作者：朱珂苇 著
出版社：中国华侨出版社
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美学其实既好看又有用试读：
前言
说起美学，人们都会想到“阳春白雪”，觉得自己既需要它却又触之不及。人们之所以觉得需要美学是因为“爱美之心，人皆有之”，每个人都崇尚美的事物，都需要美的生活，都想让自己从内到外都是美的。但是为什么人们又觉得美学是触不可及的呢？因为人们总是觉得美学本身是一门非常高深的学问，它源于哲学范畴，向来都是美术领域和高校课堂上的一门课程，好像与实际的生活美化有很大一段距离。从苏格拉底叹息着说“美是难的”，到美学国度的“哥德巴赫猜想”，再到众多美学家对美的亲身实践和探索，无不给人们一种错觉，那就是美学是一种非常玄妙又深奥的学问，是普通大众所不能触及的。难道美学真的就这么遥不可及吗？
不！美学并不是遥不可及的，美学其实很简单！虽然作为一种学术学科，美学是难的；虽然古今中外的美学家一直没有准确地研究出“美是什么”；虽然审美涉及很多高深的学问，但是，我们统统可以不去理会，我们只要学会美化我们的生活，学会欣赏生活中的美，学会提高生活品位就足够了。这些与那些高深的理论无关，与那些美学研究无关！
其实，美学本身就是一门研究美、美感、美的创造及美育规律的科学。学习和探讨审美活动的起源、美感心理、审美活动的构造与形态等，不但可以扩大哲学视野和提升理论素养，而且对我们理解人类生活价值追求和艺术创造，提高审美修养和艺术鉴赏力，提高人生品位大有裨益。
本书将大众所触不可及的深奥美学与人们的生活实际相结合，从大众的视角来阐述美学的相关知识，让人们能够轻松地掌握美学知识并能将美学知识运用到生活当中，指导人们去提高自身的美感力并不断美化自己的生活。第一章美形美态学问多美之众说纷纭
古希腊美学家柏拉图在《大希庇亚斯篇》中记述了这样一次对话，那是2500年前哲学家苏格拉底同诡辩家希庇亚斯关于美的一次辩论，当时，学识渊博的苏格拉底同以教人诡辩的希庇亚斯对“美是什么”展开了一段争论。希庇亚斯一开始就认为“美就是一位漂亮小姐”，但苏格拉底很快就用女神的美让其无可反驳。但希庇亚斯马上又提出：“美不是别的，就是黄金。凡是东西加上它，得到它的点缀，就显得美了。”这种提法也被苏格拉底有力地否决了。至最后，苏氏只好长叹一声说：“我在同您的讨论中得到益处，那就是更深切地了解了一句谚语‘美是难的’。”
这篇对话记录是柏拉图早期的作品。其中苏格拉底的观点充分地体现了柏拉图对美的看法。而最后苏格拉底关于“美是难的”的感叹，也从一个侧面道出了人类对美的探索那漫长而又艰难的道路。“美”究竟是什么？看似简单的问题一直延续了2000多年，在这个过程中，人们对美下了各种各样的定义，但是都不能准确地表明什么是美。可以说，这是美学国度的哥德巴赫猜想。
西方视野中的美
西方对于美的本质的探讨，最早的当属毕达哥拉斯学派，该学派的成员大多是数学家、天文学家和音乐家，他们认为数是万物的本原，因此，美就是数的和谐。他们首先发现声音的质的差别是由发音体方面的数量的差别所决定的。比如，琴弦长，声音就长；振动的速度快，声音就高。后来，他们把在音乐中数的和谐的道理推及建筑、雕塑等其他多种艺术形式上，就得出了一些经验性的规范，比如黄金分割。
可以看出，毕达哥拉斯学派偏重于美的形式研究，是从宇宙自然的角度来追寻美的本质。而相比之下，苏格拉底则是从社会的角度来追寻的。苏格拉底不承认有绝对的、永恒的美存在，他认为，美是相对存在的东西，“一个粪筐也可能是美的”，“而一个金盾也可能是丑的”；“一桩东西对饥饿来说是好的，对热病来说就不好；对赛跑来说是美的东西，对摔跤来说往往可能就是丑的。因为一切事物对它们所适合的东西来说，都是既美又好的；而对它们不适合的东西，则是既丑又不好”。简单来说，美就是“合适”。
在对美的本质的追寻上，作为苏格拉底的学生，柏拉图是青出于蓝而胜于蓝的，他可谓是西方美学的开山鼻祖，也正是从他开始，美才真正成为哲学研究的对象。柏拉图划分出了三个世界：理念的世界，即真实；现实的世界，即影子；艺术的世界，即影子的影子。基于此，他得出了一个结论：具体的美是对“美的理念”的一种分享，美就是“美的理念”本身。
在西方，对于美的本质的研究者和大成者可谓比比皆是，比如康德，他是从人的心灵能力出发来进行美的讨论的，认为“美是无目的的和目的性”；黑格尔，他批判地吸收柏拉图、康德等人的有关思想，在他的辩证唯心主义哲学的基础上加以发展得出“美是理念的感性显现”；马克思，虽然他没有写过专门的美学著作，但是在他的思想体系中，包含着丰富的美学思想，他认为，生存是审美的前提，美依赖于人类实践。
中国学者视野中的美
中国古代的学术研究已经涉及美学，“意象”和“意境”便是中国古典美学最基本的审美范畴。但是我国对美的本质问题的探讨却始于20世纪50年代。大家围绕着美的本质，形成了四种观点：
第一，主观说，即把美等同于美感。这种观点以吕莹和高尔太为代表。他们看到了人的感受、体验、情感等方面的联系，但却完全否定客观事物在美感形成过程中的作用，是有片面性的。
第二，客观说，即认为“美是客观的，不是主观的，美的事物之所以美，是在于这事物本身，不在于我们的意识作用”。这种观点以蔡仪为代表。
第三，主客观统一说，即认为美只是艺术的特征。该学说以朱光潜为代表，他强调“美既离不开物（对象或客体），也离不开人（创造和欣赏的主体）”。
第四，客观性与社会性的统一说，它强调了美的人类实践。该学说以李泽厚为代表。他对美是客观的表示肯定，但这种客观性不等于蔡仪所说的客观性。他强调了这一学说在解释美与社会生活的联系方面是有贡献的，但否定美与主体情感、兴趣等方面的联系及忽视客观事物的自然属性在美的形成中的作用，所以也是片面的。
阿喀琉斯的脚踵
阿喀琉斯是古希腊的一位神话英雄。在他出生的时，脚踵之外的身体部位都被母亲海洋女神忒提斯倒浸在了冥河的水中，这样，就使他留下了最终致命的弱点，那就是脚踵没有防卫能力，而除了没有浸水的踵部外，任何武器都伤害不了它的身体其他部位。在特洛伊战争中，他英勇无敌，连连获胜，但后来却被特洛伊王子帕里斯用箭射中脚踵而死。“美是什么”这一美学国度的哥德巴赫猜想，造就了各家学说观点，虽然这些美学家和流派不乏真知灼见，但总会有一些漏洞，没有人能够尽善尽美地指出美的真正本质。所以，美学家们把这种现象比喻成了阿喀琉斯的脚踵。
因此，别说你懂美，也不要强迫自己懂美。只要你能感受到美，能愉快地享受生活中美的事物，并学会美化我们的生活就足够了。你能从美学中学到什么
在希腊神话中，有一个非常美妙的故事：
帕琉斯和女神特提斯结婚的时候，大设婚宴，邀请凡间不少名士和天上所有的大小神来参加，但是唯独没有邀请不和女神厄里斯，厄里斯知道了这件事，非常恼怒，便向参加婚宴的神与人报复，在席间扔下一个金苹果，金苹果的上面刻着“赠给最美丽的美人”。
三个女神赫拉、雅典娜和维纳斯因为都想得到这个苹果而相互争吵。后来争执不下去就去找宙斯作评判，但是宙斯拒绝了，还告诉他们，帕里斯是审美专家。于是她们就去了人间找特洛伊国王遗弃的儿子帕里斯评判。
三位美丽的女神站在帕里斯面前，分别用权势、荣誉和美丽的妻子来贿赂他。最终他放弃了权势和荣誉，把金苹果送给了维纳斯，于是世界上最美丽的女人海伦和他堕入爱河。
这个故事不仅反映出美和审美在西方人眼中的重要地位，也反映了美在人们生活中的重要性。美具有无限的魅力，追求美和审美的境界是人的天性，所以才形成了最奥妙但能使人们更好地追求美的美学。
那么人们到底能在美学中学到什么？美学可以为我们的生活带来什么呢？
不懂美学，你就不能解释这一切
我们先不去理会那些距离我们现实生活很远的事物，就从我们身边的事情说起。所有人都会承认恰当的比例是美的。人和其他生物的美也往往建立在对称基础之上，眼睛一大一小确实谈不上漂亮，颧骨一高一低的脸肯定有点难看。然而，为什么不成比例、毫不对称的一些人物雕塑，旁逸斜出的盆景，以及身体各部分比例迥异的天鹅、孔雀，同样给人以美感？
整齐一律也被人们认为是美的，比如阅兵式上士兵们整齐划一的步伐、路边成排的树，等等，但是如果所有的人走路都“整齐一律”，或者树木花草都是一样的颜色和一样的形状，那还会美吗？中国古典宫殿，特别讲究整齐一律，所有的建筑物都在一条笔直的中轴线上，呈现出一派雄浑肃穆的气势。而江南庭园，林木掩映，虚实相间，一面影壁，一条回廊，一孔石桥，一池春水，一丛假山，一座长亭，“曲径通幽”，“别有洞天”，显得错杂多变，同样令人赏心悦目。若是园林中处处对称，建筑群整齐划一，那还有无尽的韵律，动人的魅力吗？
我们再进一步提升一下问题的级别，来看看艺术美。中国水墨画以“黑”为主，但是黑的荷叶却似乎比绿的更绿，更让人感到青翠欲滴；徐悲鸿擅长画马，其中还有很多三条腿的，但人们统统不以为假，反称其妙；在中国戏曲舞台上，可以空壶倒酒、空杯畅饮，仰天大笑之中地动山摇，但在影视艺术中，细节的真实却非常重要，常常会因一个细节失真而使观众倒胃口。这些艺术形式在观赏者的审美感受中如此大相径庭的现象又如何解释？
生活中还有许多事情可以触发我们的美学思考，而只有通过对美学的学习，才能够解释生活中一些审美现象，才能让人更加深刻地感受到美的真谛。
学习美学能帮助你成为审美的人
如果你的生活一点美感也没有，那会是什么样？面对这个问题，很多人都会回答很难想象。俄国哲学家车尔尼雪夫斯基认为美是生活，美感能引起人赏心悦目的快感。孔子在听到“韶乐”后，“三月不知肉味”，说明美感能给人带来生理和心理的双重享受。
在现代社会中，生活节奏飞快，各种竞争非常激烈，这使得人们担负了过重的压力并缺乏时间来欣赏美、感受美，所以现代人很容易抑郁。而调节抑郁的方法，其实就是安排出更多的时间去感受美好的事物，一旦能重新感受到美，人的心情就会很快好转，抑郁之情也就烟消云散。当然，如果一个人过于空闲而无所事事，又缺乏美感知识，也无法在空虚无聊中感受到生存的意义，而改变这种现状的方法，就是让他们参与能体验到美的活动，使他们重新找到自我认证，才能活得美起来。
可见，美是保证人们生活得美满的重要元素。增加生活中的美，学会鉴赏生活中的美，能让我们获得更多的幸福感。生活中无处不在的美需要我们去发现、去感受、去体味、去探索。但是不要以为只要用一双眼睛和两只耳朵就可以感受美和体验美了，那只是浅尝辄止的表层感觉，要想真正地让自己身心愉悦，就需要懂一点美学知识，把自己从自然的人提升为审美的人。所以，从美学中，你可以学习到如何成为一个审美的人。
学习美学能够让人获得自我的提升
人们之所以能获得美感，源自内心对于美的事物的感应，这种感应能让人不断肯定自我的内心，并获得自信。即使是纯粹的美感享受，也是自我塑造和自我生成的手段。
从历史到现实，从自然到社会，从生活到艺术，无不在美学这门学科的视野之内。人们只要通过对美学的学习就会提升自己的美感，就会获得一把开启美学圣殿之门的钥匙，就能登堂入室去撷取那美的瑰宝。美不仅仅是美学家和从事与美相关的职业的人才可以拥有的，科学家、工程师、商人等，任何人都可以拥有美和追求美的权利和能力。而美学就是一门教我们感受美、欣赏美、收获美、创造美的学问，它可以让我们的灵魂变得更善良、更细腻、更雅致，让我们更懂得人、更理解人，更富感情、更具爱心，因而使自己秀外而慧中，更显可爱也更显魅力。归根结底，美学能让人提升美感，最终获得自我的提升。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”
从古至今，自然美一直是文人学者经常赞颂推崇的美，既因为自然美无处不在，又因为自然美的本真特性。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”是南宋词人辛弃疾在晚年时所作的《贺新郎（甚矣吾衰矣）》一词中的句子。它的意思是说：我看见青山姿态美好，可亲可爱，料想青山看见我也应当产生同样的感觉。据说，这两句是辛弃疾平生非常得意的词作，以至于常常在客人面前吟诵。辛弃疾所看到的青山的妩媚就是自然美。而“料青山见我应如是”则赋予这一审美活动更高一层的哲学意味，把词人自身变成青山的审美对象，把自己变成自然美中的一部分。这不仅是审美主体和客体的一种互动，更是对自然美最好的诠释。
那么在美学意义上什么才是自然美呢？它的魅力还源自于哪里呢？它为我们的生活又带来了什么？
青山的妩媚就是自然美
自然美是指客观存在于自然界中的万事万物的美，是在审美活动中对人具有特定审美价值的自然物和自然现象的品质特征。山水花鸟、日月星辰、雨露霜雪，乃至晨曦中的一缕清风，夕照中的一抹晚霞，都向人们展示了大自然多姿多彩的美色。在辛弃疾的这两句词中，青山的妩媚就是自然美，它与社会美、艺术美、形式美，都是人的审美对象。其中，自然美与社会美合称为现实美。
自然美的表现是非常丰富的。既包括未经人化的自然美，如一碧如洗的蓝天之美、浩渺无垠的大漠之美、天象之美、地象之美、气象之美，等等，在旅游审美范畴就叫作自然景观；还包括已经人化的自然美，比如我国的万里长城之美、千里运河之美以及亭台楼阁、寺观桥塔之美，等等，在旅游审美范畴就叫作人文景观。
自然美也包括动物和植物的美，而应该特别提出来的是人的天然形体之美。人的形体之美是自然美的高级形态，也可以说是自然美的顶峰。人本身就是大自然的一部分，而人的形体也是大自然的辉煌杰作。莎士比亚曾赞美“人”说：“呵，宇宙的精华，万物的灵长！”也就是说，人经过几十万年岁月的冲刷和劳动的磨炼，集合和承载了万物的精华，使得人类成为万物之灵，加之人类对世界的创造，人本身也逐渐变得美了。
自然景物之所以是美的，就是因为它们作为人的生命存在的必要条件，不仅符合了人的感觉需要和特性，而且还能够满足人在特定情境下的生命追求，启发人们对人生进行独到的领悟，激发人们积极向上的生命力，因而成为人的审美对象。
自然美的魅力来源于自然物的形式美和人文性格
自然之美是非常醉人的。在文学作品中，人们总是用壮丽、雄伟、秀丽、开阔等华丽的词来形容自然的美。人们身在美丽的自然山水中也总会发出非常愉悦的感叹。随着人们生活水平的逐渐提高，越来越多的人都会选择去各种自然景区旅游来放松自己。可见自然美的魅力有着强大的吸引力。那么自然美的魅力来源于什么呢？
自然美的魅力首先来源于自然物的形式之美。自然物总是以它五彩缤纷的色彩、动听悦耳的声音、千姿百态的形体、沁人肺腑的清香等感性形式，直接唤起人的美感；以对称、均衡、匀称、节奏、韵律、和谐等形式规律，打动人的心魄。
自然美的魅力还在于自然美具有多样性、多面性和变易性。自然美千姿百态，有静有动。比如：同样是山，又有峰、岭、峦、岫之不同的美；同样是水，既有涓涓细流、淙淙小溪、汩汩清泉，也有黄河咆哮、长江奔腾。同一自然物，随季节、天气的变化，也会呈现不同形态的美，令人大饱眼福。云彩有春晃、夏苍、秋净、冬暗，湖水有春绿、夏碧、秋青、冬黑。
自然美的魅力还有一个重要的来源，那就是它的人文性格。很多自然景物都积淀着丰富的历史文化的内容，因为一些历史人物而使其有着更深层面的美。就是因为苏轼的《饮湖上初晴后雨》中“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”这句诗，西湖在后人们的眼中就多具了一份诗意的美。很多自然景物还有神奇的神话传说，使得自然景物“神话连篇更有情”，给人以强烈的审美感受。比如巫山的巫山神女的神话传说，就使巫山的风景变得神奇，成为人们向往的仙境。
当然，自然美与人类的社会实践紧密相关，人类的社会实践是自然美的根源。因为在人类劳动产生之前，自然界的一切都是纯粹自在之物，既无价值可言，也无美丑之分。
自然美是人类美感最好的源泉
自然美是人类的审美对象，也是人类美感的源泉之一和艺术表现的对象之一。对自然美的欣赏不仅可以成为揭示人的性格、创造意境的手段，还可以使人开阔视野，增长知识，可以陶冶人的性情、净化人的灵魂。
自然美带给我们的不仅仅是感官上的享受，还有精神上的愉悦和修炼。北宋诗人周敦颐就在其《爱莲说》里赞美荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，荷花这种不污不妖、亭亭玉立的形象，便象征了人的高尚品格，也是众多人学习的榜样。而中国人素来称松、竹、梅为“岁寒三友”，梅、兰、竹、菊为“四君子”，或作画或写诗赞美它们，同样是因为这些植物的审美外观象征了人所珍视的品质。狂热的骚动：艺术美
1824年5月7日，贝多芬在维也纳首次演出他的《第九交响曲》，这部充满了关于人类命运思想的作品又名《合唱交响乐》，是贝多芬的一部规模最宏大、形象最丰富的交响乐。在演出中，《第九交响曲》以其美妙的旋律打动了听众，以至于在贝多芬出场时，受到群众五次鼓掌欢迎，而这对在那个对皇族的出场也不过只用三次鼓掌礼、严格讲究礼节的国家来说无疑是一种殊荣。交响乐引起狂热的骚动，许多人哭起来。贝多芬也在终场以后感动得晕了过去。为什么人们会有这样强烈的反应呢？《第九交响曲》带给了人们强烈的艺术美感
艺术，是艺术家从艺术角度对生活的认识与反映，是艺术家创造性劳动的结晶。艺术美则是美的艺术的一种特质，它存在于艺术的内容与形式及其统一之中，并表现为艺术所独具的魅力。群众在听完《第九交响曲》之后为之破坏礼节甚至哭起来，这就是音乐艺术的魅力。
所谓艺术美是指各种艺术作品所显现的形象之美，如雕塑美、绘画美、音乐美、舞蹈美、戏剧美、电影美、文学作品的美等。它是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美，是与现实美相对的一种美的形态。
与现实美相比，艺术美是再现与表现、内容与形式、真善美与知情意的统一。因为艺术具有真实性、形象性、典型性、完善性、情感性等特征，它源于生活又高于生活，所以艺术美高于现实美，它是对现实美的提炼、概括与升华。也由此，艺术美最集中体现了美，是人的主要审美对象，也是美育的主要手段和美感的主要源泉。著名的美学家黑格尔认为艺术美是在高级发展阶段上的美，是美的高级形式。他曾说：“在日常生活中，我们固然常说美的颜色、美的天空、美的河流，以及美的花卉、美的动物，尤其常说美的人……不过，我们可以肯定地说，艺术美高于自然美。因为艺术美是由心灵产生和再生的美。心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”
艺术美对于大众往往具有勾魂摄魄的作用
艺术品能够产生强烈的艺术感染力，使人感到悲伤、喜悦、愤怒、忧愁，并且在种种复杂的情绪体验中，认识人生、净化心灵、陶冶情操，从而使内在的精神世界得到升华，可见艺术美具有巨大的魅力。许多人读小说废寝忘食，观画流连忘返，听音乐如痴如醉，看戏拍案叫绝……都是因为艺术美的勾魂摄魄的魅力。贝多芬的《第九交响曲》就是因为表现出压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激奋、斗争、挫折，表现出不屈不挠的意志和最后的欢乐，在人们的头脑中构成了一幅美好的音乐形象，触到了人们的内心情感，所以才会使人们为之狂热。
艺术美之所以具有强烈的感染力，一个重要的原因，就在于其表现着艺术家的强烈感情，不具情感的艺术，是不可能产生艺术魅力的。此外，艺术美还富有形象性，它将生活再现，并将生活典型化，以美的形象感染人，寓教于乐，动之以情，所以才能使人在灵魂震撼中得到美的享受和教益，激发人改造世界、创造世界。
当然，艺术的美需要会欣赏。艺术是需要人去接受的——音乐需要人去听，舞蹈需要人去看，影、视、剧需要人去欣赏。至于绘画、雕刻、建筑、文学等，也都需要人去观察和阅读。这些都牵扯到如何去看，怎样去看，也就是欣赏问题。《第九交响曲》虽美但不能复制人们的真正情感《第九交响曲》表现了人们的多种情感，所以才会使人为之感动并狂热，但是并不代表它真的表达出了每个人心中的真正情感，也并不是所有观众都亲身经历了所有这些情感。所以它不是因为还原了人们的情感而使人感动，而是因为它融入了贝多芬的情感，并用一种艺术的手法，将人们的几种情感给予集中有序地表现了出来。
明代画家董其昌说得好：“以丘壑之怪奇言，画不如山水；以笔墨之精妙言，山水不如画。”这说明，虽然艺术来源于现实，艺术美不可能离开现实美并无法穷尽现实美，但艺术美绝不是现实美的复制、模拟，它熔铸了艺术家的心灵，是艺术家对世界独特的生命体验的生动演示。所以人们游了泰山依然对泰山摄影展看得津津有味，而看了泰山的画展，仍然满怀兴味地要去登临泰山。人格之美
齐白石是我国有名的画家。l937年7月9日北京沦陷，此后，日寇经常登门“拜访”。但是齐白石一律不见，还在大门上贴出了“停止见客”的纸条，此后不久又贴出一张“画不卖与官家，窃恐不祥”的告白，再后来又在大门上贴出四个大字：“停止卖画”。一些老朋友为此非常担心他的生计，纷纷来信关心他的近况。他以一首诗回答了朋友们：“寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕。”他还曾画了一幅《鸬鹚舟》，并题上诗文来讽刺一些人同鸬鹚一样“一饱别无知”，还指出“鸬鹚不食鸬鹚肉”，而有些人却为虎作伥，带着敌人来残害自己的同胞，连禽兽都不如。齐白石就是这样，正气凛然，坚守了一个艺术家的气节。
人的美主要体现在人的高尚的人格。齐白石的这种气节就是人格美，一个人的心灵美才是真正的美，而人格美心灵美的重要性，我们更需要给予重视，让自己成为一个具有高尚人格的“美”人。
人格是社会的核心
在词典中，人格一词有多种解释，如指人的性格、气质、能力等特征的总和，指人的道德品质，指人作为权利义务主体的资格。从词典中的解释可以看出，人格所包含的内容非常丰富，涵盖的范围大到一个人的人生观价值观，中到一个人的能力道德，小到一个人的个性习惯，而且无论从哪一点看，都对人有着十分重要的影响。
人格美则是指人的品格和品德的美，它标志着人在自我修养和自我完善方面达到的高度，体现出一个人良好的道德意识和社会行为习惯。
从人格和人格美的定义中我们可以看出，人格美与社会关系密切，是社会的核心。这几年，随着网络媒体的广泛普及，人们对社会的了解也逐渐增广加深，而所面对的社会问题也越来越多，比如见死不救、好心没好报，等等，使得人们常常感慨人格的沦丧。如果越来越多的人失去了人之所以为人的品格——人格，那么人类社会将成为一种什么样的社会呢？那是动物的世界、野蛮的社会。所以，健全的人格塑造已经成为当今社会关注的焦点，并应该一直成为社会关注的中心。
积极地与命运抗争还是微笑着接受苦难
有人说，之所以产生这些社会问题是因为社会现实的不公。但是为什么同样是家境贫寒，有人因此发愤，走上自强富裕之路，而有人却因此而堕落，走上了偷窃、杀人、抢劫的犯罪道路？这是因为每个人有不同的人格特征的缘故，有的人的人格非常健全，有的人则会有缺陷，但是只要能在生活中扬长避短，人就可以掌握自己的命运。
虽然贝多芬是音乐史上的伟人，但他的生活并不幸福，也许正是这一切苦难成就了贝多芬。在贝多芬十六岁的时候，母亲和妹妹相继去世，父亲也因此一蹶不振，开始酗酒。贝多芬的爱情生活也不幸福，他一生多情，但终生未娶。在他二十七八岁的时候，他就开始耳聋，到了晚年，他的耳聋严重到交谈都成问题，但贝多芬依旧保持旺盛的创作精力，不断地把优美的作品贡献给听众。命运对于贝多芬是不公的，但是他说：“我要扼住命运的咽喉！”他的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品，正像他的一生一样，是和命运不屈抗争的乐曲。
莫扎特与贝多芬一样有着极其痛苦的一生。他作为市民音乐家一生遭受到无穷的剥削、屈辱冷遇、贫困和痛苦，但是他矢志不渝地追寻着光明与欢乐。莫扎特一生中最后的两年是其经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”
面对极端的人生痛苦，莫扎特的音乐与贝多芬表现出了不同的态度，但是却充分显示了他们独特的人格魅力。可以说贝多芬是一名为命运而战的战士，而莫扎特是一位微笑着受难的天使。
由此可见，人格对于一个人来说非常重要，要想让人生过得幸福美满，就需要有一个健全的人格，善于在生活中扬长避短，掌握自己的命运。
抨击黑暗不如去创造光明
美学中有三个命题，那就是真、善、美。丰子恺先生曾做过这样一个形象的比喻，他把人格看作一只鼎，而支撑这只鼎的三个足就是人的思想——真、情感——善、品德——美，这三者和谐的统一就是完美健全的人格。
如何塑造健全的人格呢？第一，要培养弹性的人格，这是最关键的。所谓弹性的人格就是对事物要有多角度的看法。它包括和谐的人际关系、良好的情绪调控能力、较强的社会适应能力、乐观向上的生活态度。第二，择优汰劣，即选择某些良好的人格品质作为自己努力的目标，淘汰自己人格的缺陷。当然这些需要在了解自己和善于发现他人优点、尊重他人的基础之上。第三，要不断学习、丰富自己的知识，这是人格美的基础。第四，从小事做起，既在一点一滴中不断优化自己的人格，也在一点一滴中发现他人的人格美。第五，融入集体，这是人格美的土壤，只有在集体中，自己的人格塑造才能顺利进行，并且也能通过自己对人格美的塑造来影响他人。
近几年，很多人在面对社会的一些问题时不是抨击人格沦丧、社会黑暗就是批评他人麻木冷漠。有些人甚至对生活的美好产生了怀疑，严重缺乏安全感，以至形成一种恶性循环，使得生活沉抑、精神萎靡。其实，与其抨击少数人的人格沦丧、社会的一些黑暗而使自己陷入各种负面情绪，倒不如塑造自己健全的人格去影响世人，创造光明。美的秩序
宋玉在《登徒子好色赋》中对东邻之女的美有着一段非常精彩的描写：“天下之佳人莫若楚国，楚国之丽者莫若臣里，臣里之美者莫若臣东家之子。东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短；着粉则太白，施朱则太赤；眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素，齿如含贝……”这些都赞美了身材、肤色中体现的适度美，也反映了整体美需要整体内部各要素之间有一定的秩序性。
什么是秩序性呢？就是整体内部各要素是否能通过一定的秩序组合在一起，包括整齐一律、匀称、比例、对称、均衡、反复、节奏等，它们都是令事物获得美感的重要元素。一个人的五官分开看都很标致，但组合在一起却并不美就是因为是秩序性出了问题。
整齐一律与错杂变化
整齐一律或称单纯一致、齐一、整一、秩序。这是一种最简单的形式美。无论色彩、形体或声音，于单纯一致中见不到差异和对立的因素，就给人一种秩序感。整齐一律的形式美随处可见：公路两旁的行道树、电线杆、居室铺设的地板、墙布的图案、书架上的书籍、体育场上的团体艺术体操等。诗歌中的韵脚、语言中的排比句式，也都在整齐一律中见出形式美。不过，在事物的外在形式上，如果只有整齐一律，而无错综变化，就会显得单调、板滞，没有生气，使人感到沉闷、厌烦。人的心理追求运动变化，于是就产生与整齐一律相对的另一种形式美，即错杂变化。这也是为什么城市建筑一定要高低起伏、错落有致的原因，我们可以想象一下：如果城市中都是清一色五层、六层的楼房，是不是显得很呆板呢？还有在自然中，如果林木不是高低相间而是整齐划一，群山不是峰峦叠嶂而是形状相同，人们又怎么会感受到无尽的变幻中之美色？
匀称与均衡
匀称体现的是事物的比例关系，拥有比例的事物更容易具有美感。如果事物的部分之间，以及部分与整体之间的比例，合乎一定数理规律的组合关系，或者说比例恰当、优美，就是比例匀称。匀称的比例关系，就会使事物的形象具有严整、和谐的美，即具有匀称美。我们常提到的黄金比例，最早在希腊的神庙中显示出美的形式来，而人体也处处体现着黄金比例的魅力。
匀称还指事物的对称关系。哲学家莱布尼茨有一天对人们说：“没有两片树叶是相同的。”果然，人们没有找到两片完全相同的树叶，但却发现，虽然没有两片完全相同的树叶，但每片树叶都是对称的。对称是世界上最常见的现象。人体是对称的，动物是对称的，很多植物是对称的，不少建筑物是对称的。对称是这些物体美丽的原因。自然物的对称，来自自然界的进化。地球上一切事物都受重力影响，最稳定的一种形态就是对称。因为对称给人以稳定、平衡的感觉，所以令人愉悦。
均衡是指视觉重量的相等。它有两种形式，一种是对称均衡，如天平，平衡物体距离平衡点等远；一种是不对称均衡，如杆秤，平衡物体距离平衡点不等远。在均衡美中，后者因显出静中有动、均中有不均，平衡中含变化，更受人青睐。比如工地上的吊车，虽然它的手臂过长，但它的另外一边较大的体积和结实的车体能使重力均衡，从而使我们获得一种不匀称的平衡美。
节奏与韵律
节奏和韵律属于美的形式因素变化运动的规则。节奏，原为音乐术语，指音响运动合规律的周期性变化，后引申为泛指形式质料（形、色、声等）有规律地重复出现，反复变化。在节奏基础上赋予一定的情调色彩，便构成韵律。
节奏之所以能唤起人的美感，是由于它能引起人的生理节奏和心理节奏的有规律的变化，能引起人们精神上心灵上的律动，产生和谐的感觉。人们可以通过优美的节奏感到和谐美。
相比之下，韵律比节奏更富情趣，更能满足人们的审美要求。音乐需要节奏，更要有韵律；绘画、书法、建筑、诗歌等艺术中，疏密有致，浓淡照应，动静交替，虚实映衬，隐现相济，都充满了节奏，也洋溢着韵律，所以更耐人寻味。节奏韵律并不仅仅存在于音乐等艺术作品之中，在自然界，在劳动和日常生活之中的节奏和韵律正是生命的呈现。比如：冬去春来，四时代序，是时令的节奏；波峰浪谷，层层叠叠，是大海的节奏；山脉蜿蜒，陵谷相间，是地壳的节奏……而所有这一切都可以看作是大自然印下的足迹，也是生命运动的脚印，节奏韵律正是生命的象征。
调和与对比
调和，就是把两个差异中趋向一致、近似的美的形式并列起来，即把两个相接近的色彩、声音、形体等并列在一起。而对比，就是把两种极不相同的东西并列在一起，互相比较，有色彩的对比、声音的对比、线条的对比、形体的对比、性质的对比等。
在王勃的名篇《滕王阁序》中，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”这两句最受人欣赏，就是因为这两句运用了调和，把滕王阁附近风景的调和美凸现了出来。在色彩中，红与橙、橙与黄、黄与绿等都是邻近的色彩，并列起来就是色彩的调和；在音乐中，用谐音原理使两个以上的乐音同时发响，形成和声，是声音的调和。在建筑上，古典式建筑配上古色古香的古瓶古画，就形成了建筑物内外格调的调和。调和使人感到融洽、协调、安定、自然，在变化中保持一致，产生和谐、朦胧的美感。而对比能够使形象更加凸现，使人感到鲜明、醒目、振奋、活泼，使高大者更高大，渺小者更渺小，给人一种对立统一、相反相成、相得益彰的和谐美感。明暗、冷暖、高低、大小、方圆、清浊、曲直，等等，构成的色彩、声音、线条、质感以及空间形式的对比，无不使人感到醒目鲜明。
在各种形式美中，对比与调和又往往融合、交叉、重叠，使这些形式美更加动人。第二章你今天审美了吗谁在审美
公园里长着一棵树，植物学家走来了，他细细端详着这棵树，然后头也不回地离开了，临走，说了一句话：“很一般嘛，没有什么价值。”接着，一位诗人走来了，他驻足凝视，又绕树一周，脸上露出激动的神情，他一会儿靠近它细察，一会儿又远离它眺望，他被这棵树奇特的造型和枝叶绿中带红的怪异色彩惊呆了，久久不愿离去，只听他一遍遍地赞叹；“太美了，太美了！”
植物学家和诗人谁进行的是审美活动呢？
审美是一种不带实用功利目的的情感活动
审美活动简称为审美，是指在欣赏和创造美的过程中，人感受、体验、欣赏、评价、创造美的活动。通俗来讲，审美就是对美好事物的感受和欣赏。审美活动是人的社会实践活动尤其是情感活动的一个重要方面，是美学研究的基本问题之一。审美活动与其他活动不同，它是不带直接实用功利目的、始终伴随着感性形象的活动。康德说：“这是一种不凭借任何利害计较，只追求精神性快感的活动，是非物质功利的，也就是说人们欣赏蓝天白云并不是要得到什么好处，再美的音乐绘画也不能够当饭吃，它只是在精神上带给人愉悦的享受。”审美活动不需要通过概念来表达，不需要判断、推理；而是凭借生动的形象进行联想、想象和情感活动，通过形象思维获得审美感悟和审美享受，是非物质功利的或超物质功利的。所以，我们可以知道，植物学家的行为不是什么审美活动，因为他观察这棵树是为了做科学研究的，没有给他的精神带来任何愉悦。而诗人在经过仔细地观赏之后大加赞美，不带有任何功利性，只是单纯地在精神上得到了愉悦，所以，诗人才是在审美。
如果你依然分不清什么才是审美活动，那么我们再举一个简单的例子：桌上有一盘鲜红娇艳的樱桃作为模型，如果你一眼看到就想：“这盘樱桃肯定很甜，如果拿过来吃掉就好了。”这就与审美无关了。如果你没有想把它吃掉，而是被它鲜艳的色彩、娇艳的外表和圆润的线条所打动，想把它画下来，那么你就是在审美了。就是这样简单！
与外物构成审美关系的活动就是审美
审美活动的内涵十分丰富。除了审美欣赏，审美创造也是审美活动。艺术家创造艺术作品，人们美化环境、美化自然、美化生活，都是审美活动。总之，审美欣赏、审美创造、审美体验、审美评价、审美鉴赏以及贯穿其中的审美心理活动，都是审美活动。从这些活动中我们可以发现，它都必须要求人与外物建立一种关系，没有这种关系就不能成为审美活动。这种关系就是审美关系，是人与外部世界关系中的一种，是人类以一种情感观照的方式来欣赏和体验着现实的美，反过来又按照美的规律来创造美的关系。
人是世界万物之灵，总是与外物发生这样那样的关系，比如认识关系、实践关系、功利关系等，审美关系也是其中的关系之一。如果没有这棵树作为审美对象，那么诗人就不会发出任何赞美的感叹，相反，如果没有诗人作为审美主体来欣赏这棵树，这棵树也不会得到赞美。所以，必须是当审美主体和审美对象同时存在，并建立起一种审美关系才能算是审美活动。
没有审美态度的审美就不是审美
这棵树的美，诗人一下就感受到了，而植物学家却感受不到。这是为什么呢？这里涉及审美态度问题。
审美态度是指人们审美地对待事物的态度，即以非功利的态度来对待事物、对象。诗人是以非功利的审美态度来对待、观赏这棵树，自然被惊呆了，并一遍遍赞叹“太美了”；而植物学家并不是以审美态度来对待这棵树，而是以功利的态度看待它，认为这棵树没什么价值。可见，审美态度是审美活动的前提，超功利的审美态度是审美活动的最主要特征。所以，一个人要想成为审美的人，就必须让自己在审美活动中远离功利，以审美的态度对待审美对象。如果不能排除功利或利害方面的干扰，那么主体与对象就不能形成审美关系，不能进行审美活动，更不能对对象作出审美评价。
当然，审美态度是一种主观现象，所以它会受到时间、地点等客观条件的影响，更受到人的主观的心理因素，如心境、情绪等的影响。在《水浒传》的“智取生辰纲”一回中，白胜挑着一担酒唱道：“赤日炎炎似火烧，野田禾稻半枯焦。农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇。”歌词中的农夫在“心内如汤煮”的情绪支配下，对于当时的太阳，绝不会视为一个美的形象。
所以，在审美过程中，审美主体必须使自己处于一种非实用的、非功利的、静观的审美态度，才能进入审美状态，才能观赏到美，获得审美的精神上的愉悦，也才能对对象作出正确的审美判断。爱美之心人皆有之
在北宋元丰年间的杭州发生了这样一件案子：以卖扇子为生计的张二向绸缎商人吴某借了三百贯钱用来买绫绢做扇子，他们约定的还钱时间是三个月后。但是不幸的是，当张二做好扇子之后，恰巧赶上了连月的阴雨，天气凉爽，人们都不需要扇子取凉，所以导致扇子滞销。三个月很快到了，张二根本无钱还债，而吴某几次催讨不成，就把张二告到了知府衙门。官府此时也左右为难：想要处罚张二，又于心不忍。这老天下雨，张二又有什么办法呢？但是不处罚张二，也不妥。自古杀人偿命、欠债还钱是天经地义的事。恰巧这时苏东坡被贬来杭州任通判，于是知府大人连忙将这件棘手的案子交给苏东坡办理。苏东坡了解了事情始末之后，就命张二将积压的扇子全部挑来，他提起笔，在每把扇子上，或描几笔画，或题几句诗。顿时，每一把扇子都变得与众不同了。于是张二挑着这些扇子上街去卖，此时的天气已经转凉了，但是这些扇子却很快被市民一抢而空。最后张二不仅还清了吴某的债务，还获利不少。
天气凉爽，为什么杭州的市民还将扇子抢购一空呢？这是因为经过苏东坡润笔的扇子，已经被美化了，老百姓买的不是扇子本身，而是扇子上的“美”。可见，杭州市民是爱美的，具有强烈的审美需要。
看山看水实畅神
审美是人类认识世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的情感的关系状态。审美需要是人类在历史长河中所衍生的一种精神需要。
谢灵运曾经说过：“夫衣食，人生之所资；山水，性分之所适。”意思是说：人不仅有衣食之需，还要有“性分”方面的即审美的满足。美国心理学家马斯洛研究出著名的“需要系统”，他把人的需要分为五个层次：生理需要、安全需要、归属和爱的需要、尊重的需要、自我实现的需要。其中，自我实现的需要是最高级的“超越性需要”，其中包括人对审美的需求。我们把这种审美方面的精神需求，称之为审美需要。
人之所以需要审美，不仅仅是因为审美能给人带来生理和心理的双重享受，还因为世界上存在着许多东西需要我们去取舍，找到美的事物，可以使人摆脱庸俗、狭隘和自私，并使人择真而求，择善而从，择美而爱，使自己的人生进入诗意栖居的审美世界，超越功利的狭隘生活，获得丰富的精神体验。所以爱因斯坦认为艺术和科学创造的动力，在于“摆脱日常生活，在单调乏味和这个充满着由我们创造的形象的世界中，去寻找避难所的愿望，才是他们最强有力的动力”。连信奉人生四大皆空的佛家也会醉心于山水审美，醉心于艺术创作。在《传灯录》上说，“吃茶吃饭随时过，看山看水实畅神”，意思是：茶饭只是随时过而已，而看山看水却使“万物皆备于我”，让人畅神，得到高级精神享受。可见，出家人把看山看水与吃茶吃饭相提并论，甚至认为看山看水更为重要。
爱美之心人皆有之
常言道：“爱美之心人皆有之。”人生来就爱美，无论是诗人、艺术家、为官者，还是普通的老百姓，都有审美的需要，都有爱美的心。
诗人、艺术家自然是有着强烈的审美需要的。李白在《秋下荆门》一诗中就表白自己挂帆东下，不是为了到东吴吃当地的鲈鱼脍等名菜佳肴，而是去游览剡中一带的名山大川。在李白看来，欣赏美景要比吃喝更重要，饱眼福胜于饱口福，审美需要高于物质享受。
当官的也有审美需要。陆游的《官衙》中写道：“官身早暮不容闲，尘土堆胸愧满颜。也有向人夸说处，坐衙常对水南山。”这首诗所说的是当官的人在坐衙办公的时候，也会忙里偷闲，抬起眼睛观赏衙门对面的山水景色。
普通的老百姓也爱美。陆龟蒙的《奉和夏初袭美见访题小斋次韵》一诗有这样描写：“啼鸾偶坐身藏叶，饷妇归来鬓有花。”意思是：前往田间送饭的农家妇女，尽管要忙于农事，但是在回家的路上还是忍不住对花的喜爱，采了几朵野花插在头上。
可见，人的智慧从客观上决定了我们对美好事物的追求。动物只是本能地适应这个世界，而人则可以通过自己的智慧发现世界上存在的美的东西，丰富自己的物质生活和精神家园，以达到愉悦自己的目的。
审美需要是社会文明的标志
人有审美需要，除了愉悦自己的目的之外，在很大程度上也是为了完善自己。因为只有通过一代代人对周遭世界的评判，不断进化，才能形成更为完善的对事物的看法，剔除人性中一些丑陋的东西，发扬真、善、美。
在当今社会中，对美好事物的欣赏，尤其是对人性中存在的友情、亲情、爱情的审美，成为生活在钢筋水泥的城市森林中的人们源源不断的心灵慰藉，能够为他们因为物质丰富而带来的空虚心灵提供满足感。如今，我们正走向一个生态文明的时代。在这个时代，诗意栖居与和谐守望是人类应有的追求。人有了审美需要之后，审美能力就能得到提高，就会改变人生的态度，人的生存境界就会提高，人的精神境界就可能上升到更高的层面，人们才能去创造美和设计美。人与人之间就会减少虚伪与欺骗、人与人之间会变得友好、友爱和彼此守护。人的审美能力提高了，就会想方设法去维护我们赖以生存的自然界，我们与自然的关系就会逐渐达到和谐守望的最高境界，营造出一个人类美好的精神家园。人们已经越来越清楚地看到，所谓精神文明时代，如果没有对“美”的强烈追求，就不能很好地把握“美”的规律，也就谈不上社会文化的高度发展。一片风景，如果没有人去观照，它就失去了“见证”
俞伯牙和钟子期的故事是众所周知的。一年，俞伯牙出使楚国。八月十五晚上，他在渡船上弹琴，正沉醉时，却看到一个人在岸边一动不动地站着。俞伯牙很是吃惊，那人大声地说：“先生，不要惊慌，我是个打柴的，听到您绝妙的琴声，就不由得站在这里听了起来。”俞伯牙心想：一个打柴的，怎么会懂得音律？他想考验一下这个樵夫。他接连弹奏了几曲，当琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得舒缓时，打柴人说：“这后面弹的琴声，表达的是潺潺的流水。”俞伯牙知道自己觅到了知音，就和打柴人结拜为兄弟，约定来年的中秋再到这里相会。这个打柴人就是钟子期。可第二年钟子期就病逝了，俞伯牙就在钟子期的墓边弹奏了一曲《高山流水》，然后把琴摔了个粉碎，发誓以后不再弹琴。
俞伯牙因为钟子期能够听懂自己的琴音而把钟子期视为知己。但是得知钟子期去世之后，便在钟子期的坟前扯断琴弦、将琴摔得粉碎，并立誓不再弹琴，还说：“我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢？”
为什么俞伯牙要摔琴而不奏？
美不自美，因人而彰
大自然之所以美，主要是自然物具有它独特的自然属性，即色彩、声音、线条等形式美的因素，但是这只是一个方面，尽管是极其重要的一个方面。自然之美的美在于人对自然物的欣赏，正如古人所言：“美不自美，因人而彰。”
法国哲学家萨特曾说过这样一句话：“一片风景，如果没有人去观照，它就失去了‘见证’，因而将不可避免地停滞在‘永恒的默默无闻状态之中’。”可见，没有人的观照和欣赏，风景便也只是自然存在的一种现象罢了。在钟子期和俞伯牙的琴声之间，形成了一种关系，即审美关系。其中钟子期是审美主体，而伯牙弹出的琴声则是审美客体。
所谓审美主体，就是审美的人，即在社会实践特别是审美实践中形成的具有一定审美能力的人；审美客体又称审美对象，它与审美主体对应，指能引起人的美感的客观对象。离开审美客体就无所谓审美主体，同样，没有审美主体也就不存在审美客体。也就是说，一个人并不一定就是审美主体，只有他以审美的态度去观赏艺术品或自然景色，他才能成为审美主体。而自然景色或是艺术品也并不直接等同于一个审美客体，它们只有在遭遇了欣赏者那渴望而流连的目光，或被欣赏者收入耳中后，才成为审美客体。
因此，如果俞伯牙的琴声没有人去欣赏，它只能默默地随时空流逝。而钟子期的出现以及对俞伯牙琴声的欣赏则使得俞伯牙的琴声有了存在的意义。所以基于这一点，我们就可以理解为什么伯牙在钟子期死后要扯断琴弦、摔碎琴体，从此再也不弹琴了。
美是审美主客体互动的产物
审美主体与审美客体谁也离不开谁，二者缺一不可。在审美关系中，一般来说，审美主体是主动的，因为审美客体（艺术品或自然等）要靠主体来发现和欣赏。如果没有人去发现并欣赏它，它就不会成为人们的审美对象。但是，从审美客体的角度来讲，审美对象并不是完全被动的，有时也会主动招引、诱使主体。审美对象本身具有一种吸引力或“召唤结构”，它不断地向人发出邀请，吸引人们注意，吁请欣赏者进入它的世界。王阳明与友人游深山时，桃花仿佛瞬间向人畅开，变得明亮鲜艳起来，就体现了审美客体的这一特点。
其实，美是在审美活动中产生的，是审美主客体互动的产物。首先，人具有主动性，一旦人发现并开始欣赏审美对象时，立即与之形成了审美关系。其中，人就变成审美主体，被发现被欣赏的审美对象就成为审美客体，美也由此产生了。其次，审美对象招引、诱使主体，当主体开始注意、欣赏审美对象时，被主体欣赏的审美对象就成为审美客体，主体就成为审美的主体，审美关系立即形成，审美活动由此而展开。所以当俞伯牙得知知音人钟子期去世时，就知道自己琴声的美不再有人欣赏了，即使琴声再具备“召唤结构”，但是没有人听懂、与之互动也是枉然，所以俞伯牙摔琴而不奏。为什么文人偏爱竹
我国的文人，对竹子有一种特殊的感情。比如李白喜欢“绿竹入幽径，青萝拂行衣”（《下终南山过斛斯山人宿置酒》）；王维喜好“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（《竹里馆》）；杜甫喜欢种竹，“平生憩息地，必种数竿竹”（《客堂》）。陆游在雪溪观竹时，手舞足蹈地唱道：“溪光竹色两相宜，行到溪桥竹更奇。对此莫论无肉瘦，闭门可忍十年饥。”其爱竹之情溢于言表。
许多文人竟然爱竹成癖。《世语新说》中说，从前有叫王子猷的人，虽暂住人家空房，偏叫人于屋前种竹？友人问他：“既是暂住，何必要急于种植？”王子猷答道：“何可一日无此君？”从此，“子猷爱竹”便为后世传为佳话。
为什么文人对竹子如此偏爱、寄予如此深厚的感情呢？
竹具有较强的审美价值
文人喜爱竹子，主要是因为竹子对于人具有审美价值。所谓审美价值，是指事物对人所具有的审美意义和心理效能。一个事物或对象如果对人的精神生活有益，它的内容、形式具有独特的审美功能，能被人所把握，满足人的精神需要，我们就称它具有审美价值。审美价值是客观的，这主要有两方面原因，第一是因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质，第二是因为它客观地、不取决于人的意识和意志而存在着这些现象同人和社会的相互关系，存在着在社会历史实践过程中形成的相互关系。竹子的审美价值不但体现在它的外在形式上，如竹叶青翠常绿、竹竿修长挺拔、竹根盘桓流连，而且还体现在它的内在方面，比如竹子的颜色、形态和习性，使得它成为精神美的化身。竹子的偃而复伸、竹身有节、外坚中空等，可与人的许多美德情操相联系，如坚守气节、坚贞顽强、虚怀若谷、简约淡泊、清高孤直等，所以使人能产生联想，因此竹子成为这些美德情操的代言物，被文人所喜爱。
审美价值取决于对象结构和主体需要。任何自然事物、自然现象，其本身不可能构成现实的审美价值，只能构成审美价值的潜在条件。只有当它对社会中的人、对人类的社会生活具有某种意义时，能愉悦人的感官和精神、激发审美感受、美化人的生活的时候，它才能实现其审美价值。并且事物愈具有鲜明独特的审美特征，愈被人认识，其审美价值愈大。也就是说竹子因为能够使人联想到生活中的许多美德和情操，使人产生精神愉悦和美感，所以才具有审美价值。可以说，人们偏爱的不仅仅是竹子本身的外形，更是竹子所象征的各种情操和美德。而当人们越加爱竹，就会对它产生越浓厚的兴趣，认识也就会越加深刻，其审美价值也就随着人们认识的深刻而变得越大。
重视审美价值，是中国文人的一大特点
在古代文人的眼中，审美价值要远远高于实用价值。白居易有首咏竹诗：“不用裁为鸣凤管，不须截作钓鱼竿。千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。”（《题李次云窗竹》）这首诗体现了白居易的一种观点就是：竹子的价值不在于实用方面，比如制作笛箫、鱼竿等；而在于审美的方面：千草百花凋零了，它还那么青翠，虽然风吹雨打，雪压霜侵，它还是那么坚挺。
审美价值看似无用，但是，人们的生活中却离不了审美价值。苏轼在他的《于潜僧绿筠轩》一诗中就表明了审美价值的重要性。该诗紧接过王子猷“何可一日无此君”的雅兴，仅以“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”等寥寥几句，言语不避浅近，而说理力求深刻透彻，并且生动形象，就将竹子的清高傲岸和诗人鄙视庸俗，追求高尚的思想品格表露得淋漓尽致。在苏轼看来，没有肉吃，人会变瘦，但是居住环境没有竹子，就会让人变俗。人一时瘦点不要紧，可以再肥起来；但是人一旦变俗了，那就没有办法可以治了。而竹子是非常可宝贵的，能够让人精神愉快、清爽，脱去俗气。
很多文人像苏东坡那样，轻视物质享受，看重审美价值。例如清代郑板桥的另一首题竹诗“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒。撷取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿”，等等，这些既是对竹之精神，竹之风韵的胸墨倾吐，也是对自己一身清寒，两袖清风的自画肖像，更是对中华历史上一切有节操，坚贞不屈和关心民间疾苦的忠直文人的生动写照，无不集中地表现出了中华竹文化深沉博大的思想内涵。
从这些诗中，我们可以看到，世间事物有两种主要的价值：实用价值和审美价值。竹子虽然可以作为渔竿具有实用价值，但人们更在意的是它的审美价值，审美价值虽无用，但是却给人以愉悦的情感，能满足人的精神需求，所以文人偏爱竹。距离产生美
常言道：距离产生美。宋代诗人游九功有一首诗：“烟翠松林碧玉湾，卷帘波影动清寒。住山未必知山好，却是行人仔细看。”这首诗说的是：住在山里的人，天天面对翠绿如烟的松林、澄碧如玉的水湾、临水而居的人家以及卷帘摇动的波光云影，往往浑然不觉其美；倒是新来乍到的游人如醉如痴地仔细欣赏，沉迷在如画的山光水色之中。为什么会这样呢？
审美距离是一种审美的力度
所谓的审美距离是指审美主体与审美客体之间的距离、间隔。它包括时空距离和心理距离。审美距离在审美活动、审美关系中具有重要作用。如果说“审美”是在紧紧抓住“美”的尾巴，不让它飞，那么“审美距离”就是“审美”的力度，太轻，“美”便怅然而去，太重，“美”便郁郁而终。有时候，人只有跳出圈外，俯视其中，才能找到曾经不解的奥妙，而曾经的不解正如同“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，“入芝兰之室，久而不闻其香”。
审美距离中最重要的是心理距离。心理距离是指审美主体与客体之间在情感、观念、经验、态度上的距离。最早把“心理距离”作为一种美学原理提出来的是英国美学家、心理学家爱德华·布洛。他所说的“心理距离”的概念，是距离的一种特殊形式，是指我们在观看事物时，在事物与我们自己的实际利害关系之间插入一段距离，使我们能够换一种眼光去看世界。他说：“美，最广义的审美价值，没有距离的间隔就不可能成立。”他认为审美要有恰当的心理距离。对象没有被人感知到，或者人们对它有隔膜，心理距离太远，便激不起美感；但对象与人的实际利益、功利态度紧密联系，或者人们对它太熟悉，即心理距离太近，也激不起美感。布洛举过一个“雾海航行”的例子：在航海业尚不发达的时代乘船遇雾，如果不能摆脱现实的利害，抛弃患得患失的心理，由海雾所造成的景象就会成为我们精神上的负担，使我们除了忧虑自身的安危之外，哪还顾得上审美呢。但是如果我们换一种情景，站在海岸上，和那些身处雾中的人的心情就会根本不同了。因为他们不会感到危险、没有忧虑，就会把注意力转向浓雾中的种种风物。这时，海雾就可成为浓郁的趣味与欢乐的源泉，能给人以强烈的美感。
时空距离也是审美距离中不可忽视的一个内容。心理距离能产生美、影响美，时空距离也能产生和影响美。距离的远近也能直接影响审美的内容与感受。就如案例中住在山里的人从来不会觉得山有多美，但是游客却觉得山很美，这就是空间距离不同的缘故。因为住在山里的人与山的空间距离太近，成年累月生活在那里，朝夕相处，所以感觉不到它的美；而游客因为不经常见，所以才会如痴如醉。可见，空间距离能产生美。与心理距离类似，空间距离太近不能产生美，许多人都有这个体会。比如苏轼游庐山时，感慨“不识庐山真面目，只缘身在此山中”；但是随着距离的变化，就开始“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，可见，空间距离造成了不同景观。
在审美过程中，时空距离与心理距离是互相联系，互相作用的。审美者的心理条件不同，心绪心境不同，主观感受上的空间距离就可能有所不同。有时美在咫尺却令人有远在天涯之感，有时远在天涯却又令人有近在咫尺之感。
正确把握审美距离才能获得美感
从心理距离和时空距离对美的影响，我们可以得出，保持恰当的审美距离，是获得美感、领悟审美对象的意蕴的重要前提。但是现实中许多人，由于掌握不好审美距离，所以很多美被人一次次地错过了。比如，在艺术欣赏中，经常会出现由于心理距离太近而混淆艺术世界与现实世界界限的事件。如那些读了歌德的小说《少年维特之烦恼》而自杀的青年和观看歌剧《白毛女》而站起来朝“黄世仁”开枪的战士，等等。那么面对审美对象，我们要怎样来靠近、来把握这个距离呢？
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