摄影图片：许木木
君安和陶琪的《桃花扇》在南京首演，作为君迷一枚，怎能错过？
早就对尹袁新戏翘首以盼了，现场观看，果然不负所望。君安的尹派和陶琪的袁派韵味十足，身段动作是那般唯美流畅。王仁杰的唱词设计依然古典文雅，开场一句“齐梁词赋六朝柳，玉树后庭旧韵留”，金陵之历史人文风貌就赫然映现于眼前。剧中其它诸多的美、好，已有戏迷总结，个人深表赞同，这里就不再一一细说。
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想说的一点是，全剧美则美矣，但也有令许多戏迷叹惋的地方：与太先生版本的《桃花扇》不同，这版结局无有香君之死，自然也就不再有朝宗的“追念”。侯朝宗和李香君劫后余生，受道士点拨顿然醒悟，各自出家归隐于林。纵观全剧剧情走向，这样的结局未免有些让人感觉局促。
孔尚任“借离合之情，写兴亡之感“，亡国之痛与才子佳人的相遇注定是一场别离。可是，舞台上怎样的别离才能真正打动观众？
孔尚任笔下的香君和朝宗二人的结局的确是二人各自入道，若论尊重原著，君安陶琪版《桃花扇》的结局做到了。但问题在于原著洋洋洒洒有十几万字，叙事是细致完整的，情感是有铺垫的，人物性格是丰富的，而舞台留给演员的时间只有短短两三个小时。如果不能把人物的情感脉络淋漓呈现，是很难感染观众的。因此，文学作品改编成戏曲时，往往会通过制造激烈的冲突和矛盾来凸显人物的性格、情感。
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1948年尹太先生那版的《桃花扇》中候朝宗变节投清，香君因此自尽身亡。这样的别离，在肉体上是生死相隔，在精神上是理想与追求的分离。当朝宗身着清装在追念香君时，香君的人物性格得到进一步的升华，烟花之女，性格刚毅，宁为玉碎不为瓦全。香君虽然死了，却永远活在候朝宗的心中，成为一个永远的痛。朝宗虽然活着，但是香君的坚贞爱国与他变节投敌的反衬，他自己内心“爱国主义”与“卖国主义”的斗争，故国远去、伊人玉碎香消的伤痛，昔日两人的甜蜜美好、朝花夕月与今日的天人永隔、自己的形单影只的对比，都让他追悔莫及，“此恨绵绵”！这样的结尾增加了故事情节的曲折，渲染了全剧的悲剧气氛，因此这段《追念》才会如此扣人心弦。当朝宗开口轻轻唤出一声“香君”，低沉隽永的唱出对香君的怀念之情时便让人为之动容，感怀不已。
视频来源央视戏曲频道，仅供学习交流
《桃花扇·追念》王君安
其实不止太先生版本的《桃花扇》改变了原著的结局，欧阳予倩话剧本的结尾，也是写侯、李二人在离乱后再度相见，侯朝宗眷恋旧情，到栖霞山卞玉京的道庵里再访香君，希冀重续旧好。香君见其已脱去南明衣冠改着清装，认为他丧失了民族气节大失所望，愤而撕碎了溅血的桃花扇抱恨而终；1963年西安电影制片厂拍摄完成的《桃花扇》电影版本的结局，编剧梅阡与导演孙敬也是几经斟酌，认为原著结尾有偏虚幻、不够深刻，遂放弃了原著的结尾，仍以欧阳予倩的同名话剧为蓝本重新修改，形成了后来影片的结尾。我想，这样的改变是艺术的需要，是制造矛盾冲突的需要，是刻画人物的需要，是情感升华的需要。这样的结局看似与原著相悖，却已达到了原作者“借离合之情，写兴亡之感”的本意。“追念”一折能够成为尹派的经典，并流传至今，除了唱腔好听之外，是否也因为它蕴含的情感更加让观众动容、引起观众的共鸣呢？
王仁杰老师的《柳永》我是很喜欢的，尤其是“八声甘州”，经过前面五场对柳永不得志又心有不甘的铺垫，最后一场柳永“我这一生啊，有时深沉有时浮浅……”的唱词一出来，我就已经被深深打动了，顿时百感交集。相信很多看戏的朋友，无论是不是戏迷，听到这里都会跟我一样有所感触，因为它唱到了我们心里去，让我们有了共鸣。而这次《桃花扇》的结局总感觉有点“淡而无味”，仅仅通过几个角色的唱，来让我们了解发生了什么事，全剧中抒情多于叙事。没有一个个的故事铺垫，没有一层层深刻的矛盾冲突，最后的别离显得有些不温不火，甚至有些观众都不明白怎么最后就由一位道士撕碎了桃花扇、随便呵斥了几句，两人就依依不舍的分开了。总觉得，亡国之恨的痛楚，二人别离之伤感如能表现得再强烈些就好了。
图片摄影：许木木
当然，没有“追念”虽有些遗憾，但是也并不纠结于此。任何一个新剧目的创作都是难得可贵的，期待接下来《桃花扇》能被继续打磨，成为能够流传下去的经典。也盼望安琪工作室新作不断，佳作不断！
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图文：溪玥授权发布
本期编辑：东方笑
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