并指如刀：阿郎看电影(pdf+txt+epub+azw3+mobi电子书在线阅读下载)

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网友评价：

• 现在看电影越来越方便了，也越来越失去了某种不可言说的味道。获得的过程变得简易，和电影连带在一起的记忆也随之变得单薄。确实是啊，随便想看个什么片子，找到片源下载即可，不需要在大银幕上看，虽然方便了许多，但失去了很多东西。
• 阿郎的《并指如刀》，有很多对电影的剖析，我非常喜欢。“在《浪潮》里，教授让学生起立，左脚、右脚、左脚、右脚……直到步伐节奏完全一致。就这么简单，一个新的浪潮诞生了。这股奇异但又确实强大的力量，在极大地泯灭了个体差异之后，以一种恐怖的美感出现。”
• 这么多年了，难得还能看到这么犀利的评论——“我们的爱情电影是用一整部电影的时间意淫，我们的爱情人物都是窝囊废，只愿意享受爱情的甜腻，而不愿去承担爱情的责任。我们表现伟大，就是去征服，我们的尊重是用战争和拳头换取的。我们表现纯真，就是不和男人上床。”阿郎的《并指如刀》，够范儿！
• 《看电影》杂志主编阿郎的这部《并指如刀》，对多部电影独到的评价和独到的见解，让我们对多部电影重新有了一个认识，也让我们忍不住再看一遍书中提到的电影。
• 阿郎对好电影从不吝惜赞美：“作为回归常识的两部电影，《家在水草丰茂的地方》和《一个勺子》把2015年的中国电影变得意义非凡。这两部电影最大的贡献是，扔给了中国电影一个一直以来都有意无意躲避的现实，尘土飞扬又汁液淋漓。好电影让人幸福。”
• 阿郎《并指如刀》每一卷的题语可不是盖的，他总是能抓住每一年的好电影。“2014，发生。这一年，中国电影出现了《亲爱的》《推拿》这类真正的中国电影。在这种对比之下，一向以老大自居的好莱坞，也只有《爆裂鼓手》和《狂怒》值得一看。2014年中国电影总票房296亿，正式成为世界第二大电影市场，好像一切都在发生，一切都还不错，无论是结束还是开始。”
• 很中意阿郎《并指如刀》每一卷的题语，电影也可以成为媒体，向社会发声。“2011，力量。同样是对现实的捶打，《Hello！树先生》在小范围内引发的效应，很快淡去。倒是《熔炉》在韩国直接推动了警方重新启动调查已经关闭的学校，也推动了对于残障人士可能遭遇的性暴力的立法。电影的力量，还在。”
• 本质上，我们的电影还是一个虚拟游戏场，它和好电影的区别是，它真的只是一个虚拟游戏场，甚至有意无意地去躲避好电影成为好电影的终极原因。我们用各种油嘴滑舌和不正经，去消解好电影所倡导的善良、正义、诚恳和勇敢。
• 任何一部电影，都有被热爱的权利，也有被吐唾沫的义务，谁都对电影没有所有权，争论什么是电影，还不如拍出来让你们看看，什么叫电影。在这样一个全民拥有手机或DV的时代，拍视频的难度大大降低了，人人皆有可能成为导演！
• 阿郎给人的感觉非常低调，除了担任《看电影》杂志的主编，还有在电影频道《佳片有约》节目里做嘉宾，在其他地方很少能看到他。这本《并指如刀》是他的电影随笔合集，相信是有不少干货的。
• 这次买了几十本书，这是最喜欢的一本。喜欢看电影，也喜欢阿郎的文字
• 一看到贾樟柯和姚晨写的推荐序，还有《看电影》杂志主编阿郎，就忍不住点击了销售链接，现在市面上的电影书太多了，良莠不齐，希望这本书能够来点干货。
• 阿郎在书中讨论了技术对电影的影响，“技术是这十年来电影最大号的关键词。当3D、IMAX、CGI这一类以字母为标注的新技术，和电影相继发生了超友谊关系之后，电影被强制的可能性，就被人工拉伸为一个现象。”
• “对于中国电影，《寻龙诀》的意义在于，它再次证明了电影是一个集体艺术。但《刺客聂隐娘》、《师父》包括《寻龙诀》又证明了，个人审美与知识体系对一部电影有多重要。更重要的是，如何在二者之间，建立一个礼貌的工业距离。”隆重、推荐阿郎的新书《并指如刀》，在书中，他对中国的电影工业、资本、技术等话题进行了深入探讨，非常值得一看！
• 我非常喜欢《看电影》午夜场期刊，以前看过一期希区柯克的专题。阿郎的《并指如刀》也收录了其中一篇，“在希区柯克电影里，麦高芬（MacGuffin）是《三十九级台阶》里的三十九级台阶，是《西北偏北》里一个叫凯普林的间谍，是《后窗》里那个关于推销员的谋杀案。”
• 我虽然在三四线小城市，但很喜欢看电影，以前的电影院都很破落，没几个人去，近些年新修了很多，看电影的人也多起来了！这确实电影的好时代啊！
• 如今的韩国电影可算是异军突起。阿郎在书中特别提到2003年的《杀人回忆》，导演奉俊昊用了127分钟的时间，讲述发生在京畿道华城郡的连环杀人强奸案，但即便是到了127分钟的最后，凶手依然隐藏在茫茫人海，等待下一个雨夜出来做事。一部关于犯罪的电影，最后也没有找到罪犯。
• 不得不佩服阿郎《并指如刀》每一卷的题语，总结了电影行业的巨大变化。“2012，变化。这是电影的盛年，《少年派的奇幻漂流》《饥饿游戏》《复仇者联盟》《林肯》《月升王国》，都从某一层面捍卫了电影的尊严。这也是一个新喜剧的元年。中国的《泰囧》，美国的《泰迪熊》，所收获的除了票房，还有一种崭新的文化意识被一种崭新的电影语言撰写出来的喜悦。”
• 这个时代的电影，我们怎么样，电影就怎么样。每一步被僭越的电影背后，都站着一群同样面目可疑的我们。我们不要总是骂烂电影，因为烂电影的存在，也是由市场和观众决定的！
• 被水淹泡成这样的书，双11啦咋能卖给读者？？？
• 这位作者电影评论写的很棒，看完之后，又想再看一遍电影。
• 作为一个超级影迷，喜欢《看电影》杂志对电影历史的梳理，在阿郎的书里，也看到了这样的年代感。“50年代的《罗马假日》、60年代的《音乐之声》、70年代的《克莱默夫妇》、80年代的《当哈利遇上莎莉》、90年代的《英国病人》、今天的《德国好人》……那时代，那些人，那些鸡毛蒜皮的事，定格、生锈、结痂。”
• 对于当下电影的属性，阿郎不无痛心地指出：“电影成了一个娱乐产品，这是全球电影人在新千年取得的一个新的共识。为了将这一点贯彻到底，主创们把精力都用在了视觉刺激上。好像一个纪元结束，人们就不再需要故事了，电影也渐渐丧失了讲述一个好故事的能力。”
• 以前在阿郎的微博上看到一句话，“本质上，我们的电影还是圈子文化的怪胎，视野再小也有人捧场，格局再大也没大得过圈子。我们的电影没有救赎，没有悲悯，因为圈子只流行抖机灵的段子，而不是深刻思辨的长文。”深以为然！
• 电影有变成让人“丧失思考能力的工业技术”的可能，也有变成“充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化”的可能。在《并指如刀》里，阿郎深入浅出地剖析了商业电影对人可能带来的负面影响，值得反思！
• 生活是一个太过复杂的多面体，电影作为生活的分泌物，有时候其魅力是一刀两断的答案，比如奥利弗·斯通的《刺杀肯尼迪》。有时候，是承认这种模棱两可。创作者也无法捕捉的感受，在黑暗中发出微弱的光。
• 《并指如刀》的宣传语是：无论好电影还是坏电影，这都是它们最好的时代。“烂片从来就不可怕，即便人类的电影史，烂片不是主流，好电影也永远是偶然。所谓电影的烂时代，是好电影被口水淹没、烂片却被赞美性观看和传播。所谓电影的好时代，是观众和市场具备发现这种偶然的能力，他们发现好电影，并及时赞美了它。”
• “电影的悲哀在于，它必须被拉扯到一个大众的共识层面，才配称为成功。所以，它必须在禁欲和纵欲的钢丝绳上，每一个动作都保证准确，从而才能保持身体上的平衡。”看了阿郎的《并指如刀》，也会对中国电影有更多深层次的理解。
• 对于一个口味复杂的人来说，没有什么电影是不能涉猎的，无论是小众的欧洲电影，还是大众化的好莱坞电影，还有日韩电影，中亚电影，华语电影……电影延长了人的三倍生命，阿郎的随笔也带着我穿越了电影的时间和空间。
• 就像纪伯伦说的，“情人只拥抱了他们之间的一种东西，而没有真正互相拥抱”。观众拥抱的是电影，但最终拥抱的还是电影所渗透出来的道德。在这个时代，看电影还是有所选择的，相信阿郎的判断力，买了一本《并指如刀》。
• 喜欢阿郎《并指如刀》每一卷的题语，2010年确实是一个关口。“2010，革新。这是电影语言被一次次突破的一年，美国的《盗梦空间》《黑天鹅》，中国的《剑雨》，韩国的《黄海》。以上作品都无一例外革新了电影语言，进入新千年的十年后，人类终于开始用属于这个时代的语言，去回看和展望这一新的千年了。”
• “《夏洛特烦恼》很好笑，但好笑不是评价一部电影的标准。本质上，它还是小品和段子集锦，它的魅力都是电影之外的东西带来的。和很多中国当下的喜剧一样，为了搞笑，完全不顾及美。”一直关注阿郎的微博，常常看到他发这样的评论，说得太好了，必须支持他的新书《并指如刀》！
• 真的是很欣赏阿郎《并指如刀》每一卷的题语，当电影开始走偏，他会及时发现和批评。“2013，投机。这一年的电影好像是还没有从2012年的用力过度中缓过神来，都是些《重返地球》《遗落战境》《华尔街之狼》《菲利普船长》这类糟烂或者是平庸之作。钢铁侠系列也迎来最烂的一部《钢铁侠3》。当电影票房美颜了投机，我们的电影开始越走越远。”
• 2006年还有适宜《阳光小美女》《三峡好人》《风吹麦浪》这样的电影生长空间，但2016年，已经被《魔兽》《美国队长》《超人大战蝙蝠侠》这样的怪兽级电影遮蔽了。阿郎在书中不断地回顾十年间的电影，对于我这样的影迷来说，简直太有画面感了！
• “电影到底是一门手艺活儿，尤其是对于那些有着宏大的野心的电影而言。手艺是唯一可以穿透时间的，即便是轰隆隆的工业时代，跨越到了滴答作响的电脑时代。”喜欢《看电影》，喜欢把电影当成手艺的人！
• 好电影让人幸福，这种幸福很难用语言去描述出来，否则这个幸福就是被技术剪裁过，被语言修饰过。回想我这些年看的电影，有好有坏，但好电影永远存留在心里，等有空了还会翻出来再看。《并指如刀》里提供了大量的影片推荐，值得收藏！
• 打开某一期《看电影》午夜场，翻开前面几页，看到了阿郎的《从2006年到2016年这十年》。电影像迎接任何一个它所经历过的十年那样，拥抱了这十年。支持阿郎的新书《并指如刀》！
• 看了阿郎的书，再看木卫二的书，就是一坨。还是阿郎有深度和独到见解，木卫二就是个碧池
• 李安说“我觉得人生没有意义，所以我们要给它找意义。”我们看电影也是如此，支持阿郎的新书《并指如刀》，相信可以在好电影上找到更多的意义。
• 《看电影》一直以来都是中国发行量及影响力最大的电影杂志，以专业、精准、风趣、犀利著名，在影迷中享有“中国影迷第一刊”之称，见证和记录了中国电影的急速成长。这本《并指如刀》是主编阿郎的结集，一定要买来看看。
• 支持《看电影》，支持阿郎，在这样一个众声喧哗的影像时代，需要有这样敢于发声的电影媒体和代言人！
• 2010年，中国电影市场仅为100亿元，增长到200亿用了3年。到2015年，全国电影总票房累计突破400亿。2016年上半年电影票房收入逼近250亿元……关注中国电影发展的人，都应该来看一看阿郎的这本新书，里面剖析了电影行业的各种怪现状。
• 在《并指如刀》里，阿郎对一些国产电影毫不留情面，“《夏洛特烦恼》在工业上所建立的榜样作用，很快就会被时间消磨殆尽。人性中阴冷的那一部分，见不得光，他所制造的笑声都会折射到自己身上，成为电影史里一定时间体量内、我们所置身的这个时代的污点证人。”
• 阿郎对当下电影的批判很有讽刺感，比如“永远有三部电影同时上映，一部在朋友圈，都是经典、都是感动、都是创新。一部在各自的嘴里，都是段子、都是问题、都是偶然。一部在电影院里，什么都是，什么也都不是。”
• 2010年之后的电影行业变化太快了，就像传统媒体人，不愿意再去思考和解决“读者需要什么样的阅读”一样，电影人也试图用新媒体的形式去解决“观众到底要看什么样的电影”。阿郎作为一个传统媒体人，却能用新媒体的方式去思考电影。
• 是枝裕和说，“如今早已消失的无法自主观赏的不便，仿佛才是电视剧的魅力”。电影也一样，需要穿过麦田，走一段小路，到邻村去看一场露天电影的记忆之所以美好，并成为成长的一部分，并不是那部电影比现在随手打开的某一部电影好看多少，而是附着在这部电影上的关于观看经历的记忆，拓展了这部电影的纵深感。
• 电影什么都不是，它背负的所有东西，都是我们强加的。所谓好电影，就是其中的某一块儿，和我们想象的那个意义，形状相符。烂电影就是，哪哪都找不到一个合适的落脚点。在阿郎的新书里，对好电影和烂电影的剖析令人心悦诚服！
• 《并指如刀》里的经典句子很多，越看越喜欢这本书，大家都来看看吧。“你对电影撒谎，电影无法不把你当骗子；你对电影动粗，电影就回你以耳光；你把电影当婊子，你就是嫖客；你把电影当艺术，你就得忍受艺术家的孤独。”
• 阿郎的《并指如刀》对近些年的国产烂片进行了客观地批评，比如说到以《煎饼侠》《宅女侦探桂香》《新娘大作战》等为代表的一大波喜剧、小妞电影、青春片，它们并没有完成“童年的延续”或者是“成年的能力”这样的母题。它们是客厅里一直被谈论的电视机作品的变异，一个低俗与通俗的文字游戏。
• “越在电影这个漩涡中，你越会发现。谈论电影理想、电影精神，谈论艺术和表达的，都是可怜的影迷和少数人，包含不得志者。而绝大多数人，在忙着拉帮结伙，啸聚于山林。”阿郎简直是一语惊人！