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很多戏迷朋友对越剧《桃花扇》的改编谈了自己的看法，鞭辟入里，笔者非常赞同。
《桃花扇》是非常不容易改编的一出戏，原著体量很大，人物众多，枝蔓繁复，想在两个半小时内将此剧完整地呈现在舞台上，既保留原著的精神气质，又符合越剧的特质，则是难上加难。编剧能够很好地筛选出原本中适合的场次，缀连在一起，呈现出一个较完整的故事，已实属不易。但，若认为此次越剧《桃花扇》是最符合原著精神的一次改编，笔者则不能苟同，因以下两点：
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图片摄影：怂怂
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01
结局的处理
越剧的改编忠实于原著，最后选择让男女主人公双双“入道”，这可能是所谓的体现了“原著的精神气质”。
很多人认为原著的“入道”就不太合理，明明如此相爱的两个人怎么就“入道”了呢？那么，主人公为什么会“入道”？越剧的改编又是否合理？我们暂且从原著谈起。
原著作者孔尚任借老赞礼之口，明确地表白创作意图，即“借离合之情，写兴亡之感”，《桃花扇》是借爱情之“筌”，而装“兴亡”之“鱼”。作者孔尚任一生经世之才无可施展，目睹官场中尔虞我诈，顿生厌恶，虽自甘淡泊，但生活困窘的他常常忧愤交集、悲怨感慨、难以自解，在这样的心态下呕心泣血创作《桃花扇》，绝不会只热衷于写小儿女之情，他内心中流淌的是难以名状的悲凉请调，对整个社会不公的忧虑哀伤，所以，《桃花扇》作为历史剧，也流泄着国家兴亡的浓重的感伤请调，侯、李的结合从一开始就带有鲜明的政治色彩，他们的命运与国家之兴亡紧密相关，当二人历尽劫难，又得重逢之时，他们面对的是破碎的故土，呻吟的国家，黑暗的社会，破败的山河，身处此等境地之中，怎还会有平静的生活和幸福的爱情？在此前提下，喜出望外的他们才有可能被张瑶星的几句话“点醒”，最终选择“入道”。
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越剧版《桃花扇》却几乎将“兴亡”之感全删，仅留下一个扎着大靠行走的背景板和唱词中几句关于山河破碎的交代，人物在末世中的破败感、失落感、忧愤感、凄凉感交织在一起的躁动和无奈没写到位。苍老悲凉的历史感，深沉的幻灭感，江河日下之末世哀音全部没有体现。剧中人物的“哭”，哭的更多是不能长相厮守的遗憾，人物的“骂”，更像是对奸佞抢占民女的痛骂，所以，观众才感觉人物“立不住”，这只能说编剧对原著精神认知不足、格局太小。从始至终，未看出侯朝宗的破灭感，反而更多的是对香君的刻骨的思念与渴望相见的迫切。在这样的情况下，结局却是二人重逢，未说几句，便撕了扇子，匆忙“入道”，显得游离于剧情之外，十分可笑。观众不但看不懂，还会发出“法海你不懂爱”的强烈斥责。
视频来源：509工作室，仅供学习交流
越剧《桃花扇》首演纪实
2
唱词的写作
很多戏迷朋友认为编剧先生很有文采。越剧《桃花扇》中有很多大段唱词抒情意味浓重，文采斐然，然而，也有不少唱词值得商榷。笔者不揣冒昧，一一提及。
1
用词不当
侯、李二人入洞房之时，编剧想表达的是宾客散尽，写了一句“曲终人散二更后”，如此良宵，用“曲终人散”这四个字似乎不妥。写金陵城，有一句“后庭遗曲旧时韵”，给人感是《玉树后庭花》是代表金陵特色的好曲子。
2
化用原词不当
李香君的唱词“石榴裙裂风摇动”，化用的是原本中的唱词“榴裙裂破舞风腰”，这句词是倒装句，应为“裂破舞风榴裙腰”，表明香君不在干歌舞生涯，而编剧的这句改得香君很像乞丐。原本中的“鸳枕上红泪春潮”，编剧先生加上了“血和泪滴枕上如同春潮”，这个“春潮”真是来的好猛烈啊！原本中“芳草芊芊”，编剧先生可能认为气氛应该悲凉点，改做了“芜草芊芊”，芜草丛生，杂乱之感，用“芊芊”二字实在不妥。原本中“柳絮儿随风飘”，编剧可能觉得不够肃杀，于是把风写成了“西风”，柳絮随西风，西风在古典诗文中的一般指秋风，而柳絮在春季，如何能随秋风？最符合“原著精神”的本子，将原著的词改得支离破碎，这似乎并非原著之精神气质吧。
3
文白夹杂现象多
比如：“书生焉能不知音”；“黄河畔有个思念你的人”；“香君我绝不下楼梯”等等，皆不妥。
4
个别场次唱词不当
辞院一场，侯朝宗离开时，唱词全改原作，且前后承接有问题，原作是李香君催行，侯朝宗说“停留一刻无人肯”，编剧改做李对侯不舍，侯却说人生聚散事难论，稍等一刻无人肯，显得薄情寡义。题画一场，侯朝宗赞美李香君是“秦淮第一艳”，如果笔者是李香君，恐怕会气死在当场！
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总的来说，《桃花扇》的改编并不太成功，更没有体现原著之精神气质，仅依赖两位唱做俱佳的演员，才能收获如此之好的票房。但，毕竟是首演，不能苛责，要怀包容之心，只希望各位主创能尽快修改剧本，并用心打磨，使之最终成为经典之作。
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文章：奇玮瑰怪授权发布
本期编辑：东方笑
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