作者：詹吴法、蔡明讚、连德森
出版社：现代出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
给孩子的四季书法课：秋课试读：
编者序
书法是表现文字美的艺术。中国书法的起源极早，从目前所知最早的殷商甲骨文字至今，三千多年来，发展出篆、隶、楷、行、草等各种书体。而其文字线条的粗细、方圆变化无穷；墨色有燥润、浓淡之分；结构则大小、长短不一；章法具整齐、参差之异，极富艺术之美，为世界其他各国家民族的文字所不及。
过去，人与人之间的文字沟通端赖毛笔，因此，书法的艺术价值一直与实用价值并行。20世纪以来，硬笔引进中国，硬笔使用起来比毛笔方便许多，日常书写不再使用毛笔，自然而然地降低了实用价值，连带毛笔的艺术价值也被大家忽略了。
然而，在日本这样一个工业发达的国家，研习书法的风气却非常兴盛，某些知名大学甚至成立书法研究所，部分工商职业学校也将书法列为必修科目。他们称书法为“书道”，因为他们相信，研习书道可以修身养性。在现代这样一个节奏快速、物质科技进步的社会，书法正可以发挥调剂的功能，使人的生理及心理得到莫大的裨益。中国是书法的“母国”，反而忽略了书法艺术的功能，岂不惭愧。
这些年来，我们的生活日渐富裕，研习书法的人逐渐增多，习书风气日渐蓬勃，但简洁生动的书法读本却比较少。
因此，我们不揣浅陋，编写了这套书法读本。读本中，我们依据学习由易而难、由浅入深的原则，将范字做适当的编排，以使孩子们在学习中，对书法的笔法特征及结构组合有全面的认识与习写。此外，还介绍书体源流、书法家故事、书法理论、书法欣赏、书法常识及文房四宝等。希望孩子们借由这套读本，对书法这个中国艺术的瑰宝有一个整体的认识。
我们更希望能借这套读本，唤醒国人及新一代的孩子们对中国书法艺术的重视，进而发扬光大，使我们能名副其实地成为书法的“母国”，并使小朋友不再视写毛笔字为苦差事，因认识、熟悉而喜爱书法，那也就是我们所最期望的。
立秋
一候，凉风至。
二候，白露降。
三候，寒蝉鸣。
书法鉴赏
世上的美是多样的，巍峨的高山是美，涓涓的细流也是美；澎湃的浪涛是美，悠扬的琴音也是美；万紫千红的春是美，萧瑟苍茫的秋也是美……同样，书法的美也具有多种形式。
刚与柔之美
古人常以阴阳来区别事物的性质，又认为阳则刚，阴则柔。阳刚如炽热的太阳，猛烈的火焰，崇山峻岭，万马奔腾……阴柔如皎洁的月色，淡淡的云霞，幽林曲涧，珠玉之辉……
书法也有刚柔之分，但其刚柔的区别并非绝对，书法家都有自身的性格倾向，因此他们的作品也有各自的倾向，有些偏向阳刚之美，有些偏向阴柔之美。例如欧阳询的《九成宫醴泉铭》就偏向阳刚之美，而褚遂良的《雁塔圣教序》就具有阴柔之美，至于虞世南的《孔子庙堂碑》则刚柔并济，达到中和之美的妙境。
疏与密之美
欣赏一幅书法作品，并不仅限于黑色的笔画线条，也应包括作品中的空白部分，这空白部分的安排被称为“布白”。布白可分字中、字与字间及行与行间三种。由作品中布白的多少，可将书法作品分成疏与密两种形式。“密”具森严法度之美，“疏”有散朗多姿之妙。
历代书法家中，颜真卿的书法作品是属于较密的一类，看来茂密雄强、健劲无比；董其昌则与颜真卿相反，全以疏朗爽明，得清新之趣。
从艺术角度来说：“密”应避免拥塞，要有风韵萧散之情；“疏”应避免稀落，要有神采茂密之趣。并且，每个字的结构也有疏密的规定，当密则密，当疏则疏，疏密有致，虚实相应，才能使作品更加美妙。
浓与淡之美
书法是以墨为“颜料”。墨虽是黑色的，但制作的材料有松烟、油烟之分，研磨的时间有长短之别，因此产生了或浓或淡等多种变化，所以有人说“墨分五色”。
在书写时，毛笔的蘸墨量不同、纸的吸墨性质不同以及墨的浓淡不同，写出来的作品便有各自美，或“浓妆”或“淡抹”。
古人作书大多善用浓墨，如宋代书法家苏东坡的墨迹，至今还是墨光如漆、神采焕发。而清代书法家王文治则喜用淡墨，作品中充满了清淡闲雅的意境呢！近代、现代以及日本也有不少书法家善用淡墨，也表现出不错的艺术效果。
浓妆、淡抹虽各具其美，但如果能浓淡兼施，让作品中的墨色呈现燥润浓淡的变化，一定会使作品更具欣赏价值。
整齐与参差之美
每当国庆阅兵时，我们看到三军那整齐的行列队伍都会觉得很美而给予喝彩。但在自然界中，我们看到更多“不整齐”的现象时，也会觉得很美而赞叹，例如高低起伏的山峦、粗细错杂的林木、大小错落的岩石等，这是一种参差之美。
书法作品也有整齐与参差之美的分别。多数书法家在写篆隶楷书作品时，为表现平正端庄的特色，会把字写得大小一致、行列整齐，流露出来的是整齐之美；而在写行草书时，讲究的是变化，因此作品中的字形有大小粗细，墨色有浓淡干湿，纵横交错，展现的是参差之美。
整齐与参差各具其美，若专务整齐，则呆板而缺乏神采；而纯任参差，则散漫而不庄重。作品应在统一中有变化，在变化中求统一，也就是在整齐中流露参差之姿，在参差中有整齐之态。
处暑
一候，鹰乃祭鸟。
二候，天地始肃。
三候，禾乃登。
书法作品的素材及形式
古时候，人们把文字刻写在龟甲、兽骨、青铜器、石头、竹片、木板、布 上面。纸被发明后，文字的书写便渐渐以纸为主要材料。这些刻写在甲骨铜石竹木布纸上的文字，广义地说，都可以算是“书法作品”。
刻铸在甲骨及青铜器上的书法作品
▲▲甲骨文甲是龟甲，骨是兽骨（主要是牛胛骨和鹿头骨）。商朝时期，人们非常迷信，凡祭祀、战争、渔猎、气象、疾病等事，都用龟甲或兽骨来钻孔、烘烤，依裂纹占卜吉凶，然后将时间、人名及占卜的事情和结果刻在甲骨上，这就是“甲骨文”。▲▲金文
商周时期，人们利用铜、锡合金的青铜制造了很多器物。这些器物有礼器（祭祀用）、乐器、兵器等。人们将当时的祭祀、任命、狩猎、战争、盟约及其他政治或社会活动的记录，铸刻在这些器物上面，这就是“金文”。
刻写在石头上的书法作品
秦汉以后，石头逐渐取代青铜器，成为文字记录的重要素材之一。刻石文字有下列几种形式：jié▲ ▲碑、碣
把文字刻在长方形石板上的为“碑”，刻在圆形石头上的为“碣”。碑是竖立起来的，碑首称为“额”，碑座称为“。碣的形状像圆形的“鼓”，著名的石鼓文，记载的内容是东周时代秦王渔猎的情形，所以也称为“猎碣”。▲▲造像记
古人常在山崖或石窟中雕塑佛像，并在其旁刻字记述，此种刻石称为“造像记”。▲▲墓志
将去世亲友的姓名、籍贯和生平事迹，刻在方形石板上，放入墓中与死者一同埋葬的刻石称为“墓志”。▲▲摩崖
把文字刻在山崖绝壁石头上的称为“摩崖”。著名的摩崖有《泰山金刚经》《石门颂》《西狭颂》《石门铭》等。
古人除了将文字刻在石头上，也将它刻在砖上、瓦（称为瓦当）上以及玉石上。
书写在竹木及布帛上的书法作品
古人除了把文字刻在甲骨、青铜器及石头上，也把文字写在竹片、木板及布帛上。▲▲竹简、木简
竹子切成一段一段，再剖成一片一片，经过削皮、烤干等处理后在上面书写文字，就称为“竹简”。把木头切成狭长的薄木片，在上面书写文字的称为“木简”。几块竹简或木简用绳子编联起来叫作“册”。▲▲帛书
帛是丝织品的总称，由于它细致洁白，因此也是用来书写的好材料。书写在这种布帛上的文字被称为“帛书”，也叫。
近代，竹简、木简和帛书在各地陆续出土。它们的出现，让我们对古代先民文字书写的情况有了更进一步的认识。
表现在纸上的书法作品
书法的用纸有宣纸、棉纸、麻纸、毛边纸等。在书写时，我们可以根据要写的字数与字的大小，把纸裁成不同的规格，从而写成各种形式的作品。▲▲中堂、条幅
一般来说，以大约全开宣纸直式书写成的作品称为“中堂”，以大约对开宣纸直式书写成的长条形作品称为“条幅”。▲▲对联、联屏
以两张长条形的纸直式书写联语一对的称为“对联”。以数张长条形的纸直式书写成的作品称为“联屏”，一般双数的联屏较常见，
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]