作者：《女友》杂志
出版社：吉林科学技术出版社
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杂货女王的生活杂货铺试读：
前言
现如今的社会有些人将旅行视为生活，有些人的生活就是旅行。
东京的街道、东京的房间、东京的家居生活无一不让你感受到优雅唯美的格调。
东京的市集五花八门，创意无限，这里不但是当地人休闲生活的一部分，也是许多有才华的有创意的设计师的灵感起点。这个城市也成为很多人旅游的首先之地。忙碌的都市生活让很多忙忙碌碌被生活磨损的人们很向往这种悠闲的地方。感到劳累的时候，偶尔也想放松下，现在我们带你在东京的转角觅得精美的杂货。
跟着我们在纸的海洋中放松心情，去接触并寻找古老的东西，也就是去知悉时代的生活。享受京都的每一天的生活，并淘到许多具有艺术气息的创意之作，本书图文并茂，透过作者细腻的文字和唯美的镜头，让仿佛自己已经置身于东京的街角发现很多值得留恋的东西，点滴记下生活的悠闲味道，暂别喧嚣忙碌的工作，每天都可以是无可取代的美好一天。
第一章 步入杂货的精彩核心
米力生活杂货铺
曾经有朋友问我：“你怎么会想开一个杂货铺呢？”说起来有点不好意思，这一直是我的梦想啊！一直很期盼有个大大的工作室，没有电视节目的声音、没有小孩的吵闹声，只有音乐、杂货、厨房以及舒服的沙发和一张长长的木头工作桌。
近几年上班工作非常忙碌。虽然忙碌使生活充实，但在工作中总缺少了一份自我的满足感。因为只是从事设计方面的工作，所以无法做到与客户的面对面营销，没有真正把自己的理念推销出去的机会，故而，“这件作品是卖给喜欢它的人呀”这样的实在感觉一直没能实现。即使是设计出非常满意的作品，心里也总是有失落，不知道自己的宝贝会流落到什么样人的手里。
于是在心里一直有一个小小心愿，发出执拗声音：“开一间有自己名字的杂货店吧！”
恰逢公婆退休，决定要搬回南部，他们房子空了出来。因为这房子就在我家附近，心里立刻开始衍生各种小想法。经过婆婆建议，我们买下了这一间近40年的老房屋。这一间公寓也是先生出生的地方——把我的梦想交给在这里出生的先生，就像在这里重新埋下一棵种子，等它萌芽——这也是很浪漫的事情吧？买下房屋，修缮问题便接踵而来。“好旧啊！所有的管线都会坏了，厨房也脏得不像话！”我没好气地说。在这过程中，最常埋怨的是我，最少动手的也是我。因平时在上班，所有拆除隔间、垃圾清运的粗活，全落在先生的身上，又得听我不停的唠叨。彼此的火气如同房间里的陈年瘴气，具有一触即发的爆炸力。不过幸运的是，每次共同讨论的话题在濒临大爆发前夕，就被一波又一波更急待解决的事给淹没了。
我们本想用少少的经费来改造房屋的，结果，一动下去，几乎所有的硬件软件都需更新……重埋管线和煤气管道、重砌浴室、打掉隔间、重整窗户、重新铺地板、重新粉刷。
慢慢的，“米力生活杂货铺”的雏形跟随着房屋的修缮一起萌芽，一切都从零出发。
面对着一屋子垃圾，我常发梦想到《魔法奇缘(Enchanted)》里的公主，唱一首歌可以呼唤动物前来相助，这是我常常满面灰尘坐在狼藉一片的房间里最常做的白日梦。老奶奶的嫁妆选布料颜色跳出来刷白墙壁
毕竟不是公主，大概扯破喉咙还是得自己动手，梦醒时还是要慢慢站起来去擦玻璃。
改旧家具、一趟又一趟地跑家具店、修缮墙壁、晚上再上网寻找各种稀奇古怪的装修材料。过程非常辛苦，不过，建筑一个属于自己的梦，从一根小螺丝钉开始着想，百废待兴，一件件解决也是想起来就会兴奋不已的事情。在一座台湾旧小区里打造一间梦想小屋，其中艰辛自不必说，我每次想起狄更斯的名言，总觉得最贴切不过：这是最好的时代，也是最坏的时代；这是智慧的时代，也是愚蠢的时代；这是信仰的时代，也是怀疑的时代；这是光明的季节，也是黑暗的季节……这段时间大约耗费了半年之久。其实先生家里以前就是开杂货店的。他未出生前，父母亲从大稻埕搬到三重的市场边，从卖鸡蛋鸭蛋开始，慢慢地筑一个家，慢慢地也有了自己的店面。他的童年和成长，可说是和杂货分不开关系。
成年后的先生成为SOHO一族，也一直都喜欢默默工作、不爱与人打交道的生活。买下这件公寓时我的设想就是将它建成杂货铺，并且打算交给先生经营，所以一直为如何说服他而颇费脑筋。毕竟，他当SOHO已经习惯，现在可是要将他重新打回原形，不过是将南北杂货转换成日式杂货。这样的计划每次提一个开头，就被他猛摇的头给堵住嘴。
我不仅有杂货铺的爱好，更有杂货铺老板娘的气魄。我不与他争辩，自顾自在网上买古董家具，搜罗各种老旧的杯碗盘碟，缝制各种碎花椅垫，先生眼睁睁看着我用无数可爱琐碎的小玩意将公寓塞满，将这间老公寓变身为“米力杂货铺”，他无可奈何地说：“你现在生米已经煮成了‘米力’，我只能接受了。”
然后他又笑说：“小时候是服务那些买鸭蛋、腌酱菜的妈妈们，没想到，40岁又开始重操旧业卖杂货，只是换成卖生活杂货。”
这就是我实现梦想的过程。在美妙梦境的路上，全是像鹅卵石一样坚硬且琐碎的杂事组成。怀着幻想的人可要清醒，要注意好好捧着你的梦想，因为道路窄又长，不小心摔一跤，还是会很痛的呢！
想起二十多年前
二十多年前，我十七岁。刚刚踏出学校，会的技能就是画画，当真以为，端出毕业制作的作品和展示出自己骄傲的水彩素描，就能谋到一份理想工作。想必当时太傻太天真，才会在应聘时碰到钉子。当时应征的公司，是一家以本土图案创作为基础的卡片礼品公司。我信心满满地拿出应聘的隆重作品，却被打了回票。
当时设计主管说：“你平时……有在画图案创作吗？”
我答：“有……但放在家里，我下次带来。”(其实根本没有)
待结束面试后，我赶紧搭公交车到西门町万年，直奔楼上的日本舶来品小店。一次性采购了十几张最流行的贴纸，然后回家开始临摹。
这样的事，当时的心情是屈辱和愤愤的吧？现在回想起来只觉得那个年轻的自己好可爱。
但这段工作，才是开启我一生的转变，正式进入图像创作领域。
二十几年前的我，手握学校中传授的理论基础，即以为整个世界都在等待我登场。有热情充沛的灵感和各种天马行空的想法，喜欢彻夜泡在图书馆，却不会从生活里汲取最实用的信息。
那时候的我，眼中只关注无数的世界级大师，却不会欣赏一盒牛奶的包装，看不见一张打折海报上的精巧设计，不懂得超市里的货品架是最丰富的资料库。真正搞创作的专业人士，会从身边的消费市场中获取无数设计灵感与信息，而不必太费精神依赖网络以及书本数据。
当每一件从视线中滑过的物品，都成为创作源泉，衣食住行的俗人世界就因此变得妙不可言。
在二十多年中，我逐渐从艺术落地到商业，从一个喜欢形而上的画者，成为一个喜欢设计消费性商品的职业设计人员。我喜欢看到超市里的小娃娃捧着自己设计的牛奶盒子。“用自己的作品记录平凡的日子，留下一些美好”，这样的感触，远比一个纯粹的艺术者更能让我感到份量。
当自己绘制的图像，被印在商品包装上，那种拿在手上的实在感与成就，或许多年后会消失、麻痹，但曾有的这种带给人们美好生活的单纯意念和初衷，在创作的时候已经足够幸福。
随着商品包装的二十多年发展，已经有一大批的人以收藏各种包装为乐，饼干铁匣、香烟纸、海报、火柴盒等等。图像的魅力是最有冲击力的。去日本旅行的人，最容易发出惊叹微笑的就是“图像”。从公共交通工具、企业代言、命中注定我爱你图素商品化身、公共建设、工业设计等等，处处可以得见可爱又讨喜的图像。
图像的美好视觉力量往往使迷恋的爱好者趋之若鹜，但图像创作的过程却是艰辛的。设计者与被设计物之间的种种原本熟悉又疏离、隐约又模糊的概念，在创作时会像一团迷雾般，将设计者团团围住。住在瓶颈的感觉是初期症状，摸不到边际、又画不出轮廓，迷茫的感觉常常会令人抓狂。不过随着经验的增长，慢慢累积，自然一切都会像拨开云雾般开朗，越来越顺遂。
礼品图像设计是一种专业，商业图像又是另一块领域。不过其共通点在于“故事”。故事好的，图像自然轻盈，创作愉快。在为连续剧《命中注定我爱你》创作宣传海报时，在电视台的咖啡厅里，制作人陈玉珊对我叙述了整个故事。她是个非常优秀的电视人，有着高超的讲故事本领，等她讲完故事，又给我看一些她们收集的影像数据。她说：“沟通，光是用讲述是不够的，最好还能提出画面，影像的记忆会更深刻。”根据她向我描述的情节，我画了天第一次试图画面使以及粉色系色调的海报。根据我在文具礼品设计中过往的经验。与爱和幸福有关的元素，自然需要有甜甜的、软软的色彩。而一直串连着这一部戏剧的主轴是个小宝宝，所以我设计了小天使。地铁、海报、交通卡、食品、户外形象……在日本处处可见图像式的设计轻松诙谐，便于记忆！
我的图像一直是轻盈的、流动的风格，草图阶段的线条比精雕细琢的自然。越是想深刻，越不自然，创作时的初衷最纯粹，就像萃取第一榨的橄榄油，保留的养分是最新鲜的。经过两个草图的确认，我的想法都得到制作人的大大称赞，这一单海报的工作也迅速完成。
在完稿的那一刻，我大大伸了个懒腰，胳膊碰到桌子上一大叠我的历史设计稿，散落一地。我低头细看，发现地上散落的各类设计稿中，有化妆品、电器、软饮料、儿童玩具，种类五花八门琳琅满目。
这就是我二十多年来的岁月痕迹吧？毕业时的豪情壮志，转化成超市里一排排默默无声的幸福包装盒。
设计师推荐的土特产
刚刚合上第104期《杂货catalog》的最后一页。这本日本著名的杂货杂志本期主题是讨论“送礼”。封面标题上写着“D&DEPARTMENT的提案——日本土产赠礼”。内页洋洋洒洒地罗列出日本47个县的特产，这些特产都是由47个县的旅行社推出的当地土产精选或著名设计品牌。
备一杯香茗，细细读来，仿佛游览了47个县的风土人情。
我自己常去的是北海道，经常会选择的礼品是札幌啤酒与高桥工艺“KAMI GLASS”，去青森县则会选奈良美治绘制的纯米酒设计以及弘前十字绣，到京都呢，当然是选开化堂的茶筒啦！还有去奈良，会选择白雪友禅的纺织品，到福冈则是首选小石原烧的瓷器。这些经验全部是自己一趟趟亲自考证，经历了数次失败，才得出的宝贵经验。
过去，我对土产的印象是妈妈级别的传统。记得还在当上班族时，参加公司组织的旅游，集体旅行当然就是到名胜古迹游览，而且，必到土产专卖店买土特产。
纯粹当观光客当然也有很纯粹的乐趣，与自助旅行的乐趣不一样。每遇到一间土特产的店铺，整辆大巴车的同事都蜂拥进去，我立刻也犹如失心疯，对着一盒盒500、1000左右日币的糕饼土产完全失去控制能力！因为价格实在好便宜，于是就不停地买入手。糕饼们的包装看起来也很漂亮，所以，无论到哪一个地区的休息站、土产店，我都必买一盒当地的糕点。最后，行李箱里面竟塞进去了12盒糕点，当作此行的战利品。不过，回家拆了盒外覆盖的不同包装纸后，发现原来外盒清一色都是无印刷的白色盒子，只靠外面那张印刷精美的包装设计吸引人，而且，糕点很不好吃呢！尽管我并不是一个对旅游纪念品会斤斤计较的人，但这次的失败太惨重了。回头看看一地的华丽包装纸，大部分都颜色非常的甜腻，特色薄弱，完全不能根据包装判断出是哪一地区的特长。1000元可以买到好土产，也会买到没有特色的土产90年的北陆制药新设计
这次经验以后，我对土产设计的好坏，能不能代表当地地方特色，开始发生兴趣。
D&DEPARTMENT是一家餐厅，同时也是家具店、杂货店、设计公司，更是兼具多种企划活动能力的公司。所有人是长冈贤明。他的成功独到之处是把日本47县的土产精品化，日本人走进到他的店铺，会立刻感觉到一种认同感，而外国人看到他所推荐的土特产，则不由产生一种信赖感。
我是有自己做杂货贩卖的采购经验的。我对杂货的定义，就是生活里可以日常使用、令人感到愉悦的用品。怀着这样的心情，在是否采购某杂货商品时，判断依据就是：我会不会用到它？这个设计我喜不喜欢？这件杂货有没有地方特色，它可以传达出产地的文化信息吗？
而D&DEPARTMENT对杂货的选择标准更是令我佩服。长冈先生的采购理念，是商品必需具备“长青设计”这样的条件。
他所谓的好商品是：不跟随流行而坚持固定设计、固定产量，也不随便更替设计，能够代表一种文化，并且获得认同，可以存在很久很久，并合适大多数消费者需求的物品。因此在这样的条件下，这里精选的商品，许多都是得过日本优良设计奖(good design)的商品。在他的杂货店里，可以找到像是野田珐琅、白山陶器、柳宗理、北陆制果等等隽永的设计。另一方面，长冈先生想表达的是：杂货应该可以用很久，并且最好还能维修，可以持续物品的生命力。而在今天一味求快求便宜、大量制造、大量复制的条件下，很难得出现好的设计。那些可以流传保存很久的老物件，大多是上个世纪的复古物。许多生活用品是手艺人用其一生的心血，慢慢累积琢磨而成。因为在设计上用了心、在生产上用了心，自然这样的产品，可以使用很久。即使使用了三十年、五十年、一百年，它的设计仍能感动人。
D&DEPARTMENT店里的另一特色即是家具。他们收集了原本是废材的旧家具结合新的设计，并赋予了它们新的价值。最后，这些融合了旧家具优美线条和新设计的家具被当作新的商品来贩卖。同时，他们还固定回收无印良品的家具，不仅修理完善，还增添了新的味道，变成“长冈贤明”式的家具，这样的业务不断成长，也受到了消费者的青睐！
D&DEPARTMENT位置在离自由之丘仅一站之隔的九品佛。虽然位于东京都内，但环境氛围却如同乡间的小镇，从车站出口，即可很明显地发现地址目标，往商店街信步走去，一路上逛过小巧的印度餐厅、超市、饮食店、美容院等等，走到路尽头再往右手边继续向前，即可看到矗立在此、低调却很难让人忽视的一栋白色loft风格的建筑——D&DEPARTMENT。
这一间小店就像磁铁一样吸引着喜欢设计和生活的型男型女。当你身处其中，那种呼吸到同类们气息的感觉，仿佛空气都能让自己的品味功力忽然增进呢！D&DEPARTMENT DININGD&DEPARTMENT PROJECTD&fRAM(有机农场)
生活道具中的故事
因为自己是插画家，所以对于在陶器上能做画的艺术家特别感到喜爱。2009年夏季，到汤布院的蜂屋杂货店，第一次看到大谷桃子作品的时候，我非常惊喜！温暖的陶器颜色，透露出奶油白的光泽，上面绘制的芭蕉、荷叶，绿得迷人。黑猫或是奔跑或是发呆，与食器的设计融为一体，全系列的作品，相互有关联性，画面展延着，每一件作品都是艺术品。
当时我并不知道作者是谁，看到那么多作品的时候，想买又舍不得花太多钱，于是，那两日进出四次店铺，拿起又放下、放下又拿起，最终还是选了一只作品，待结账包装时才问服务员设计的名字。
一周后，因上网查出她的作品也在黑猫马克杯福冈的frangipania和食器贩卖中有售，于是，我又找着这一家店。再度买下她的第二只作品。
第一次亲身接触到大谷桃子本人时，是作为采购方要购买她的作品。大谷说：“这些数量大概要等半年，可以吗？”我很理解，作者亲自烧制的食器是需要耐心等候的，急不来。尤其上面都是画作，如大量制作，请代工绘制也模仿不来，笔韵的轻重唯有作者自身最能掌握。所以，我非常乐意等待。大谷小姐的学习经历是来自扎实的信乐窑业技术试验场，釉药科。与丈夫大谷哲也先生，同为新一代窑元作家中非常受到推崇的艺术家。他们夫妻俩的作品因特色鲜明，所以特别受食器搜集者的喜爱。大谷哲也先生的白陶，优雅洗炼，作品透露着高深技巧，而大谷桃子出生于京都，学习传统信乐窑业技术，又留学美国和印度尼西亚，自然而然在作品中透露着：京都的简约、信乐窑的扎实、现代美术的利落干净设计、印度尼西亚的文化风情。因此她的作品中融合了不同文化的风情。
大谷桃子说：“我在大学时代是学习印度尼西亚语的，并以留学生的身份在印度尼西亚度过一段求学的时光。那时候受到热带植物的魅力所吸引，尤其是荷叶和香蕉叶，它们的形态气质让我有一种‘元气满满’的感觉，常常会启发我的灵感，正是对充满生命力的热带植物所怀抱的一种憧憬吧，这两种叶子经常会出现在我的作品中。自己是非常喜欢小动物，从小时候开始就饲养猫了，到了美国留学也是养着一只猫，毕业后还从美国带回日本。但很遗憾的是，就在去年，长期陪伴我的猫咪以高龄15岁往生了。目前虽然没有猫咪的陪伴，但我对美丽的黑猫一直怀抱着梦想。”
这样的娓娓道来，不禁让我想象她的生活：每天在山里面清晨起床，带孩子上学，亲手整理家务和三餐，在午后空闲的时间才进行创作的大谷桃子，虽然看似平凡琐碎，不过，却很幸福。
在这样的恬淡生活中，是否也会有烦心的事情呢？芭蕉叶的皿
她说：“在大自然所环绕的情境中生活及工作，会让人觉得非常幸福。能够持续从事自己心里想做的工作也是一件幸运的事。当双手在捏制及创作食器的过程中，幸福感更是油然而生，虽然有时会碰上艰难的问题，但我每天都在为能从事这样的工作而感到喜悦及感恩。”夫妇俩工作中听着广播节目的音乐，吃着用自己做的陶锅煮出来的饭，以及使用自己创作出来的日常食器。如此令人向往的山间自然生活，几乎是每个城市上班族都羡慕过的吧？于是米力请大谷桃子公开一下她的每日生活和工作的时间安排。静坐的黑猫 大方碟大谷桃子的一天
一般6点起床：在工作室准备开始一天的工作。
6点半～7点：叫醒小孩们吃早餐(9岁、6岁、4岁)，同时帮孩子们收拾书包，准备去学校或幼儿园。
8点～9点：将小孩送出家门后开始收拾家中(打扫或洗衣的工作)，一边思考整天的工作计划及作品内容，是研究及构思的时间。
9点～12点：在工作室创作。
12点～13点：跟丈夫一起共进午餐。
13点～13点半：开始工作之前，如果天气好的话会在庭院走走，因为在工作室里需要全身活动的机会很少，所以会去做砍柴、种田及整理院子的工作。
13点半～17点：开始工作，工作期间是不休息的(因为手上的工作是不能停顿的)，一直做到傍晚才结束工作，到了下午5点的时候就要准备去幼儿园接孩子下课。同时也开始买菜准备晚餐，如果碰上工作忙碌的时候，晚饭后也要进行工作。
18点～19点：准备晚餐，因为是住在山里，所以几乎都是自己煮饭，因自己是食器的创作者，所以很喜欢做料理。至于菜肴内容大部分是三菜一汤，大部分是以米食为主，米饭是用丈夫手作的陶锅来炊煮，用陶锅所煮出来的味道真的很赞！
19点～20点：晚餐。
20点～21点：整理家务后泡澡。
因为孩子都还小，而且也要早起的缘故，大约在晚上10点半左右全部上床睡觉。这是非常令人羡慕的简单生活，纯净而有味道。从一个器皿里，窥见一个职业艺术家对自我和生活的要求。这也是米力家的生活道具里，最想收集的故事了。莲花与黑猫自由杯
需要慢慢走的古都——镰仓
镰仓位于日本神奈川县是12世纪末源赖朝创建幕府并开始武士政权的地方，是中世纪初期的政治中心。这里除了当时幕府的建筑和武士们宅邸外，还有不少日式风格的神社寺院，曾经繁荣无比。
14世纪，随着幕府灭亡，镰仓便衰落了。在日本，它是一座仅次于京都、奈良的古都。
如果到镰仓旅游，最好不要是周一。因为周一是许多特色咖啡店和杂货店的公休日，而错过它们，将是旅行最重大的损失。
一个城市之所以精彩，除了保有传统优点以外，更需要有生活化的一面。日本强大的旅行杂志编辑，会提供给旅者们各种各样的旅行路线，告诉你，如何从各种不同的角度来探访一个城市。你可以先到市区的书店，找到你最喜欢的路线旅游书。按图索骥是很方便的一个旅行计划，不至于迷路。
要想领略镰仓的妙处，就一定要选择可以“慢慢走”的方式。看惯繁华城市里目不暇接的商品，有时，你会希望花一点脚力耐心，慢慢游走在巷弄里，用发现探险的角度来欣赏这个城市的文化。镰仓就是这样一个，可以慢慢走，随处发现城市趣味的好地方。铁道旁的花，好美好大！
这里除了鹤冈八幡宫前的若宫大路、小町通是该地区最热闹繁华的地方外，喜欢特色小店和咖啡店的我，往往会转到巷子里，再往西口的方向逛逛去寻宝。旅行的好玩之处，也在于已知与未知之间的乐趣。
以镰仓车站来区分，东口是观光客最多的热门路线。想要买著名土产，富有日本传统风味的纪念品、陶艺、衣着、荞麦面、仙贝店等。这里的商圈非常有生气，连叫卖声都是复古式的，超有感染力！你可以一路走到鹤冈八幡宫朝拜，求个平安签，这是传统的一种旅行方式。跟日本许多传统城市一样，以寺庙为中心点形成的商区，便是集客最大的卖点，所以，一年到头镰仓街上的人络绎不绝。除了吃吃喝喝以外，精神和心灵都满足。
西口是幽静的住宅区，许多设计师杂货店、咖啡店隐身在这里面，大半分布在今小路、御成通商店街周边。
我推荐西口的今小路与御成通商店街周边。一越过铁路，便有着浓厚的季节气息。铁路旁的花，总是又大又美，文具专卖店恣意地生长，让很少有环境体验的我，好生羡慕！这里的自然环境不需要特别买票去观赏，走在路上，不管是人家院子里种的，路上开的，都非常美丽。除了空气好，土壤肥沃外，居民更是城市美化里最重要的角色。第一次跨铁轨到西口，是因为要买位于今小路的“Romi-Unie”，这是五十岚路美的果酱店。她的商品虽然是法式的风格，却融合了现代设计的简约感，果酱瓶可爱得让人爱不释手，以旅者来说，带几瓶果酱回台湾，常陷于考虑行李重量与购买欲之间的挣扎！但到她的果酱店一游却是吸引人来镰仓的好理由。今小路还有许多很有特色的小店，“dois”是专门贩卖咖啡豆研磨器与咖啡道具的小店，店主人为崛内隆志先生。咖啡研磨器都是手磨的古董款式，喜欢手磨咖啡豆那样的手感，咖啡豆透过游五十风路美 Romi-Vmie 果酱店戏杆的使力驱动叶片，“夸拉夸拉”地磨成细末。得使一点力，才能磨好一杯份，还要一点耐心，虽然麻烦，却是一种吸引力。“TuZuRu”是一家专门贩卖文具的个性小店，黑色的外观如钢笔的墨色，商标亦是一支万年钢笔。因店主shiba对于万年笔的热爱，亦以这样的品味挑选合适店里贩卖的文具，这里的商品属于成熟大人的气味，有别于一般的文具礼品店。
御成通商店街靠近江之电出口，是一条悠久历史的商店街，房子也大半是战后留下来的老房子局部改建的。虽然不是很长，但生活用品店、杂货店、咖啡店、陶艺店、衣料、修缮店齐备，我想，在这里生活的居民不会去热DOIS咖啡器具专售店闹的观光街道，而是在这里买花、买衣服、喝茶、修理鞋子等，满足各种日常生活的需求。
这样的街道逛起来很舒服，绿意花香，缓缓骑着脚踏车经过身边的人，结伴逛街的妇人，停下来买生活杂货，自然又自在的生活氛围，真正是过生活的好地方。“镰仓美学”是位于商店街中央的一间花店，同时也是咖啡店。因地利之优，许多展演的宣传都可以在此获得讯息，不定期也会有一些小型的展览展售，店主人池田一雄负责煮咖啡，律子小姐则负责花束的包装工作，不管是主人或顾客，都像一个美好画面。这样古都小镇的气味，不管是新的、旧的，像一本好看的书本，图文兼备，阅读起来让人愉悦。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]