的故事，让人一见便心驰神往，散发着巴黎最纯正优雅的女人味道。

在所有的名人效应中，美国好莱坞影星对丝巾的示范功不可没。《罗马假日》中，奥黛丽·赫本坐在车上兜风时，丝巾随风扬起的画面，一直是无数影迷心目中的经典镜头。丝巾，就这么一路飘到了21世纪。虽然不知道“女王在不戴皇冠的时候，就系爱马仕丝巾”的说法是真是假，但是，英国邮票上，伊丽莎白二世系的丝巾确实是爱马仕的；《公主日记》中，皇后为了让在民间长大的小公主尽快向上流社会靠拢，向小公主推荐的也是爱马仕丝巾；2006年的时尚大片《穿普拉达的女王》 中，那位强势又时尚的杂志女主编的出场造型，就是一头银发搭配白色的爱马仕丝巾。

在爱马仕的品牌故事中有这样一则：有一个女人，总是站在巴黎最热闹的大街上卖报纸，这条大街上有一家爱马仕专卖店。终于有一天，女人走进爱马仕店里，请店员给她拿一款爱马仕丝巾，店员正在考虑如何解释店里的东西太过昂贵的时候，女人从容地说：“不用担心，我存够钱了。”原来，那一天她的梦想实现了。这是她每天站在这巴黎最美丽的橱窗前，边工作边许下的心愿：等有一天存够了钱，要为自己买一条爱马仕的丝巾。

讲这个故事的是一位从小生长在爱马仕家族里的成员，可以想象到他当时的骄傲，一条丝巾成就了一个卖报女人的美丽心愿。爱马仕这样说：“我们是制造梦的人，要让这个美丽的梦持续下去。”和其他的高端品牌不同，爱马仕追求的不再是写在价格标签上的奢侈，而是美丽的梦想。拥有一件爱马仕的“艺术品”，是一个美丽的追求，一个最完美的梦。

爱马仕丝巾不仅质地上乘、设计精美，而且每款图案背后都有独特的故事，讲述着一处风景、一段传闻或一曲曼妙歌舞，浓浓的艺术气息诉说着爱马仕丝巾的浪漫风情。比如，第一条丝巾的主题是“乘坐公共马车的妇人”，取材于时尚流行的一款古老游戏。此外，爱马仕的马具、刀具、家居用品，以及首饰等，都将商品赋予故事性，由此跟其他品牌区别开来，这是爱马仕的创举。

至今，爱马仕已经推出一千多种不同款式的丝巾，爱马仕每年有两个丝巾系列问世，每个系列则有12个不同的设计款式，其中6款是全新的设计，其余6款则是基于原有设计而重新搭配的。爱马仕丝巾就如同邮票，每隔一季或一段时间，就会有新的主题出现在同样大小和材质的幅面上。以马具图案为设计主题的“华丽的缰辔”是经典主题，因为爱马仕是马具作坊出身，作为向家族传统的致敬，爱马仕会不定期地将这款经典主题推出新的配色或进行局部图案的变化，使它成为丝巾里最受欢迎的款式。2014年，爱马仕的春夏款丝巾“骏马与凤凰”延续了爱马仕一贯的品牌主题，将两条丝巾各取一半，手工拼接在一起。“凤凰”与“骏马”的图案与色彩对比鲜艳而强烈，形成极具冲撞力的视觉效果，华丽而前卫。

爱马仕的丝巾，只有90平方厘米这一种规格。每方爱马仕丝巾的重量，也只有75克。一方爱马仕丝巾从选题开始，经由设计、配色、着色等繁复工序，它的诞生凝聚了无数艺术家和工匠对于颜色组合、图案架构等工作的一丝不苟，每一条丝巾通过7道工序，需耗时18个月才能完成。在这个流程里，每道工序都极其烦琐，但是每个细节都不容忽略地被贯彻下来，可见爱马仕对细节非常执着。

在爱马仕，创意高于一切，它从不刻意地去迎合市场，却能在竞争激烈的时尚世界屹立不倒，向世人展示它的低调、它的内涵，以及骨子里的奢华气质。艺术性，是爱马仕所有设计的出发点和归属点。如果说巴黎是世界上艺术气息最浓郁的城市，那么爱马仕无疑是这座时尚之都最具艺术气质的品牌。商界艺术家

爱马仕产品的价格虽然动辄六位数，但爱马仕从没请过明星做代言人，也不在各大媒体上进行铺天盖地的广告“轰炸”，然而，尽管爱马仕从来没有请过明星做代言人，却偏偏成为最受明星追捧的奢侈品品牌。

在170多年的品牌经营历程中，爱马仕家族是少有的能坚持自己的商业原则的品牌。不管历史风云和市场如何变化，它始终坚持最高端的品牌定位，重视手工制作的传统。这个品牌在艺术创意上具有无穷无尽的想象力，达到了精神世界的自由。

在爱马仕，创意的价值高于利润，它排除一切干扰，把奢侈品的手工主义传统维持下来，不是单纯地走高价路线，而是将自己的每一件产品都当作手工精品进行打造，即便在进行业务扩张时，它也只挑选那些以手工工艺作为自身品牌原则的品牌——约翰·洛伯的鞋、圣-路易的水晶和普佛卡的金银器。爱马仕的橱窗有极高的艺术水平，巴黎的圣奥诺雷路爱马仕总店，是全球橱窗设计师膜拜的殿堂，店中甚至有爱马仕的艺廊，其历代主事者都是艺术爱好者。

当今社会的奢侈品行业已经变得像“大富翁”游戏一样——艺术性已不再是重点，利润成为最重要的考量因素。而爱马仕可以说是奢侈品王国中的异类——无论利润如何诱人，爱马仕始终坚守自己的信仰，始终坚持选用最好的材质，用最精细的手工制作，让经典与时间结盟。

爱马仕热爱哲学和历史，从不随波逐流，自1987年开始，爱马仕产品每年都设定一个主题，如焰火、音乐、非洲、手等，再融入当年的流行元素，所有设计都围绕这个主题展开。

皮革固然昂贵，更有价值的是耗于其上的时间和它的手工艺术。最能显示爱马仕顶级品牌身份的，莫过于它的“等待名单”，不仅是“凯利包”和“铂金包”，爱马仕一些经典手表的名下也有长长的等待名单。尽管很多人愿意付出高价将心爱的产品收入囊中，爱马仕还是会按照自己原有的节奏设计和制造产品，与此同时，爱马仕也不用担心产品的生产时间过长、生产量过少而影响收益。当其他奢侈品品牌股价纷纷缩水的时候，爱马仕依然能保持股价上扬的趋势。

不可避免的，爱马仕在“商业”和“艺术”上的双赢让它受到不少金融大鳄的觊觎，如奢侈品世界的“第一势力”——酩悦· 轩尼诗–路易·威登集团，它的掌门人伯纳德·阿诺特的商业头脑之精众所周知。在他眼里，奢侈品只不过是能给他带来滚滚利润的生意而已，从1987年至今，这家奢侈品集团巨头已经吞噬了诸多历史悠久、内涵丰富的品牌，如法国的迪奥、纪梵希，意大利的芬迪，西班牙的罗意威……他们利用资本高调扩张，在流水线上大批量生产，再对它们进行商业包装。他们会凭借各大媒体的优势资源，大肆宣传某个品牌的历史和传统，成功地把焦点从这些产品本身是什么转移到它们都代表了什么上去。他们会把品牌的大标贴到从手提包到太阳镜的每一种产品上，锲而不舍地花重金做广告，将奢侈品进入中产阶级的“福音”传播给大众。

置身于自动化、机械化的批量生产中，奢侈品牌更像是一场符号式的炫耀。负担不起一件迪奥的礼服，但可以在购物中心、在机场候机楼，甚至在迪奥的专柜，买一副价钱在可承受范围内的太阳镜，让人感觉这样也和那些高高在上的奢侈品沾上边了。但是，美国版Vogue主编安娜·温图尔曾抱怨说：“在过去，去比弗利山庄购物是一件期待已久、激动人心的事情；而现在，那不过只是另一间购物中心。”为了节省开支，很多以往标榜“手工”的奢侈品品牌已经变了味，路易威登的很多皮具早就不是手工生产而沦为大批量流水线的产品，而最具英伦风味的品牌巴宝莉有很多产品已经不在本土生产，而是转移到了第三世界国家。只有爱马仕，还坚持在人力成本高昂的法国手工生产。

可能就是因为这个原因，爱马仕成了酩悦·轩尼诗–路易·威登集团的目标。在商业天才阿诺特的眼里，他可不在乎“凯利包”的鳄鱼皮革是工匠花多少小时磨亮的，也不知道“马鞍双针”和寻常的针法有什么不同，他只看重在奢侈品市场一片低迷的时候，爱马仕的业绩仍然在稳步增长。于是，他悄悄地对爱马仕下手，拿下了17.1%的爱马仕股份，一举成为除爱马仕家族之外的最大股东。而直到他自己宣布这一消息前，爱马仕家族都一直被蒙在鼓里，据说还是某位家族成员从收音机里得知的消息。

对自身传统深感骄傲的爱马仕家族成员极为恼火，一旦收购成功，爱马仕经典的传统手工制品很有可能会变为流水线生产，这与爱马仕的理念背道而驰，也是全世界喜爱爱马仕的消费者难以接受的。爱马仕首席执行官帕特里克·托马斯认为这样的收购“并非友好”，他强忍怒火，请阿诺特“自行退出”，却遭到对方的委婉拒绝。爱马仕的家族成员们迅速地团结起来，为了加强对家族集团的控制，爱马仕国际更提出新方案——抽出逾一半的股份再组建一家不上市的控股公司，并采取一系列法律手段应对阿诺特的“秘密收购”。

商业时代真正的奢华，不是一种被包装出来的时尚，而是精湛技艺的呈现和历史文化的沉淀。据说由于被指控恶意收购爱马仕股权，酩悦·轩尼诗–路易·威登集团接到了800万欧元的天价罚单。也许，这并不能阻止奢侈品行业越来越商业化和流水线化，但是，无论这个爱马仕守护的世界何去何从，还是请记住爱马仕主席兼行政总裁让·路易斯·杜迈生前最喜欢引用王尔德的一句话：“优雅，是一种权力。”03路易威登 LOUIS VUITTON：最精致的旅行哲学创始人路易·威登品牌诞生地法国巴黎品牌总部法国巴黎品牌历史1835年，14岁的小木匠路易·威登从法国东部某省到巴黎创业，1854年，他在巴黎开了第一家以自己名字命名的皮箱店，并以其卓越的品质、别出心裁的创意和精益求精的工艺成为时尚旅行艺术的象征，产品曾经进入法国皇室，是上流社会的象征物。现在，路易威登隶属于酩悦·轩尼诗-路易·威登集团，其产品不仅限于皮具箱包，而且涉足时装、珠宝、手表、名酒等领域，长久屹立于国际奢侈品行业翘楚之地。历代掌门人路易·威登是品牌创立者；第二代传人乔治·威登继承了家族传统，同时为路易威登增加了国际视野；第三代继承人卡斯顿·威登又为路易威登注入了新鲜感，更加注重艺术性和创新性。美国设计师马克·雅各布、日本创意天才村上隆等都曾为这个著名品牌效力。

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

下载完整电子书