作者：焦平面CMOS
出版社：人民邮电出版社
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藏在取景器后的小确幸——生活摄影与后期指南试读：
前言
究竟，摄影对你来说是什么？
如果你带着这个问题去问10个人，可能会得到八九个不同的答案。
但也正是因为每个人都对摄影的认知和理解不同，才造就了拍摄风格和题材的多样化。试想一下，如果我们都对摄影有着同一种认识、同一种理解，那么可能我们每个人拍到的照片也都大同小异了吧。
我所理解的摄影和生活是密不可分的，摄影对我来说就是一种记录生活的方式，将我所见到的花草，所品尝到的美食等，将所有生活的美好用照片这一载体表达出来。
每当我的一些摄影师朋友又把钱投在了给模特买服装、道具的时候，我却把钱花在购买家居装饰；每当他们又开始买镜头等器材的时候，我却又把钱用在了旅行上。对我来讲，摄影最重要的并不是器材要用多贵的，它不过是我记录生活的工具罢了，也不是你一定要掌握多少后期技巧。对我而言最重要的莫过于对自己生活质量的把控，使自己的生活过得有品质，让自己觉得满意。这既是我对生活的态度，也是我对摄影的态度。
攒了很久的钱后，当我终于买到一套心仪已久的手绘茶杯，会感觉到很幸福；去电影院看了一部自己很期待的电影，会感觉到很幸福；见过了未曾见过的风景，会感觉到很幸福。这些事情看似与摄影没有关系，但在我看来，所有的美好都会为你的创作带来灵感，而摄影就是这样一直藏在自己的生活中，你可能时常想不起它，但它确确实实就是我们生活中不可分割的一部分。
说起这本书的内容，应该会有人产生疑惑：为什么后期部分的内容那么少呢？后期部分一共只介绍了4个范例，这么一点后期的知识真的就能让我们这些摄影新手修出好看的照片了吗？我想说的是，照片是靠拍出来的，并不是靠修出来的。前期没有用心拍摄而只想靠着后期将照片修得好看，这是不现实的。前期拍摄与后期修图的关系就好比是修建一栋大楼，前期拍摄就像是这栋大楼的地基和框架结构，而后期修图就像是大楼的外墙装饰，如果连大楼的根基都不稳固还谈什么外墙装饰？因此，我希望大家能端正学习摄影的态度，从前期拍摄入手，一步一个脚印，切忌心浮气躁。生活手札·将生活变成一首诗
我曾经问过一些朋友一个问题：“你对自己现在的生活满意吗？”他们的回答大都是否定的，甚至有些觉得自己现在的生活状况很糟糕，与自己想要的生活相距甚远。
其实我也是一个很难自我满足的家伙，我也时常抱怨自己现有的生活，但庆幸的是我能看到自己现在所拥有的一切，因此我清楚地知道自己手中究竟握着多少幸福。至少现在我的父母还健在；至少我还有个温暖的家；至少我还没有落魄到衣食住行都没有着落的境地。
究竟什么是幸福？在你事业成功的时候又遇见了对的另一半是一种幸福；在你饥肠辘辘的时候还能有一碗热腾腾的泡面也是一种幸福。并非一定要苦尽甘来才能称为幸福，也并非一定要一直生活在很美好的环境里才叫幸福。幸福这种感受很奇妙，纵使你身家过亿，也会因为没有一个可交心的朋友而感到不幸，或是你到偏僻的小山村支教，会因受到孩子们的爱戴而感到幸福。
那么怎样去获得幸福感呢？即使是渺小的、微乎其微的快乐，如果你能够累积很多这样细小的快乐，你也能感受到幸福。若是每一天都能这样，那么你这一生肯定是美好的。
现在的人常常感受不到幸福，是因为他们一直在追逐，却不曾回头看看自己究竟拥有些什么。
我不是那种可以抛弃世俗生活的世外高人，我也学不来他们追求自我而不食人间烟火，我只是想在城市森林中找寻到属于自己的那一点点小而确定的幸福。第01章生活摄影器材的选择
无论是相机、镜头还是摄影用的其他器材，都有各自的优缺点。大家对于同一器材的看法，会因每个人的拍摄习惯、拍摄方式、拍摄风格等因素而有所不同。所以，本章推荐的器材仅是以我个人的使用经验来评价的。对于一些暂时还没有相关器材的朋友可以参考、借鉴，已经有相关器材的朋友也别盲目更换，毕竟自己最得心应手的器材才能发挥它最大的效用。1.1 适合生活摄影的相机
每个人对于美的感受都不尽相同，对于不同照片风格和对相机的选择，不同的人能说出不相同的观点。无论摄影师是使用哪种器材，最重要的是将拍摄主题表达出来，相机和器材只是帮助你完成表达的工具。1.1.1 甩掉重负——便携微单
相比于单反相机（单镜头反光镜数码相机，俗称单反相机），微单（微型单镜头无反电子取景相机，俗称微单）最大的优势在于它的便携性，对于每天出门即使不带手机也要背一台相机的我来说，微单的轻巧便携性是非常适合我的。
到现在为止，能搭载全画幅的微单品牌只有索尼。在全画幅微单里我推荐索尼α7m2，不仅是全画幅，以往的相机只能在镜头上增加防抖功能，而索尼的机身五轴防抖功能使所有适配在相机上的镜头（即使没有防抖功能）都能获得防抖的效果；高感光度下依旧保持着低噪点；不错的自动对焦系统；可翻转的实时监视屏；最关键是索尼微单超短的法兰距，可以转接很多种类接口的镜头，特别是可以大量转接老式手动镜头，使老镜头又开始有了用武之地，并且现在市面上的老镜头价格低廉，质量也不差，这就能让你以相同的花费购买到更多的镜头，在可玩性上比其他相机高了不少。索尼的缺点在于电池不耐用，虽然可以用充电宝充电，但终究不方便；价格方面，特别是镜头偏贵；各种按键的操控感不佳；画质上与同级别单反相机还是有一定差距。
APS-C画幅的微单可选范围就很广了，无论是富士、佳能或奥林巴斯等品牌都有自己的APS-C画幅微单产品。我主要推荐索尼α6000和富士X-T10。
现在已经有新款的索尼α6300和索尼α6500了，为什么要重点推荐索尼α6000呢？主要在于高性价比，与最新的那两款相比，索尼α6000在实用性方面已经做得很好了，无论是功能、画质，还是对焦速度都没有明显的不足，资金不够充裕的朋友可以考虑选择这款相机。
富士X－T10，复古的造型应该是很多人选择它的重要原因，但如果你认为它只是靠“颜值”吃饭那就错了，富士X－T10的操控性也是可圈可点的。色彩方面，相机自带多种色彩模式选择，继承了富士一贯的传统胶片色彩，对于直接将照片通过Wi-Fi传输到手机后在社交平台上发布的朋友来说还是很便利的，但对于需要后期修图的朋友来说，富士的这种色彩模式反而会制约后期调色工作。该款相机的电池续航能力不强，原厂适配的镜头素质较高，但可使用的其他镜头偏少，价格方面也偏贵。1.1.2 性能稳定——轻型单反相机
首先是准入门全画幅相机佳能EOS 6D。在6D之上还有5D系列和1D系列，我推荐佳能6D主要还是因为它轻便，虽然和微单相比会更重、更大一些，但相比全画幅的其他单反相机又要轻巧许多。与微单相比，操控方面对于我这种手大的男生来说要好用得多，微单太过紧凑的机身，在操作上多少有点不方便。6D的电池续航能力很强，高感光度下的画质也可圈可点，佳能EF的镜头群相当丰富。但它没有可翻转液晶屏，以至于每次拍摄低角度照片只能蹲着或趴在地上，连拍能力较弱，对焦系统也不强。如果你想经常拍摄动物、儿童或体育一类需要抓拍的主题，那么佳能6D可能并不适合你。
虽然佳能EOS 750D定位于入门级单反相机，但在一些功能和细节上却是超过了佳能6D和5D3的。首先，这台相机给我的第一印象就是手感比上一代同级别相机好一些，做工扎实，画质方面也不错；相比佳能以前的入门级单反相机，750D在对焦系统上有了很大的升级，甚至比5D3和6D这种专业级相机都要好很多。
目前的入门级单反相机没有什么大的缺点，如果非要鸡蛋里挑骨头，那就是电池续航能力不如以前的入门级机型。1.2 镜头1.2.1 50mm镜头——生活乐趣发现者部分镜头推荐
● 佳能50mm f/1.8
● 佳能50mm f/1.4
● 尼康50mm f/1.4G
● 适马50mm f/1.4
● 索尼Planar T* 50mm F1.4
● 佳能FD 50mm f／1.4
● 美能达MC 50mm f／1.4
50mm镜头是我最常用到的，我的很多照片都是用50mm镜头拍到的。如果你有充裕的资金，可以多买一两支50mm镜头，在日系生活摄影（日系“小清新”摄影风格，色彩朴素淡雅，略有曝光过度，画面唯美。）领域中，50mm镜头在相近焦段的镜头中是最值得投资的。
50mm焦段的优势就在于拍摄生活题材时画面中既能保留一定范围的拍摄环境，又能拍出物体的一些细节，50mm焦段的视角是最接近人类单眼视角的，因此拍摄出来的照片也能够体现出一定的画面真实感。另外，市面上绝大部分的50mm镜头都拥有很大的光圈，这不仅仅可以给画面带来更好的虚化效果，也能为拍摄者在光线较暗的环境下提供更好的画质保障。
其次，50mm镜头的体积相比其他焦段镜头更小，因此更便携。现在变焦镜头越来越普及，虽然定焦镜头少了变焦镜头在构图方面的便利，但正是因为这种不便，才更能使摄影新手尽快掌握构图技巧。1.2.2 35mm镜头——进可攻，退可守部分镜头推荐
● 佳能35mm f/2
● 佳能35mm f/1.4L
● 尼康35mm f/1.8G
● 适马35mm f/1.4
● 美能达 MC 35mm f／1.8
35mm镜头是拍摄生活题材必备的镜头之一。虽然35mm镜头属于广角的范畴，但又没有24mm或16mm一类的超广角镜头所带来的强烈画面冲击感。35mm镜头的优势就在于它既可以离拍摄物近一点，避开在构图时画面里出现干扰物；又能离拍摄物稍微远一点，拍摄出周围的环境情况。
同时，35mm镜头也是最接近人类双眼的可视视角的镜头，有助于为拍摄者提供更接近现实的视角。
另外，35mm镜头往往拥有较大的光圈，再加上较小的体积和相对较高的性价比，这些都是35mm镜头的优势。1.2.3 长焦镜头——生活中的千里眼镜头推荐
● 佳能EF 70-200mm f/4L IS USM
● 佳能EF 70-300mm f/4-5.6 IS II USM
● 尼康AF-S 70-200mm f/2.8G ED VR II
● 腾龙SP 70-300mm f/4-5.6
试想一下，在一片大草原中，你发现正前方有一群牛在吃草，你觉得这样的画面很不错，正准备靠近拍摄，结果发现有一条小河拦在前面，在短时间里也无法越过这条小河，如果就在河边用50mm或35mm镜头拍摄，根本拍不到牛群的近距离画面，那么此时你就需要一支长焦镜头来帮你完成拍摄了。
长焦镜头最主要的优势就在于将拍摄对象“拉近”，使你尽可能地避免想拍却又拍不到的尴尬。另外，长焦镜头的视角窄，用于拍摄一些花卉或静物的特写也是不错的选择。
不过长焦镜头的缺点也很明显，较小的最大光圈加上最长的焦距，要是在光线较差的环境中拍摄时不增加ISO（感光度），就会很容易使画面“糊掉”。与之前介绍的定焦镜头相比，长焦镜头的体积大，重量不轻，其性价比不及定焦镜头。如果你拿起装有长焦镜头的相机走在街上，对行人的“攻击性”也很强。1.3 其他摄影器材1.3.1 LED补光灯
自从我买了LED补光灯后，就将其他的闪光灯打入冷宫了。相比于普通的闪光灯，LED补光灯的优势在于它可以调节色温，无论是想拍冷色调还是暖色调的照片，只要在前期拍摄时正确设置色温，那么后期处理时基本上不需要再过多调整色温了。LED补光灯的光线效果也比闪光灯更柔和一些。未使用LED补光灯使用LED补光灯
另外，闪光灯的成本也很高，想很好地利用闪光灯就还得购买无线引闪器和柔光罩等，而LED补光灯就不需要这些。
其次，使用LED补光灯时可以一直把灯打开，这样的好处在于自己能更直观地掌控光线情况，而使用闪光灯时则无法实现。
在太阳长期“掉线”的冬天，如果你还在为没有好的光线条件而郁闷，那么不妨用LED补光灯来代替吧，虽然效果肯定没有太阳光那么自然，但总体效果还是不错的。
当然，闪光灯也有其应用范围和优点，这里提到的闪光灯不如LED补光灯好用也仅仅是局限于生活摄影这一方面来讲。如果你经常拍摄人像或商业摄影，那么选择一支好的闪光灯也是很重要的。1.3.2 反光板
大家应该都知道反光板的作用。平时用的较多的就是反光板的白色反光面，以表现主体物的暗部细节；拍美食时就用黄色反光面；阴天或光线严重不足时就用银色反光面；想要得到柔和的画面就用柔光面；想要削减光线就用黑色吸光面。
一块反光板的价格很便宜，作用却很强大，可以算是摄影师的必备器材之一。1.3.3 三脚架
三脚架的用途也是很广的，可以架设相机、手机、闪光灯或LED补光灯，有些三脚架还可以临时作为登山杖使用，野营时也可以用于晾晒衣服，挂置背包，架设照明灯具等。
有时我会独自进行拍摄，没有人帮忙，此时我就会利用三脚架。例如，拍摄下面这张照片时，就是将相机架设在三脚架上定时拍摄的。
如今的摄影器材种类繁多，每一种都有优点和缺点。大家应该选择哪些器材，这与每个人的拍摄题材和拍摄风格有很大的关系，器材不在于它有多贵或有多稀有，真正适合你的是那些用起来最得心应手的器材。
生活手札·用胶片记录时光历程
胶片，曾经是菲林（film）时代的摄影成像的载体，如今却被数码时代的传感器所取代，而渐渐地远离了大家的视线。现在还在用胶片的大多是一些厌倦了数码摄影而想尝试新鲜事物的摄影爱好者，而专门用胶片拍照的摄影师已经屈指可数了。
到现在还有那么一群拥护胶片的群体存在，大概是因为他们觉得胶片有很多数码所无法匹敌的方面。例如，优秀的颗粒控制或出色的色彩还原度等，这些因素，使某些摄影者认为胶片还有存在的必要。
我有一位摄影班的同学，最近她开始痴迷于胶片摄影，现在她的数码相机已经闲置很久了。当我问她为何会对胶片如此痴迷，她说因为她现在很喜欢胶片的色调和质感，与她现在拍摄的风格、题材都很搭。如果像以前那样用数码相机拍摄，再将照片导入电脑进行后期处理，修出来的照片与她预想的效果会存在偏差。她还说，现在用胶片拍摄时都在很慎重地按下快门，毕竟现在一卷胶片的费用很高，但她很享受拍摄时的过程，有以前用数码相机所没有的乐趣。
对我来说，胶片更像是一个小小的时间胶囊，我曾经按动快门时的记忆都压缩在这个小小的暗盒内。我一年到头也就洗印一两次胶卷，不是因为懒也不是因为没怎么拍，只是想使胶卷里的回忆沉淀得再久一点，最好久到我都快要淡忘了，等我拿到曾经拍过的照片时，也许会惊讶地说：“这是我拍的？什么时候的事？哦，我记起来了”。然后再说一句总结性的话“拍的好烂啊！”或“这张还不错。”等话语。渐渐地，我会回想起那时拍摄的心情、想法或当时的天气，以及当时是和谁一起拍摄等。
我觉得这才是胶片对我最重要的意义——大家既无法预知未来，也经常遗忘过去，而胶片就是我用来记录自己走过的路的最好工具。第02章生活摄影怎样用好色彩
大家应该都有过这样的经历：在看到别的摄影师拍的照片很吸引人时，都会想到如何才能将自己的照片调成同样的色调。
那么一张好看的摄影作品究竟是靠拍出来的还是靠后期修出来的呢？这个问题其实在本书的前言内容中就已经有所提到了。无论是前期拍摄还是后期调色都是缺一不可的，但大家一定得清楚，前期拍摄是后期调色的基础，在你拍摄时，画面中的颜色成分就已经确定了，后期只能是在此基础上继续深入刻画。这就好比是请了一位顶级的厨师做餐，但你却只给了他质量很差的烹饪工具和食材，那做出来的食物肯定也和自己所想象的有着天壤之别吧。2.1 什么是黑白灰
说到黑白灰可能就会有人不解：我们明明是要讲色彩构成，为什么要先讲黑白灰的关系呢？其实，黑白灰简单来说就是画面中的整体色调关系，是画面中物体的固有颜色。
我曾经的一位美术老师在油画色彩方面很厉害，但他却有色弱的问题。我们曾经很好奇地问他：“为什么你也能把颜色控制得那么好呢？”他告诉我们：“因为我对画面的黑白灰关系把控得很到位，虽然有色弱，但有了正确的黑白灰关系，画面的色彩也就水到渠成了。”
说到这里，你们应该知道黑白灰对色彩构成的重要性了吧。2.1.1 玩转黑白灰
一张和谐的照片中，应该既有颜色较深的拍摄对象，也有颜色较浅的拍摄对象，这样才能将黑白灰关系拉开。下图中，1～4属于亮调，5～8属于灰调，9～12属于暗调。
试想一下，一张照片中所有的拍摄对象都是非常暗沉的暗调，或者都是非常亮的亮调，你觉得这样的照片好看吗？当然不好看，因为照片缺乏了黑白灰的层次感。因此，我们在拍摄时一定要注意将黑白灰关系拉开。相机、书包和床单颜色都太深，缺乏亮调成分，没有层次感画面中物体的颜色都太浅，缺乏暗调成分，同样没有层次感
这时候可能有人会问：“那么按照上面的意思，我们在拍摄小清新感觉的照片时，为了保证黑白灰关系，也应该在画面里添加一些颜色很暗沉的物体吗？”这种理解是错误的，前面提到的黑白灰关系其实只是一种相对关系。
例如，下面第一张图，在画面里汽车的车门框和近处的树干就是画面中的暗调（黑色成分），远处的树干和后视镜上的落叶就是画面里的灰调（灰色成分），后视镜里的天空影像和远处的树叶就是画面的亮调（白色成分）。正确的黑白灰关系
再如下图，虽然这张照片整体上属于暗调，但是它同样有明确的黑白灰关系。汽车轮胎的背光面和树木的倒影形成画面的暗调，轮胎的受光面和雨伞形成了灰调，地面和积水形成了 亮面。
所以，画面的黑白灰关系是相对的，必须由画面的整体色调来决定。2.1.2 摄影的明与暗
简单地说，画面的明暗关系就是画面中光线照射在物体上形成的亮面、暗面和灰面。一张照片的明暗关系越是强烈；画面的立体感也会越强烈；反之，照片越是缺乏明暗关系，那么画面越缺乏立体感。
和黑白灰关系道理相同，一张和谐的照片，其明暗关系也必须明确。
右图中绝大部分是亮面，有极少的灰面，几乎没有暗面。缺少了画面立体感，这样的照片会使人觉得很空洞。
明暗关系与黑白灰关系一样，都是属于相对的。例如右图，远一点的地面和轮胎的受光面形成亮面，轮胎的轮圈和落叶形成灰面，近一点的地面和轮胎的背光面以及投影部分形成暗面。正确的明暗关系小结
1.如果你的照片看起来灰蒙蒙的，那么一定是画面的黑白灰关系和明暗关系没有处理到位，试着拉开它们的关系，你的照片效果肯定会变得更好。整个画面都太灰，黑白灰和明暗关系不明确
2.讲完黑白灰关系和明暗关系，大家有没有犯晕呢？是不是有人分不清这两者。其实，大可不必将这些理论上的东西掌握得那么深，只要我们在前期拍摄的时候，注意画面里既要有相对暗的地方也要有相对亮的地方，拍出来的照片不发灰，主体物也有一定的立体感，那么就对了。对黑白灰和明暗关系的学习主要是为了更好地掌握后面讲解的色彩知识。2.2 色彩的关系
色彩的基本要素包括色相、纯度、明度、冷暖等，这些要素决定了画面的色彩面貌。日常中我们所观察到的色彩都具备这些要素，通过它们的不同形式的变化形成了丰富的色彩关系。2.2.1 明度
简单地说，明度可以理解为颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度。例如，黄色就比红色的明度高。在各种颜色中，黄色的明度最高，紫色的明度最低，绿、红、蓝、橙的明度相近，为中间明度。各颜色明度对比同一张图，明度的变化情况对比高明度的照片低明度的照片
在拍摄清新色调的照片时，一定要选择物体明度较高的拍摄对象，也就是我们通常说的物体颜色比较亮，拍摄这一类的东西很容易拍出清新的感觉。相反地，如果你拍摄一些明度较低的物体，即使很努力地进行后期处理，也很难修出日系小清新的效果。2.2.2 饱和度
简单地说，饱和度是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。饱和度取决于该颜色中含色成分和灰色的比例。含色成分越多，饱和度越高；灰色越少，饱和度越低。同一张照片，不同饱和度的变化对比
在拍摄清新类照片时，我们常用到的是较低的饱和度，以去体现一种柔美、宁静的感觉。当然，有时候我们会用到比较高的饱和度去拍摄，这个完全视画面情况而定。较低的饱和度较高的饱和度
纯色系和灰色系：纯色系就是饱和度特别高，颜色特别艳丽，不含或较少掺杂灰色的颜色群。而灰色系就是饱和度比较低，颜色不是特别艳丽，掺杂的灰色较多的颜色群。
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