《教父三》借鉴了《李尔王》
《夜宴》取材于《哈姆雷特》
莎翁诞辰400年后
他的作品依然常读常新
在舞台上焕发活力
朱生豪、梁实秋、卞之琳
翻译莎士比亚是一个永不停歇的进程
莎剧滋润着中国近现代文学
同时又受惠于代代学人的阐释
莎士比亚戏剧缘何长盛不衰？
翻译学者又为什么加以青睐？
//本期问吧题主//
傅光明
中国现代文学研究馆员
我是傅光明，曾拜萧乾先生为师，立志凭一己之力用十余年时间新译莎士比亚全集，现已出版“四大悲剧”“四大喜剧”和《罗密欧与朱丽叶》。我是如何让莎士比亚“说中文”？怎样重新认识和吸纳莎翁的遗产？读莎士比亚有什么用？关于莎士比亚的作品与翻译，问我吧！
莎士比亚凭什么火了400年？
@柒星：莎士比亚的作品精髓在哪？
傅光明：这个问题好大，不过，我向来以为，最复杂的问题或可用极简的方式回答。简言之，我以为莎士比亚之精髓，恰恰是欧洲文艺复兴人文主义之精髓，即“驯服兽性，激发爱心。”对此，您得研读莎士比亚戏剧的书籍，才能品精髓。光看根据莎剧改编的电影，远远不够。
@王民州：莎士比亚至今400年，一直都很火吗？
傅光明：其实，莎士比亚没红这么多年。在他于1616年去世后近两个世纪的时间里，没那么红。但他有两个极大的幸运：其一是，莎生前的剧团同事海明斯和康德尔，在1623年为莎筹划出版了“第一对开本”《莎士比亚戏剧全集》，使莎剧得以存世，留下一个莎剧读本。其二是18世纪末19世纪初，随着英国浪漫主义诗歌的兴起，莎士比亚开始在本国获得几乎众口一词的赞誉。到维多利亚女王时代，莎士比亚被封圣，莎剧被建构成经典。换言之，老莎从这个时候，才真正开始走红世界，且一直大红大紫，至今不衰。
莎士比亚故居，位于伦敦以西180公里的斯特拉特福镇
@苏小晨：如何评价莎士比亚这个人本身？
傅光明：莎士比亚是一个迷一样的人物，他死得太早，不仅未留下自传性质的只言片语，哪怕一页书信、日记，也没有人写过他的传记。俗话说，知人论世。不知其人，何来评价?我只能凭借从莎剧里构建起来的想象，试着评价一下作者。他是一一个绝顶聪明、卓有才华的人，或许有着照相机式的记忆，否则，他不可能以那么快的速度，在20几年时间里编出37部戏。他是一个双性恋者，一般认为他的基友是比他年轻几岁的南安普顿伯爵。妻子比他大八岁多，婚后第三年，他把老婆孩子往家里一扔，跑到帝都伦敦做”北漂”，写戏挣钱。由此或可推测，他算一个顾家的男人，虽不一定爱老婆，却十分爱孩子。换言之，他可能不是个好丈夫，却还算一个有责任感的好父亲。
迄今流传的唯一莎士比亚手稿
他身上有明显的旧教（天主教）习气，但在伊丽莎白一世女王治下，他必须是一个信仰英格兰国教的圣公会教徒，即新教教徒。就此而来，在他本人身上便天然体现出一种宗教、生活、道德、人格的矛盾与分裂，这其实也正是哈姆雷特深感疑惑的“哈姆雷特问题”：to be or not to be this is a question.他是一个市井气十足的乡巴佬，没受过正规高等教育，三教九流朋友众多，也喜欢结交贵族。从两任国王，伊丽莎白一世和詹姆斯一世，对他都挺好，或可判断，他是一个腹有城府、深谙世故的文人。总之，若让我用一句话评价，那便是：莎士比亚是一个时代造就的天才编剧。
@陈年喜：再也没有诞生出莎士比亚那样的伟大作家和作品，是作家的个体原因吗？
傅光明：归结一句话，莎士比亚的伟大是他那个时代催生或孕育的，而一个作家能否伟大，除了其个体原因，还有时代因素。拿中国作家来说，与莎士比亚同年去世的明代戏曲家汤显祖，现代的鲁迅、老舍，何尝不是如此？
莎士比亚生于1564年，这是热爱戏剧和诗歌的文艺女青年伊丽莎白一世的时代。他21岁时到伦敦时，伦敦的剧场已小有规模、后来越建越多。1588年，英格兰皇家海军击败西班牙无敌舰队，开始成为新的海上霸主。莎士比亚发现英国人忽然对本国的历史饶有兴致，他开始阅读史学家的编年史，从中找寻灵感，着手编写历史剧，迎合百姓爱听历史故事的趣味。在我看来，莎士比亚的伟大在一定程度上是后世封圣的结果，他本人写戏时，从没想过要写出什么流传后世而不朽的伟大作品，他在为挣钱写戏。他写好剧本是为了让剧团尽快排练、上演，并拥有好的上座率。
当然，莎士比亚本人这个具体的个体，他是一个天才编剧和诗人，有着超卓不凡的才华。后世把他圣化，称其伟大，一定有其能称得起伟大的戏剧艺术的强大内因。否则，即便他自己想伟大，也伟大不起来。
莎剧中化靠谱吗？
哈哈哈哈哈哈哈
@熊：您赞同将莎士比亚戏剧改编为中国戏剧上演吗？
傅光明：莎剧本来是为演而写，因此，我推想，假如莎翁在天有灵，应不会反对他的戏改编成中国戏上演。问题在于如何改编、如何演，以及改编上演之后能否获得观众喜爱、认可。拿舞台戏来说，赢得观众是硬道理。一旦决定上演，绝非一人一力那么简单，无论小戏班子，还是大剧团，都需人财物全方位投入。从我个人来说，我只能希望改编的莎戏成功，上演的莎戏好看，最好别把莎味儿弄丢。
@惊蛰第十天：《亨利八世》是否属于莎士比亚的作品？该作中对于宗教改革的态度，尤其是对王后安妮.博林的赞扬态度，是否符合当时社会的主流思想？
傅光明：《亨利八世》是莎士比亚的最后一部戏，是他与剧团小他15岁的同事、编剧弗莱彻合写，但一般都把这部戏记在老莎账上。谁让他名头儿大呢！单剧情而论，可以拿您提问的话来说，“对于宗教改革的态度，尤其对王后安妮·博林的赞扬态度”，“符合当时社会的主流思想”。因为，虽说这部戏写于1612年，此时已是詹姆斯一世当朝，但毕竟，安妮·博林是1603年去世的伊丽莎白一世女王的母亲。不过，莎翁的十部历史剧都是戏说历史，他并非写史，他是在舞台上拿史说事儿，让百姓爱看。也因此，他当然不会写安妮·博林最后被亨利八世送上断头台。推荐您两部英国电影：《都铎王朝》和《另一个波琳家的女孩》。看完之后，了解一下亨利八世的宗教改革，再回头读一遍《亨利八世》，相信您会有不一样的收获。谢谢！
《哈姆雷特》环球剧场版剧照
@霍小青：小学生读莎士比亚首选哪部作品？为什么？
傅光明：对小学生来说，最好的莎士比亚入门读物是查尔斯·兰姆和姐姐玛丽·兰姆合作改写的《莎士比亚戏剧故事》。这本“故事”也早已成为英国文学乃至世界文学中的散文随笔名作。姐弟俩的改写，是从37部莎剧中精选出20部悲剧和喜剧，不仅受到年轻人甚至孩子们的喜爱，大人们也踊跃购买以求先睹为快。两百多年来，有数不清痴迷莎翁的读者、醉心莎剧的演员，以及陶然于莎学的学者，最早都是通过这本“故事”入门的。正如姐弟俩所说，年轻的读者在享受阅读“故事”的乐趣之余，会盼望自己赶紧长大，以便尽早完整地阅读莎剧原著。“这些故事教给他们一切美好而高贵的思想与行为：礼貌待人、仁慈善良、慷慨大方、富于悲悯之心。我们还希望，莎剧原著能够证明，他的作品正是教给人这些美德的典范。”而在读过完整的莎剧原著之后，无论何时，只要想起是“这样一本小书”带你走入了莎士比亚的文学世界，你都会从心底发出惬意。无论能否把莎士比亚赞誉为人类有史以来最伟大的诗人、戏剧家，但他可能是一个最会讲故事的人。让我们与他的“故事”终生相伴，我们的人生也会是美丽的。
以《哈姆雷特》为底本的《夜宴》
充满权力欲的皇后最终登基成了女王
@一盆甜沫：直到今天，还有很多电影改编和借鉴莎士比亚戏剧的电影，为什么莎士比亚的故事具有如此强的生命力？
傅光明：究其原因，在于莎剧强烈的故事性、且多带有现代感。尤其是那些流血、复仇的悲剧，“四大悲剧”无不如此。其实，在莎士比亚去世后的一个半世纪左右，莎剧并不热门儿，而且，有一段时间，莎剧常被人胡乱窜改搬上舞台，以至于生在那个时代的超级莎粉查尔斯·兰姆痛彻心扉地说：莎剧只能阅读，不能上演。在莎剧被经典化之后，莎剧便开始在英语世界成为一个工业，逐渐变成一棵巨大的摇钱树。
但是，多数人没有意识到的是，除了莎剧自身强大的艺术生命力外，还有英国强大的国力及其文化软实力的助推，使得莎剧得以借助英语强势步入世界文学的经典殿堂。仅就悲剧而言，莎士比亚绝非“流血悲剧”的创始人，他向古罗马的著名悲剧家塞内加借鉴了许多东西。但时至今日，我们有几个人知道塞内加呢？
《教父三》借鉴了《李尔王》的情节
莎剧值得一翻再翻吗？
@霍小青：第一个吃螃蟹翻译莎士比亚的中国人是谁？
傅光明：是现代戏剧家田汉。1921年6月，田汉译的《哈孟雷特》（即《哈姆雷特》）第一幕一至三场，在《少年中国》杂志第2卷第12期发表。1922年11月，田汉译《哈孟雷特》全剧以“少年中国学会丛书”之一种，由上海中华书局出版。这是标准意义上的第一个中文莎剧译本。田汉先生因此成为第一个吃汉译莎剧螃蟹的人。《哈》剧中哈姆雷特那句著名的独白“To be, or not to be, that is the question.”田汉译为“还是活着的好呢，还是不活的好呢？——这是一个问题。”
民国出版的梁实秋译本《威尼斯商人》
@苏小晨：莎剧有许多中译本，经典为何具有一翻再翻的价值？
傅光明：世界文学史上找不出第二个像莎士比亚这样的作家，在被建构成文学经典之后，于其母语（英语）世界之外，始终处于不断被阅读、被翻译、被阐释、被研究，并不断翻陈出新，层出不穷。虽说这世上其他一些经典作品也不断出新，但在“具有一翻再翻的价值”上，无人能与老莎比肩。我在想，这取决于莎剧独一无二的本质，即它的民间性、通俗性、大众性，或曰市井气、世俗气、烟火气。正因为有这样的“三性”、“三气”，我们才常有这样的感觉：我们每天活在莎剧里，我们就是莎剧中的角色。
《寇蒂利亚与李尔王》 约翰吉尔伯特绘
@Wmtdy：您在翻译莎翁全集时最深的感触是什么？您是如何理解莎士比亚的？
傅光明：最深的感触是：原来从前我并不真懂他！由新译，得以窥见一个全新的莎世界，实在是译莎译世界，一莎一世界啊。如此一来，才懂得以前由旧译本（主要是朱译、梁译）搭建起来的莎剧世界，并非“原味莎”。也因此，我才不自量力，壮起怂人胆，向“原味儿莎”进军。几年下来，我对莎的理解有了不同原来的变化。我认定他是一个时代造就的天才编剧，他以特定的戏剧诗的方式将英国文艺复兴时期的文学艺术集大成，使之流芳后世而不朽。尽管这不是他的初衷，但其结果是，莎剧成为人类独一无二的精神遗产。我仿佛觉得老莎把他之前世上的一切文学能量聚于一身，练就绝世内功，独步天下。因此，直到今天，谁也成不了第二个莎士比亚，以后也没有。
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