作者：朱彬
出版社：人民邮电出版社
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绝美人像摄影完全解析：环境 用光 构图 摆姿 拍摄 后期试读：
前言
这是篇前言，记载了我为何想要编写本书的全部。我希望您别急于去翻看案例，而是静静地看完这篇前言。
终于开始写这本书。一直以来在各大杂志媒体撰写了很多的拍摄案例，到真正写书的那一刻才发现，这是另外一种感觉。为了考虑整体性，目录改了多少次已经不记得了，案例更是被编辑反复强调希望能写得更深入些，更全面些。本来想轻松完成的事情，一下变得不轻松起来。
于是静坐下来，好好想想，回到原点，回想我当初为何想要编写这本书？毕竟现在电子媒体发展得如此迅速，还有多少人会拿着本书，安静坐下来认真看完每一个案例？我并不知道，甚至在编写过程中，也有学生问起以后是否还会有该书的电子版出现。说到这里，让我想起了刚入行的那会儿，为了找一本系统学习摄影的书籍，跑遍了无数的书店，买了各式各样的从基础到进阶的书籍回来，这些书籍被翻阅了无数次，直到现在它们仍然保留在我的书柜里，每一本都好好珍藏着。毕竟它更多的是承载了我整个摄影职业生涯的成长历程。现在尽管我也会购买一些电子书籍，但更多的是下载后躺在我的平板电脑里，没有像当初全天呆在图书馆里，睡觉前都抱着本书的那种翻阅纸张，用彩笔做无数标记的感觉。不过说来也无奈，从学习摄影史到玩起胶片拍摄技术，再到数码摄影及后期合成技法，等我开始希望进阶的时候，我希望能有一本以直观的案例方式，将前期准备、拍摄细节、后期思路等全面展现的摄影技术书籍，结果是没找到合适的。通过近十年的学习，我也开始明白摄影的覆盖面实在太大，无法一概而论。并且摄影师的每个时期，遇到的瓶颈都不同，需求也就自然不同。但那个时候我仍然没有放弃想要编写一本这样的书籍的想法。
就这样，经过了近十年的职业发展，我在世界各地拍摄过各类作品案例，也曾获得了数以百计的国内外各类国际赛事奖项，参加过大大小小各类技术分享会，案例作品也开始刊登在各类杂志媒体上。这一路走来，我要感谢的人实在太多，包括一些摄影前辈，没有他们，我不会对影像发展史那么热爱，而理论的学习其实是任何学习的根本基础；包括一直在身边支持我的摄影爱好者们，是他们在我面对困难、沮丧的时候不断支持我前进，让我明白更应该利用这种“正能量”去影响更多的人；包括我的家人亲友，包容我一直漂泊在外，而疏于对他们关心爱护的生活；包括帮助过我的编辑们，没有他们苛刻的要求，我估计也是不能端正心态好好写每一个案例的；还有入行以来一直有着良好合作关系的器材附件厂商，他们每次都耐心听取并接受我提出的各种产品修改建议。当然，这背后更多的还是自己的一种坚持，一种热爱。如今再次拾起当年编写这样一本摄影技术类书籍的想法，开始收集各类技术资料，分析主流热门书籍架构，征求大量学生及广大摄影爱好者的意愿，终于历经前后一年多的时间整理并完成了这本书。
这不是一本说明书，我也无法将每一种器材的每一个功能都逐一介绍。本书与其说是案例解析，更不如说是个人经验的分享。它全面分析了多年以来我在各种拍摄场景环境下前期的准备、光线的运用、人物与场景的融合、后期处理思路等；尤为侧重的是光影缔造方面的知识。在每一个案例上，我都很想把每一步骤都详细写上去，尤其是后期处理思路，无奈篇幅实在有限，只能尽可能在有限的篇幅里尽量详细地去分享我的经验与思路。其实在过去的时间里，我用过很多不同品牌的器材拍摄，所以在案例中有部分是早期使用其他相机设备拍摄的案例。但这并不影响我逐一分享每次的拍摄想法，毕竟摄影师最重要的还是创意与技术，器材只是辅助我们实现脑海里的创意的工具罢了。
在案例分析之前，本书先是介绍了我常用的设备器材，中间也包括每次拍摄前的场景介绍、思路想法、用光技法、后期修图、数据备份、颜色校对、打印输出等一系列技术，最后还有摄影常用术语介绍。其实要编写50个案例并不是一件简单的事情，其中如何表现不同的用光手法、构图方式等就是一件令人极度头疼的事情。过程中也有好几次大批量更换案例作品，很多案例写完又被新的案例替换。因为总想站在技术的角度更全面地去展现，而不仅仅是作品的展示。很多时候，为了让信息更全面，被替换的往往是我更喜欢的作品。
在案例中通过原图对比不难发现，有部分我的早期作品稍微侧重后期修图。随着时间的推移，近期的拍摄作品原图与后期成品之间的效果差异越来越小。这也是得益于对于前期拍摄的重视度越来越高，甚至细致到清理场地每一处有可能需要通过后期处理去除的瑕疵。当然，更多的仍然是注重作品情感的抒发、用光的细腻以及作品前期整体色调的搭配，但我并不是反对后期修图。在现如今的数码时代，前后期的有效结合，是实现每一幅创意作品的关键。至于中间侧重的比例，就要具体看作品实际情况来决定。
这本书不仅仅适合职业人像摄影师，也同样适合进阶摄影爱好者阅读。因为“环境人像”拍摄，本身就是结合风光摄影、人物肖像摄影等于一体的综合摄影技法。随着数码相机的快速普及，即便只是出外旅行给家人朋友拍张照，这类技法也同样适用，甚至还能拍出许多不一样的作品。通过学习拍摄出不一样的照片，记录每一个精彩的瞬间，再与家人好友分享，这是一件多么美妙的事情。
案例中所有拍摄对象我都统称为“模特”，其实有很多位只是我在商业拍摄中的客户。她们并不专业，但是有着跟我一样想出一幅好作品的心，我很感激她们陪伴我完成每一个拍摄构思， 在此无法逐一感谢，但我相信她们会在这些作品案例分享中感受到我的用心。
尽管一直都力求完美，但实际上每一幅作品都很难成为完美之作，往往是拍摄的时候不觉得有什么问题，但是拍摄完毕回来检查过程中，总会或多或少地发现一些可改善的方面。甚至在编写过程中，仍然能发现未来有更多可改善的地方。我相信，只有不断发现不足，改善再改善才有可能创造一幅更好的作品。▶▶第一部分摄影佳作的几大要素
在解析案例之前，先来重温一下关于构图、色彩、常用光影技法。这些都是为之后案例解析做铺垫。包括通过构图来引导观众视线，表明画面中的主次；通过色彩来渲染、表达画面情绪；通过光影技法来增强主体的立体质感。
文章中例举的构图方式及光影技法只是一个抛砖引玉的开始，从技术的领域来说，远远不止这些，最为关键的是要在这些基础上拓展延伸。打破常规才有可能有创新发展。
至于是否应该使用人造光源“闪光灯”，就见仁见智了。有的画面使用闪光灯会增强画面主体质感，增加戏剧性效果；也有的时候利用自然光便可以很好地表达人物情绪。毕竟摄影中存在着“风格”一说。随着技术的日益进步，个人风格也就越发明显。不过归根到底要学会使用灯光系统，增加一门技法，而最终是否使用，则可以按照个人风格及现场环境来判断。第1章 构图
从技术上分析一幅优秀的作品，除了令人惊艳的光影、迷人的色调，还有就是完善的构图。其实对于构图，本来就没有一个固定的定律可言。构图与一个人的鉴赏能力及艺术品味有着不可分割的关系。但这恰恰又是一个让刚入门的爱好者最为头痛的问题。
很多时候，有人问我，摄影的时候该如何去构图？怎样才算是一幅构图完美的作品？其实我想说，关于构图，最好的方式就是日常浏览大量的绘画作品以及优秀摄影师的作品。弄懂基本原理，不需要死记硬背什么规则，让浏览过的作品停留在脑海中，日积月累，成为庞大的数据库。这样，犹如一种本能，在需要的时候可以在大脑数据库中随时调用出来借鉴。
在后面的案例中，我也介绍了在拍摄当时考虑的构图要素。其实说白了，构图在摄影中也是一个“增”与“减”的问题。除去一些会扰乱观者视线的部分，保留画面主体要素，再将要素经过组合创造出优秀的构图。
以下列出几个常用构图技巧，这些技巧只是一个开始，不断运用创新，并在此基础上去延伸，会得到更多不同的感悟。当然，很多时候打破这些常规的构图方法反而可以加强照片的感染力。
黄金分割（黄金螺旋曲线）
20世纪的意大利数学家斐波那契（Fibonacci）发现了一组不同寻常的数字序列，随着数列项数的增加，前一项与后一项之比越来越逼近黄金分割的数值0.618。黄金分割根据黄金数字的比例来分割。简单来说，首先将整张图分为两个矩形，分割线交长边于(√5-1)/2个完整长度处，得到一大一小两个矩形；其后，对较小的矩形重复使用上述方法，直到满足分割要求；斐波那契螺旋线也称“黄金螺旋曲线”。
三分法则
算是构图中运用最广泛的构图方式。其实也是黄金分割比例的简化版，其主要原理是让画面在横竖平面上各三等分，然后把拍摄主体放在其中的线或线的交点上。目前，大部分相机取景器都内置了这样的井字格网，使构图变得更为轻松。
引导线
引导线具有方向性，其主要作用是通过画面的自然线条以及透视关系来吸引观众目光到画面主体上，实际上有的时候它在画面中是不存在的虚拟线，通过画面中的一些物体延伸并结合其他的点而组成（绿色线为环境引导线，蓝色线为人物动作引导线）。
虚化留白
这是相对容易掌握的一种方式。利用大光圈镜头与长焦镜头的特性，造成浅景深效果，再结合黄金分割、三分法则等方式，同时给画面留出一定的空间位置，从而可以从凌乱复杂的背景中突出拍摄主体。该方式适用于人像摄影、产品摄影、风景摄影、建筑摄影。
对称法
被广泛运用于背景带建筑物的场景中，通常这类建筑物具有一定的对称性。但其实这也是借用了建筑物的线条引导，将观者注意力从前景延伸到背景，又或者从背景过渡到画面主体（蓝色线为对称参考线）。
颜色对比
不要认为构图就仅仅是点与线的关系，其实颜色对比也是一种方式。可以从画面中找出或者自行安排相反的色系来表现，例如黄与蓝、红与绿等。构图中可以是对比关系，也可以是包围关系。第2章 常用经典光影
宽面光Broad Lighting
通常模特不是正面面对镜头，而是呈45°左右的角度，此刻模特面对镜头的侧脸会显得更宽一些。这个时候的闪光灯如果照射在比较宽的这边脸上的话，就称之为“宽面光”；宽面光可以使得瘦长的脸显得比较宽。图2-1 宽面光图2-2 宽面光光位图
窄面光Short Lighting
模特同样不是正面面对镜头，而是呈45°左右角度但这个时候的闪光灯与宽面光是呈反方向照射，即从模特另外一面相对比较窄的侧脸照射过来。此刻面对镜头的比较宽的侧脸基本都是在阴影下。大部分情况下，女生会更喜欢窄面光，因为会显得脸更瘦。图2-3 窄面光图2-4 窄面光光位图
蝴蝶光/派拉蒙光Butterfly Lighting/Paramount Lighting
源于好莱坞电影时期的派拉蒙摄影棚。其主要利用一盏闪光灯在人脸正上方朝下照射，表现在鼻头下方的阴影类似蝴蝶状，因此而得名“蝴蝶光”。为避免眼窝偏黑，通常情况下会在模特胸前增加一块反光板或者增加一盏闪光灯辅助。但通常这类光会使脸部比较圆润的模特显得脸更宽。图2-5 蝴蝶光图2-6 蝴蝶光光位图
伦勃朗光Rembrandt Lighting
源于17世纪的荷兰画家伦勃朗，因在其作品中经常出现这类光影手法而得名。主要表现在于，在眼睛的下方鼻子旁会有一个三角形光亮区域出现，而且整个阴影会朝下方延伸。这种光影效果使得模特的脸部立体感增强，直至今日也得到热捧。图2-7 伦勃朗光图2-8 伦勃朗光光位图
轮廓光Rim Lighting
通常作为辅助光源出现，其主要是为了避免模特身体与背景过于融合，而利用闪光灯从背面照射在模特身上，从而在人物边缘产生一道清晰的光边。也有的时候是全部使用背面光源，以拍摄对象的剪影效果。图2-9 轮廓光图2-10 轮廓光光位图
环形光Loop Lighting
又称无影光。严格意义上来说，这种用光手法仍然是有影子，只不过光影被淡化了而已。通常是使用大面积光源照射在模特身上，使用环形灯可以轻易照射出这种光影效果。同时，环形灯还会在人眼睛里出现环形光环，这种方式通常在拍近距离脸部特写时使用比较多。图2-11 环形光图2-12 环形光光位图第3章 色彩
光的构成
首先要弄清楚一个概念，色彩本源于光，没有光的地方就没有色彩。平时人们所认识的色彩，其实并不是物体本身存在的色彩，而是物体反射的光以色彩的形式得到的感知。因此，光的改变也可以同时影响物体的色彩。
光实际上是电磁波的一种。电磁波种类繁多，但是人眼可以感知的范围极其有限，在这个范围内的将其统称为可见光线。在整个可见光波段中波长最长的是红色，最短的是紫色，其中红色与紫色之间渐变般地存在着各种各样的色彩。但直接用肉眼观察光是看不到任何色彩的。
光线在直线前进的过程中，如果遇到某一物体，根据物体表面的性质不同，有的波长的光被吸收，有的被反射。反射出去的光进入人眼的时候，就引起了人们对色彩的感觉。
早在17世纪，牛顿通过三棱镜，证明了白色光是波长不同的单色光的集合体。照射在三棱镜表明的光，由于波长不同，所以折射率也不同，因此出现七色光。而基本上所有的色彩都是通过七色光产生的。
色彩的基本介绍
基础色
分两种：色光三原色和色料三原色。色光三原色是通过光的照射而获得的红、绿、蓝，三种颜色的光在一起便形成了白光。色料三原色是减弱光的颜色而获得的青、品、黄，通常用于四色印刷，这三种颜色合在一起形成黑色。
次生色
用三原色可以调出任何一种次生色，一般用三原色中的两种颜色进行等量调和就可以调出次生色。
三次色
由一个二次色和一个未调制次生色的三原色调和而成。
颜色三属性（色相环Hue）
色相是色彩属性的一种，用于描述红、绿、蓝的色彩程度。根据可见光线波长不同，色相有着无限的变化，其具有色彩特殊、唯一的特点，也帮助人眼在视觉上正确区分不同的颜色。
色相环是将色相中最强的色彩呈环状排列而成。一般是由红、黄、绿、蓝与互补色为基础加上中间色排列在圆周上。
互补色是指在色相环中，互为180°处于相反位置的两个颜色。互补色的对比给人感觉非常强烈。
邻近色是指在色相环中位置相近的颜色。邻近色会让人感觉十分和谐。图3-1 色相环
颜色三属性（明度Lightness）
明度是指色彩光亮的程度。所有的色彩都有不同的光亮，灰阶是用来表示明度的尺度。明度越高色彩也就越白，明度越低色彩也就越黑；对比度的高低也是由于明度不同引起的。而这些在作品的后期处理工作中会大量体现出来。图3-2 明度
颜色三属性（纯度Saturation）
纯度是指淡色、深色等色彩的鲜艳度的判断标准。它与明度一样，有高低之分。纯度最高的色彩就是鲜艳的原色，随着纯度降低，就会变成暗淡无色的色彩。但在作品的后期处理工作中却并不是越鲜艳越好。例如，纯度高的色彩容易给人华丽抢眼的印象，而纯度低的色彩却会给人朴素安静的感觉。
色彩的基础（色调Tone）
色调是将色彩三属性中的明度和纯度结合在一起，表现色彩程度的基准。根据不同的明度和纯度的组合，可以划分出艳色、亮色、柔和色、深色等组合。
色调是各种后期处理工作中进行配色的重要概念，更容易表现色彩的感情。把握色彩的色相、明度、纯度这三要素，就更加容易理解色彩的性质，后期处理工作也会变得更轻松。第4章 闪光灯
闪光灯同步速度
在解释同步速度这个名词之前，首先来了解一下大部分数码相机的工作原理。相机内部有一个部件叫作“快门”，快门是一种用于控制感光元件的装置。为了保护相机内部的感光元件，一般情况下它处于关闭状态，当按下相机的快门释放按钮的时候，相机会在快门开启与关闭的同时，让通过镜头的光线使相机内的感光元件获得正确的曝光。如果按照相机设计类型区分，快门有机械快门与电子快门；而机械快门主要有镜间快门与焦平面快门两种。
电子快门主要用于傻瓜相机及微单相机，其实是利用给电子传感器（CMOS或CCD）通电断电来控制曝光时间，实际上是没有物理概念上的“快门”。
镜间快门主要在120中画幅相机上使用，其主要特点是：快门就是镜头的一部分，总体价格偏高，但在使用闪光灯时不受快门速度限制，拍摄高速移动物体的时候，画面不容易产生变形，但会影响通光量，造成曝光不准。
焦平面快门主要在135单反相机上使用，其主要特点是：首先，焦平面快门是装在相机机身里，而不是装在镜头里，这样可互换的镜头价格相对比较实惠；其次，焦平面快门具有更快的曝光速度，目前普遍高达1/8000s。
闪光灯同步速度指的是普通闪光灯与相机之间同步的最高快门速度。闪光灯同步速度依照相机机型也有差异，佳能采用焦平面快门的数码单反相机，不同型号闪光灯同步速度也都分别有1/200s、1/250s的区别。如果快门速度高于同步速度，就会导致拍摄的照片出现黑暗区域，而且随着快门速度越高，黑暗区域就越大，甚至遮盖整个画面。
为了避免产生这种情况，相机都设置了智能修正。也就是说，如果相机热靴上安装了闪光灯，无论将快门速度设置为多快（例如：1/2500s），相机都会强制将设定调整至最高闪光灯同步速度（例如：1/250s）。当然，这样拍出来的结果有可能并不是你想要的。 图4-1 闪光灯同步速度相机设置
高速闪光同步
被广泛应用于晴朗天气里，在强烈日光下使用大光圈拍摄，可以轻松获得由闪光灯补光的浅景深效果以及将白天拍成夜晚的“压光”效果。使用该功能需要满足的条件是：相机具备高速同步功能，同时闪光灯也具备该功能的情况下，闪光甚至可以同步到相机最高快门速度。普通闪光模式下，闪光灯只是发出一次闪光。而当开启高速闪光同步功能的时候，闪光灯发射出一系列低强度脉冲光，犹如一盏短暂的持续光源，这使得摄影师可以随心所欲使用任意快门速度。（该设置可在相机菜单设置，也可在闪光灯菜单设置。）
这个功能听起来很棒，但其实也有一些限制，高速闪光同步对于输出功率有着一定的影响。当开启高速同步功能时，低强度的脉冲光会使输出光强度降低1挡左右。而且随着快门速度的提高，光强度都会随之减弱。 图4-2 高速同步闪光灯设置
慢速闪光同步
被广泛应用于夜晚或其他暗光环境下拍摄，弱光下直接的闪光效果，往往是被闪光灯照射的主体曝光准确，而周边环境偏暗。在这种情况下，将快门速度设置在低于1/60s的时候，闪光灯与相机同步得到的效果，是不仅被闪光灯照射的主体曝光准确，而且因为慢速快门的缘故，相机感光元件能吸收到更多现场环境光，而使得照片上的周围环境也非常明亮。 图4-3 慢速同步相机设置
闪光模式
毫无疑问，通过闪光灯布光拍摄要比直接使用自然光拍摄增加了一项工作。繁琐程度可想而知，但无需因为这样而不敢接触。越早掌握这项技术，越能感受到更多的光影奥妙。其实无论是使用手动闪光模式，还是TTL闪光模式，结果无非都是为了达到准确的闪光输出量，从而获得一张曝光准确的照片。这与使用自然光拍摄是不冲突的。（该设置可在相机菜单设置，也可在闪光灯菜单设置。）
手动闪光模式：除了手动调节光圈、快门、感光度以外，还需要摄影者现场判断闪光灯与拍摄对象之间的距离、高度、现场光的光比等情况，从而手动调整现场每一盏闪光灯的输出光量。优势在于摄影师可以按自己需求精准控制闪光灯；劣势在于可能需要经过反复多次调整才能达到预期效果。但无论如何，全手动调整对于经验的积累有着重要的作用。这也是我在做个人拍摄时，极为喜爱的一种闪光模式。如果可以的话，建议购买可全面设置的引闪器，这样可以通过引闪器无线控制尽可能多的闪光灯设置。随着使用率的增加，你会觉得我这个提议很有必要。
TTL闪光模式：TTL模式是每家相机厂商引以为豪的技术之一，是极为卓越的闪光系统。在这个自动模式下，相机、镜头、闪光灯相互协调工作，当快门释放的那一刻，闪光灯会发出预闪光，用于检测环境光及计算拍摄对象的距离，而接收到传递回的曝光数据之后，会根据数据计算并调整输出最适合的闪光输出光量。整个过程就是在按下快门按钮那一刻完成，极其快速简单。尽管如此，我也只是在现场快速跟拍环境下，使用光圈优先或者快门优先模式时才使用该闪光模式。毕竟很多时候创意不是依赖全自动就能完成的。 图4-4 闪光灯手动模式设置
闪光灯曝光补偿
使用TTL拍摄，一般情况下只需要按现场情况调整相机光圈及快门组合便可，闪光灯与相机之间会配合自动调整闪光输出。但有的时候这类配合并非完美。与相机的曝光补偿原理类似，闪光灯也需要适当调整EV值。例如在活动会议或婚礼现场，使用热靴闪光灯跳闪拍摄时，拍摄对象身穿白色衣服，为获得更为准确的曝光，这个时候便需要适当调高闪光灯的EV值了。（该设置可在相机菜单设置，也可在闪光灯菜单设置。） 图4-5 TTL闪光模式相机设置▶▶第二部分设备工具概述
案例中使用的相机系统都是大众常用的135数码单反相机系统，包括我早期使用的尼康相机系统，跟近几年使用的佳能全系列相机系统。120中画幅相机系统并未包含在内。
相机没有绝对的适用性，辅助附件也是如此。本章并未详细列举市面上所有的同类产品，包括许许多多的国内外优秀品牌产品。例如灯光系统：Briese贝尓莎、broncolor布朗、Porfoto保富图、elinchrom爱玲珑、HENSEL康素、Bowens保荣、Norman、COMET高明、Speedotron、Dedolight滴度光、Hyundae ACE现代ACE等（排名不分先后，仍有大量优秀品牌未能逐一例举）；要收集齐全这些产品拍摄图样，工程巨大。于是只是将手上现有常用的同类附件拍摄了图例。未来如果有机会，我希望能分享更多不同品牌的产品使用体验。
在这类器材的选择上，通常很多人问及的是是否有极具性价比的产品推荐，其实所谓的性价比产品，或多或少都会牺牲一定的效果与性能。往往细微的材质及设计区别，都会造就最后的拍摄效果的极致区别。关于器材挑选上，归根到底，往往个人适用性最为重要，选择一款适合自己的摄影附件，通常会按照每次拍摄的需求以及资金预算来决定。随着附件产品的增加，有时候这些附件的资金投入往往与相机器材的投入相当甚至是超越的。第5章 闪光设备
1.影室闪光灯
影室闪光灯是高压电流通过氙气灯管瞬间放电发出的强闪光，耗电低但光强度却非常高。目前包括世界各大器材品牌厂商设计的产品规格非常多，功率不同，且各自的卡口设计也不一样。决定影室闪光灯优劣有几大参数可参考，例如输出功率、回电时间、色温等。一般室内闪光灯的输出功率为400W～1 200W。而回电时间关系到拍摄时的连续性。过短的回电时间会带来电容的大量负荷，造成故障的隐患也随之增多。因此，即便该款闪光灯有非常快的回电速度，也不建议连续快速使用。关于色温，不仅仅是影室闪光灯的附件，例如反光伞、柔光箱等会影响闪光灯色温，就连灯管也会影响闪光灯的色温，充入灯管中的氙气纯度和压力的高低也都会影响色温。图5-1 海力欧 高速影室闪光灯
2.外拍闪光灯
近几年的外拍闪光灯研发力度特别大，将影室闪光灯的大功率优势延伸到户外，适用于所有室内闪光灯附件，同时配备了大容量锂电池。并且兼容（佳能/尼康/索尼）原厂TTL技术，支持高速同步1/8000s，高速频闪，内置2.4G无线收发。这都是目前主流外拍闪光灯具有的主要功能。适用于大功率外拍闪光灯可以轻松达到压光效果。整体重量也控制在可接受范围内。这些是在早期的拍摄中使用大容量蓄电池转换使用室内闪光灯用于外拍时完全想象不到的便利。图5-2 BOWENS 保荣 室内外两用灯
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