一起画清新风国画 写意畅心(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)


发布时间:2020-06-19 13:31:47

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作者:焦萌、邬瑞之、贾悦馨 编著

出版社:化学工业出版社

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一起画清新风国画 写意畅心

一起画清新风国画 写意畅心试读:

版权页书名:一起画清新风国画:写意畅心作者:焦萌,邬瑞之,贾悦馨编著CIP号:第180810号ISBN:978-7-122-32803-8责任编辑:徐华颖 宋晓棠出版发行:化学工业出版社(北京市东城区青年湖南街13号 100011)购书咨询:010-64518888售后服务:010-64518899网址:http://www.cip.com.cn版权所有 违者必究写在前面的话

生活不能总是步履匆忙,我们需要偶尔停歇,拾撷,欣赏那些飘落在烟火凡尘中的闲情逸趣、万千气象。写意国画传承千年而来,正可与你雅事同赏、诗情共咏。作为国画的传统绘画方法之一,它以灵动的笔墨韵味,意向的画面表达而深受人们的喜爱。

携人生真情,游弋于水墨世界,用丹青妙笔记录你经历的美好,就是我们编撰此书的目的。

不管正看此书的你是为国画的魅力所吸引,又或者只是想找一种感悟生活的方式,都请随本书一起走进写意画的世界,让你的胸中丘壑,化为美丽的笔底烟霞。

本书由焦萌、邬瑞之、贾悦馨(排名不分先后)三位年轻画家共同编纂绘制,全书分五个章节,从基本的工具、技法开始,由浅入深地进行写意画画法讲解。步骤详细,内容贴近生活,以期让每个读者都能掌握写意画的基本画法,并能够绘制出属于自己的清新风写意画作品。第一章 器 物

非是画事难,难得画中趣。——《赠传神庄士仪》五迈 宋

琴棋书画曲,诗酒茶花香。诸般雅事,古人谓之修身养性也。

快节奏的生活,似乎我们常会陷于奔波忙碌之中,难得有幸你能与此书结缘,从此开启你水墨丹青的画里时光。

所谓“非是画事难,难得画中趣”,“纸上乾坤大,画里岁月长”,只愿当你执笔而作墨彩飞扬之时,能够寄托情怀,怡养心神,脱离烦恼。去体会过往听雨赏雪、侯月酌酒、莳花寻幽的那一份情怀,定格今生最美的相遇。

第一章我们将去了解关于“画事”的基本工具。拿好小红笔,记得画重点哦!拈笔为画

不像工笔画那样要求精致工细,写意画更多的在于表达情感、体现趣味,讲究的是落笔既成的潇洒与气韵。正所谓拈笔写意,落笔为春,收笔成冬。

我们智慧满满的古人,观万物达于心,用一支毛笔搞定了从起稿到赋色再到落款的所有绘画程序,还玩出了各种各样的笔墨变化。毛笔之精妙可见一斑,被列为文房四宝之首自然也是当之无愧了。

而毛笔之起源,诸位专家学者至今并无定论,但从已出土的彩陶文物上的彩绘纹样来看,在秦以前应该就有了类似毛笔的存在。因此,坊间流传甚广的“蒙恬造笔”一说并不那么可靠,我们的蒙大将军或许只是将前人的制笔工艺进行了改进,为毛笔蒸蒸日上的发展做出了一定贡献,当然这也挺厉害的。

毛笔发展到今天,通常根据性能和刚柔将其分为刚性、柔性、中性,即硬毫、软毫以及兼毫三大类。

1.硬毫

性格刚烈,劲健。主要由狼的尾毫制成,此处之狼并非霸气的草原狼,而是蠢萌的黄鼠狼。除此之外,也有用獾、貂、鼠的毛或者猪鬃做的笔。这类笔富有弹性,适宜勾写,常用于表现画面中质地略坚硬、较富弹性的部分。

2.软毫

性格温柔,细腻。主要用羊毫制成,也有用鸟类羽毛制成的。蓄墨较多,软而厚实,可塑性强,笔法变化也丰富。常被用于表现画面中面积较大的物体,或用来着色与书写。

3.兼毫

性格刚烈中透露着温柔。主要是用羊毫与狼毫相配,或羊毫和兔毫相配制成。这类笔可刚可柔,易于控制,勾画着染皆较适宜,最适合初学者使用。其品类极多,如大、中、小号的“白云笔”“七紫三羊”“五紫五羊”等都是常用的兼毫笔。

初学时,笔不必全部齐备,最初有大中小各一支即可,但一定要选用好笔。不要为了节省,苦了自己难得的艺术爱好,毕竟妙笔才能生花嘛。

那么,何笔为妙呢?其实很简单,你只需记得“尖圆齐健”四字即可。这便是常说的“笔之四德”——笔头尖,笔肚圆,笔锋齐,有弹性。

得了好笔之后就请将下面一段默念三遍吧!

毛笔也是需要新鲜空气的,因此新笔开封之后,就不要再给笔扣上笔帽了。每次练习完毕,一定要立即用清水把毛笔清洗干净,以防宿墨和余色滞留笔根,破坏笔的性能。但也不要为了将笔洗净而去使用热水,过热的水会使笔毛变硬、变脆。洗净之后,及时将笔悬挂晾干。

一根好的毛笔往往价格不菲,因此更要养成精心护笔的好习惯来延长其使用寿命。纸寿千年

国画用纸主要以宣纸为主。宣纸有易于保存、经久不脆、不易褪色等特点,故有“纸寿千年”之誉。

这么厉害的宣纸,关于它的起源,却一直没有定论。民间流传较广的是在东汉时,因孔丹想寻求一种纸张来为已故师父蔡伦画像以示纪念,于是历经多年才制造而出。但此一说难以得到史料证实,我们就只当它是广大人民表达对蔡伦先生缅怀之情的一个小故事,毕竟蔡先生发明了造纸术,值得我们尊敬。

现今能看到的最早关于宣纸的记载是晚唐学者张彦远《历代名画记》中所述:“好事家宜置宣纸百幅,用法蜡之,以备摹写。”可见,唐代已经把宣纸用于书画了。这也说明最迟在晚唐“宣纸”的名称就已经确定了(因其产地泾县在唐代属宣州管辖而来)。

常见的宣纸规格有:

四尺(138cm×69cm) 六尺(180cm×97cm)

八尺(248cm×129cm) 丈二(364cm×144cm)

丈六(503cm×193cm) 丈八(600cm×248cm)

初学开始,购买四尺纸张即可。

一般来说,宣纸按照其加工方法可分为生宣、熟宣、半熟宣三种。

1.生宣

无矾,纸软,性格奔放。没有经过胶和矾的加工,吸水性和渗水性都极强,墨落其上迅速渗入、洇开,随即便会产生出丰富的墨韵变化,故而生宣作画多得趣味。但也是因此特性,在生宣上作画似乎比我们想象的难了点,但只要勤加练习,必会寻得此中之悦。

2.熟宣

矾熟,纸硬,性格严谨。别称矾宣、素宣。熟宣加工时是在生宣上使用明矾等涂抹之,“熟”后既成。其纸质要比生宣硬,吸水能力弱,墨色落于其上不会洇散开来。因此特性,使得熟宣宜于绘制需要反复处理的工笔画而非落笔既定的水墨写意画。蝉翼、清水、珊瑚、冰雪、云母笺等皆为熟宣。

3.半熟宣

半矾,性格随和。一般由生宣加工而成,但还没有“熟透”,因此其吸水能力界乎于生宣、熟宣两者之间,如“水纹宣”等,即属此一类。另外也有一些不是在生宣基础上加工而来的半熟纸,如云龙皮纸等。半熟宣即不像生宣那样难以把控,又不似熟宣那样不适写意,这样友好的纸张特性,可以说是初学写意画者的福音。

另外,宣纸还可按用料配比不同分为棉料、净皮、特净三类,其中又有单宣、夹宣、二层、三层等之分。

棉料是指原材料檀皮含量在40%左右的纸,较薄、较轻;净皮是指檀皮含量达到60%以上的;而特净则是指檀皮的含量达到80%以上的。皮料成分越重,纸张更能经受拉力,质量也越好,也就越能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果,越能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。当然了,价格也会随之增高。墨如寸玉

东坡先生有诗云,“书窗拾轻煤,佛帐扫余馥。辛勤破千夜,收此一寸玉。”说的是扫灯烟制墨。诗中的“一寸玉”指的便是墨了,用“玉”来比作墨,可见古人对其之珍视。这句诗出自《欧阳季默以油烟墨二丸见饷各长寸许戏作小诗》,不要被这个长到无法读通的诗名所迷惑,只需紧盯“油烟”二字即可,没错,此诗中所制的墨便是油烟墨。

当然,中华上下五千年的历史,自然不可能只有这一种墨,墨的种类,除了有油烟墨还有松烟墨,这是最为主要的两种。

松烟墨是以松树烧取的烟灰制成,特点是色乌,光泽度差,胶质轻,一般只宜写字。

油烟墨多以动物或植物油等取烟制成,特点是色泽黑亮,有光泽。中国画一般多用油烟,只有着色的画或表现某些无光泽物时偶然用松烟。“油烟”和“松烟”通过不同工艺都可制成墨锭和墨汁。看到图片,聪明如你一定发现了,图中的墨是“墨锭”而非“墨汁”。严格来说,文房四宝中的“墨”指的应当是墨锭而非墨汁,因为墨汁被大家广泛使用要到清末了,之前古人作画用的均是墨锭。墨锭在使用时,首先需要研磨,这个过程可以排除躁动之气,静气收心凝神,且费时费力得来之墨,用时也自然加了感情进去,日久成性,可见心言。同时,若长期研磨还会有稳腕、沁香、润笔等效果。“一点如漆,万载存真”说的也是墨锭,这也是为什么那些流传千年的作品如今都还能跃然纸上。好的墨锭不仅用起来得心应手易清洗,还会泛出青紫光。泛出黑色的次之,泛出红黄光或有白色的为最劣。

如果你有幸遇到一块好的墨锭,一定要记得与它结缘,将它收藏,毕竟墨锭可是三国曹丞相都趋之若鹜的收藏品。但前边也讲到了,墨锭的使用首先需要一个研磨的过程,这可能就会将我们为数不多的休闲时光耗掉大半。这样看来,随用随取快捷方便的墨汁似乎恰好适应了现代的生活节奏,也更适合初学者。虽然它含有一定的化学物质,不能像墨锭那样“万载存真”,但胶度适中的好墨汁同样可以做到即不伤笔也不跑墨,所绘层次分明,焦浓重淡清五色面面俱全。最重要的是使用墨汁可以给你留出更多的时间去练习我们的清新小国画。当然如果你有着极强的仪式感,那么选择墨锭也未尝不可。

关于墨的选择,目前市面上比较多见的品牌有一得阁、红星、曹素功、日本玄宗等。曹素功以墨锭为主,一得阁、红星、日本玄宗以墨汁为主,日本玄宗价格相对较高,初学选用一得阁的油烟类墨或红星墨液即可。但不管是哪款墨,最好都到专门售卖的商店去购买,避免买到假墨而坏了自己画画时的好心情。

需要重点注意的是,不管你用墨汁还是用墨锭,都要切记随用随取。因墨汁若放置一日以上便会逐渐脱胶,墨光既乏光彩,又不能持久,以宿墨作画,极易褪色。

也就是说,在取墨之后你还需要瞬间将墨汁盖好,避免其与空气过多接触。如果是墨锭,那就更要在研毕后及时离砚入匣,防湿且避免暴晒与尘染。如若你一个走神将墨锭遗忘在砚池中,墨锭在潮湿变软的同时会让自身的胶质黏在砚上,干后极不易取下,那样将会是一个十分痛苦的悲惨结局了。

如何?墨锭虽然雅致,但相比较而言,墨汁似乎更加适合我们练习使用呢!孤砚生冰

汉代刘熙在其著作《释名》中写道:“砚者研也,可研墨使之濡也。”通俗讲,砚就是用来研磨墨的,其中下墨、发墨是衡量砚材好坏的重要指标之一。下墨,是指通过研磨,墨从墨块到砚台上的速度。发墨,是指墨中的碳分子和水分子融合的速度与细腻程度。发墨好的墨如油,在砚中生光发艳,随笔旋转流畅,所以画画比书法的用砚要求更高。下墨讲求快慢,发墨讲求粗细,但往往下墨快的发墨粗,发墨好的下墨慢。所以,下墨、发墨均佳的砚极其珍贵。

当然了,真正在购买砚台的时候,可没有那么多时间让你去慢慢体会它的好坏,毕竟研墨是件“慢生活”的事情,而店家的耐心也是有限的,所以就需要你认真地往下读了。

如何在购买时识别砚台的好坏,可总结为“看摸敲掂”。一看,是看砚台的材质、工艺、品相、铭文,看是否有损伤或修理过的痕迹,补过的地方颜色会与砚的原色有很大差异。二摸,就是用手抚摩砚台,感觉是否滑润细腻。滑润者,石质好;粗糙者,石质就差。三敲,就是用手托住砚台,手指轻击之,侧耳听其声音。如果是端砚,以木声为佳,瓦声次之,金声为下。如果是歙砚,以声音清脆为好。四掂,就是掂一下砚台的分量,同样大小的砚台,重者好,轻者次之。

得了佳砚,有了好墨,你就可以正式开研了,想想还是有点小激动的。但激动归激动,要记得研墨要轻而慢,保持墨的平正,在砚上垂直打圈儿,不要斜磨或直推。磨墨用水,宜少量多次,不要太浓或太淡。研毕要把墨装进匣子,以免干裂。研墨耗时较长,所以研墨也被称为“耕砚”,仿佛一片有待开垦的田野一般,需要心怀虔敬、细致耕作,才能够有丰硕的成果。如此这般内涵满满的雅物,一直被视为文房重器,君子至爱之物,承载着古时人们的欢乐情致,寄托着文化修养。所以我是不会告诉你高科技的现代社会其实已经发明了研墨机这种充满智慧却毫无情趣的“神器”的。

最后关于砚台,我们来聊聊著名的“四大名砚”——端、歙、临洮与澄泥。

早期,采用广东端州的端石、安徽歙州的歙石及甘肃临洮的洮河石制作的端砚、歙砚、洮河砚被称作三大名砚。大约在清末的时候,又将澄泥砚与端、歙、临洮,并列为中国四大名砚。有着这么悠久的历史,历经这么多年的发展,砚台早已不再是当初那个单纯的砚台了,而是成为了集雕刻、绘画于一身的精美工艺品,文人墨客争相收藏。因此,当今市面上真正的老坑石“四大名砚”可以说是极其少见、极其珍贵、极其昂贵了。

说完地位牢固无法撼动的文房届“四大天王”,我们也该来了解一下其他几位相对质朴却也同样重要的文房用具了。笔洗

首先要说的就是笔洗,顾名思义就是用来盛水洗笔的器皿,以形制乖巧、种类繁多、雅致精美而广受青睐,传世的笔洗中,有很多的艺术珍品。笔洗质地有很多种,包括瓷、玉、玛瑙、珐琅、象牙和犀角等。而最常见的当属瓷笔洗了,目前可以见到的最早的笔洗作品是宋代五大名窑(哥、官、汝、定、钧)的产品。这些瓷笔洗一般为敞口,浅腹。其装饰内容多种多样,包括花果、鱼、兽等形象。

敞口、浅腹的形状描写是否让你有些不能领悟了?那就请你联想一下唐僧师徒四人化缘所用的那个钵盂吧。其他的形制还有长方洗、玉环洗、葵花洗、桃式洗、莲花洗,还有中间用作笔洗,边盘用作笔掭的笔洗。其形制各异,或素或花,工巧拟古,虽在文房用具中不占有主导地位,但如果你是个笔洗控的话,可以集一套不同形制的笔洗于书案前,那也是蔚为奇观的。

在这里需要提醒的是,笔洗也是要及时清洗的,墨若久留极难洗净。偶尔偷个小懒也是可以,但切记不可把笔落在其中。镇纸

有没有被轻薄柔软不能自然铺平的宣纸影响过你愉快的作画过程?如果有的话,很明显,你需要一对好朋友来帮你“镇一镇”了。没错,它就是文房“对宝”——镇纸。后来因为常见的镇纸多为长方条形,故而也称作镇尺、压尺。

其实,起初的镇纸并没有固定形状,也没有固定的名称。古代文人时常会把小型的青铜器、玉器放在案头上把玩欣赏,这些价值不菲的“手办”都有一定的分量,所以古人在玩赏的同时,也会顺手用来压纸或者是压书,久而久之,就发展成为了镇纸。

明代屠隆在《文具雅编》中载镇纸主要有铜、玉、水晶、瓷几种质地,形状也各不相同。而随着明清两代的书画事业不断发展,极大地促进了文房用具的制作和使用,镇纸的制作材料也有了新的变化,除了继续使用铜、玉等之外,还增加了石材、紫檀木、乌木等。

当然了,我们有如此讲究的先贤,自不会容忍镇纸只是一个单纯的镇纸,必会使其成为具有情趣的雅物。即使当大多镇纸从各式多样的造型转变为了单一的条形,也仍为其加扭、雕画、刻诗,使得好的镇纸成为了别有逸趣的收藏品。

日常使用的话,几十元钱买一对合眼缘的,已是极好的了。笔架“老板我要买笔架。额……不是这个笔架,是那个笔架。”于是老板给了你一个尴尬而不失礼貌的微笑。

其实是有这样两种物件,笔挂和笔搁,都可称之为笔架,故常常被混淆。

笔挂指的是挂笔的一种器具。古为横长式,现多为圆形、半圆形、菱形、多边形等状,上布有均匀对称的小钩,以利于悬挂毛笔,非我们今天之所讲。

笔搁才是本段的主角,又称笔架、笔山、笔格。架笔之物,为文房常用器具之一。文人在构思书画时,暂息间用笔架置笔,以免毛笔滚转污损他物。

笔架最早的产生年代已不可考,但从南朝吴筠所作《笔格赋》“幽山之桂树……剪其片条为此笔格”看,至少已有1500余年的历史。但传世品还不曾发现,故具体面目不甚清晰,不过从《笔格赋》中可以看出,那时笔架的材质应当是以木为主。唐代流传下来的笔架虽然极为罕见,但从文献来看此时的笔架已经成为文房的常设之物,材质也更多样化。唐诗中有着很多对于笔架材质和用法的描写如“笔架沾窗雨,书签映隙曛”,又如“自拂烟霞安笔格”“珊瑚笔架真珠履”等。

到了宋代,从传世和出土的笔架可以看出,材质以铜、瓷、石等为主,形状大致有长方形或山形。其中的山形,宋代鲁应龙《闲窗括异志》称其为“远峰列如笔架”,其形制一直延续到明代。文震亨的《长物志》记载了明代笔架的样式“白定三山、五山及卧花畦者,俱藏以供玩……”可以看出笔架山峰式仍是常见形式之一。主流峰数一般不过五峰,中峰最高,两边侧峰渐次之。

后又历经几百年的发展,到了今天,笔架的材质和造型简直让人眼花缭乱,材质有玉、水晶、瓷、铜、象牙、犀角、木雕、天然物(如鹿角)等;造型除了传统的山形,还有了动物形、植物形,以及一些充满创意的概念性抽象形。但说句实话,使用起来,质朴一点的瓷质或者木质山形就可以了,毕竟再好的笔架也不是让你一夜掌握我们的小清新风国画的关键,主要还是得多加练习绘画呀!盘

是的,你没有看错,就是我们吃饭时经常会用到的小碟子。在国画里,这些小盘子发挥着极大作用,我们通常用它来调色。

既然要调色,那必须就得有3~5个洁白的盘子了。不同的颜色在白色小碟子的映衬下,更易判断上色后的效果,方便我们创作时的色彩搭配。

写意画的作画方式决定了可以使用稍微大一些的盘子,这样调色作画时用起来会自在方便一些,也更符合写意画洒脱的气质。

至于可以大到什么程度,就请根据自己的桌面大小来决定吧,不过要记得你的画案上可不是只有盘子,也要给其他工具留有余地哦!颜料

藤黄、胭脂、花青、石绿、硃砂,怎么样?读起来是不是觉得每个名字背后似乎都藏着一个小故事呢?下面就让我们来了解一下这些拥有美丽名字的中国画颜料吧。

中国画颜料依其制色原料,主要可分为矿物颜料、植物颜料、化工合成颜料。从使用历史上讲,应先有矿物、后有植物、最后有化工合成颜料。

矿物颜料即石色,是从矿石中磨炼而出。色彩厚重,色与色之间不易调和,覆盖性强且不易褪色,包括朱砂、硃磦、石黄、雄黄、石青、石绿、赭石、蛤粉、铅粉、泥金、泥银等;植物颜料即水色,由植物中提炼而来。透明色薄,易调和,覆盖性弱,包括花青、藤黄、胭脂等。这两类是真正意义上的中国画传统颜料。随着现代工艺的发展,出现了化工合成颜料,包括曙红、深红、大红、铬黄、天蓝等。

一般来说,植物颜料与化工颜料为块状或膏状,用时在水中浸泡一会儿或直接挤出使用即可。而矿物颜料多为粉状,用时需加胶调和使用。

说到这里你可能要开始担心自己调和不好颜料了,不用怕,马利12色管装国画颜料对于初学者来说,那真真是极好的!随取随用,方便快捷。

当然了,如果你是个对颜色很执着的人,想要感受一下浸泡块状颜料的乐趣,那就可以选用质量相对较高一些的姜思序,或者日本吉祥、韩国色颜料等,这些好的颜料呈现出的颜色会更加通透滋润。亦或几种颜料混搭使用也是可以的。因人而异,适合自己的才是最好的。

大致了解之后,我们再来对一些使用频率较高的颜料做进一步补充说明。

藤黄,南方热带林中的海藤树,从其树皮凿孔,流出胶质的黄液,以竹筒承接,干透即可使用。藤黄有毒,不可入口。有毒!是真的有毒!

曙红,虽然是后来出现的化工类颜料,但却算是一种很常用的颜料了,颜色鲜亮,类似大红。

硃砂,即朱砂,又称丹砂、辰砂,朱砂的粉末呈红色,颜色鲜丽经久不褪。

硃磦,即朱标,是将硃砂研细,兑入清胶水中,浮在上面呈红橙色的部分。

胭脂,用红蓝花、茜草、紫梗等植物制成的暗红色颜料。

花青,用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛,再提炼出来的青色颜料,用途相当广。可调藤黄成草绿或嫩绿色,坊间传言其可解藤黄之毒,只是坊间传言哦。

赭石,又称土朱,从赤铁矿中出产,呈浅棕色。

石绿,通常呈粉末状,使用时须兑胶,但事实上现在更多用的是块状和膏状成品颜料。石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等,头绿最粗最绿,依次渐细渐淡。

石青,性能与用法大致与石绿相同。石青也分头青、二青、三青、四青等几种,头青颗粒粗,较难染匀,宜厚染。

白,现多用钛白、锌白,属于传统白粉的替代物。传统白粉有铅粉、蛤粉、白垩等数种。蛤粉由海中蛤之壳研磨而成,使用时需要兑胶,能为画面带来多样的变化,现今仍被较多使用。

黑,国画颜料中的黑基本不被使用,甚至可以说完全是个多余的存在,毕竟有墨这么神奇的存在,何需用黑。毡

毡子是为书法、写意画必备之佳品,不要小看这一张不起眼的毡子,少了它铺在你的画案之上,保证你的作品正反面大片积洇墨且与画案难舍难分,最终只怕得以悲剧收场。

市面上售卖的毡子有白色、有黑色也有带格的,但对绘画来说,还是洁白为宜。购买时根据自己的实际情况,选择价钱合理、薄厚大小皆适中的即可。

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

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