作者：陈建强
出版社：人民邮电出版社
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Photoshop后期强：摄影后期疑难案例实战宝典试读：
前言
摄影是一门遗憾的艺术，在拍摄现场有很多不可控的因素，往往导致拍摄的作品达不到意想中的效果，但是通过合理的后期制作，可以将拍摄中的遗憾进行弥补，甚至化腐朽为神奇。正如摄影大师亚当斯所说：“拍摄是谱曲，后期是演奏”。好的曲子离不开好的演奏，好的拍摄也离不开好的后期。
在我二十余年的影艺生涯中，一直在摄影艺术的光影峡谷中孜孜不倦地求索，积累了一些简单、实用、便捷的数码后期处理技法，其中不乏“独门绝技”；也在摄影前后期的教学中，我总结了许多学员在学习中所遇到的各类问题，并教会大家如何去解决这些问题。这些年来，我一共培养了500多位中国摄影家协会会员，20多位全国摄影十佳摄影师。我想，这些教学成果离不开我自身的丰富的摄影前后期实战经验与简明易懂的教学方法。
在我自学的过程中，走了许多弯路，整个过程是艰辛与快乐并存的，我非常想将我多年来摸索和总结的经验分享给更多的影友。在经过数百个日夜的奋战后，我终于将潜心钻研的摄影与后期核心技术编纂成书 “Photo-shop后期强”系列丛书。
这套教材十分系统地讲解了数码摄影后期从基础到高级技巧的应用，是一部数码摄影后期全书。书中涵盖了我的十大核心技术，主要针对摄影作品的影调与色彩艺术渲染、RAW照片专业处理、抠图与创意合成、摄影后期当中的疑难杂症、摄影思维的拓展等方面进行深度剖析。能够让学员快速掌握数码影像品质控制与意境渲染等独门秘技，帮助广大学员的开拓摄影思维与提高艺术创作能力。教材的特点是简单易学，招招实用。
通过对本套教材的学习，读者将轻松地驾驭那些繁复的技巧，打造出属于你心目中的完美作品。在本套教材中，我为大家介绍的不仅是各种摄影与后期制作的过程、技巧和解决方案，更主要的是能够使读者通过书中案例的剖析，拓展摄影前后期创作的思维，帮助读者快速突破瓶颈，无论你是经验丰富的专家，还是刚刚入门的摄影爱好者，我希望这套书成为你踏上数码摄影后期创作道路的阶梯。
为了能够呈现给读者更好的内容，本书经过反复修改，虽然竭尽全力，但作者编写水平有限，书中难免存在错误与不足，欢迎广更大读者批评指正。序
培育摄影精品的及时雨
当今中国堪称世界第一摄影大国，少说也有数千万摄影发烧友，其中许多人从玩照相走入拍作品，力图创作精品。陈建强先生“Photoshop后期强”系列丛书的出版给摄影百花园洒下了一场及时雨，它能满足广大道友的许多渴望。
时常听人说：“摄影关键靠机遇，一不留神就能得个大奖”，仿佛快门咔嚓一响，摄影创作就很容易地搞定了，其实这是个误解。摄影精品的产生非一日之功，是个厚积薄发的结果，概括地说包含着：摄影家深入生活发现题材，构思立意提炼主题，还有从内容出发调动（前、后期）技巧，从而才能达到精湛呈现。陈建强先生“Photoshop后期强”系列丛书，通过对自己20多年呕心沥血的名篇宏图和载誉四海的获奖力作总结经验，给我们生动地揭示了摄影精品诞生的奥秘，其中既有破格创新的理念、构思立意的心路，又有创造性运用技巧的秘方。本书最大的特色是，求真务实，通俗易学，结合作品实践来讲述提高摄影创作的指导原则，以及行之有效的创新手段。我从影已近60年，对摄影门道并不陌生，但读了此书颇有“柳暗花明又一村”的新鲜感，感到受益匪浅，因此推荐给各位同仁道友。
我非常欣赏陈建强先生与时俱进、开拓进取的精神，在数码时代运用数码技巧的积极态度。随着摄影170多年的发展繁荣，当下摄影趋向多元并进，分类越来越细，形成各类独有的游戏规则，如新闻纪实决不允许虚构图像、艺术创意可以主观加工、观念摄影天马行空，不拘一格……在遵循各类基本规则的前提下，数码摄影技巧和手段无论在前期拍摄、还是后期润色、传播都大有用武之地。陈建强先生擅长艺术摄影，所以他的构思创意、技法探索不同于新闻纪实摄影的规范，对浪漫想象和影调画质有更自由、更精湛的追求。他阐述的实例时经常对比拍摄原图和最后定稿，从中可以看到：由于他具有突破常规的美学追求和游刃有余的前后期摄影技巧，因而使绝大多数作品在质量上“更上一层楼”，有的“出人意料之外、合乎情理之中”， 有的达到“化平淡为神奇”的境界。有志于从事艺术摄影、新潮摄影的道友可以从中感悟和借鉴他的奇思妙想和鬼斧神工，进而提升自己的创作本领。
众所周知，文艺创作中形式和技巧服务于主题立意，制作精品的核心任务是内涵创新，而陈建强先生在本书中用了较大篇幅讲授Photoshop后期加工技法。为什么这样？这是Photoshop数码图像处理是当今业余摄影爱好者的短板，为了给各位道友补上这一课，所以他讲授各种掌握Photoshop技法的要领。但我要提醒大家还应注意到，本书在讲解Photoshop技法时非常强调前期拍摄和构思立意的重要性，突出引用美国摄影大师安塞尔·亚当斯的观点：底片拍摄是乐谱，暗房放大是演出，鲜明表示没有乐谱作基础，哪能演出打动人心的交响乐。所以有人说：陈氏摄影主要靠Photoshop后期制作，这不是无知，就是误解。
我认为本书并非单纯介绍Photoshop技法，而是让各位道友懂得前后期创作不可分割的密切关系。阅读本书我深深体会到，Photoshop修图软件的各种工具并不难学，实操练习几天就可以掌握，难的是：面对拍摄对象或面对拍摄回来的素材，如何来弥补原始图像的缺陷和不足？按什么方向来改造原始图像，决策作品新的美学品位？用什么手法来注入作者情感和画面美感？这些有关艺术摄影的战略追求，都可以从陈建强的创作实例中得到启示和回答。
我与陈建强先生相识25年，总的印象：他的思路和技法从不故步自封，时刻紧跟时代新潮，立志卓尔不群，为国争光。特别是近10多年来，他佳作不断，获奖频传，从跟潮、追潮，最后成为领潮数码摄影的实力派才俊。但他成绩来之不易，原先陈建强先生来自江西基层，没有殷实的经济背景和海外留学的深造机会，基本上是靠勤奋好学、埋头苦干而荣登国内、国际摄影舞台的。更难能可贵的，是他既有作品，又有教学理论，有些观念和技法还有自己的创造，运用起来比传统经典教科书介绍的要快捷方便。学艺的观念里有句老话：“教会了徒弟，就要饿死师傅”，但他对于自己的看家本领并不保密，在著书立说中都公布于众，这种助人为乐的艺品很值得赞赏。北京电影学院教授中国摄协金像奖评委01 纠正照片的局部色偏
在拍摄照片时，现场的光线及色彩可能会让照片的局部产生破坏性的色彩，以致使照片显得不太协调。另外，我们在对照片进行后期处理时，也可能让某些局部产生一些偏色。要修复这些局部的色偏，如果使用选区，那么在进行颜色调整之后，就可能很难做到边界没有痕迹。那针对这种需要局部改变色彩、色相的照片，应如何调整呢？下面我们通过两个案例进行介绍。1 晒盐女工：纠正局部偏色的天空
打开下面这张照片。这张照片天空的左侧区域很漂亮，而右侧不仅出现了大面积的乌云，而且还出现了偏色现象。由于这里的偏色程度不同：有的偏洋红色，有的偏绿色，还有的偏黄色，因此如果采用制作选区来进行调整，那么无论调整哪种颜色，都可能不准确。例如，如果要解决偏黄色的问题，那么就加强蓝色，但是其他不偏黄色的区域也会被添加上蓝色，因此，针对这种复杂颜色的校正，不能通过做选区来处理。
在“图层”面板中，单击下方的“创建新图层”按钮，即可创建一个“图层1”，然后在“设置图层的混合模式”的下拉列表中选择“颜色”模式。
TIPS：选择“颜色”模式的目的是不想让画面中的一些纹理也被覆盖掉了。
如果要将右侧的天空区域变为淡蓝色，那么返回“背景”图层，选择“吸管工具”，然后在想要取色的区域单击，来选择一个合适的颜色，这样前景色就被设置为单击处的颜色。这里应该注意，我们之所以选择淡蓝色，是因为将右上方的天空变为淡蓝色后，画面的色彩会更加协调、好看。
选中“图层1”，使用“画笔工具”，在选项栏中设置合适的“不透明度”，然后在偏色的区域涂抹，将局部偏色区域的颜色校正。
从下图中可以看到，用这种方式涂抹的局部区域，可以快速混合颜色，从而使局部区域不产生色偏。涂抹后的效果
如果某些区域被涂抹得过于强烈，那么可以单击“图层”面板下方的“添加图层蒙版”按钮，为“图层1”添加一个图层蒙版。
使用“画笔工具”，设置前景色为黑色，并在选项栏中设置合适的“不透明度”，然后在涂抹得过于强烈的区域继续涂抹，将其适当还原。涂抹后的效果
如果整个图层的效果都过于强烈，那么可以降低该图层的“不透明度”为85%，来减弱颜色的覆盖效果，从而使其做得更加真实。处理后的效果
这就是针对局部颜色的校正方法。对于解决例如风光、人物等各类拍摄题材中的局部色偏或颜色替换问题，都可以使用这个方法。2 戏水的海鸟：纠正杂色制作简洁、干净的背景
我们经常会遇到这样的问题，即照片的背景中存在大量杂色，以致影响主体的表现力，从而使画面显得不够干净。打开下面这张照片，可以看到照片背景中的黄色海浪影响了视觉效果。我们现在既可以将黄色海浪变为蓝色，也可以采取新建图层的手法，来快速涂抹直至完全覆盖原始颜色。
选择“吸管工具”，在想要取色的海面区域单击，来选择一个合适的颜色。如果主体区域有明显的轮廓，当在涂抹的过程中担心影响主体时，可以先建立选区。例如，在本幅图中使用“磁性套索工具”将上方的海浪区域选中，并制作成选区。
TIPS：在使用“磁性套索工具”制作选区时，如果遇到直线区域，那么可以在按住Alt键的同时，单击鼠标，来将“磁性套索工具”转换为“多边形套索工具”，然后继续操作。
在选区内右击，弹出快捷菜单，选择“羽化”选项，弹出“羽化选区”对话框，设置“羽化半径”为“1像素”，单击“确定”按钮。
在“图层”面板中，单击下方的“创建新图层”按钮，即可创建一个“图层1”，然后在“设置图层的混合模式”的下拉列表中选择“颜色”模式。涂抹后的效果
选中“图层1”，使用“画笔工具”，并在选项栏中降低“不透明度”为24%，然后在偏色的海浪区域涂抹。这样，就可以很容易地将一些杂色或者不自然的颜色覆盖。
如果觉得效果过于强烈，可以降低该图层的“不透明度”为81%，然后按Ctrl+D键取消选区。
TIPS：如果要混合出更加真实的颜色，就需要对画面相似区域的颜色进行采样，这样，才可以避免整个画面都覆盖着同一种雷同的色彩，从而失去了作品的真实感。目前，这张照片是使用同一种颜色去覆盖的。如果要处理得更加精准，那么还可以在不同的区域使用相应的邻近色去涂抹，以使颜色更加准确。
如果要改变鸟的嘴部颜色，除了可以使用“曲线”调整之外，还可以采用右边这种方法。选中“背景”图层，使用“快速选择工具”选中鸟的嘴部。
在“图层”面板中，单击下方的“创建新图层”按钮，即可创建一个“图层2”，然后在“设置图层的混合模式”的下拉列表中选择“颜色”模式。
此时，手动选择一个要替换的颜色，单击“设置前景色”按钮，弹出“拾色器（前景色）”对话框，选择如右下图所示的颜色，然后单击“确定”按钮。
选择“画笔工具”，在选项栏中设置“不透明度”为100%，来在鸟的嘴部涂抹。这样就覆盖上原始的颜色了，然后按Ctrl+D键取消选区。涂抹后的效果
最后，在“图层”面板中，降低该图层的“不透明度”为57%。
如果对颜色不满意，还可以选择菜单栏中的“图像”|“调整”|“色相/饱和度”选项，弹出“色相/饱和度”对话框，设置“色相”为+7、“饱和度”为+34、“明度”为-22，单击“确定”按钮。
这就是针对局部偏色问题的调整方法。它的应用领域非常广泛。今后，如果发现画面中某些局部区域的颜色需要调整或强化，那么都可以使用这种方法。处理后的效果3 海上日落：协调环境色
在风光摄影创作中，当天空色彩不满意的时候，很多影友为了得到蓝天或者红色的天空。于是通过有色的渐变拍摄，用于天空色彩的改变，但是很多时候，用了渐变镜色温往往会不协调。如本例的照片，加了红色渐变镜拍摄海上日落的一个场景，结果导致天空很红，海面不够红，这样的话，画面的色温严重不协调。接下来，我们学习如何协调色温，使画面的环境色协调统一起来。
首先，创建曲线调整图层，在蓝通道中，降低高光与中间调，根据色彩混合原理，这可以加强黄色。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]