作者：(美)摩西奶奶
出版社：同心出版社
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人生随时可以重来试读：
出版说明 趁我们还年轻
1953年，94岁的摩西奶奶登上了美国《时代》周刊的封面，她满头的银发、和蔼的笑容感染了整个美国，从此，她成为人们心中的一个传奇。
摩西奶奶在美国艺术史上，是一位独特而神秘的人物，她原本只是一位来自农场的小老太太，年轻时一边做女佣一边刺绣，后来慢慢开始画画。80岁过后，才开始辉煌的艺术家之旅。她从旧的生活里破茧而出，在耄耋之年，绘画着自己心中的应允之地。尽管她从来没有意识到，她已打破了传统的束缚，修建起了自己人生的金字塔。
摩西奶奶的生活和事业是史诗般的，因为它们和20世纪史诗般的美国紧密相连。
通过阅读摩西奶奶的故事，我们能了解她过去卑微的生活状况。这些卑微的过去，也正是我们得以准确地理解她之所以成功的关键所在。那些出身卑微的成功人士的传记，很容易让人联想到“白手起家”的亚伯拉罕·林肯、托马斯·爱迪生和埃尔维斯·普雷斯利。相比起从一定的基础上建立起的事业，那些白手起家的成功故事更能得到人们的赞赏。“做你最喜欢做的事情，上帝会很愿意为你打开成功之门，哪怕你已经80岁了，依然可以做个初学者。”这大概就是摩西奶奶用她的晚年向我们传达出的智慧。
人之一生，行色匆匆，总有人在别人的影响下丢了自己的天赋，踏上了一个由别人设定的成功之路。年轻的时候，人们总是喜欢畅想未来，感觉只要付出努力一切皆有可能。当未来大踏步地迈进，当年龄的压迫感与生活的压力扑面而来，人们被迫卷入到残酷的激流之中。当回望过去的时候，我们又会摇着头，叹息着时光的飞逝、现实的残酷，却从来没有想过要重新拾起自己年幼的梦想。那些散发着欢声与笑语的梦想，就这样被丢弃在了角落里，染上了尘埃。
是谁给梦想设定了年龄的限制，让它穿上了条件的枷锁，被尘封在了时间的长河里？
答案很简单，那个人正是自己。
为什么不去打破这个自己给自己带上的枷锁呢？
要论年龄的话，摩西奶奶在50多岁的时候，依然可以拿起画笔，在80岁的时候，还是可以坚持绘画，即便到了100岁，她还可以办画展。论条件的话，摩西奶奶只是一个普通的美国老太太，没有进入过美术学校学习，更别提绘画技巧了。可是就是这样一个人，她留下了1000多幅油画作品，其中20多幅是在她100岁生日之后所画的。她登上过《时代》《生活》杂志的封面，作品也在著名的现代艺术博物馆（MoMA）展览，被大都会博物馆与白宫收藏，她几乎在全世界都办过自己的展览。她过世之后，美国邮政还为她发行了个人邮票。
当你打开这本书的时候，你会闻到一股阳光的味道，没错，那正是摩西奶奶带给我们的。希望当你放下这本书的时候，能够趁着你还活着，趁着你还年轻，趁你还不需要翻来覆去考虑又考虑，趁你还不懂得什么是叹息，勇敢地去做自己想做的事情，不惧挑战，不惧目光，勇敢做自己。《人生随时可以重来》是国内第一本最全面、最准确、最优美的介绍摩西奶奶一生的出版物。在这本书中，我们对摩西奶奶的生平做了详实的考证，摩西奶奶的第一幅画创作于1918年，也就是说她在58岁那年就已开始绘画创作。除此之外，本书对所有图片全部标注了详细准确的图说，包括原画尺寸大小、创作时间及创作原因，这在目前中国所有关于摩西奶奶的出版物中是独一无二的。2015年3月1日
摩西奶奶百岁感言 致我的孩子们
今年，我已经100岁了，即将迈入生命的尽头。回首往事，在80岁之前，我一直寂寂无闻，过着平淡且普通的生活。80岁之后，因为一个偶然的机会，让我的绘画事业到达了前所未有的巅峰，随之而来的效应，让我成为了全美著名的老有所成的画家。人生真是妙不可言。我的老伴已经去世多年，孩子也一个一个被我送走，那些同龄人也先后离我而去。但我反而觉得自己越活越年轻，能与年轻的曾孙辈们一起玩耍让我感到很快乐。他们累了，倦了，便会围坐在我的身边，听我讲那些老掉牙的故事，丝毫不嫌弃他们的祖母是个唠叨的老太婆。很多人问过我，是什么缘故让你在年老时选择了绘画，是因为觉得自己在绘画方面会取得成就吗？我一生都在农场中度过，曾经是个连大世面都从未见过的贫穷农夫的女儿、农场工人的妻子。在拿起画笔之前，我曾经以刺绣为生，后来因为关节炎而被迫放弃了刺绣，拿起了画笔开始绘画。倘若我没有选择绘画的话，也许我会去养鸡。绘画并不是最重要的，重要的是让自己保持充实。并不是我选择了绘画，而是绘画选择了我。倘若到现在为止我依然没有因为绘画而出名，我想我依然会过着每天画画的平静日子。因为绘画的初始，我便从未想过自己会获得成功，即便成功的机遇降临到了我的身上，我还是会过着每天绘画的平静日子。正像是在曾孙辈眼中，现在的我还是那个爱唠叨的曾祖母。有年轻人写信给我，说自己迷惑茫然，对要不要放弃当下稳定的生活去做自己喜欢的事而犹豫不决。人之一生，最大的幸运便是能找到自己喜欢的事情。做让自己真正感兴趣的事情，生活才会跟着变得有趣，这样才可能成为一个有意思的人。当你不去计较得失而全心全意地做一件事情的时候，投入时的喜悦与成就感，便是你最大的收获与褒奖。就像写作是写作的目的，绘画是绘画的赞颂。我在今年已经步入百岁之列，当我回首去看的时候，我的一生如同是一天，但是在这一天中我是拼尽全力让自己开心和满足的。我不知道更加美好的生活是怎样的，我能够做到的只是尽力去接受生活所赋予我的，让每一个当下都能够是完美无缺的。7岁的曾孙女曾经好奇地问，我能够像曾祖母一样开始画画吗？从现在开始还能来得及吗？我将她揽入怀中，抚摸着她柔软的头发，将她的小手紧紧握住，凝视着她，认真回答，所有人都可以画画，任何年纪的人都可以画画。就像每个人都能够开口说话一样，每个人都能选择绘画这种认知与表达世界的方式。如果对绘画毫无兴趣，还可以选择写作，唱歌或者舞蹈等，最关键的是你能够找到适合自己的那条路，能够为之献出自己终生的时间与精力而甘之如饴。人的一生，匆匆而过，回顾过往，日子比想象中过得还要快。花样年华时，喜欢畅想未来，到遥远的地方去寻找未来，认为可以靠着努力改变一切，得到自己想要的。不出几年时间，年龄的压迫感与生活的压力便接踵而至，我们全都不幸地被卷入了生活的洪流之中，接受风雨的洗礼。我今年已经100岁了，我的孩子们，我多么想守护你们一世安稳，愿你们被世界温柔以待，但是我知道我无法做到。我所希望的是，你们能够知道自己真正喜欢做的事情，能够找到一个情投意合的伴侣，孕育一两个可爱的小生命，淡然且从容地度过每一天。我的孩子们，做自己发自内心喜欢的事情时那份专注与获得的成就感，足以化解柴米油盐的琐碎生活带来的枯燥与乏味，足以让你不过分依赖自己的家庭生活，保留一份专属于自己的小天地。找到一个情投意合的伴侣，组成一个小小的两人世界，便足以抵挡世上所有的残酷，在面对生活的考验时，不觉得孤单，更不会崩溃。孕育小生命的过程，会感受到来自生命的奇迹，获得前所未有的力量。当你被一双小手紧紧地抓住，孩子将所有的依赖与信任都寄予到你的身上时，你会感到自我的强大，实现蜕变式的成长。人生不易，当年华老去，身体渐渐变得力不从心，我的孩子们，希望你们在回望自己的一生时，会因为自己曾经真切地活过而感到无悔，从容淡定地度过余生，直至死亡来临。永远爱你们的摩西奶奶《大家缝活动》，1950年，木板油画（50.8×60.9cm）“大家缝活动”是摩西奶奶的家乡比较流行的社交活动，它给人们提供了社交的机会，同时也有实用意义。第一章 摩西奶奶一生的故事
做你最愿意做的那件事，那才是你真正的天赋所在。《尼泊山》，1940年或更早，纺织品刺绣，右下角署名。（25.4×35.5cm）图说故事：这幅刺绣大概是摩西奶奶80岁时的作品。摩西奶奶的第一幅“毛线画”《尼泊山》作为礼物送给了女儿安娜的孩子左尼，这幅画颇受好评，于是她做了更多毛线画送给朋友和家人。但关节炎让摩西很难使用针线，于是她在妹妹克里斯提亚的建议下转而用颜料作画。摩西奶奶是谁？摩西奶奶（Grandma Moses，1860年9月7日—1961年12月13日），本名安娜·玛丽·罗伯森·摩西（Anna Mary Robertson Moses）。她活了101岁，58岁时开始画画，一直画了40多年，是美国艺术史上的一个传奇，也是大器晚成、自学成才的代表性人物，享誉世界。
1860年9月7日，安娜·玛丽·罗伯森出生在纽约州北部的一个农场里，她的前半生充满艰辛和悲剧色彩。她的父亲罗素·金·罗伯森是一个农夫，拥有自己的农场和亚麻厂，玛丽在十个孩子中排行第三，五个男孩帮助父亲打理农场和亚麻厂，她和四个姐妹学习家务。
12岁时，玛丽就离开家来到附近农场的一个富裕家庭做“女佣”，帮助这个家庭打理家务。接下来的15年里，她基本是这样度过的：缝纫、煮饭、管理家务，其间她和雇主家的孩子们一起读了几年书。
27岁时，安娜·玛丽嫁给了托马斯·萨蒙·摩西——她当时雇主农场上的“男佣”。在婚礼结束之后不久，夫妻二人便踏上了开往北卡罗来纳州的火车。不过机缘巧合之下，两人在路过弗吉尼亚州的斯汤顿时就下了车，并在那里租下了一个农场，开始了新婚生活。安娜·玛丽的父亲罗塞尔·金·罗伯森安娜·玛丽的母亲玛丽·莎纳汉·罗伯森
婚后的生活是恬静而又布满荆棘的。他们终于有了自己的爱情结晶，有了10个孩子，但是不幸的是其中有5个孩子在婴儿期就夭折了。南方内战后，她和丈夫为一家农场做佃户，经济窘迫，但是持家有道的二人，最终凭借积攒下来的钱，买下了一座属于自己的农场。4岁时的安娜·玛丽15岁时的安娜·玛丽
人们对自己出生的那片土地，有着无法替代的深情。1905年，托马斯说服自己的妻子卖掉了农场，重新回到了离摩西出生地不远的纽约鹰桥镇，买了一个农场，并将它命名为“尼泊山”。在这里，他们开始了新的生活。
四年之后，也就是1909年，摩西的父母相继离世。没有了父母依靠的摩西，变得更加坚强，她更加珍惜周围的一切，她坚信所有的一切都是上天最好的恩赐。1887年27岁的安娜·玛丽的新娘照1887年安娜·玛丽的丈夫托马斯·萨蒙·摩西58岁的她开始画画了
1918年，也就是摩西58岁的时候，她在家里客厅的壁炉遮板上留下了自己第一幅图画作品。第一幅画吸引了很多孩子的围观，这让摩西兴趣大增，随后她会偶尔拿起画笔在折叠桌的板子上作一些风景画。这个兴趣爱好，填充了她的生活，让她感到快乐。
1927年，不幸的事情再次降临在摩西的身上。她心爱的丈夫托马斯因为心脏病猝然离世。从此，摩西成为了孤身一人，不过她并没有为此而消沉，对于一个热爱生命的人来说，他们没有时间去自怨自艾。
1932年，摩西的女儿安娜被诊断患有结核病，挂念女儿的摩西前往本宁顿去照料女儿。她希望自己能够像茜茜公主（奥地利皇后，曾患有肺结核）的母亲卢朵维卡那样，将自己的女儿照顾到康复。这本是一次并不算愉快的探望，但是安娜却送给了母亲一个别样的礼物。当时病中的安娜为了给母亲找些乐趣，向母亲发起了挑战，她拿了一幅刺绣画给母亲，并要求她去制作一幅相同的刺绣画。女儿的挑战激起了摩西的兴趣，她找来了针线，开始通过一针一线去“复制”这幅画。事情在最开始的时候往往是糟糕的，摩西制作了一幅让人失望透顶的刺绣画。在完成这个作品之后，她甚至宣称，只要有人愿意收留这些画，她便送给他们。
在第一幅刺绣画以失败告终之后，摩西反而爱上刺绣画，于是她开始制作各种各样的刺绣画。不久安娜去世，摩西开始独自照料两个孙子。
生活总在舍与得中徘徊继续。严重的关节炎，让摩西很难拿稳针线，于是她便听从了妹妹克里斯提亚的建议，将针换成了画笔，开始了正式的绘画生涯。
回到鹰桥镇的农场，和自己最小的儿子休、儿媳多萝西以及他们的孩子一起生活之后，摩西经常会拿着画笔到处游走，企图将生活中的一切都用画笔勾勒出来。像所有人一样，摩西也希望更多的人能够看到自己的作品。因此在那段时间，当地的人们经常可以在一些博览会或者慈善义卖会等活动上看到摩西奶奶的身影。不过，结果却不尽如人意。摩西后来回忆道，她的果酱曾在乡村博览会上获过奖，但画作却没有。《安娜·玛丽·罗伯森·摩西童年时候的家》，1942年。1949年5月14日，89岁的摩西奶奶获得杜鲁门总统颁发的“女性全国新闻俱乐部奖”。图说故事：布莱尔大厦，那是杜鲁门总统居住的地方，因为白宫还在改造中，总统先生已经在那里了，他再次和摩西夫人聊起天来。“喝完茶，”摩西奶奶回忆说，“突然打雷下起雨来，于是我们坐在沙发上，等待雷雨结束。杜鲁门总统坐在我的旁边，然后对我说，‘不要害怕，这栋房子很大，装有很多避雷针。’也许他认为我会害怕。我与他交谈，好像他是我的某个孩子似的。我甚至要求他为我演奏一首钢琴曲。”他起初拒绝了，建议把收音机打开听，但是在摩西的坚持下，他微笑着走到钢琴旁，弹了一分钟。“这太让人高兴了！”她写道。“后来雷雨停了，他让司机用他自己的车把我送到斯塔特勒酒店，这是无比的荣誉。”第二天，摩西奶奶又拜访了菲利普斯画廊，那里展出了很多她的画。1941年，邓肯·菲利普斯先生和他夫人是最早在美国博物馆购买摩西奶奶的画的人；他们后来又相继买了一些放入自己的收藏中。1955年6月29日，95岁的摩西奶奶在哥伦比亚广播公司的节目“现在请看”中接受爱德华·默罗的采访，照片由奥托·卡里尔拍摄。
对生活的热爱以及对美的追求，成为了摩西奶奶生活的巨大动力，这些也是很多自学成才的艺术家们不为人知的秘密。因为热爱，所以不管结果如何，一切都将会继续。摩西并没有因为自己的画没有得到认可而失落，因为她知道自己并不是为了让别人认可自己的画作才做这件事情的。摩西奶奶被发现
上帝总是最公平的裁判，他让所有的付出都能够得到回报。1938年的复活节，胡希克佛斯镇上来了一位陌生人。他叫路易斯·卡尔多，是一位收藏家。当他路过镇上的药店时，马上被药店窗户旁边的画作所吸引，他将这些画全都买了下来，并要求能够得到作者的姓名与住址。就这样，卡尔成功见到了已经78岁高龄的摩西奶奶。
路易斯·卡尔多买下了摩西奶奶手上所有的画，并将这些画作全部带回到了纽约，希望这些画作能够大放异彩。没想到，当卡尔多将这些画作介绍给各大博物馆和画廊后，却没有激起这些机构和众人的兴趣。因为他们看不到这些画作会给他们带来什么收益。1951年，在明尼阿波利斯市代顿百货公司的橱窗里，陈列的是摩西奶奶所作的关于春天题材的画和其他作品。这时摩西奶奶91岁。摩西奶奶声名鹊起
1939年，在卡尔多的不断奔走之后，现代艺术博物馆终于同意举办一场秀，叫做“当代不知名的美国画家”。这场画展并没有对公众开放，因此影响力几乎为零。不过，这次展览却增加了卡尔多的信心。
1940年，也就是摩西奶奶80岁的时候，卡尔多成功说服了著名的圣艾蒂安画廊的负责人奥托·卡里尔先生。这位艺术商人最终决定在当年10月9日至10月31日，为摩西奶奶在圣艾蒂安画廊办一场名为“一个农妇的画”的展览。这次展览让摩西奶奶开始显露头角，部分嗅觉敏锐的媒体开始对这位80岁的老妇人产生兴趣。成为超级巨星
如果说画展让摩西奶奶开始出现在公众的视野之中，那么在1940年11月的演讲，则使摩西奶奶成为了家喻户晓的人物。
吉姆贝尔斯百货组织了一场名为“感恩节庆典”的活动，在这次活动上对摩西的作品进行了重点介绍，摩西奶奶也应邀出席。摩西奶奶在活动上做的公开演讲让她大放异彩，得到了媒体和公众的一致好评。
第二次世界大战后，美国文化霸权的缺乏不仅成为了艺术问题，更被提升到了政治层面。美国急需一个能够与他世界霸权相匹配的的艺术地位。因为大众对抽象主义画风并不买账，杜鲁门总统在了解到摩西奶奶之后，决定将摩西奶奶作为重点培养对象。有了政府部门的推动，摩西奶奶开始出现在各大媒体的版面上。
1941年，摩西奶奶的作品《老橡木桶》，在纽约州锡拉丘兹雪城美术博物馆（现艾佛森艺术博物馆）展出并荣获了纽约州奖。随后这幅画作被IBM公司创始人托马斯·J.沃森购买。凯瑟琳·康奈尔和科尔·波特等名人也开始收藏她的作品。收藏摩西奶奶的作品也成为了风潮。
在出名之后，摩西奶奶以及她的画作也开始成为了人们品评的对象。一位批评家曾认为，摩西的爆炸式走红或许可以永远“将我们带出抽象主义和智力扭曲的航线”。其他专家认为：“当（摩西奶奶）画什么时，你能马上就知道她在画什么——不需要像看到一些现代涂鸦者画作时那样去猜测，它到底是病蚝的肉，还是一个生满脓疮的两尖齿，或者只是地上一个平洞。”1942年，西德尼·詹尼斯在他的作品《他们自学成才》（纽约：戴尔出版社）一书中用一章的篇幅专门对摩西奶奶进行了介绍。在这一年，摩西奶奶的三幅作品也以同名在玛丽·哈里曼画廊展出。在12月7日到12月22日，摩西又在纽约的美国英国艺术中心做了题为《安娜·玛丽·罗伯森·摩西：画作私人藏品展》的演讲。
1945年11月13日到18日，纽约麦迪逊广场花园举办了名为“和平时期的女人生活”的妇女国际展览会，摩西奶奶成为了这次展览会上被重点介绍的艺术家。
陈列在展厅中的画作毕竟不能被人熟知，虽然偶有见于报端，但那也远远不够。1946年，摩西奶奶终于有了自己的出版作品。摩西奶奶的自传《摩西奶奶：美国原始主义者》开始在市面中流行，并因为销量可观，于次年再版。随之一起进入市场的还有摩西奶奶的圣诞贺卡，据调查，摩西奶奶的圣诞贺卡一共卖出了1600万张。摩西的画被理查德·赫德纳特口红广告特别命名为“原始红”。
1949年对于奶奶来说是非常重要的一年，在这一年的2月，摩西奶奶的儿子休去世。在经历了老年丧子之痛后，摩西的命途反而愈加顺利起来。5月，摩西奶奶荣誉加身，因为她“杰出的艺术成就”，被授予了女性全国新闻俱乐部奖，并得到了哈里·S．杜鲁门总统接见。同时，一个名为“摩西奶奶的画”的展览也在华盛顿特区的菲利普斯画廊举行。6月，位于纽约州特洛伊的拉塞尔·塞奇学院授予了摩西奶奶名誉博士学位。另外，摩西奶奶的画也被收录在了爱丽丝·福特所著的《美国画报民间艺术：新英格兰到加州》一书中；根据摩西奶奶的画作而制作出的布幕也开始由里弗代尔面料公司投入生产，同期阿特拉斯磁器公司发布了根据摩西四幅作品生产的一系列盘子。
1950年，由杰罗姆·希尔制作，埃丽卡·安德森拍摄，阿奇博尔德·麦克利什解说的关于摩西奶奶的彩色纪录片，入围电影节最重要的奖项之一的奥斯卡奖。同时，摩西奶奶的作品也开始走出美国，在欧洲进行展出。在这一年，全国新闻界首次庆祝了摩西奶奶90岁的生日。为了庆祝摩西奶奶的生日，纽约州奥尔巴尼和艺术学院在9月7日至10月15日期间举办题为“摩西奶奶：90岁生日的画展”的纪念展，一大波艺术院的学生被摩西奶奶的魅力所折服。之后，她的事迹以及作品又被收录进了让·李普曼和爱丽丝·温彻斯特所著的《美国的原始主义者画家》一书中。还有令人惊喜的事情也在这一年发生，奥托·卡里尔建立了名为“摩西奶奶资产”的联合组织，对摩西奶奶的版权和商标进行管理，后续的许可项目主要是印刷复制和家用物品。《1818年有屋顶的大桥》，1940年或更早，纺织物刺绣。（19×24.1cm）图说故事：这幅画大概是摩西奶奶80岁时的作品。摩西奶奶最早接触图画制作时使用的是精梳毛纱。在她儿时，缝纫和刺绣是每个女孩必不可少的教育内容。和看似枯燥的画画不同，刺绣还有着实用价值。20世纪30年代，当摩西奶奶暂时搬到附近的本宁顿镇照料其患了肺结核的女儿安娜时，第一次开始用刺绣作画。
在成名之后，摩西奶奶的生活并没有因此而改变，她依旧过着平静的生活。
在1951年这一年，对于摩西奶奶来说，最大的事情莫过于在3月接受的宾夕法尼亚州费城摩尔美术学院的名誉博士学位，以及在4月，从老农场迁往路对面更舒适的平房中居住。1952年，摩西奶奶的自传《我一生的历史》出版，并改编成了电视节目《实况戏剧》。12月，摩西奶奶的简短回忆录《圣诞节》在圣艾蒂安画廊发布。1953年，摩西奶奶在《纽约先驱论坛报》论坛作为主讲嘉宾，并于10月20日被选为了享誉世界的著名杂志——《时代》杂志的封面人物。1955年，95岁高龄的摩西奶奶接受了“现在请看”电视系列节目的主持人爱德华·R.默罗的采访。在她95岁生日之时，托马斯·J．沃森和国际商业机器公司（IBM）美术部在纽约的IBM画廊做了《向摩西奶奶致敬》的演说，摩西奶奶受邀并前往纽约参加了开幕仪式。
1956年到1960年期间，摩西奶奶的画作依旧在各地进行着展出。在1958年，摩西的女儿威诺娜·费舍尔去世，她的儿子福瑞斯特和儿媳玛丽担负起赡养义务，过来陪伴年老的母亲。
1960年，在摩西奶奶迎来百岁生日之际，当时担任纽约州州长的纳尔逊·洛克菲勒宣布将摩西奶奶的生日作为纽约州的“摩西奶奶日”。IBM画廊为了庆祝这位老艺术家的百岁寿辰，也在纽约举办了名为“我一生的历史：摩西奶奶画作私人藏品展”。摩西奶奶还在展览上与她的随行医生跳了一段舞，让人们对她的身体状况抱有很大信心。
1961年，摩西的身体状况开始出现问题。经受了一个世纪风霜洗礼的身体，似乎再也支撑不下去了。在同年7月18日，摩西被送入了纽约州胡希克佛斯的卫生服务中心。让人欣慰的是，摩西顺利迎来了自己101岁的生日，时任纽约州州长纳尔逊·洛克非勒兴奋地再次宣布将她的生日作为纽约州的“摩西奶奶日”。不过，生命总是会终结，花期再长的鲜花也总有凋零的一天。12月13日，摩西奶奶的生命走到了终点。这位激励了无数年轻人的老人在卫生服务中心停止了呼吸，享年101岁，随后她被埋葬在胡希克佛斯的枫树林公墓。为什么摩西奶奶会享誉全球
摩西奶奶被认为是最早成为媒体明星的艺术家之一。摩西奶奶的成名，除了她自身的魅力之外，美国政府也起到了一定的推动作用。95岁摩西奶奶的肖像画：她在农场里穿着围裙画画。
在冷战初期，部分美国政府官员甚至将摩西奶奶看成民主政体的文化大使。美国新闻总署让摩西奶奶在欧洲6个城市举办了作品巡回展览。
欧洲人对于摩西奶奶的事迹也十分惊叹，更让他们欣喜的是摩西的作品。欧洲人并不喜欢美国人的抽象艺术，而摩西的作品在他们看来“比那些新生代心理学和抽象主义画家奇怪的画作强得多”。
比起摩西奶奶的作品，她的事迹传播的范围更加广泛。一时间，世界各地几乎都知道美国有一位老人，虽然上了年纪，依然坚持绘画。还有什么比这个真实事迹更激励人心的呢？
时至今日，摩西奶奶的故事与作品还在世界各地展出，为那些迷茫的人指引方向，播撒着梦想的种子。
当我们在这里诉说她的故事，探讨她的成功之道时，早在几十年前，摩西奶奶就已经看淡了一切。她说，“我太老了，关注不了那么多了”。
其实，我们也早在她微笑着拿起画笔的那一刻，就已经从她的身上得到了答案——梦想没有年龄的限制，现在开始，就是最好的时候。
第二章 人生漫长，别怕重新来过
我们常常因为手抱月亮，而错过了整片星空。《在马塞诸塞州的伯克希尔山上》，1938年前，彩色石印画，经油彩修改。（55.9×91.4cm）图说故事：这副彩色石印画是摩西奶奶另一幅最早的作品，当时摩西奶奶78岁，这幅画被修改过。摩西认为应该“完善”这幅画，可能因为原图发现了缺陷，也可能因为原图被损坏了。这幅作品灰暗的色调——典型的19世纪晚期风景图——在摩西早期作品中重复出现。《伯克希尔的秋天》，1938年前，帆布油画。（20.3×36.2cm）图说故事：《伯克希尔的秋天》是摩西第一次独立尝试模仿和适应19世纪普通彩色平面画作品。当时摩西奶奶大概78岁，这幅画作于一块帆布上，是来自摩西家农场上遮盖打谷机后的废弃物。该作品可能完成于20世纪20年代，比同主题刺绣版作品早。通过和刺绣版对比，可以看出画家是如何把针线技术转化为绘画的：摩西奶奶没有使用传统的混合颜料法，而是并列涂各种颜色，像多股不同色调的毛线。这种伪印象派画法得益于摩西丰富的经验和对风景画的敏锐感。试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]