文艺探谜(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：学习委员

出版社：吉林电子出版社

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文艺探谜试读：

前 言

把兴趣引进课本,使爱好代替讲台,将学生的被动接受知识变为主动学习吸收,激发学生的阅读热情与探索精神,奠定良好的知识基础与创新素质,这就是本套全书的宗旨。

本套全书根据全国中小学教学大纲的要求,同时根据创新素质教育的要求,再结合全国中小学各科课本的同步内容编撰而成,是各学科的有益补充和知识范围的深层挖掘,是现代中小学生都必须掌握的知识内容。这些百科未解知识之谜,能够增长中小学生的知识,开拓他们的视野。

我们的学校教学都是一些已知的基础文化知识,其内容一般都比较简单和死板,都已有比较科学而清楚的定论,这些知识是前人创造的,也是比较容易掌握的,其实,教学的真正目的是在掌握已知知识的基础上,探索未知的知识,创造未知的领域,不断推动科学文化知识向前发展,使我们真正成为自然的主人。

目前,我们中小学生手中的薄薄课本的知识面显得单调而不足,事实上,我们生活在一个迷宫一样的地球上,已知的知识是很少的有形板块,而未知的领域才是很大的无形部分。人类社会和自然世界是那么丰富多彩,使我们对于那许许多多的难解之谜和科学现象,不得不密切关注和发出疑问。我们应不断地去认识它,勇敢地去探索它。古今中外许许多多的科学先驱不断奋斗,一个个谜团不断解开,推进了科学技术的大发展,但无数新的奇怪事物和难解之谜,又不得不使我们向新的问题发起挑战。科学技术不断发展,人类探索永无止境,解决旧问题,探索新领域,这就是人类一步一步发展的足迹。

作为中小学生,我们应该站在前人知识的终点上,接过前人手中的火炬,勇敢地探索未来知识的巅峰,跑到未来知识的最前沿,推动人类社会不断向前发展。

为此,我们在综合了国内外最新研究成果的基础上,根据全国中小学生学习和阅读的特点,编辑了这套《最佳课堂》。本套全书包括《数学探谜》、《物理探谜》、《化学探谜》、《语文探谜》、《政治探谜》、《历史探谜》、《文化探谜》、《文学探谜》、《文艺探谜》、《体育探谜》、《娱乐探谜》、《生物探谜》、《生理探谜》、《医学探谜》、《自然探谜》、《地理探谜》、《海洋探谜》、《军事探谜》、《文明探谜》、《考古探谜》、《科学探谜》、《天文探谜》、《宇宙探谜》、《侦破探谜》。

本套全书全面而系统地介绍了中小学生各科知识的难解之谜,集知识性、趣味性、新奇性、疑问性与科普性于一体,深入浅出,生动可读,通俗易懂,目的是使广大中小学生在兴味盎然地领略百科知识难解之谜和科学技术的同时,能够加深思考,启迪智慧,开阔视野,探索创新,并以此激发中小学生的求知欲望和探索精神,激发中小学生学习的兴趣和热爱科学、追求科学的热情,使我们全国的中小学生都能自觉学习、主动探索,真正达到创新素质教育的目的。

《霓裳羽衣曲》的创作缘起是什么

关于这首舞曲的创作过程,有一个美妙的神话传说:唐玄宗李隆基曾随一个叫罗公远的道士游月宫。在月宫中,玄宗见到数百个素练霓衣的仙女伴着仙乐舞于广庭。通晓音律的唐玄宗回到人间后,凭着记忆写出了《霓裳》的前半部,后半则记不起来了。正在一筹莫展的唐玄宗,忽闻西凉节度使杨敬述来朝,并献《婆罗门曲》一首,其曲调与月宫所闻十分相符,玄宗大喜,遂以自己记写的仙乐为散序,以《婆罗门曲》为散序之后的乐章,并起名为《霓裳羽衣曲》。

这显然是小说家的杜撰。

乐府诗《婆罗门》诗序说:“商调曲,开元中,西凉节度使杨敬述进,天宝十三年改为《霓裳羽衣》。”“商调曲”即指《霓裳曲》。“开元中”即开元年间,“开元”是唐玄宗的年号,即公元713~741年。“天宝”亦为唐玄宗年号,即公元742~756年。《杨太真外传》中说:“《霓裳羽衣曲》者,是玄宗登三乡驿,望女儿山所依也。”

还有人认为,玄宗登三乡驿,望女儿山回宫后,只作了《霓裳》的前半部及至后来吸收了杨敬述所献的《婆罗门曲》后,才得以续成全曲。《霓裳羽衣曲》本身即是描写仙境的,它的创作过程又是扑朔迷离,使作品更增添了一层神秘色彩。

《梁祝》是根据什么故事创作的

中国的名曲《梁祝》是具有世界声誉的一支曲子,而说起它的来历,还与一段感人的传说有关呢!

相传,很久以前,有一个美丽的女子名叫祝英台。祝英台很喜欢念书。有一年,祝英台说服父母,离开家去杭州求学。由于当时几乎没有女子出门读书,为了行动方便,祝英台就乔装打扮,将自己化装成了一名青年男子。

在去杭州的路上,祝英台遇见了一个男青年梁山伯。梁山伯也是去杭州求学的,梁祝二人结伴同行。梁山伯与祝英台同学三年,双方的兴趣、爱好十分投合,因此,结下了深厚的友情。

忽然有一天,英台收到了父亲写来的家信,信中催英台早日回家。英台想:“自己已经到了该出嫁的年龄,而自己的同学梁山伯和自己情投意合,假如自己日后与他结为夫妇,婚姻一定会幸福。”可在从前,一个女子是不能向一个男子提出结婚请求的。怎么办呢?

在辞行时,祝英台对梁山伯撒了个谎。她说:“山伯兄,我有一个妹妹,已到了出嫁的年龄。我看山伯兄的为人、学问都很好,想将自己的妹妹介绍给你,你看怎么样?”

梁山伯说:“英台,你是我最好的朋友,你也最了解我。我想,你给我介绍的女子,必定各方面都不错。所以,我一定尽快到你家中,向你的父母提亲。”

俩人约定之后,才依依惜别。英台回到家才知道,父亲要将自己嫁给有钱有势的马公子。英台不愿嫁给品德很坏的马公子,便和父亲发生了争执。然而,在从前婚姻只能由父母包办的社会里,英台的反抗遭到了父亲的痛斥。

梁山伯来到祝英台家求亲,才知祝英台是女儿身,而且她说的待嫁的妹妹正是她自己。梁山伯欣喜万分,忙向英台的父亲提亲。然而,祝英台的父亲却不允。他说:“婚烟必须由父母做主,哪能自己找婆家呢?你休想和我家英台成亲,因为我已将她许配马家了。”

梁山伯失望地回了家。不久,他就因忧郁、思念过度而去世了。祝英台听说了梁山伯的死讯,异常痛苦。她决心以死来报答山伯对自己的一片深情,同时向罪恶的包办婚姻提出抗议。出嫁这天,花轿经过梁山伯的坟前。祝英台下轿祭奠,并趁人不备,向墓碑撞去。梁山伯的坟开了,英台跳进了坟中。后来,梁山伯和祝英台化成了蝴蝶,双双飞去。他们虽然生不能在一起,但死后却再也无人能将他们分开了。

名曲《二泉映月》的含义是什么

阿炳的身世很悲惨。在他刚刚4岁的时候,母亲便去世了;在21岁时,他忽然得了眼病;到25岁,阿炳的双目就失明了。

由于他的家境越来越不好,最后竟沦落街头,成了一名流浪艺人。每天,他都身背乐器,穿行在无锡的大街小巷,靠弹奏乐器和卖唱来换取一口饭吃。阿炳能演奏各种乐器,并且演奏得很好听,于是,“瞎子阿炳”的名气很快就传开了,而他的原名华彦钧则逐渐被人们所遗忘了。

艰难的生活没有让阿炳放弃对音乐的追求,反而使他创作的曲子更加贴近生活,贴近大众。

江苏无锡的惠山泉,向来就有“天下第二泉”的美称。一个夜晚,卖唱一天却依然衣食无着的阿炳,疲惫地坐在泉水边休憩、沉思。此时,月亮投影在清冷的泉水中,四周一片静寂,凉风拂过,让人不由生出悲凉之情。阿炳的眼睛虽然是瞎的,可他的感应却是敏锐的。此情此景,令阿炳回想起了自己坎坷、艰难的一生,心中不由感慨万千,创作灵感油然而生,于是拉出了这支名为《二泉映月》的曲子。《二泉映月》的曲调时而宁静、婉转,时而如泣如诉、慷慨激昂,恰如一位饱经风霜的艺术家在倾吐内心的深刻感受。乐曲情感真挚,旋律优美,感染着每一位听众。

《二泉映月》描绘的是什么

1995年夏,音乐学家杨荫浏等人为华彦钧(瞎子阿炳)录制二胡曲《二泉映月》。其后,杨荫浏在他的《阿炳曲集》一书中写道,《二泉映月》“是描写在清澈见底的二泉中间所反映出来的天上光明的月亮。”

事隔二十多年,杨荫浏在其《<二泉映月>的作者阿炳》一文中称:“乐曲描写了在清澈见底的二泉亭南边池子中间所反映出来的天上光明的月亮……”

1979年,《阿炳曲集》第二版出版,杨先生再次修正自己的观点:“本曲是以无锡惠泉山二泉亭附近的风景为题材。”并且第一次强调:“标题《二泉映月》是阿炳自己所说。”

然而,当年参与《二泉映月》录音的祝世匡先生在《<二泉映月>定名经过》一文中阐述道:“杨先生问阿炳这支曲子的曲名时,阿炳说:‘这支曲子是没有名字的,信手拉来,久而久之,就成了现在这个样子。’”

沈洽先生发表看法,认为《二泉映月》在“具体的音响运动中,我们既感受不到任何外部世界的声态或动态的描绘,更谈不上有任何所谓‘泉’和‘月’的造型。”正如阿炳的堂嫂、侄女等亲朋好友所言。阿炳并非在什么时候都演奏该曲,只是“在一天卖艺下来,温饱仍无着落的归途中”,“在孤寂一人,兀自忧愁”之时,才奏出那“凄厉欲绝的袅袅之音”。

如此看来,阿炳的《二泉映月》其内容之苍凉,与标题的优雅极不和谐。

一些人在被这首乐曲深深震撼之余,很少去留意泉水风月之事,全无听泉赏月之情,有的只是鼓舞……

如果只从《二泉映月》这个标题上,你能体会到什么呢?

《高山流水》描述的是什么故事

2500多年前,正值我国的春秋时期。当时有一个名叫俞伯牙的人,很擅长弹琴,是天下闻名的琴师。有一次,俞伯牙因事乘船外出,走到半路,天突降大雨,无法继续航行。俞伯牙就命船夫把船靠在了一座山脚下。

傍晚时分,雨过天晴,月亮也升了起来,照在水波荡漾的江面上,景色非常优美。此情此景不由勾动了俞伯牙的雅兴,他对手下人说:“赶快把我的琴拿来,我要畅快地弹奏一曲。”

手下人将琴摆好后,俞伯牙凝思片刻,就专心地弹奏起来。美妙的琴声在静寂的夜空中回荡着。忽然,俞伯牙瞥见岸上的一块大石边站着一个人。他心中一惊,停止弹奏大声问道:“谁在那里?”“大人不必吃惊。我叫钟子期,是住在附近的一个砍柴人。为了避雨,才躲在这儿的。因为您的琴弹得太好了,所以我就听入了迷。”岸上的人回答道。“难道一个在荒野里打柴的,也能听懂我的琴声吗?他是不是在吹牛?”想到这里,俞伯牙就说:“子期,我再弹一曲,请你说说其中表现了什么。”

俞伯牙凝思片刻,想起了高山雄伟的姿态,就弹了起来。一曲终了,只听子期感叹道:“真美妙啊,我仿佛看见了高山的雄姿!”

俞伯牙不动声色,又弹了一曲。这次,他弹的是赞颂流水的曲子。一曲终了,只听子期又高兴地赞道:“啊,真是太美妙了,我仿佛看见了可爱的流水!”

俞伯牙站起身,激动地对钟子期说:“您说得很正确。以前,我常常悲叹,天下无人能够理解我的音乐。没想到,今日竟遇见了您这个知音。请上船来,让我们畅谈一番吧!”

从此,俞伯牙和钟子期就成了知心朋友。后来,钟子期死了,俞伯牙在坟前悲叹道:“子期一死,天下有谁是我的知音呢?我还要琴做什么呢?”说完,他就举起琴,把它砸碎在了钟子期的墓前。

后人很为俞伯牙、钟子期之间的友谊所感动,就根据他们的故事,谱出了这首名为《高山流水》的曲子。

古琴名曲《广陵散》表达了什么内容

古琴曲《广陵散》是一首著名的古代名曲。它以结构庞大、曲调激昂、旋律丰富而被尊为“曲之师长”。

历史资料中对《广陵散》的记载不少,但从中却看不出这首曲目所表达的内容到底是什么。

有学者指出,古琴曲《广陵散》主要是描写战国时期聂政为父报仇刺杀韩王的故事。

在公元二世纪,汉蔡邕著《琴操》一书,即《聂政刺韩王曲》。此书描写聂政为父报仇刺死韩王,自己自毁容貌而死,其母不辱英名与子同归而去的情节。但自汉代以后,《聂政刺韩王曲》已不再有人提及,改称《广陵散》。据推测,可能是这个名称触及了统治阶级的尊严,故采取了回避之举。

另据《史记》、《战国策》等书记载,《广陵散》所描写的故事内容与《聂政刺韩王曲》不同,原本是聂政被严仲子所用刺杀侠累的故事。

与司马迁的《史记》相比,蔡邕所著《琴操》一书的可信度颇值得怀疑。而司马迁治学严谨是众所公认的。

古琴名曲《广陵散》,历经千百年流传至今,为中国音乐发展史增辉添色。虽然对这首名曲是根据什么内容创作而成,至今仍看法不一,但这丝毫不影响它的魅力所在。

《十面埋伏》曲谱出自谁手

琵琶古曲《十面埋伏》,又名《淮阴平楚》、《楚汉》。它以刘邦、项羽垓下之战为主题,运用琵琶特有的技巧,令无数听众的心灵为之震撼,如今已成为世界名曲。遗憾的是,这一杰作却不知出自谁人之手。

有关这首琵琶大曲的文字记载,最早见于明王猷定的《四照堂集·汤琵琶传》。传中有人称“汤琵琶”的汤应曾(约1585~1652年)弹奏琵琶曲《楚汉》的详细记载:汤氏“所弹古曲百十余曲……而尤得于《楚汉》一曲。当其两军决战时,声动天地,瓦屋若飞坠;徐而察之,有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声;久之,有怨而难明者为楚歌声,凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声;陷大泽有追骑声;至乌江有项王自刎声、余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋,既而恐,终而涕泣之无从也。其感人如此。”

有人将《十面埋伏》首段旋律与维吾尔族北疆《古典歌曲》第七套第五曲作了比较,发现两者的调式、骨干音、终止式和气质十分相似,因而认为《十面埋伏》吸收了西北少数民族音乐的精华。而汤应曾确曾到过嘉峪关、张掖、酒泉等西北战场,具备了创作《十面埋伏》的条件。但是,与汤应曾过从甚密并结为知己的王猷定在《汤琵琶传》中,并未说汤创作《十面埋伏》,而将《十面埋伏》列入“古曲”一类。

有人认为,许多琵琶古曲都是出自民间,经过几代艺人的加工演练才日趋成熟甚或达到炉火纯青境地的,是集体智慧的结晶,《十面埋伏》可能就是如此。

看来,《十面埋伏》作者之谜难于大白了。

《阳关三叠》叠在何处

为叙述方便,现将王维《阳关三叠》诗抄录于此:

渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新,劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

先请看讲述诗本身叠法的例子:

宋代大词人苏东坡在论述“三叠”唱法时说:“旧传阳关三叠,然今世歌者每句再叠而已。若通一首言之,又是四叠,皆非是。或每句三唱以应三叠之说,则丛然无复节奏。余在密州,文勋长官以事至密,自云得古本“阳关”:每句皆再唱,而第一句不叠,乃知古本三叠盖如此。”这段话的大意是:过去传说阳关三叠,然而现在唱歌的人每句仅唱两遍而已。如果以整首诗来说,又是四叠,都不对。有的每句唱三遍以迎合三叠之说,则显得繁杂不再有节奏感。我在密州,文勋长官因事到密州,说他得到了古本“阳关三叠”的唱法:每句唱两遍,而第一句不重复。由此可知,古本“三叠”大概就是这样。

再看另一种叠,即在原诗基础上的扩充和发展。

成书于元代的《阳春白雪》集,收有大石调“阳关三叠词”:

休烦恼!劝君更尽一杯酒,只恐怕西出阳关,旧游如梦,眼前无故人!只恐怕西出阳关,眼前无故人。

有人统计,现存《阳关三叠》曲谱有三十多个版本,共六种类型。究竟“叠”到何处为准难分伯仲。

为什么称京剧为国粹

京剧是地地道道的中国国粹,因形成于北京而得名,但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年,安徽的四大地方戏班(简称徽班)——三庆班、四喜班、春公班、和春班——先后进京献艺,获得空前成功。徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出,于是,一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主,兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了,这就是京剧。经过200多年的发展,京剧在唱、念及字韵上越来越北京化,使用的二胡、京胡等乐器,也融合了多个民族的发明,终于成为一种成熟的艺术。

人们有时也将京剧称作“东方歌剧”,因为京剧和歌剧这两个剧种都是集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等于一体的特殊戏剧形式,在形式上极为类似;同时,在各自不同的文化背景中,它们都获得了经典性地位。

京剧脸谱是指在京剧演员的脸上涂上某种颜色,以象征这个人的性格和品质、角色和命运。这是京剧的一大特点,也是理解剧情的关键。简单地讲,红脸含有褒义,代表忠勇者;黑脸为中性,代表猛智者;蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义,代表凶诈者;金脸和银脸显得神秘,代表神妖。

除颜色之外,脸谱的勾画形式也具有类似的象征意义。例如象征凶毒的粉脸,有满脸都白的粉脸,有只涂鼻梁眼窝的粉脸,面积的大小和部位的不同,标志着阴险狡诈的程度不同;一般说来,面积越大就越狠毒。总之,颜色代表性格,而不同的勾画法则表示性格的程度。

脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具,今天许多中国地方戏中都保留了这种传统。

为什么戏曲舞台上的包公总是黑脸

包公的原名叫包拯,因为他性格刚烈、正直,做官廉洁,办事公道,不循私情,肯替百姓伸张正义,因此很受老百姓的爱戴。于是,老百姓就给了他一个尊称:包公。

包拯生于999年,是宋朝人。包拯青年时代读书很勤奋,他博览了许多史书。在读书、思考的过程中,包拯逐渐树立了远大的理想:一定要为天下的百姓办好事、办实事,做一个清正、廉洁的好官。

包拯29岁考中了进士,随即就被任命为一个小县的县令。由于包拯很有才干,而且做事果断干练,尤其是审理案件时有智有谋,因此深得人们的称赞和朝廷的赏识。这样,包拯的官就越做越大了

有一年,包拯被调到广东的端州做官。在任期满要离开端州的时候,老百姓想:“包大人为我们做了那么多的好事,如今他离开了,我们大家应该给他送点礼物,以表示我们的感激之情。”于是,大家一致同意,给包拯送一块最好的端砚。

可别小瞧这端砚,它不仅是端州的著名特产,而且是敬献皇帝的贡品,普通人根本没资格享用。好些朝廷的大官,为了得到一方端砚,都不惜花费大价钱呢!

大家知道,包拯从不接受别人的礼物。为了让包拯收下端砚,人们就将砚台偷偷放在了包拯乘坐的小船上。船开不久,包拯就发现了端砚。显然,送回去要耽误行程,可收下砚台,就开了一个收受礼品的坏头,今后要想保持清廉,就不容易了。想到此,包拯拿起砚台,将它扔进了滚滚的江水中。

包拯拒受礼品的事传开后,老百姓都赞道:“包大人的确是一个好官啊!”而那些想贿赂包拯的人,也明白了:靠送礼收买包拯,根本行不通!

包公替百姓办了许多事,百姓们都很爱戴他。据说包公的脸很黑,所以那些不喜欢他的人都管他叫包黑子。可老百姓却说:黑脸的包公才是真正的清官。人们敬爱包公,因此包公的故事就被搬上了戏剧舞台。自然而然,人们就将包公的脸画成黑色的了。而黑脸,也成了戏剧中刚直人物的特定脸谱。

为什么用“梨园弟子”来指代戏曲演员

从字面上,我们根本看不出梨园和戏曲之间会有什么联系,可是,一提起“梨园弟子”,人们就知道这是戏曲演员的代称。同时,人们还常用“梨园”代指剧团、戏班;用“梨园世家”代指祖祖辈辈都从事戏曲艺术的家庭;用“梨园界”代指戏曲界。为什么梨园会和戏曲之间产生如此密切的关系呢?

说起梨园和戏曲间关系的由来,我们就要从一个皇帝说起。

在唐朝的时候,有一个皇帝,他就是历史上非常有名的唐玄宗。玄宗年轻的时候,是一个不错的皇帝。他治国清明,处理国事认真,还制定了一些适合社会发展的措施。在他的治理下,唐朝逐渐变得富裕而且强盛起来。

可人到中年之后,玄宗逐渐变得昏庸起来。身为皇帝,最关注的本应该是国事,可是玄宗最关心的却是唱歌、跳舞。玄宗对音乐非常着迷,他经常命人到全国各地去收集好听的曲子;同时还自己亲自动手谱曲。

玄宗亲自挑选了一些艺人,将他们安置在皇宫的后苑里,教他们演奏乐曲。这个地方名叫梨园,于是人们就把住在这里的艺人称为梨园弟子了。

后来,国色天香的杨玉环出现在玄宗面前。杨玉环不仅长得漂亮,而且擅长歌舞,因此很快就成了玄宗最宠爱的人。

玄宗整天不是看杨玉环跳舞,就是听梨园弟子演奏音乐,完全忘记了治理国家这件大事。一个名叫安禄山的大将,见玄宗如此昏庸,就乘机造起反来。玄宗仓皇地逃出了皇宫,而杨玉环也被逼而死。后来,虽说谋反被平息,可玄宗却被迫退位,最终孤独地死在了深宫里。而唐朝也从此走向了衰落。

玄宗因迷恋音乐和歌舞而失去了江山,的确令人觉得可悲。但是,玄宗在梨园培训艺人的故事,却流传开来。从此,梨园和戏曲间就有密不可分的关系了。

生旦净末丑各为什么含义

在我国传统戏剧中,按扮演人物的类型,将演员划分为“生”、“旦”、“净”、“末”、“丑”等不同的角色行当。这些角色行当为什么用这几个字命名?含义是什么?就此,明代一些爱好戏剧的文人展开过热烈的讨论。

戏剧家朱权在《太和正音谱》中,对部分行当的命名作出了自己的解释。如:“当场之妓曰‘狚’。狚,猿之雌也……俗呼旦,非也。”意即:在场歌舞的女子叫“狚”。狚,是猿的雌性……俗称旦,这是不对的。

明周祈在《剧说》中认为,不仅“旦”为“狚”,其他行当也都是动物名。如:“生,狌也,猩猩也。”“净,狰也,似豹,一角五尾,又云似狐有翼。”“丑,狃也,犬性骄,”“谓俳优之人如四兽也。”

然而,对戏曲颇有研究的徐渭在《南词叙录》中说:“生即男子之称,史有董生、鲁生。”“宋伎上场,皆以乐器置篮中,担之以出,号曰花旦,今陕西犹然,后省文为旦。”“丑,以墨涂面,其形甚丑,今省文作丑。”“净,此字不可解。余意即古‘参军’二字合而讹之耳。”“末,优中少者为之,故其居末……家奴多用末扮,亦古参军、苍鹘之意。”这段话的大意是:生就是男子的称谓,戏剧史上有董生、鲁生。宋代歌舞的女子上场,均把乐器之类的东西放置在篮子里,挑着它而出场,称作花旦,现在陕西还是这样,后来省略一个花字,简称为旦。丑,用墨搽脸,其形状十分丑陋,现在简称丑。净字无法解释。我认为是古“参军”二字的合音,后错写为净字。末,优伶中不重要的角色充当,因而居于末位……

徐渭的观点多为后世研究者赞同,当然持异议者也大有人在,不知角色行当之谜何时能够解开。

“二黄”源于何处

在京剧唱腔中,有一种主要板式被喻为“二黄”。这是喜爱京剧的人所熟知的。

至于“二黄”这一板式,其正确名称及来源何处,始终是戏曲唱腔研究中争论不休的问题。

在我国早期的一些戏曲专家中,大多认为“二黄”调始于湖北黄陵、黄冈,是由地名演化而来的唱腔。

而范紫东在其《乐学通论》著作中则认为,“二黄”发源于陕西,与唐代的梨园音乐不无关系。他在书中称,梨园音乐主要有两类唱腔,一类慷慨激越,一类婉转悠长。前者来自秦腔,后者出于黄幡绰个人,并兼收黄冠体的道家音乐,故称为“二黄”。

另有一种观点与此不同。

据马彦祥先生考证,早在1790年以前,北京就有京腔和陕西秦腔盛行。后来“徽班”进京,为与京、秦二腔有别,故将徽调中最具特色部分称为“二黄”。至于“二黄”的取名,主要是源于伴奏的乐器中,海笛和唢呐都有两个簧片。演化成现在的胡琴托腔则是自那以后的事。

也有人提出与马先生观点不尽相同的看法。因为早在乾隆四十九年(公元1784年)刻印的李调元《剧话》中就明确记载,“胡琴腔起于江右,今世盛传其音,专以胡琴为节奏……又名二黄腔。”这江右即是指现今江西省。

但是,这里并未讲清楚这“二黄”腔是因何得名。

如此看来,各家之言虽都有一定道理,但却难以服人。“二黄”的身世,还真有必要研究下去。

“梨园”为何代指戏苑

自初唐后期,“梨园”便与戏曲艺术结下了不解之缘,人们称戏班、剧团为“梨园”;称戏曲演员为“梨园弟子”;称世代从事戏曲艺术的家庭为“梨园世家”;称戏曲界为“梨园界”。“梨园”与“戏苑”从字面上看风马牛不相及,它们是怎样联系在一起的呢?历来有多种说法。

一般认为,“梨园”是唐代长安的一个地名,后因唐玄宗在此教演艺人,遂与戏曲艺术联系在一起,成为一个艺术组织的代名词。这一观点有相应的史料为佐证:《旧唐书·中宗本纪》中提到,皇宫禁苑中有一梨园,内有广场,兼可拔河、打球。《旧唐书·玄宗本纪》载道:“玄宗于听政之暇,教太常乐工子弟三百人,为丝竹之戏,号为皇帝弟子,又云梨园弟子。以置院近于禁苑之梨园。”

上段话的大意是:唐玄宗在处理朝政的空余时间,经常指导掌管音乐的机构——太常寺的乐师和学生三百人,学习音乐歌舞,这些人被称为皇帝弟子,又叫梨园弟子。这是因为,梨园弟子居住的地方在皇宫禁苑中的梨园。

关于“梨园”与艺苑的渊源关系的另一种说法见于清代经学家孙星衍的《吴郡老郎庙之记》:“相传唐玄宗时,耿令公之子名光者,雅善《霓裳羽衣曲》舞,赐姓李氏,恩养宫中,教其子弟。光性嗜梨,故遍植梨树,因名曰‘梨园’。后代奉以为乐之祖师。”

上述说法孰是孰非,还有待于进一步研究探讨。

苏剧起源于何时

苏剧是一种民间流传的说唱音乐。苏剧早期也称“滩簧”。

苏剧起源于何时?对此众说纷纭。

有人说苏剧最早出现在宋朝末年文天祥时代。那时就已有杭州滩簧在江浙一带流行。后来,江浙地区相继出现滩簧热,而名字也分别按地区叫宁波滩簧、无锡滩簧、浦东滩簧等。这些滩簧说唱音乐,即是苏剧的雏形。

有人则认为,苏剧起源于乾隆年间,这与宋代相距甚远。

乾隆时期,乾隆寿曲、霓裳续谱等已普遍采用滩簧调。其后一些滩簧大剧如《缀白裘》、《文星榜传奇》等剧目,在江浙一带已是名声大震。

但还有一些人则认为,苏剧的产生并不在宋代,也不是乾隆年间,而是距现在约150年前。

中国早期学者徐傅霖,在他的一本有关滩簧的专著中称:“清朝的全盛时代,盛行昆戏,不知哪个皇帝死了,必须在三年国丧期内,戏园一律停锣。于是,昆戏的故乡苏州有一位姓钱的就想出一个办法来,将昆曲减去锣鼓与笛,全用丝弦乐器来和唱,把昆曲改成简单唱法,便叫做滩簧。”

这位姓钱的人士,有人说是艺人钱坤元,也有人说是贡士钱明树,究竟是谁已经不得而知了。

至于苏剧的起源,分别提出三个不同的年代。哪一种提法才准确呢?这也是一个未知数。

苏三是否确有其人

这里讲的苏三,是京剧《玉堂春》里的那个女起解。

关于苏三起解,之所以能家喻户晓,贯穿古今,据说是与确有其人其事有关。

十年动乱后不久,一则来自山西的消息,称洪桐县修复了当年的虎头监狱,囚禁过苏三的牢房,已成了游览、参观人员必看之处。

学者王延龄在其《历史大舞台》一书中称:“有人考证王三公子(即指王金龙)和玉堂春确有其人。甚至有人在山西洪桐县看到过玉堂春的档案。”

而在十年动乱之前,中共山西省委曾受上级指示,对苏三档案进行过查找。据山西省文史馆馆员尚德回忆,他曾就此事询问过看管档案的有关人员,该人声称,洪桐县县衙档案库内并无苏三档案。

明朝的档案库无苏三档案,倒也不能就此断定有否其人,因为历史久远,多年战乱,一些档案散失是极有可能的。但是,记载历史的《洪桐县志》,也对苏三一案无任何记载,对苏三档案也只字未提。这就不能不让人怀疑,苏三其人是写剧本的人凭空杜撰的了。

据史料记载,明朝中期曾有一桩公案,与《玉堂春》中的苏三故事极其相似,只是其中人物姓名不同。“玉堂春”是否由此嬗变而来呢?

民间传说中,或文学创作中那些脍炙人口的故事,世代流传而长久不衰,看来与是否真人真事没多大关系。因为,广为传唱的苏三起解,其苏三是否确有其人,至今还难叙其详。

元杂剧何以衰亡

元代杂剧是在宋杂剧和金院本的基础上发展起来的一门戏曲艺术。元杂剧在历史上也曾一度辉煌。它与唐诗、宋词、明清小说一样,在我国文学艺术发展史上占有重要地位。

而唐诗、宋词、明清小说,以其不朽的生命力流传至今,为当代文学艺术增辉添色。但遗憾的是,惟独元杂剧中途夭折、销声匿迹了。

元杂剧何以衰亡,其中的根本原因是什么呢?

有人认为,元代末期社会经济的严重衰败,是导致元杂剧衰亡的主要原因。

同元杂剧兴盛一样,它是在元代经济繁荣发展中形成的。随着社会经济的发展,刺激了贵族,尤其是平民对戏曲艺术的需求。这就使元杂剧有了广泛的社会基础。

当元代经济严重衰败,宫廷贵族横征暴敛,饥饿与灾荒,天灾人祸一应袭来,元杂剧也随之消失殆尽。

有学者指出,元杂剧的衰亡,是因其创作倾向逆转而自食恶果。

元代曾有篇《送宋氏序》文章,称元杂剧创作内容之广泛,题材之多样:“上则朝廷君臣政治之得失,下则闾里市井父子兄弟夫妇朋友之厚薄,……无一物不得其情,不穷其态。”

正因平民百姓也是元杂剧中歌颂的对象,所以才更深入人心。可是,后期的元杂剧竟摒弃了平民百性,瞄准了隐士、术士、神仙,以及一味地为封建帝王歌功颂德。

元杂剧严重脱离群众基础,也就失去了广大观众,也就无法延续自己的生命。

也有的专家、学者指出,元杂剧的衰落,与其自身音乐体制、剧本结构、表演形式存在严重弊端不无关系。

究竟什么才是致命的原因呢?或许是综合因素造成的吧。

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