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水木君说：
晚上好，亲爱的朋友。今天要给大家解读的书是《诗的八堂课》。
《诗的八堂课》
作者：江弱水
高晓松说，生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。
这句话一度引起热议，原因也不难解释，在这个高速发展的时代，我们的生活被繁忙的工作、复杂的人际关系、买房买车的压力占据，这样的生活的确很累，但我们却害怕停下来，也不敢停下来。
但高晓松的这句“诗和远方”似乎给喘不过气的生活打开了一扇窗，是啊！我们所有的视线被眼前的“苟且”给占满，却忘了这个世界上还有远方的风景，还有抚慰人心的诗。
清华学霸杨奇函以《诗词之美》为题，在一档演讲节目上圈粉无数，听过这篇演讲的人都被他的表现给折服，更让人感动的是中国的诗词的确太美了。
正如他在演讲中说的，我们不用去到远方，中国的诗词就可以带我们去到远方，去感受那穿越千年的人文和风景。
上台前，导演建议他不要用太多古诗词，以免影响表达，但最终他还是决定用自己喜欢且擅长的古诗词来演讲。
最终收获了对手的掌声和导师们的肯定，开场时他调侃自己长相不佳，但当他在台上自信熟练的吐出那么多古诗词时，却让我们领会到了什么叫做“腹有诗书气自华”。
有人说，这个时代诗人已死，但无论如何，诗的魅力从未消失，也不妨碍我们从诗中获得力量和智慧。
今天要讲的这本《诗的八堂课》，就是一本有关诗的读物。作者江弱水是香港中文大学哲学博士，浙江大学教授。
书的内容是根据作者给研究生上的一门诗学课而来，课后作者又花了大力气进行修改，最终整理成书出版。
作者在书中选择了一些他认为很有意义的课题，讲解得也很有意思，不枯燥，也没有很重的说教味道。相信每个人都能从这本书中有新的收获，对诗产生新的体悟。
1.
诗是一种听觉的艺术
中国的孩子刚学会说话就开始背诗，进入学校后，还会学习更多的诗词歌赋，但家长和老师往往更希望孩子关注诗的意义，关注诗人传达的情感和故事，却忽略了诗的声音表现出来的美感。
我们听一首歌曲时，会欣赏它的旋律节奏，其实诗也一样，诗中有各种音韵，节奏，甚至每个字的发音，也是为了辅助整首诗的呈现，实际上，声音和意义是相辅相成的，声音也是诗中不可忽略的一个部分。
文学家陈世骧曾说，一首好诗的生成，都会有最基本的情意的表达。受这一总体情意的支配，他的身体和意识中就会起一种总体的姿态，这个姿态和原始人想要表达情思的时候，全身肢体和口腔一起做出的姿态是同一的。
什么意思呢？我们来看几个例子。r这个声母很轻，所以“柔”，“软”，“弱”这三个字，听上去是不是就是很柔弱的感觉呢？
m这个声母的字，如“盲”，“密”，“冥”，“蒙”，“渺”，“梦”等，发音的时候需要先闭上嘴，细细体验一番，是不是的确有种郁闷、黑暗的感觉？
还有韵母ang，发音则较响亮，所以这个韵母的字就有“刚”，“强”，“壮”，也和这个音本身给人的感觉很相近。
诗中同理，李商隐有一句诗“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，“更隔”这两个字的发声就给人一种阻隔、梗塞的感觉，令这句诗的表达也就更加到位了。
包括周邦彦的《玉楼春》中最后一句“情似雨余黏地絮”，这句诗的发声全程只需要唇齿的微张，是不是还真有一种胶着和纠结的感觉呢。
综上所述，作者认为，诗当然也是一种听觉的艺术。
一首诗又是多句话、多个音的组合，于是又有了节奏和旋律。我们先来听听李清照的这首《一剪梅》：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这首诗的结构是七四四，也就是先七个字，然后再四个字，四个字，也就形成了其特有的节奏和旋律。
再配上诗中所提到的各种古典意象，罗裳、兰舟、云、月、花、楼，诗人想要表达的情感就完全的展现了出来，画面也印进了脑海中。所以作者会形容这首诗“在行径和徘徊之间，真是顾盼生姿。”
再比如，北岛那首非常有名的《回答》：“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。”这两句脍炙人口的诗，除了其深远的意义之外，其简单重复的音韵也给我们带来了不错的听觉享受。
作者甚至举了自己在80年代听麦当娜的歌中有一句：physical attraction，chemical reaction，这两句押韵的歌词，听上去是不是特别带劲儿呢？
所以说，即便我们没有先理解诗表达的意义，我们也一定能够在吟诵它的过程中，感受这首诗的魅力，感觉声音的美感和韵律。
这也是为什么，好诗会朗朗上口的原因。小时候背过的诗，多年后依然会记得，还能够倒背如流回味良久，因为，正如作者说的，好的诗人，也能够带来好声音。
2.
诗是乡愁
德国诗人诺瓦利斯说：哲学是一种乡愁，是一种无论身在何处都想回家的冲动。
作者认为，诗也是如此。
海德格尔在《荷尔德林诗的阐释》中说，诗人的天职是返乡，唯通过返乡，故乡才作为达乎本源的切近国度而得到准备。
看来，乡愁和诗人之间，还真是有脱不了的关系。
如果让一个人在没有任何准备的情况下背一首诗，有很大的概率，会选择余光中的《乡愁》，或是李白的《静夜思》。而这两首在中国流传最广的诗，都在讲有关故乡的思念之情。
《诗三百》中有关思乡的篇幅据说有超过50首，在《古诗十九首》中，也有六七首都是在讲有关乡愁的诗，还有荷马两大史诗之一的《奥德赛》，写的也是返乡的故事。可见，乡愁在诗中的确是个大主题。
至于说为什么乡愁会占据诗人那么大的篇幅？严羽在《沧浪诗话》中提到：“唐人好诗，多是征戍、迁谪、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”
而现代学者牟宗三在《说“怀乡”》中也提到：“现在的人太苦了。人人都拔了根，挂了空。这点，一般来说，人人都剥掉了我所说的陪衬，人人都在游离中。可是，唯有游离，才能怀乡。”
离别这个话题，似乎永远都无法逃开。在古代如此，在现在这个高速发展的全球化时代更是如此。
古代因为战乱等各种原因，现在则多是为了追求个人的发展，背井离乡的故事每天都在上演，这就导致了我们对于家乡有了更深刻的挂念。
家乡是我们出生的地方，不管怎样，说到家乡，我们就会联想到无忧无虑的童年，或是父母不求回报的关怀，家乡是无条件对我们好的地方。
正如作者所说：“乡愁成了镇痛剂和麻醉药，让人缓释焦虑，感觉还有救。乡愁……已不再指向一个直接的具体的所在，而只是一个乌托邦性质的引力场，一个神话版的心灵现实。”
我们也许并不是真的想回去，只是通过思念故乡，来回忆那个让我们最有安全感的地方，那个一辈子都忘不了的温暖怀抱。
关于乡愁的诗，除了余光中的《乡愁》之外，郑愁予的《纤手》也非常值得我们一读：
落花傍着四月的江岸
春水使纤手柔弱
泥地的伕队中那浪子又站着
头一天拉过七里十里滩
一歇脚就喝光整天的工钱
而昨夜的镇甸并不知名字
月牙儿在犬声中照着
照着临江的一列北窗
当年轻易离别母亲的浪子
廿年啦，犹靠着人家窗根睡的那浪子
着上了酒瘾得了风湿症的那……
浪子，醉过一夜的小镇从不知名字
四月的阳光怯度冷峻的三峡
云底是一步一颠踬的纤手
落花从高原的家乡流下
春水使浪子柔弱
3.
向死而生的诗
死亡这个话题可能有些沉重。对于大部分人来说，这的确一件令人恐惧的事，却又是不得不面对的事，因为这个世界上没有任何一个人能够逃脱死亡。
作为活着的人，我们可能会惧怕死亡，好奇死亡，思考死亡，但也正是因为有生有死，我们才会珍惜时间，活在当下。如果没有死亡，时间没有尽头，生命的意义又在哪里呢？
面对死亡，诗人是如何做的呢？一个为了生计二忙忙碌碌的普通人可能没想过，但作为一个诗人，不可能没有想过。作者甚至说，如果一位诗人没有写过死亡，简直都不配称为诗人。
我们先来看这首杜甫的《玉华宫》：
溪回松风长，苍鼠窜古瓦。
不知何王殿，遗构绝壁下。
阴房鬼火青，坏道哀湍泻。
万籁真笙竽，秋色正萧洒。
美人为黄土，况乃粉黛假。
当时侍金舆，故物独石马。
忧来藉草坐，浩歌泪盈把。
冉冉征途间，谁是长年者？
这首诗是杜甫在回家探亲的途中，看到玉华宫一片荒芜景象有感而发，玉华宫是唐太宗所建，距离杜甫当时经过已有一百多年。
因为时间过太久，整个玉华宫早已经荒废，已是“苍鼠窜古瓦”“ 阴房鬼火青”。杜甫看到后，触景生情，于是写出了上面这首诗。
在这首诗中，他说到，曾经的美人已变为黄土，当时用来侍奉帝王的物品，现在也就剩下了一座石马。
这样的场景，让杜甫突然悲从中来，坐在草边哭了起来，感叹到：“冉冉征途间，谁是长年者”，漫漫征途，一百年后谁又能活着呢。
即便是伟大的唐太宗又如何，随着改朝换代，时间流逝，曾经的辉煌宫殿也已不再，变成了现在这番颓垣破壁的模样。
法国诗人瓦雷里在《海滨墓园》中也写过一些类似的诗句：
那些女子被挑拨而逗起的尖叫，
那些明眸皓齿，湿漉漉的睫毛，
喜欢玩火的那种迷人的酥胸，
相迎的嘴唇激起的满脸红晕，
最后的礼物，用手指招架的轻盈，
都归了尘土，还原为一场春梦。
你看，再华丽的宫殿，再美好的肉体，在面对死亡时也变为了一滩尘土，再美好的场景，最终都将消亡。人生就是一个不断走向死亡的过程，原来那里才是我们真正的故乡。
面对我们终将走向死亡，都将化为尘土这一事实，很多诗人写出了向死而生的诗来，强调及时行乐，活在当下的重要。在《古诗十九首》中，就有很多关注生时快活的诗，我们来看看下面这两首：
生年不满百，常怀千岁忧。
昼短苦夜长，何不秉烛游？
为乐当及时，何能待来兹？
愚者爱惜费，但为后世嗤。
仙人王子乔，难可与等期。
既然昼短苦夜长，就更应该及时行乐，一个人活在世上不到百年，干嘛要去想千年之后的忧愁呢？整天不快乐，只会被后世子孙嘲笑。
东城高且长，逶迤自相属。
回风动地起，秋草萋已绿。
四时更变化，岁暮一何速！
晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。
荡涤放情志，何为自结束！
春夏秋冬来了又去，一年过得真快啊！人生如此短暂，为什么要自我限制呢？何不放开自己，放下忧虑，去寻找属于自己的人生！
大诗人陶渊明也曾在《拟挽歌辞》中说到自己对死亡的态度：“有生必有死，早终非命促……死去何所道，托体同山阿。”意思与《古诗十九首》类似，表达了自己对于生死的旷达态度。
马东曾在节目中说，面对生死这件事，是我们所有汉文化里面的人缺的一课，因为孔子说，不知生，焉知死，生的事儿都没弄明白，干嘛去想死的事儿呢？
所以中国人是非常回避死亡这件事的，既不许聊，也不许想。甚至光是提到这件事，都要摸木头三下，觉得非常不吉利。
可是回避也没有用，反而，能够直面死亡，并从中获得宣泄和净化的人，才是强大的，健康的。所以马东会说，思考生死这件事非常有必要，而思考的结果，才是最不重要的。
诗人用他们敏感的心，感受死亡，描绘死亡，从中获得力量和解脱，让死亡这件事也变得有诗意，也不再那么恐惧和悲伤了。
好了，以上就是《诗的八堂课》这本书的三个重点内容，我们讲到了诗的声音，诗与乡愁，以及向死而生的诗三个部分，希望能够给你带来新的思考。
有人说，这是个娱乐至死的时代，各种娱乐节目层出不穷，占据了观众的视野，但《中国诗词大会》《见字如面》这类文化节目也依然受到了观众的欢迎。
这说明，观众是需要它们的，在这个娱乐横行的时代，大众并没有忘记中国的诗词歌赋，那是我们的传统文化，已经刻在我们的文化基因里。
参加《中国诗词大会》第二季而夺冠的00后少女武亦姝说：“古诗词里面有很多现代给不了我的感觉。比赛结果都无所谓，只要我还喜欢诗词，只要我还享受诗词带给我的快乐，就够了。”
而第三季的总冠军雷海为是一位送外卖的大哥，他说自己都会随身带上一本《唐诗三百首》，然后在等餐或休息的时候拿出来看，这样一单外卖送到了，一首诗也背会了，心里就会特别高兴。繁忙的工作也并未阻碍他对诗的热情和喜爱。
诗无法给我们带来金钱上的收获，但是，我们却可以在诗里穿越时间和空间，感受人间百态，收获别样的感动，沉醉和喜悦，这就是诗的魅力，也是中国文化的魅力。
