作者：灌木文化
出版社：人民邮电出版社
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经典油画原大版(印象派三杰)：梵高 莫奈 塞尚试读：
内容提要
油画是西方绘画史中的主体绘画方式，现存世的西方绘画作品中主要是油画作品。油画颜料因其干后不变色，多种颜色调和不会影响画面效果，可以表现出非常细腻、丰富、逼真的题材，故油画受到越来越多美术爱好者的喜欢。
本书甄选了27幅印象派名家的代表作品，以高精度的印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现印象派美术技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解画家的绘画技法特点，快速而直观地了解经典油画大师的创作过程。
通过对《经典油画原大版（印象派三杰）：梵高 莫奈 塞尚》的学习，读者可以轻松掌握最实用的油画绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。《经典油画原大版（印象派三杰）：梵高 莫奈 塞尚》适合油画爱好者使用阅读，也适合作为美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
播种者 梵高
梵高到阿尔不久后，在信中曾说过：“我在巴黎所学的似乎已逐渐消失，相反地不断想起昔日乡居时，印象派之前的画法”。早年的他想成为一位农民画家，曾数度以“播种者”为主题作画。梵高对米勒的敬仰也终生未改。此画的主题即是由米勒处得来的，可以说是梵高的得意作品之一。
这幅画显示梵高也受到19世纪盛行于欧洲的日本浮世绘绘画技法的影响。画中播种者的背后衬托着大太阳，画面的构成是罕见的斜向，树与人物安排在画的前景中，把太阳画成柠檬黄色的大圆盘，右边斜伸的树干呈现的是典型日本水墨画的风格。
黄绿色的天空飘着粉红色的云，地面是淡紫色，而树与人则使用鲜丽的蓝黑色与褐色来表现，这幅画对色彩的象征性用法以及大胆的构图法，对主题浑然一体的表达，使我们不得不深究一下这幅堪称极品的佳作。
梵高(Van Gogh,1853—1890年)，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了20世纪画坛，尤其是野兽派与表现主义。梵高早期只以灰暗色系颜色进行创作，直到他在巴黎“遇见”了印象派与新印象派，融入了二者的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他自杀前两年创作的。在梵高去世之后，梵高的作品《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、最广为人知的艺术作品的行列。
夕阳下的播种者 梵高
《夕阳下的播种者》属于文森特后期的画作。采用黄金比例构图，画中的人物在金色麦田中步履昂扬地向前行走，远方的农用机械在夕阳的照耀下呈现出艳丽独特的色彩，拉大了画幅透视的视角。从这幅作品的色调上来说，一如既往地继承了文森特后期作品色彩的炙热感觉，主体色调采用钴蓝和橙色的对比色调，这在当时是非常大胆的做法。鸢尾花 梵高
《鸢尾花》的完成时间是在五月明亮的春天。鸢尾花大多为蓝紫色，也许梵高这个时期特别渴望爱情和友谊，所以这幅画浓绿的色彩异常强烈，画中的蓝色的鸢尾花仿佛在“呐喊”着它的孤独和梵高的孤独。此刻，没有人理解梵高的寂寞，他每天痴迷地画着自己的命运，只有鸢尾花在这个春天给他带来一些安慰，他将自己内心悲悯的情感全部宣泄在这幅《鸢尾花》中，使这幅《鸢尾花》的茎叶充满了一种永恒的坚实感。《鸢尾花》被梵高称为是他的“精神病的避雷针”，梵高认为鸢尾花能够让他自己继续疯狂地作画。鸢尾花的活动区域被放在自右上向下渐倾斜的大片领域内。花朵没有一个整齐的生长方向，每朵花有着自己的姿态——却都是一种近似于挣扎的姿态，看起来像是想挣扎某种无形的束缚。这些向四面八方挣扎的花朵，在并不明丽的青绿色花叶衬托下，占据了画面的绝大部分。
画家巧妙地将郁郁葱葱的粉绿色叶子作了低调的处理，与远处的花草一同衬托出了鸢尾花的生动与灵性。地上红赤泥土的陪衬打破了画面冷色的调子，使得色彩对比强烈且和谐，并富有律动，色调也极其明亮。
草和蝴蝶 梵高
这幅画是梵高绘于1889年的作品。画面描绘的是茂密的草丛，依稀可见几只蝴蝶在草丛中飞舞。杂草的叶片隐喻了梵高对简单生活的渴望。这幅画中杂草的笔触很乱，不禁让人感受到梵高内心的那种狂躁混乱的压抑感。
星夜 梵高
《星夜》是梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是画家的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。画中用到的色彩主要是蓝和紫罗兰，同时还有如规律地跳动着发光的黄色。前景中是深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。油画中的主色调蓝色代表抑郁、阴沉的感觉。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。作品中的配色方案体现了梵高内心最紧张的幻想，是画家发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试。画面上方则是蓝色的夜空，占了画面三分之二的位置，看来有如太阳一般发出强烈光线的月亮，与闪烁的十一颗星星，浮现在夜空中，云彩像漩涡。 梵高的星空，不只是自然现象的形象化，而是他的幻想与意志的显现。
整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
麦田与柏树 梵高
画中那随风摇晃的柏树犹如擅动的灵魂，在大地和天空之间飞舞，那是灵魂深处的呼喊，那是对生活的渴望，那是对现实的无奈和悲痛欲绝。画家梵高一直想要表达的主题，就是生命与力量。梵高的作品总是充满压抑不住的激动和热情，他经常运用飞舞的线条和强烈的色彩来抒发这种激情。在这幅画里道路旁的柏树就像黑色的火焰，这些卷曲着的线条相互扭结着窜向天空。柏树旁是一片金色耀眼的麦田，这是梵高最喜爱的色彩，因为它是太阳的色彩，生命的象征。
向日葵 梵高
这幅作品创作于1888年8月的法国南部。梵高很喜爱法国的向日葵，他后来到法国南部追求炽热的阳光，就是对于旋转、炎热的天体的一种热切期望。事实上，法语的向日葵就是指生长在大地上的太阳的意思，梵高将这一文字的含义呈现于作品之中。画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情，令运动着的、旋转不停的笔触显得那样粗厚有力。色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感动，心灵也为之震颤，共同融入到梵高丰富的感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，还是带有原始冲动和热情的生命体。
梵高在即将开始创作这组画作之前对他兄弟说，“相反，我用色随意，为的是更有力地表达自己。”这种感性、主观的用色风格对现代绘画影响极大，并在今天仍能直入人心。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]