浣溪沙:古代美女线描涂色集(手把手教你轻松用线条,描画惊艳的国风雅色!) (含章·介于手绘系列)(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)


发布时间:2020-06-22 08:06:12

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作者:陈胄,高正贤

出版社:江苏凤凰科学技术出版社

格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT

浣溪沙:古代美女线描涂色集(手把手教你轻松用线条,描画惊艳的国风雅色!) (含章·介于手绘系列)

浣溪沙:古代美女线描涂色集(手把手教你轻松用线条,描画惊艳的国风雅色!) (含章·介于手绘系列)试读:

前 言

人们天生就具备一种运用线条的能力。他们会从身边物像中“提炼”出线条,并用线条来传达画者的情感和意图。早在人类初期,人们会在山洞或岩石上刻画动物、植物符号,以此记录人与自然的关系。用线造型是中国传统绘画主要造型的特征,其中线描人物画中的仕女画又是一门重要画科,如东晋顾恺之的《女史箴图 》《洛神赋图》,唐代吴道子的《八十七神仙卷》等。

本书是一本面向仕女线描爱好者的基础教材。我们在编写过程中兼顾了专业性、基础性和实用性。基础性体现在讲解了工具材料的选取和运用、线描的历史和传承、线描的审美等;专业性体现在深入浅出地带大家赏析经典名作案例,以及线描历史的初步梳理;实用性体现在书中案例会引导读者一步一步来学习如何临摹仕女线描和运用线。

本书所选取的仕女素材均为美术史上各朝代的经典名作,让你在使用该书的过程中不仅可以学到仕女线描画的技法知识,同时还能了解美女线描的历史渊源。

打开书本,让我们一起开启学习之旅吧!第 一 章 常识 走近中国古代线描认识线描线描是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方

式,是最古老、最原始的一种绘画方式,也是我国传统绘画

的方式之一。

国画线描的缘由

用线来绘制图像符号,传达绘画者意图的历史相当悠久。以线造型是最为便利、最为直观的绘画表达。早在人类初期,人们会在山洞或岩石上刻画符号以记录生活。这种用线条建构的图像符号,可以与神、人进行交流,文字便起源于此。旧石器时代晚期,法国拉斯科山洞岩画就是原始人运用娴熟的线条在山洞岩壁刻画了牛、马、鹿等动物。原始时期的岩画在中国也屡被发现,比如具有生殖巫术特征的新疆阿尔泰岩画,以及记录游牧民族生活的石马湾贺兰山岩画等。1 法国拉斯科山洞岩画(局部)旧石器时代晚期2 阿尔泰岩画 兽面人像 新石器时代

线描在中国画中具有重要的地位,谢赫的《古画品录》中谈到中国画作品必须具备“六法”:一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。其中,骨法用笔就是谈的中国画的线条。线描在中国画中是造型基础,而且白描(唐代也称为白画)本身就是国画中的一科。唐代张彦远《历代名画记》中提到吴道子画画的过程,每次“落笔便去,多使翟琰与张藏布色”,也就是吴道子完成线描造型的阶段,接下来的工作由助手完成。真正将白描发展成为国画科目的人是宋代的李公麟。1《八十七神仙卷》(局部)唐代 吴道子纵30厘米 横292厘米 徐悲鸿藏2《五马图》(局部)北宋 李公麟 纵29.5厘米 横225厘米日本东京末次三次私人收藏

中国画线描的审美与技法

中国画是我国的传统造型艺术之一,而线描是中国画的主要造型手段。

中国画线描的审美

一幅高品质的线描画应该形神兼备。“形”就是用线来写照对象的形体,比如我们画头像时需要将其外轮廓、眼、耳、口、鼻、发、须等形象依照对象的特征画出来,如同建筑的结构框架;“神”就是写照对象的精气神,也就是说我们画出来的形象是否精准地传达出对象的精神特征,这就需要画家对所画之物进行提炼、取舍,不仅要观察对象的外貌,还需要洞悉对象的内在精神特质。唐代张彦远的《历代名画记》中提到顾恺之画的《维摩诘像》“有清羸示病之容,隐几忘言之状”,这便是形神兼备的佳作。

美产生于对比与调和的对立关系。线描的美感也不例外,几组对比关系在线描画中特别重要:疏密、虚实、浓淡、长短、方圆,具体如下图。《五马图》(局部)

中国画线描的技法

说到线描用笔,就必须了解用笔的基本知识。(1)执笔法

国画的执笔方法与书法相同。手心虚空,拇指擫笔、食指押笔、中指钩笔、无名指格笔、小指抵。即为擫、押、钩、格、抵五字法。

擫,是按的意思,用拇指的第一节紧按笔管的左后侧,力量由内向外。

押,通“压”,指食指第一节压住笔管的右前侧,力量由外向内,与拇指相对捏住笔管。

钩,钩住的意思,用中指第一节指肚前端钩住笔管外侧,力量从外向内,中指与食指合力,更稳地控制笔管。

格,是指无名指用甲肉相连之处顶住笔管的内侧,力量从右内侧向左外侧推出。

抵,是指小指紧靠无名指而不接触笔管,增强无名指向外的推力。执笔法(2)用笔法

国画的用笔方法与书法相通,主要有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、散锋。中锋:毛笔与纸垂直,行笔过程中其笔尖始终保持在所绘墨线的中间。侧锋:毛笔与纸面有一定角度,行笔过程中笔尖保持在所绘墨线的边沿。顺锋:笔锋的运动方向与笔画延伸的方向相同,顺势拖着毛笔走。逆锋:毛笔倾斜,与纸有一定角度,行笔过程中笔尖与行笔方向相反,推着笔走。散锋:笔毛分散,行笔后留下无数线条。

中国画线描的分类

中国画的线描被历代画家钟爱,经过反复的提炼与规范化,线描逐渐发展演变成十八种技法:十八描。明代邹德中《绘事指蒙》说到,线条古法有十八描,分别为高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、橛头钉描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。十八描按照线条的形态来命名,其用途是作为人物画教学课稿,线描的程式化有利于传播和教学,但程式化本身的固定模式也使得线条形态被禁锢、缺少活力。曹衣描 用笔细而下垂,成圆弧状,讲求线之间的疏密排列变化。钉头鼠尾描 叶顿头大,行笔方折多,转笔时线条加粗如同兰叶描,收笔尖而细。橄榄描 顿头大如橄榄,行笔稍细,但粗细变化亦大。高古游丝描 线条提按变化不大,细而均匀,多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。减笔描 用笔粗,一气呵成,一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓,用笔简练到极致。橛头钉描 秃笔线描。顿头大而方,侧锋入笔,有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。枯柴描 用笔粗,水分少,类似皴法。用笔往往逆锋横卧。柳叶描 用笔两头细,中间行笔粗。和竹叶描类似,都是虚入虚出的笔法。马蝗描 顿头大,行笔曲折柔软,伸屈自然,但很有力。琴弦描 略比高古游丝描粗些。线用颤笔中锋,有停停顿顿的变化,大多为直线。蚯蚓描 粗细均匀,曲折多而柔软。用篆书笔法,圆转有力。铁线描 转折处方硬有力,直线硬折,似铁丝弄弯的形态。用笔中锋,顿笔也是圆头。行云流水描 其线条有流动之感,状如行云流水,用来表现软而弯转的衣纹。枣核描 顿头如同枣核状,线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。战笔水纹描 如山水画水纹的画法。用来表现薄而褶多的衣纹。折芦描 用笔粗,而转折多为直角,折笔时顿头方而大,线多为直线。

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

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