风光之道(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：姜平

出版社：中国摄影出版社

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风光之道试读：

交流（代序）

大凡出书总要有个前言，作者在此阐述自己写作的初衷，陈述自己的观点。我之前出版的专著也不外乎如此。

而此次，我不想多说什么，更不想重复曾经说过的话。我想，与其赘述，不如把更多的时间留给读者。我也相信，聪明的读者一定会从我的作品中了解我的创作观点、理念，以及这本书要说明的问题。

因此，让我们来到《风光之道》中尽情畅想、交流吧！中国·四川稻城长时间的曝光，天空中星星划过的轨迹清晰可见，山顶的寒风吹起了雾状旗云，冷色的月光下，雪山耸立。虽然经过无数的岁月，斗转星移，自然的力量依然站在你的面前。

相机：哈苏503cxi 镜头：50mm

光圈：f/8 快门：45分钟 ISO100

风光摄影的魅力之源

风光摄影不是自然景物的堆积和罗列，而是靠创作者的精心设计和可遇不可求的创作灵感，以及适当的表现手法体现出的。摄影语言拥有最直接的具象反映能力，创作者获得图像的那种体力上的艰辛付出与精神上收获的愉悦，在受众那里会变成无数参差的解读。这就如同我们在欣赏一首乐曲的过程中，感受到的不见得是作者的心绪，而是自我的经历，所以，再好的旋律也无法调动起欣赏者那根从未经历过的心弦，摄影亦是如此。但无论怎样，一幅有魅力的风光作品总会吸引广大观众的眼球，那么，优秀风光摄影作品的魅力到底来源于哪里呢？依我多年的实践总结出风光摄影的魅力之源，即

自然之美

提炼之美

视角之美

气氛之美

感悟之美

相机：佳能5D Mark III 镜头：24-70mm

光圈：f/16 快门：1/15秒 ISO100自然之美

大自然景物是上苍创造的杰出之作。在我们生存的这个星球上，环境和地貌的多样性本身就是风光摄影的好题材，如高山、海洋、湖泊、河流、峡谷、雨林、高原、湿地，等等。这类题材的风光照片因拍摄题材的内容而引人入胜，摄影者只要把握住记录写实的特点，表现自然的壮美即可，过多的点缀，就会显得画蛇添足。

自然界可以是形形色色的，可根本上却无二致，甚至是独一无二的。一片树叶，一束阳光，一处风景、海洋，在人的心灵上产生的印象总是相同的。它们的共同之处就是完整与和谐，也就是美。——拉尔夫·沃尔多·爱默生俄罗斯·法兰士约瑟地群岛这是地处北纬82°左右，已属北极圈的核心地区，没有人烟，纯净无比。冰清玉洁般的巨大海冰漂浮在北冰洋，其天然的纹理质感清晰可见。原本万籁俱寂的世界，偶尔传来几声鸥鸟的叫声，那美妙的声音划过宁静的空间，让我们感到灵性与寂静的融合。

相机：佳能5D Mark III 镜头：50mm

光圈：f/5.6 快门：1/1250秒 ISO100提炼之美

自然界的资源虽然丰富多彩，但依然要求摄影师要有一双发现美的慧眼，从宏观的自然风景中发现和提炼出它们局部之美。对于这类题材，摄影师更需要具有较强的把握能力、控制能力、理解能力和拍摄技巧。摄影师只有具备了这样的能力，才能更好地利用自然中的光线、色彩、明暗、对比、影调等创作手段来创作精美的艺术作品。

表现事物的方式有两种：一种是未经提炼地展示它们，另一种是通过艺术召唤它们。离开拘泥细节地反映动态，一个人就能获得更高尚的美和宏伟。——达·芬奇美国·加利福尼亚从某种意义上说，树是这个地球上最古老的遗迹，它们遍布地球的许多地方，以生命的形态记录着地球历史的变迁。无论它们是生还是死，都是自然界最完美的描绘时间的物质载体。生命的存在或以动，或以静的方式呈现在我们面前，我们能被鲜活的生命所感动，也能被死后的躯体所震撼，在平凡的事物中提炼出生命的光华。

相机：佳能1Dx 镜头：24-70mm

光圈：f/22 快门：1/30秒 ISO100视角之美

自然世界，气象万千，摄影师利用镜头的视角范围和拍摄角度的变化，可以突出影像的视觉美感。例如选用广角镜头仰视拍摄，在视觉上会产生一种强烈的汇聚效果；选用广角镜头俯视拍摄，有利于表现大地特有的壮阔之感；选用中焦镜头俯视拍摄更有利于表现大地的局部美感。

视角的变化带给人们与众不同的视觉和心理感受。

艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹肯尼亚·马干地湖像鸟儿一样飞翔，像鸟儿一样俯视大地，今天的技术手段早已让人们实现了梦想。现代的影像视觉也已从全方位的角度诠释了我们生存的星球。作为自然地理摄影师，我有机会航拍了地球的许多地方，那样的高度，能带给我一种全新的视野，影像的力量也超越了一般视角的平庸。

相机：佳能5D Mark III 镜头：24-70mm

光圈：f/5.6 快门：1/1000秒 ISO100气氛之美

俗话说，好花还要绿叶配。一处好的风景，有时还需要等待特殊的气氛来加以烘托，这需要一些运气或者耐心地等候。什么样的气氛是我们所需要的，这要看摄影师个人的偏好，比如有人想用天空中的彩霞来增强云蒸霞蔚、欢腾热烈的气氛，有人想用云的造型来补充变幻莫测的气氛，也有人想用苍白的天空来营造天苍苍野茫茫的特殊气氛，而地面上升腾的雾气更是摄影师追求的理想效果。总之，凡是有价值的气氛效果，我们都要加以利用，以增强画面的气氛之美。

选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。——马丁·帕尔美国·加利福尼亚一个天然的湖泊，湖畔有些奇形怪状的岩石柱子，这就是美国西部著名的咸水湖——梦娜湖。白天到此并没有什么特别的感觉，而夜晚却激发了我创作的灵感。长时间的曝光，让寂寞的等待充满激动与期望。时间的流逝变成了满天的星迹，渲染出画面宁静的气氛之美。

相机：佳能5D Mark III 镜头：16-35mm

光圈：f/4 快门：55分钟（降噪处理55分钟） ISO100感悟之美

感悟之美不太依赖大自然壮美的形态，不太强调摄影的技术技巧，也不依靠观察视角的独特，更不需要特别添加气氛的渲染，这种美是真正发自人们内心的感动。

所谓感悟，一定是源自摄影者和观赏者内心深处的一种居于自我的心灵启迪，这种感悟不是被照片的外在形式所打动，而是被影像的内在精神所震撼，这样的精神会碰触到人们内心的某个敏感点，让人产生无限的联想和感叹。在风光摄影魅力之源中，只有感悟之美是最有价值、最具影响力，也是最持久的。

对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。——皮特·亚当斯

艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰南非·豪特湾在那一刻影像的构成彻底改变了，原本清晰的大海与天空混沌一片。没有可以静观的常态，没有了熟悉的景观，时间似乎改变了世界的一切，无论是永恒的自然，还是伟大的生命。主宰世界命运的不是我们人类，而是那无声无息的永恒的时光。从平常的事物中发现出不平凡，就能体验感悟这独特的味道。

相机：佳能5D Mark III 镜头：16-35mm

光圈：f/22 快门：20秒 ISO100 使用B+W减光镜

十字真言

风光摄影的特点，简单地概括起来就十个字：光、形、线、色、调、气、神、象、悟、升。

光，指自然中的光线。利用好自然中的光线，掌握八种光线的特点。

形，指形状。把握被摄物的形态、形状，充分利用自然景观的各种形状，组合成一幅完整的画面效果。

线，指线条。发现、提炼、利用好自然中的各种线条是画面组成中不可缺少的部分。

色，指色彩。自然界中丰富的色彩是风光摄影重要的组成部分，我们要了解色彩之间的关系、色彩与人的心理联系，这些对风光摄影画面的组合安排有着重大的作用。

调，指影调，也就是画面的整体色调风格。如果按风光摄影画面的黑白影调，分为高调、中间调和低调；按色温则为暖色调、中间调和冷色调。只要把握好了照片影调的整体风格，自然就会提升照片的某种气氛或传达出某种意境。

光、形、线、色、调虽然只是简单的五个字，但它们是照片的形式，通过照片中的影像可以直接反映出来。

气，指气势。风光摄影以大自然为拍摄对象，因此，反映出大自然的生机与气势，是风光摄影题材的重要表现形式。对于创作者来说，气势也代表着他的眼界和胸襟。创作者的胸怀有多大，其作品的气势也就有多大。

神，指画面的神韵。客观方面，神韵是大自然独有的神态、灵魂和气韵，这个神韵也是影像的灵魂；主观方面，神韵是创作者的内涵与修养。具备了诸多综合素养的创作者，一定会将客观与主观相连，把这种内涵与气质带入自己创作的作品中。

象，此处的这个“象”不是创作者看到的外在影像，而是作者心中的影像。“象”由心生，是创作者心中所思，心中所想。

悟，指感悟。感悟包括了对生活的感悟和对艺术的领悟。二者相辅相成，艺术创作离不开生活的历练，生活需要艺术形式上的升华和美化。艺术虽然高于生活，但来源于生活，所以艺术家要主动在经历中体悟生活的真谛，提高自身的艺术修养，这对艺术创作大有裨益。当然，艺术创作也离不开灵感，而灵感也来源于生活，它是对生活长期观察与体验的结果，是对艺术思索与探求的结果，是达到某种修炼后瞬时感悟的爆发。

升，指创作者思想层面的升华。即达到一种有精神、有理想的艺术境界。能够将大自然的景物与人的内心世界相关联，真正做到天人合一的理想状态。

气、神、象、悟、升这简单的五个字，则是照片的内容和灵魂。

艺术的目的不是要去表现事物的外貌，而是要去表现事物的内在意义。——亚里士多德美国·加州梦娜湖眼前的场景是那么的真实，又是那么的不可思议，落日的晚霞好像外太空的景象一般，瑰丽而壮美。这样的天空气氛让我感到兴奋无比，我原打算走到水边拍摄，但没前进几步，湖边的软泥将我的双腿深深陷入其中，让我动弹不得，只得放弃了原本的打算。

相机：佳能5D Mark III 镜头：16-35mm

光圈：f/11 快门：1/30秒 ISO100

摄影心态

从事艺术创作的人应该具有一种良好的心态，能够不被世俗观念所左右，也要能战胜孤独和寂寞，这种心态也是一种基本素质。

对于从事风光摄影创作的人来说，摄影的心态更是十分重要的。许多人投入了大量的财力、物力，跑了许多路，吃了不少苦，一旦遇到自然条件不理想的情况，比如天气恶劣、道路艰难，总会心生急躁和抱怨。这样的心情很难创作出理想的照片，同时也会影响到同行的影伴。

放松心情，即使有时拍不到好照片，也要高高兴兴地享受这个走进大自然的过程，心情舒畅地过好每一天。这才是正确的摄影心态。

在风光摄影的过程中，我提倡“三心”-清心、耐心和悟心。

清心。清心是指创作者在创作的过程中内心要专注，专心于走进自然，在感受自然的美妙过程中，将生活的烦恼全部抛于身后，充分享受大自然带来的清新感、阳光和雨露，洗涤我们疲惫的身心。

耐心。在面对丰富多彩、变幻莫测的大自然时，人的能量与自然相比微乎其微。因此，在创作过程中决不可心浮气躁，要安静下来，耐心等待自然的变化，把握住难得的精彩瞬间。同时，平心静气等待的过程，也是享受大自然风景，与自然同在的过程。微风轻拂过原野，带来了青草的芳香。此时此刻，索性放下手中的相机，躺在草地上，仰望天空，深深地呼吸着纯净的空气，真正感受天地就是自我，自我就是天地的物我两忘、天人合一的境界。

悟心。对生活有感悟，对艺术有领悟，真正做到用心去看世界，而不是用眼看世界。对自然心存敬畏之心，法天效地，道法自然，取法自然，最后做到顺其自然。让自己的创作从不自由到自由，最后达到自由的无法而法的高度。也就是说，在懂得规矩和方法的基础上，却又不拘泥于规矩和方法，率性而为，浑然天成，如清水芙蓉般，天然去雕饰。日本·北海道漫天的大雪改变了大地的面貌，原本的杂乱和无序变得整洁、统一。利用雪景拍摄的最大好处就是能将画面变得干净和有意境，干净能让画面形成简约之美，而意境则是情感的传递。

相机：佳能5D Mark III 镜头：24-70mm

光圈：f/8 快门：1/60秒 ISO100俄罗斯·维利切克地岛150万年前的火山爆发，让这个远在北极的小岛布满柱状玄武岩，形成了视觉感很强的地形地貌。北极夏季短暂，依然寒冷，不断有海冰漂流到这里。荒岛上呈现出难得的绿色，那是极地特有的低级植物地衣和苔藓展现出生命的坚强和不屈。此时此刻，我只需静观眼前的一切。

相机：佳能5D Mark III 镜头：24-105mm

光圈：f/8 快门：1/125秒 ISO100

我的器材观

现在的摄影器材市场，十分繁杂，各种新品层出不穷，让人眼花缭乱。

然而，对于这些摄影器材的性能及其优劣，人们并非很了解，而且各有见解。在网络上，大家对此也唇腔舌剑，讨论热烈。对于初学摄影的爱好者来说，选择摄影器材时更是一头雾水，很难抉择。

我从事摄影近30年了，摄影器材从胶片时代走到数码时代，我购买的相机和各种配件，摆了满满几柜子。可以说，许多器材的使用率真的很低，这不能不说是一种巨大的浪费。如今，我的重点早已放在拍摄方面，至于摄影器材，我外出时，带得越来越简单：一台相机，两三只镜头。我对器材的选择，可用八个字概括：够用、好用、耐用、真用。

够用。这是指一台1600万像素级的全画幅相机，这种级别的相机用RAW格式拍出的照片，能精放到1.5米画幅，即使将来办影展也足够。镜头可以配两组变焦镜头，24-105mm、100-400mm。如果对照片的质量要求更高，可配备定焦镜头：24mm、50mm、85mm、135mm。另外，拍摄风光，三脚架也是必备的辅助工具，市场上两三千元的三脚架，就是一个不错的选择，如金钟UT-60型三脚架，物美价廉。

好用。摄影器材的好用是指使用时方便、顺手，比如相机的功能较齐全且实用，各种操控按钮简单快捷。比如三脚架体积小了，收放快速自如，打开使用时稳定性就高。

耐用。一般的摄影器材不是收藏品和陈列品，它要跟随着主人南征北战，经历风霜雪雨，因此摄影器材要结实耐用。尤其是机身和镜头，在创作中难免会发生磕磕碰碰。所以，在相机和镜头的选择上不能太过便宜。低价位的入门级相机在耐用上会差一些，价格低的相机在材料和材质上也会比高价位的简单许多。而中档或高档的相机会比较好，耐用性也会成倍提高。

真用。数码电子产品的保存价值不高，即使购买了价格不菲的顶级器材，其收藏价值也不高。电子产品的老化和技术的不断更新，让我们手中的相机使用期限缩短，短则三五年，长则不会超过十年。所以，器材到手后应尽快提高使用效率，在单位时间内多拍、快拍。美国·阿拉巴马山岗广角镜头的运用，较好地处理了景物的前后关系。而空间的透视让画面有种特殊的效果，不是很强的光比反差让整幅作品在强烈的结构对比中有了一种超凡脱俗的宁静的美感。

相机：佳能5D Mark III

镜头：16-35mm

光圈：f/16

快门：1/15秒

ISO100

相机后面的头脑

风光摄影是对大自然真实客观的记录，是一种见山是山，见水是水的写实摄影。

但风光摄影的表现，则需要创作者带有强烈的主观意识。从这个意义上讲，风光摄影又是对大自然景物的一种再创作，是一种见山不是山，见水不是水的写意拍摄。如同绘画，追求更高的艺术表现，追求一种见山不是山，见水不是水的境界。此山水非彼山水，是创作者心中之山水。无论怎么表现，其作品都是创作者想要表达的世界和内心情感的反映。

无论是风光摄影的再现，还是风光摄影的表现，都离不开对自然景物的实景拍摄，即依赖自然的状态。在这种情况下，如何区分风光摄影的再现还是风光摄影的表现？答案是看风光摄影作品的艺术感染力。有艺术感染力的作品，其感染力先以影响观者的情绪开始，最终会影响到观者的情感。这种作品，就属于对风光摄影的表现。

有些风光摄影作品，山水景色很好，光影效果突出，初看画面也很能吸引眼球。但是再看一会儿，看不出新的东西，还是画面上的那些东西。就是说，无法把观者从表面的影像渐渐地引导到照片背后的更多的想象空间。在我看来，这样的照片虽然达到了形式的完美，但达不到震撼心灵的效果。

有些照片，拍摄的元素没有炫目的光影，没有特殊的景观，但却能在瞬间抓住观者的内心，让人难以忘怀。我曾在意大利的一家酒店看到过一张很普通的照片：画面中只有一棵枝繁叶茂的大树，白色的天空作为背景，此外再没有其他的元素。然而这张原本是正常的大树影像照片，却被倒挂在墙上，让许多观者百思不得其解。于是，对它的解读自然产生出许多的版本。或许会有人认为，这是因为工作人员的粗心，导致照片被挂倒。但这种可能极小，因为这是一种再简单不过的工作，工作人员不会犯这样低级的错误。

当我站在这幅照片前欣赏时，我感到了创作者的良苦用心，看到了照片的艺术表现力：倒置的照片让树置于地平线之下，创作者用这样的方式巧妙地表现了大树的根茎。树有多么的茂盛，树的根茎就有多么的发达。而就是这一非常规的处理方式，让作品有了无限的想象空间。巴伦支海海水爆发力量的瞬间，它狂暴、怒吼、自由、奔放。拍摄时，选择平视的视角，抓取局部的影像，以点带面，在具象的写实中又呈现出抽象的艺术美感。

相机：佳能1Ds Mark III

镜头：70-200mm

光圈：f/5.6

快门：1/1000秒

ISO100中国·内蒙古阿尔山采用仰角拍摄。白桦林的树挂如盛开的繁花，在蓝天的映衬下格外鲜明。树干笔直而有序地延伸向远方的天空，随风吹落的冰雪如白色烟雾，飘落而下。看不见、摸不着的寒流，借助散落的雪尘表现了出来，也为画面增添了某种意境。

相机：佳能5D Mark III

镜头：24-105mm

光圈：f/11

快门：1/125秒

ISO100

使用B+W偏振镜

镜头的语言

如何用镜头，这个看似再简单不过的问题还需要我们了解吗？答案是肯定的。

在一般人眼里，广角镜头拍摄范围宽广，长焦镜头能将远处的物体拉近拍摄，这些都没有错。但除了这些使用上的常识外，我们还应该明白各种镜头有自己独特的视觉语言，掌握这些知识对我们的摄影帮助很大。就镜头的焦段分类，一般将镜头分为广角镜头、标准镜头、中焦镜头、长焦镜头。

广角镜头的特点除了拍摄范围广以外，还有突出景物的前后关系的作用，能够改变正常的透视关系，强化前景，增加画面的空间感和视觉冲击力。

标准镜头的视觉范围适中，有一点平均主义的味道，在均衡与稳定中，讲究画面中各点之间的关系，因此，使用标准镜头取景拍摄时要注意画面中景物与景物之间的关系，既不要过分夸张，又能使彼此和谐相存。标准镜头的中性特点，并不影响它的使用效率，相反，这是一种使用率很高的镜头，信不信由你，这是我的使用经验。

中焦镜头，这个焦段的镜头有些让人纠结，使用率不是很高，但每次出门也不敢不带上它。在一般的旅行中，拍摄者最爱携带广角和长焦镜头，而常常将中焦镜头放在家中，这样旅行的背包会轻便很多，只是这多多少少也是一种浪费。中焦镜头有它比较突出的特点，就是此类镜头的视角以拍摄点面结合的场景最为适合，画面中主次关系相对突出，主体与周围的环境能表达得清晰明了。

长焦镜头可以将远景拉近来拍摄，这个拉近的被摄对象就是我们选择并寻找的拍摄点。因此，在使用长焦镜头时，首先是选择主体，在自然景物中寻找好的点。其次，长焦镜头有压缩空间、强化透视的效果，拍摄下来的画面比较紧凑，整体感较强。肯尼亚·博哥尼亚湖拍到这样的照片实属我的幸运，三年中我四次飞到这里，也只有一次遇到这样的场景。墨绿的湖水包围着一个圆形的孤岛，一群火烈鸟环岛而居。这是大自然的杰作，我能做的只是信手拈来。标准镜头焦段的使用，让画面景物的表现有了特别的空间美感。

相机：佳能5D Mark III 镜头：24-105mm

光圈：f/5.6 快门：1/800秒 ISO100日本·北海道逆光下的晨光，将带着冰霜的树挂照得透亮，树林繁茂，层次分明，树林边的湖泊虽然不大，但是这里已成为丹顶鹤生活的家园。温差的变化让湖面上漂浮着薄薄的雾气，如仙境一般。长焦镜头的使用，让可视元素全部收入整幅作品中。

相机：佳能5D Mark III 镜头：800mm

光圈：f/11 快门：1/500秒 ISO800美国·尼亚加拉瀑布美国与加拿大边境上的尼亚加拉瀑布实在是太有名了，无数的游客都曾经到访过这里，无数的影像记录过这著名的景色。我喜欢挑战，在面对大家都熟悉的场景时，如何拍出与众不同的效果，反而会激起我的创作热情。我沿着瀑布的周围寻找着合适的角度，奔腾宣泄、气势如虹的瀑布给了我创作的灵感，构图中我放弃了全景式的记录方法，运用长焦镜头抓取局部特点，拍摄时幸运地捕捉到飞鸟飞越瀑布的瞬间。虽然只一张照片，但每每观看时，我都能从中感到瀑布那震耳欲聋的气势。

相机：佳能1Ds Mark III

镜头：100-400mm

光圈：f/5.6

快门：1/1000秒

ISO100

镜头前的好兄弟

在风光摄影中，镜头前的滤镜是一个比较重要的附件。除了日常必备的保护镜（UV镜）之外，为画面增色的偏光镜（C-PL镜）、延长曝光时间的减光镜（ND镜）、平衡画面曝光量的渐变灰镜（GND镜）等，都是很常用的。

风光摄影创作经常会去一些气候和环境都比较恶劣的地方，在拍摄中难免也会有磕磕碰碰的时候，所以镜头前一定要装UV镜，可以在很大程度上防止刮碰对镜片造成的伤害。俗话说，好马要配好鞍，而对于一只少则几千元，多则上万元的镜头来说，加配的UV镜一定要购买质量好的，比如铜质的镜框、优秀的光学状态、无暗角现象等。

UV镜是常年装配在镜头上，所以在这一点上，摄影者要舍得花钱，这就如同人的眼睛一定要佩戴高质量的眼镜，否则会对眼睛造成伤害。

偏光镜在风光摄影中是相当重要的滤镜，它可以消除非金属表面的反光，让色彩更加饱和。当遇到雨后彩虹或晨雾中的佛光时，使用偏光镜可以增强彩虹或佛光的色彩，提升照片的表现力。需要注意的是，偏光镜的基本构造是在两片很薄的光学玻璃之间胶合了一层偏光膜，骤然的温差变化很容易让偏光镜开胶，那偏光镜就报废了。还有，千万不要把偏光镜安装在镜头前当UV镜使用，这样会让镜头的成像质量下降，影响拍摄效果。

有些特殊拍摄需要减光镜，它可以阻挡光线的快速进入，从而达到延长曝光时间拍出特殊效果的照片。随便提一下，最近市场上出现的可调阻光减光镜（可变ND镜），我个人不推荐使用这种产品，因为可变ND镜的原理是两片偏光镜叠加在一起（其中至少有一片是线性偏光镜），在阻光密度最大程度时，无可避免会出现局部的通光不匀的现象，画面上会出现明显的渐晕。因此，我建议最好还是老老实实选择ND值固定的、高品质的光学玻璃材质的减光镜，比如德国施耐德ND106、ND110。

还有一种滤镜也是不可缺少的，即渐变灰滤镜。它有两个作用：一是可以有效地缩小天空与地面的光的反差，使两者之间保持一个适当的光亮度，从而保留下更多的层次和细节；二是可以渲染天空中乌云密布时的气氛，让照片更富视觉感染力。

滤镜是风光摄影中重要的附件，在什么情况下使用，使用哪种滤镜，都需要发挥摄影师本身主观的审美评判标准，尽可能创造性地使用。选择可靠的滤镜，它就可以为你服务很长时间，我认为这是很有必要的投资。

我常说，从摄影者手中器材的状态可以看出摄影者对待摄影的态度。拥有它们，爱护它们，让它们保持最好的状态，是我的态度。澳大利亚·大洋路落日晚霞洒满了天空，海风也放慢了前行的脚步，让波涛汹涌的大海平静下来，也应和了大自然舒缓柔美的节奏。

相机：佳能5D Mark III 镜头：24-105mm

光圈：f/8 快门：1/30秒 ISO100

使用B+W渐变灰滤镜

什么是风光摄影

风光摄影，就是摄影者以大自然为拍摄对象，利用大自然的景象，来表达自己对大自然的认识和感受。通过拍摄大自然的万物，风光摄影打通了有形世界与无形世界的联系，给人视觉上与心灵上的美感，并由此升华了人们的思想情感，扩展了人们的心灵境界。纳米比亚·苏思斯黎凌晨3点钟起床拍摄纳米比亚的银河星空。空旷的原野和野兽的吼叫，让我不敢离开营地。于是，将居住的草顶帐篷作为拍摄主体，调亮帐篷内的灯光，用随身携带的手电作为辅助光，把草顶帐篷照亮。长时间的曝光让银河星系清晰地保留下来，自然光与人造灯光的结合，营造了神话般的童话世界。

相机：佳能5D Mark III 镜头：16-35mm

光圈：f/5.6 快门：18秒 ISO1600肯尼亚·南岛火山一些风光的拍摄不需要太多的摄影技巧，只需真实客观的记录就能展现出某种强大的视觉感受和心灵上的震撼，那是自然本身所具有的特殊魅力。画面中，200多万年前形成的巨大火山地貌完整地呈现在眼前，独特的视角带给人独特的视觉享受。

相机：佳能1Ds Mark III 镜头：24-105mm

光圈：f/8 快门：1/500秒 ISO100

风光摄影的构成

完整的风光摄影是由两部分构成：一是技术，一是艺术。

技术和艺术是两个完全不同的概念。技术侧重于技艺、技巧，而艺术属于审美的范畴。从某种意义上讲，前者只要好好地学习，勤奋地实践，是可以掌握的，是可及的，也是有尽头的；而后者则需要天赋，是没有尽头的，它要靠各方面的知识积累，不断提升审美情趣，才能达到比较高的层次。

没有技术成不了艺术，风光摄影艺术必须要有摄影技术作为前提。即使你有很好的想法，如果不能通过摄影技术表达出来，这个想法也是空想。艺术和技术两者有区别，但也是不可分割的。

今天的摄影者需要解决的主要是艺术修养和审美情趣提高的问题。眼高了，出手才能高。技术再好，艺术审美不高，拍出来的照片也只是一种简单的记录。中国·西藏淡淡的云雾随风在山间弥漫，原本高峻的大山此时也温柔了许多,整幅画面刚柔相济,如中国水墨淡彩画一般,既淡雅又有韵味。

相机：佳能5D Mark III 镜头：70-200mm

光圈：f/8 快门：1/60秒 ISO100

艺术=手艺+思想

人们常说，今天是读图的时代。的确，如今的人们离不开图片，离不开影像对生活的反映和解读。随着科技的不断进步，数码影像的普及，让今天的普通人广泛地参与到影像生产的过程中，摄影一下子就进入普通人的生活中，成为大众喜欢的一项活动。于是，有人认为只要拥有一台高级相机，就可以轻而易举地拍摄出作品来。其实不然，在我看来，虽然摄影入门的门槛降低了，但创作的台阶依然很高，艺术水准的走廊更长，想让自己拍出来的照片成为作品，并非几年之功，甚至需要创作者用一生来追求。

要想成为摄影艺术家，首先要掌握各种拍摄的技术和技巧，也就是摄影的手艺。其次，照片不只是对客观事物的简单记录，它还是拍摄者思想的反映，拍摄照片需要有思想，有创作。所以，摄影艺术是手艺和思想的组合体。

艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯

当我们对一幅作品进行“想象”时，我们所面临的问题有两个方面：一是概念，二是方法。——安塞尔·亚当斯北极·丹麦峡湾海面上的浮冰纹理清晰，质感丰富，在北极特殊的环境中纯净而空灵，但此时依然有鲜活的生命灵动在这静谧的世界中。

相机：佳能1Ds Mark III 镜头：70-200mm

光圈：f/5.6 快门：1/500秒 ISO100

眼高手低

在一般人眼中，“眼高手低”不是一个好词，它形容某些人本事不高，目标却定得很高，不从自身的实际出发，好高骛远。而对于初学摄影的人来说，“眼高手低”却是一件好事。

初期学习摄影的人，没有很好的摄影技术和意识，属于练习阶段，不可能拍出精彩的照片。这个阶段不太适宜大量地外出创作，因水平达不到反而浪费精力，浪费时间，甚至还会浪费拍摄机会。初学者应该多在自己熟悉的环境中进行摄影练习，掌握拍摄的基本功。

更重要的是，要提高自己的鉴赏能力。为此，要多看好照片，要舍得花钱买好画册。在这一点上许多人想不明白，他们买机器舍得花钱，但在学习资料上都不肯花钱。提高自己首先要提高思想，提高欣赏水平，在这方面一定要下功夫。另外，许多人在欣赏画册或摄影刊物的作品时，只是大概地翻阅一下，粗略地了解作品的内容，就放在那里不再问津，这也不是一个很好的阅读欣赏习惯。一般而言，购买画册后要经常看，反复看，对自己有启发的作品要长时间、细细地去品味作品中的细节，揣摩作者的意图和表现手法。美国·白山国家森林时光的流逝可以让生命消亡，但不朽的身躯依然能展现出生命的光华。

相机：佳能5D MarkⅢ 镜头：16-35mm

光圈：f/16 快门：15秒 ISO100

使用B+W减光镜

光线是风光摄影的灵魂

让我们来谈谈摄影中的光线。光线能使物体的形态得以显现，没有光，一切都会消失，不再有风景，不再有色彩，自然景物会被黑暗淹没。

对于风光摄影师来说，如何追寻、捕捉光线，不但是永恒的挑战，同时也是一种永恒的乐趣。

在大自然中，光线变幻无穷，丰富多彩，如何在这变幻莫测的光线中将其掌握并运用好，是每位摄影者必须要面对的问题，也是必须解决的问题。

无论光线多么复杂，只要我们从光线照射的角度将其分类，就能清楚地了解和掌握光线的特点，拍出完美而令人感动的照片。在接下来的内容中，我将自己多年创作的一些经验总结出来，供大家参考。

光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。——芭芭拉·摩根格陵兰岛天空中的乌云如天帘一般徐徐展开，自然世界就在我们眼前，阴天的散射光下，压抑着某种特殊的气氛。

相机：佳能1Ds Mark III 镜头：24-105mm

光圈：f/4 快门：1/800秒 ISO100北极峡弯深灰色的天空布满乌云，远处的大山笼罩在灰暗的光线中，只能看出山中那几缕白色的雪线。夕阳的余晖从浓云的缝隙中透射下来照亮了峡湾，金子般的色彩成为整幅作品的亮点，那美妙神奇的光线也只停留了1分钟，就消失得无影无踪了。

相机：佳能1Ds Mark III 镜头：100-400mm

光圈：f/5.6 快门：1/250秒 ISO100

霞 光

在野外，无论是朝霞还是晚霞，天空中的云霞总会让人兴奋不已。于是，满天的云霞，自然成了拍摄对象。

但是作为摄影者的你要记住，不管遇到多么漂亮的云霞，在你拍摄的照片中都不能把它作为主体来安排，它只能作“陪体”来使用，其作用只是渲染画面的氛围。因此，拍摄云霞类的作品时，不能只拍摄天空中的云霞，一定要有地面的景物，否则你拍摄的云霞只能作为单独的素材。

拍摄云霞题材，曝光控制也有一定技巧。一般使用相机的中央重点测光方式，对着天空灰色的云层进行测光，在此基础上减少1/3的曝光量，这样欠曝光，会使云霞的密度加大，色彩更加浓艳一些，照片气氛便会更好。智利·蓬塔海上的旅行并不枯燥，在酒吧里喝上杯啤酒，在阅览室看看书，想休息一下可到观景大厅，半躺在柔软的沙发上，闭目养神，养足了精神就背上相机走到甲板上，拍上几张照片，所以乘游船出行是一种很好的休闲旅行。虽然每天面对的只有大海，但并不单调乏味。大海如同剧场的大舞台一样，经常变换着布景，一会儿是晴空万里下碧蓝的大海，一会儿又是乌云密布下的黑灰色的海。无论天气怎样变化，大海总是随之应和，精彩的舞台剧总在时刻上演。

相机：佳能1Ds Mark III 镜头：70-200mm

光圈：f/8 快门：1/250秒 ISO100

顺 光

光线的照射方向与拍摄方向一致时，我们把这样的光线称为顺光。利用顺光拍摄风光时，需要摄影者把握好清晨和傍晚的太阳光线。此时的光线，因太阳的低照度、低角度而呈现低色温的暖色调，要抓住和利用好这难得且短暂的拍摄机会。早晚顺光的暖色调，能有一种让被摄景物化腐朽为神奇的力量，它能使原本普通的景观拍摄出来变得更富生机与感染力。尤其是早晨太阳刚刚露出地平线，那一抹红黄色的金光，照射到大地的景物上，呈现出神秘与梦幻般的感觉，让人难以忘怀。

在白天，由于顺光时的光线平淡，拍摄出的景物缺乏立体感，不太适合拍摄风光，所以摄影者要很好地利用好清晨和傍晚的暖色调顺光。如果只能利用白天的平顺光线拍摄的话，就必须从选择的景观上多下功夫，让拍摄出的景物层次丰富、立体感强，从而避免顺光拍摄的平淡之感。

在阳光下，物体所显现的形状、大小、纹理和色彩，都是十分可贵的。物体的这些性质，不仅取决于物体上受光部分与阴影之间的亮度差别，而且取决于阳光与物体平面所成的角度，同时，取决于阴影边缘的性质。——安塞尔·亚当斯纳米比亚·死亡谷利用顺光拍摄，应选择好树与树之间的光影关系。光线的亮度之差，增加了画面的可视元素。剪影的处理，让枯树的形态在明亮的沙漠背景下显得格外突出。对称的比例安排，让画面的景物有了一种平衡而稳定的视觉效果。

相机：佳能5D Mark III 镜头：70-200mm

光圈：f/11 快门：1 /250秒 ISO100中国·吉林长白山采用顺光拍摄的长白山日出景色，虽然只有那一点暖光，却足够表达长白山的魅力，光线少而精，有画龙点睛之妙。

相机：哈苏503cx

镜头：80mm

光圈：f/16

快门：1/8秒

ISO100新西兰·麦迪森湖利用白天的侧顺光也能拍出理想的照片，需要注意的是这种光线比较平淡，没有色温的冷暖变化来增加画面的视觉感。因此，利用白天的侧顺光拍摄，需要在景物的选择上多下功夫，用景物本身的丰富性来弥补光线的不足。雪山、森林、湖泊和一对黑天鹅共同组成了一幅完整、优美、和谐的画面。

相机：佳能5D Mark III

镜头：24-105mm

光圈：f/8

快门：1/125秒

ISO100

侧 光

光线的照射方向与拍摄方向成90°左右时，这种光线叫侧光。

侧光是一种很有表现力的光线，它造型感强，光影效果明显，是被风光摄影师经常利用的光线。而早、晚时的侧光不仅柔和而且还有暖色调的阴影，是一种让创作者非常激动的光线。

摄影是光影的视觉影像，侧光下的被摄对象光影效果突出，影调变化丰富，除了有明暗的光影对比外，有时还能有明暗的节奏感，为画面添加几分特殊的韵味。

中午的顶光虽然也是属于侧光，但这种光线较为平淡，缺少造型感，不宜用于拍摄风光。中国·云南元谋土林侧光的运用，让元谋土林层次丰富，质感突出。太阳的低角度照射，暖色的光线让单调色枯的土林富有生气和活力，侧光的造型感成为拍摄这张照片的重要因素。

相机：哈苏503cxi 镜头：250mm

光圈：f/11 快门：1/30秒 ISO100

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

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