作者：郑晓慧,王超,李诚
出版社：人民邮电出版社
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印象手绘 景观设计手绘线稿表现试读：
前言
设计手绘，在手绘之前冠以“设计”二字，充分说明了手绘对于设计专业的意义，在此编者也想告诉广大的在职设计师、设计专业的在校生以及手绘爱好者，无论你有无美术基础，都不要担心。手绘对于我们来讲，是设计表达的工具，是记录灵感的工具，如同设计软件一样，是为了辅助设计。只要找对方法，持之以恒地练习，就能够熟练地运用手中的笔快速地把我们的思维转换为纸面图形，这样就达到了设计手绘的要求。
设计师并非艺术家，设计师需要考虑的是解决功能问题，要考虑尺度、比例、透视和材质等是否符合设计需要，在此基础之上，再进一步考虑构图、色彩、美感和图纸风格，甚至个人的情感表达，而后者不能作为判断一个设计师设计能力的标准。手绘作为设计师的基本功，无论是国外的大师还是国内的设计前辈，这些或乱线、或草图、或节点细节、或设计手稿，给我们留下了最真实的宝贵的设计财富。作为后辈的我们，顺应时代发展的同时，更应该保留设计的传统，以现代的手绘为设计增光添彩。
本书以景观设计线稿为主题，详细介绍景观手绘线稿的入门技法、训练要素、透视原理、构图原理、配景表现、成图案例步骤分解、设计草图应用等方面的内容。在效果图表现范畴中，线稿应用更为广泛，无论是速写、设计草图构思、成图表现的线稿框架，黑白线稿都作为图纸的骨架结构，决定了图纸最后的表现质量。
图书是我们编者团队与读者心灵沟通交流的方式，我们尽最大的努力整理平时的作品，记录绘制步骤，展示细节，将我们现有的经验传授给对于设计手绘仍然迷茫的读者，能为读者解决手绘上的问题，甚至能让读者爱上手绘，爱上设计，这是我们编者团队最大的心愿。
希望读者朋友能够通过学习书中的内容，感受景观手绘线稿的艺术魅力，解决学习上的困难，掌握基础的表现技巧与方法，并熟练地应用于设计学习及工作中。
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本书能够顺利完稿离不开团队的每一位成员，衷心感谢每位成员的大力支持与帮助，感谢人民邮电出版社给予我们与广大读者交流沟通的机会。在此，特别感谢好友建筑设计师苏鹏无私为本书提供的大量设计草图及手稿，为读者生动地展示了手绘在工作中的重要应用以及手绘在设计中的魅力所在。
本书在编辑过程中难免有表现欠佳及文字措辞不当之处，望广大读者海涵与指正，大家的支持与意见是我们今后更正及努力的方向。如果大家在学习的过程中遇到各种问题，可以加入“印象手绘（12225816）”读者交流群，本群将为大家提供本书“高清大图”“疑难解答”和“学习资讯”，分享更多与手绘相关的学习方法和经验。我们衷心地希望能够为广大读者提供力所能及的学习服务，尽可能地帮大家解决一些实际问题，如果大家在学习过程中需要我们的支持，请通过以下方式与我们联系。
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用微信扫一扫，获取售后支持及更多图书资讯！郑晓慧第1章景观手绘前期准备
1.1 景观手绘线稿的作用与意义
1.2 材料与工具
1.3 正确姿势1.1景观手绘线稿的作用与意义
景观手绘线稿是指通过最简单的线条、明暗关系来进行景观设计表现。线稿忽略了复杂的色彩关系，简单、快速地呈现黑白视觉效果。
景观手绘线稿从用途上可分为速写、效果表达、灵感构思和设计表达等。无论是哪种方式的表达，都是一种手绘的艺术，流淌在笔尖的灵感与感情，体现设计师与艺术家内在的设计理念与思维。
景观速写往往是以短时间的快速表现对象而命名。多以实景为写生对象，它的最大作用与意义在于，能够快速提高我们的审美能力、构图能力，以及对画面的概括能力，为后期的设计积累实景素材。景观效果表达，主要是通过最终的表现效果来衡量一个设计师的表现水准，它往往与表现技法、设计师绘画的熟练程度等息息相关，它的意义在于，能给人们呈现出最好的设计视觉效果，较好地体现景观设计方案，让人们最直观地感受到景观设计方案的实景效果。灵感构思，主要是体现设计师的设计思想，在设计初期，设计师会通过草图快速地勾勒方案寻找灵感，它的意义在于能更好地推进设计，一个好的设计首先要解决空间功能性问题，其次要有一个思想内涵作为文化支撑。设计表达讲的是设计师的思想通过手绘的推敲与过滤，使得景观设计更为合理。如果好的设计只有想象，没有很好的设计表现，无法给人们呈现出最终的设计效果，一切也只能是空谈。
本书介绍的景观手绘线稿是一种景观设计类的手绘，主要用于景观设计的前期构思、绘制草图以及后期成果的效果图表现等。景观手绘线稿往往带有设计师鲜明的个人特点，是设计师表达情感、表达设计理念与方案最直接的视觉语言。因此，初学者在学习景观手绘时，必须持之以恒，找到适合自己的方法。
建议初学者把手绘当做一种习惯，多走、多看、多画，外出采风、写生，既可以调节工作和学习的压力，放松心情，同时又可以提高审美能力及手绘能力。1.2材料与工具1.2.1 绘图用笔
1.石墨铅笔
石墨铅笔是绘画中最为常见的一种工具。石墨是一种碳分子结构，铅笔就是以石墨为原料制成的用于书写和绘画的工具。
在石墨中掺入的黏土比例的不同，生产出来的铅笔硬度就不同，绘制出来的颜色深浅也不同，这就是为什么我们经常能在铅笔的笔杆上看到标有H（硬性铅笔）、B（软性铅笔）、HB（软硬适中铅笔）的原因。硬度越高，石墨含量越少。按照笔芯的硬度区分，从软到硬分别为10B（一般为素描用笔）、9B、8B、6B、5B、4B、3B、2B、B、HB、H、2H、3H、4H、5H、6H。B是英文Black的缩写，代表黑度，H是英文Hard的缩写，代表硬度，B数越多，铅笔就越黑、越软，H数越多，铅笔就越硬、颜色越浅。HB是中间硬度。
在学习手绘的过程中，石墨铅笔的用途十分广泛，无论是用于草图起形，还是精细的素描效果图，石墨铅笔以其出色的性能成为很多人的首选。
2.炭笔
常见的炭笔有柳木炭笔、木质炭笔、炭精条等，有软、中、硬等区别，相对于铅笔，炭笔颜色更深一些，所以在色调对比的强烈程度上要比铅笔更加出色。
在设计绘画中，炭笔可以运用在表现明暗关系强烈的效果图中。
3.针管笔
针管笔是一种相对较为专业的绘图工具，其笔身是钢笔状，笔头拥有不同的规格，一般为0.1～2.0mm不等，不同的笔头可以绘制出不同宽窄的均匀线条，常用于专业图纸绘制，市面上现在更为流行的是一次性针管笔，又称草图笔，这种针管笔的优势是将笔头从传统的钢针换为了尼龙棒，使用起来更为方便快捷，而且基本不存在传统针管笔经常需要维护的缺点。
在设计绘画中针管笔也有着极其重要的作用，因为其笔头的特性，可以更出色地完成一些细致线稿的绘制工作。比如0.1mm的针管笔所做的细节处理是一般钢笔所不能达到的。
4.钢笔
由于钢笔的笔尖可以灵活地拆卸组装，各式各样的笔尖被发明出来，用来有针对性地完成一些特殊的绘制工作，从细到粗，各种变化都有，一般最常见的钢笔笔尖尺寸以B、M、F以及EF为主，由粗到细是 B > M > F > EF，使用者可以根据自己的需求随时替换笔尖。根据用途分为普通钢笔和美工钢笔两种，下面左图为EF笔尖的普通钢笔。
美工钢笔的笔尖是略微上翘的，主要用于书法以及特殊绘画表现，如下面右图所示。
在设计手绘中，钢笔也是被运用非常多的一种工具，较细的笔尖可以用来绘制黑白线稿，较粗的笔尖可以用来添加线稿中简单的明暗关系，熟练掌握钢笔运用对手绘有很大的帮助。
5.签字笔
签字笔指的是平时生活学习中经常可以买到的会议笔、中性笔等的统称。一般分为水性签字笔和油性签字笔两种，水性签字笔的绘制痕迹较为容易清理，油性签字笔的绘制痕迹一般只有用酒精才可以去除。签字笔由笔尖可分为滚珠结构和类似一次性针管笔的尼龙结构，可以说是一种介乎于钢笔和针管笔之间的更为方便使用的绘制工具，而且相对于钢笔和针管笔，其价格也较为低廉，是一种性价比很高的绘画工具。
在设计绘画中，我们经常使用签字笔做基础线稿的绘制。1.2.2 纸品和底材
1.速写本
速写本是大家最常见的绘画工具，是用来进行速写创作和练习的专用本，开数大小不一，一般长方形以16开、8开、4开尺寸居多。纸张较厚，纸品较好，多为活页以方便作画，有横翻和竖翻两种形式。小的速写本可以随时随地记录下想法和创意；大一些的速写本可以绘制一些比较精细的作品而且方便保存。还有一些速写本自带一些辅助工具，可以作为野外写生的专门工具。
2.印刷纸
印刷纸是供各种印刷物使用纸的统称，也是我们经常使用的一种纸品，其强度一般足以承受各类绘画技法的绘制过程。根据不同印刷方法，纸张具有特定的性能。
在设计绘画中经常用到的是普通A3、A4的印刷纸，一般文具店都有售。这种纸厚度适中，很适合绘制设计效果图。
3.色卡纸
色卡纸其实就是印刷纸中卡纸的一个分类。由于其具有多种多样的底色，可以变幻出更多的手绘风格形式，在设计绘画中色卡纸往往可以作为有底色的线稿来使用。
4.硫酸纸
硫酸纸又称制版硫酸转印纸，主要用于印刷制版业，具有纸质纯净、强度高、透明好、不变形、耐晒、耐高温、抗老化等特点。
现在越来越多的人喜欢在硫酸纸上用马克笔绘制效果图，因为硫酸纸具有透明度高的特点，在硫酸纸上绘制的效果图往往也具有很高的透光性，颜色显得更加通透，而且通过覆盖底图，使用硫酸纸可以更好地绘制平面图。
5.草图纸
草图纸又称拷贝纸，具有较高的物理强度、优良的均匀度和透明度。绘制景观方案时，草图纸可以直接覆盖在坐标纸上，快速地绘制草图而不需要用尺子。草图纸与硫酸纸的区别在于，草图纸的价格相对低一些，质地更软一些，所以草图纸应用相对更普遍。1.2.3 辅助工具
1.削笔工具
削笔刀是用来削铅笔的工具，可以做出各种形状，我们常用的就是美工刀和卷笔刀，前者的特点是应用范围广而且方便更换刀头，后者相对来说只能完成简单的削铅笔工作。
2.橡皮
橡皮是一种用橡胶制成的常见文具，能够擦掉石墨或墨水的一些痕迹。橡皮的种类繁多，形状和色彩各异，有普通的橡皮，也有2B、4B、6B等型号的美术专用橡皮，以及可塑橡皮等。美术专用的橡皮一般较为柔软而且对铅笔的绘制痕迹吸附能力较强，对纸张的损害也很小，更适合擦除设计绘画的铅笔线稿使用。
3.柔化工具
无论是铅笔效果图还是色彩效果图，有时候为了让绘画的质感增强，需要使用一些柔化工具让边缘衔接更加柔和。常见的柔化工具有：手指（有时候轻轻用手指擦蹭一下黑白的画面，淡淡的灰色就可以立刻使画面灵动起来）、纸擦笔（这是最常见的柔化工具，通过纸擦笔可以使画面质感提升，边缘衔接更加柔和），其他类似的工具还有棉棒、纸巾、鹿皮、水等。
4.尺子
规范的设计绘画很多时候离不开尺子，尺子既是一种辅助画线的工具，也是一种测量工具。尺子有很多种，蛇形尺是专门用来画曲线的尺；三角尺是直角三角形或等腰三角形的尺，方便画平行线或垂直线；拉尺用来量度建筑物、家具等；各种模版尺子，用来画一些固定的形状；比例尺是表示图上距离比实地距离缩小的程度，因此也叫缩尺。当然还有很多种类，根据具体的绘画要求有不同的选择。
用于设计绘画的材料与工具还有很多，如设计绘图台、颜料、画板、调色盘、涮笔工具、胶带、擦笔布、吹风机、合适的绘图桌椅等。1.3正确姿势1.3.1 握笔姿势
手绘表现对于握笔、用笔的姿势有着一定的要求，但是根据使用工具的不同、表现手法的不同、个人习惯的不同，很难有一个严格规范的定义。
以普通签字笔为例，正确的握笔姿势应该是手离笔尖2～3cm，食指和拇指不交叉，以中指的第一关节作支撑，笔的倾斜一般为30°。如果是在倾斜的板面上绘制，有时候可以利用小指作为额外支撑点。
当然这些都只是从专业角度的建议而已，实际绘画时根据实际情况灵活运用手中的笔也是我们需要掌握的一项重要技能。1.3.2 坐姿
了解握笔和用笔的正确姿势后，下面学习正确的坐姿。正确的坐姿应该是身体略微前倾，并与纸面保持在同一条直线上成45°，腰要挺直。倾斜的身体不仅对画面产生影响，也容易对身体造成一些损害。头部不要距离画面过近，眼睛与画面保持一定距离，这样有利于整体的观察。普通的写字台桌面过低，视线与纸面的倾斜角度过大，容易使得画面变形，如果条件允许可以购买专门的设计绘图台，它的台面是倾斜的，可以有效解决画面变形的问题。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]