作者：三鼎动漫,秦音
出版社：人民邮电出版社
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动漫教室 燃向美少年漫画手绘教程试读：
前言
“燃向”一词，在动漫文化中代表着给人一种振奋、想上进的感觉。这本书中加入燃向一词就是希望各位读者能够坚定自己学习漫画的信念，在这个过程中，会遇到各种困难，希望各位读者能够战胜各种阻碍，实现自己的梦想。在传统的绘画基础教学过程中，我们要求学生认识和理解事物从“方”开始，然后逐步消除棱角，过渡到“圆”。整个过程就好比完成一个雕塑作品，我们要一步一步地用各种切削和打磨工具将一块石头慢慢雕琢成光滑圆润的人体。这样做有什么好处呢？从教学角度而言，这样有利于学生从一开始就强迫自己建立起更为理性的立体思维。当绘画基础教育进入人体绘画阶段，我相信绝大部分有过美术学院学习经历的同学都是遵循了类似的过程，那就是第一个走入画室的模特通常都是男性模特。这绝非对女性的忽略，相比之下，男性人体结构比女性更趋近于“方”，其体面的转折更易捕捉，从而更利于初学者捕捉到准确的空间关系和透视关系。男性的一些骨骼结构更突出于体表，可以作为标志点帮助绘画者更准确地捕捉形体。另外，大部分男性的肌肉结构更为强健，我们可以很轻松地从男性人体上观察到明显的肌肉凸起，比如三角肌、胸大肌等。如果是经过锻炼的男性，我们甚至可以像识别人体解剖图一样去观察其身体上的每一个凸起或凹陷的结构，这些结构非常适合于研究和学习。这就是传统美术教育，尤其是人体绘画教学中，要从男性人体起步的根本原因。本书正是遵循了这一原则，非常适合作为基础教学的参考书籍。
首先，对于用简单几何形体概括复杂人体结构和人体解剖学常识部分，我用了大量的篇幅去细致讲解，希望读者能够理解这样安排的重要性，并尽可能遵循着书中安排的教学顺序去做大量练习。这里所指的练习，除了书中明确指出的练习项目，也包括读者们自行安排的内容。练习的模式也可以是多样的，既可以严格按照模特或者真人图片的形态去进行再现，也可以尝试将真人进行形态夸张，进行漫画式速写练习。两种练习方式可以自由交替进行，这样才能在短时间内取得更大的进步。
绘制形体结构的扎实基本功，是读者们遨游漫画世界赖以飞翔的羽翼。有了这双翅膀，读者们才能自由地驾驭千变万化的人物造型设计，并在不同风格的转换中得心应手。书中对于造型设计理念也进行了翔实的讲解，从漫画中最常见的几种角色类型（格斗、体育、中国古典、西方古典等）入手，开启了角色设计的神圣之门。角色设计不仅仅应用于漫画行业，也是涉足游戏、影视创作等诸多领域的必备功课。有了生动的角色造型，才能更吸引读者或观众去欣赏整个艺术品。可以说，角色的造型和发生在角色身上的故事情节是相辅相成的，对于一部成功的作品，两者皆不可偏废。刚刚接触漫画学习的读者往往陷入宏大的故事构思不可自拔，而忽略了造型基本功的练习，这是十分不可取的。我建议读者们一定要调整好心态去展开学习，切不可急于求成。基本功练习或许不如构思故事那般天马行空而激动人心，却是决定你在漫画甚至艺术道路上能走多远的关键。
本书的篇幅有限，其出版的初衷是为初学者指明一条正确的道路，并让读者们掌握自主学习的方法。希望这本书能为读者们开启漫画之路的大门，也希望读者们永远怀着对漫画行业的一份热爱，沿着这条路义无反顾地走下去，成为一颗颗漫画界冉冉升起的新星。
参与本书编写工作的人员有尹新梅、杨仁毅、邓建功、李勇、赵阳春、王进修、胥桂荣、朱世波、唐蓉、杨路平、黄刚、王政、曹洪菲、陈冲、邓春华、李彪、罗玲、王雨楠等。秦音
日系漫画的简单分类
这里所说的分类是笔者按照绘画风格做出的最简单的分类，主要分为以下四大类。
1.符号化风格：代表作《蜡笔小新》
人物的绘画方式如同简笔画，类似儿童的随手涂鸦，经常用简单的符号来表现人物的特征，因此称为符号化风格。这种风格对基本功要求较低，属于靠故事情节取胜的作品。
2.萌系卡通风格：代表作《柯南》
角色多为5头身以下，五官线条简单但形状夸张，尤其眼睛部位较为夸张，成为日系漫画的代表特征所在。此种风格对基本功有一定的要求，主要体现为对人物动态的表情的驾驭能力。五官的造型由于过度夸张可能会偏离结构线，这种夸张在一定程度上是可以接受的。
3.半卡通风格：代表作《EVA》
角色通常符合现实世界中人类的基本比例或者更为高挑，也就是俗称的美型的处理方式。角色面部特征有适度的夸张，但基本不偏离结构线的约束，因此对绘画技能要求较高，需要绘画者对解剖结构有一定的认识，并且熟练掌握头部和身体各部分在不同角度的变化。
4.写实风格：代表作《浪客行》
基本按照真实世界的人体结构去绘画，夸张很少，力求真实。《浪客行》的作者井上雄彦在写实绘画上的功力登峰造极，他笔下的人物线条准确、刚劲，力透纸背，是非常难得的学习素材。这种风格对绘画者的基本功要求非常高，高到无止境，要求绘画者对人体比例、动态、解剖结构有非常深刻的理解，这些基本功需要经过长年累月的练习才可以逐渐掌握。
从分类中可以看出，一个漫画学习者需要对自己的职业方向或兴趣有一个定位，从而确立自己想要达到的目标。事实上，在真正的漫画工作中，风格往往不是漫画家自己完全能够决定的，因此适应多种风格有助于职业的顺利发展。
本书虽然是一本日系漫画教程，但在基础阶段笔者坚决反对用纯漫画的思维去思考，为了漫画而漫画。在打基础阶段，我们仍然需要遵循传统绘画的学习方式，多去观察和理解真实世界中的真实结构，再在这种真实的基础上去变形和夸张，从而形成漫画的风格。因此，不论你是否喜欢或最终从事这种风格，用写实漫画的标准去学习和要求自己是非常有效的。Chapter 1角色头部的画法1.1 头部结构知识头部和五官的基本比例从一个立方体开始构造头部
1.绘制初步的头部立方体。
2.细分为上面的头颅部分和下面的颚部。
3.继续细分，颚部分为颧骨部、嘴部和下颚部。
4.逐渐细化出人物面部的显著特征。
Tips
骷髅看起来狰狞可怖，但对于一个人物画家而言，他像是一个最亲密的朋友，形影不离，挥散不去。在我们学习画角色脸部的过程中，我们应该把更多的精力用于观察内部的骨骼，可能的话购买一个人体骨骼模型摆在工作台前随时观察，将有助于提升绘画水平。头部的转动
上一节介绍了基于方体对头部的理解，其实也可以从一个球体开始，如上图所示，这种方式的理解更趋近于真实的头部。到底是按方体理解还是按球体理解，这个不存在固定的要求，根据个人的绘画和思维习惯即可。徐悲鸿先生曾有句名言叫作“宁方勿圆”，指的是在绘画学习的过程中要尽量按方体的感觉去理解物体的构造，这也是初学者可以借鉴的观点。
初学者往往乐于绘制纯正面或侧面的角色，原因是易形成固定的套路、比较容易掌握，其实这是很不好的习惯。想要完成丰富的画面，必须掌握头部各种角度的基本特征，在头脑里如同有一个头部模型在随意转动，任何角度都可以在脑海里有一个大概的影像参照，从而在绘画中得心应手。头部结构的绘制正面
三维软件构造出来的头部模型有着复杂的布线，有助于理解头部微妙的结构起伏。如果读者有条件使用三维软件，可以借助这种方式去观察和理解头部，非常有效。
不论布线多么复杂，一定要抓住最重要的几条结构线。头部中线是重中之重，五官的方位都要围绕这条线分布；其次从上到下依次为眉线、眼线、鼻底线、口裂线、下唇底线。有这样几条线作为框架支撑，后续的工作就有了依据，不至于走形。
下面开始绘制一个正面的头部
1 画一个圆圈表示颅部。
2 圈出下巴部分的形状。
3 绘制出几条关键的结构线，打好框架。由于是正面，因此面部中线垂直将面部分成左右对称的两部分。
4 在结构线上定点，限制五官各自的范围，仍然要注意以中线为基准左右对称。
5 用简单的线条绘制出五官的大体轮廓。
6 继续完善五官的结构。
Tips
绘制纯正面头部时，如果是用软件绘画，可以借助软件的对称翻转功能，先画好一半面部，再直接复制翻转形成另一半，比较方便，但不推荐初学者过度使用。
7 将之前完成的草图作为底稿垫在新一张画纸下面，开始勾线。注意外轮廓粗，内轮廓细，本书后面的章节有专门讲解关于轮廓的具体知识。
8 将眉毛和上眼睑的位置涂黑，并在鼻子一侧加上阴影。
9 设计发型，画出草图。关于头发的画法本书后面的章节有专门的讲解。
10 细化头发细节，至此，一个完整的美少年头部诞生了！读者可以自己尝试一下。
Tips
涂黑和排线的使用，在漫画中并没有明确的用法规定。一般涂黑的部分会比用排线的部分显得更深、层次更突出，但并不意味着一定要使用涂黑的办法去表现最深的调子。漫画在表现上是相对自由的，也因此产生了不同的漫画风格。读者在学习中要勇于大胆尝试涂黑和排线的综合运用，才能逐渐形成合理的审美和绘画习惯。侧面
1 画一个圆圈表示颅部，圈出下巴部分的形状。
2 由于侧面的面部中线是看不到的，所以直接绘制五官轮廓即可。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]