作者：宅城
出版社：人民邮电出版社有限公司
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时装画精品课：服装设计效果图手绘基础教程试读：
前言
PREFACE成为一名真正的服装设计师是我一直以来的梦想，机缘巧合让我与服装设计有了斩不断的特殊缘分。从一开始的激情四射，到迷茫、质疑，再到慢慢参透，最终领会到服装设计的独特魅力与其无穷的乐趣和价值。
在接触服装设计之初，我只是个把时尚简单理解为“男人穿上女人衣服，女人穿上男人衣服”的懵懂学生。经过大学教育的洗礼及自己课余的努力探索，我的审美水平提升了，对时尚的理解发展了。当我用更加成熟的眼光再去看这个世界时，它呈现的是另一种美丽的景象。同时，还看到了自己曾经的无知和现在的渺小，并开始对这个深不可测的世界愈发敬畏。这也是一直激励我不断进步、不断学习的原因。
到后来我渐渐明白，要想画好服装画，除了勤学苦练、坚持正确的方向之外，还有很重要的几点：一是成熟的审美观、高雅的品位；二是对人体造型各方面的知识和表现能力的掌握；三是对服装结构、工艺的理解及绘制能力。具备以上三点后，绘制服装画就不再成为难题，但要想画好也需要具有更高的技术水平、更丰富的绘制手法。
时装效果图的根基可以认为是人物速写，所以，平时多练一些人物速写对快速入门服装画有极大的帮助。另外，大家在学习本书时一定要明确顺序，先注重对画面的整体表现，在此基础上再进行自我发挥。本书不只是让大家学会服装画的某一种表现技法，更重要的在于举一反三，发挥自己的特长，形成自己独特的风格。
在写这本书的过程中，我有很多进步和感触，尤其是对于绘画细节的表现有了更深刻和全面的认识。原来细节可以这么丰富，而且可以做得更好。在教学体系方面，我也取得了很大的进步，对服装手绘的认识也更加深入，对服装手绘的热情不仅没有淡化，还得到了激发。
限于自己的水平，书中难免会有一些失误，希望大家批评指正，这将是我不断前进的动力。谢谢大家的支持！
最后，希望大家在学习服装效果图绘制的过程中保持认真的态度和愉悦的心情，不忘初心，一点一滴地积累，一笔一画地学习，一步一步地成长。宅城2018年11月01 认识时装效果图1.1 时装效果图的概念与作用1.1.1 时装效果图的概念
时装效果图，从字面上就可以看出，是用图片的形式表达时装的整体与细节效果。绘画者运用所掌握的绘画技法和服装设计理念，用手绘的形式表现理想化的时装与人体结合的效果，就是时装效果图。
时装效果图能准确或夸张地表现出服装成衣的艺术效果、服装特点，把时装设计与美感的精髓表达出来，具有独特的艺术欣赏价值。
虽然时装画的表现方法不是固定的、死板的，画法比较自由，但也是要以表达时装款式、设计效果为主要目的，所以在画时装画时，一定程度上受其约束。1.1.2 时装效果图的作用
时装效果图的作用主要以成衣创作的完成情况为依据进行区分。
在成衣制作之前，时装效果图的存在意义简单来说就是表达设计思维，把意识中的成衣在平面上表达出来，用于审核服装效果，表达服装成衣的一些细节，使绘制者的设计思维更加清晰、具象，同时对不妥当、不满意的地方进行优化改造。
在成衣制作或独立的绘制创作完成之后，因其具备良好的审美价值，时装效果图又多用于商业宣传，也可以与服装一起或单独作为艺术品被收藏。
◎表达服装设计思维
表达/审核服装整体效果
在设计服装的过程中我们可以发现，并不是简单地有个想法就可以着手于成衣的制作，而是要先根据自己的设计理念和色彩搭配的构思把服装效果图画出来，对自己脑海中理想的成衣有个效果呈现。灵感来源设计思维简单绘制出着装效果，审核并调整最终确定
有时可能会觉得这个过程很麻烦，但是在绘制的过程中与绘制完成后的审核中会发现，有很多服装结构、服装元素是自己没有想到，甚至是没有想过的；有很多颜色搭配或服装款式上的搭配原来不是想象中那么美丽的；有很多设计上的漏洞是因为自己没有统筹全局而留下的。很多问题其实都可以通过服装效果图让自己的思维变得清晰，让自己模棱两可的服装细节更加具象，让自己的错误得以改正或调整，让自己的设计更加精妙。
表达服装款式结构和材质
服装效果图不仅表达大的服装效果，还能把服装主要的材质、款式轮廓、服装结构与细节表现出来。一些重要的缝合线或装饰线、服装的裁剪工艺、款式细节都能在服装效果图上得以表现。对于款式结构和服装材质的表达
表达服装色彩搭配效果
服装效果图可以把服装的色彩搭配相对准确或更好地表现出来，给成衣定个标准。另外也为了让绘制者有个参照，知道颜色搭配调整的方向。因为在设计过程中，理想中的色彩搭配制作成实物时可能并没有想象中那么美好，甚至会出现很大的问题。为了避免色彩搭配错误，也为了调整色彩搭配，使颜色更符合自己的设计标准，可以绘制出效果图来审核。
比如右边这幅时装效果图（局部），在之前的设计过程中觉得这两种颜色搭配会有一种柔和的协调感，但当表现在纸面上时，却并不是想象中那样。经过观察和分析，发现这两种颜色都存在色彩纯度偏高的问题。
在发现了服装色彩搭配不协调这个问题后，要对这个问题进行针对性解决。于是把上衣或裤子中的一个进行压灰处理，同时为了丰富画面再做一些渐变效果，另一个不变。这样能在保证画面原有基础色不变的情况下调整画面效果。进行了这样的处理后，红色上衣效果很强但不突兀，调整后的绿色裤子颜色也显得稳重，不会使画面颜色显得不搭，而色彩上同色系的渐变效果则使画面内容更加丰富。
表达服装设计理念
服装效果图也是表现设计师设计思维的一种媒介。把设计点或准确或夸张地表现在服装效果图上，让别人一眼就看出设计理念，被该设计所吸引，这都是服装效果图的优势。
◎作为艺术品用于商业宣传或收藏
除了以上所说的用于表现、审核上的用途，服装效果图因其具有独特的审美价值，也可以作为绘画类艺术品使用，用于商业宣传和收藏。
在这个用途上，若夸张其局部，把具象服装的束缚抛弃，将力度都用在表达艺术效果和美感上，稍作改变，也可以成功地把服装效果图转化为更具艺术性与宣传价值的时装插画。1.2 时装效果图与其他服装画
服装类手绘形式的作品有很多种，除了以上讲到的时装效果图，我们还需要对其他的服装画有一定的认识和了解。服装画主要分为服装效果图、时装插画、服装款式图、服装效果手稿、服装饰品画。每一种不同时装画的创作意图及侧重点是不一样的，这也决定了它们的用途。1.2.1 时装效果图
在前面的知识讲解中已经对时装效果图做了初步的讲解，它主要是把抽象的思想转化成具象的图像，用于作者审核着装效果、设计思维的一种表现方式。另外它还可以被当作艺术品使用。
在时装效果图中，服装的款式搭配、色彩搭配及面料都能够通过画面表达出来。
总体来说，时装效果图其实包含了其他服装画的所有功能，既有时装插画的美感与宣传性，也能更精细地表达出服装效果，还能表现出服装效果手稿所表现不出的一些细节，也有对一些饰品的精细描绘。另外也可以表现出服装款式图的款式、结构、缝合方式等。但是在有针对性的表现上，还是需要使用其他时装画。时装插画更有艺术性；服装效果手稿能迅速地表达大效果；饰品画中对于单个物件的表达更准确、更精细；服装款式图更加标准，款式结构更能让别人看懂。1.2.2 时装插画
时装插画与时装效果图最大的不同是它更加注重艺术性和宣传性，对于美感的要求更高，而且不太注重款式、色彩和面料的准确性，为了增强画面张力和表现力就算使用写意手法脱离实际，甚至为了美感“不择手段”也没有关系。夸张化的画面感和美感是它的特点。
时装插画的艺术性相比其他服装画更高，具有很高的审美价值，所以多用于商业宣传与艺术收藏，在时尚传播更快的今天，有很好的发展前景。1.2.3 服装款式图
服装款式图与其他服装画的区别主要在于它几乎完全摒弃了艺术性，因为它的主要功能不是为自己所用。其功能主要是为服装生产商提供成衣制作的标准，在平面上清晰地表现出服装比例、结构、款式和细节，使服装纸样的制作师思路更清晰，制作更准确。
服装款式图最重要的功能是把服装款式结构展示给他人，作为参照图使用，所以绘制一定要简洁、清晰、明确，让样衣师可以直接看懂。提示
有时设计师需要对服装款式图、服装效果手稿（或其他服装图类）表达不出来的内容进行详解，通常会在服装图类旁边附上文字说明，我们把附有文字资料的服装图称为服装资料图。1.2.4 服装效果手稿
服装效果手稿最大的特点是：创意（表现上）、迅速（手法上）、整体（视觉上）。
有时设计的时间并不充裕，或者觉得没有必要将每个设计都精确地画出服装效果图，只要表现一个宏观的大效果就可以的时候，在这种情况下迅速表现出的画面就是服装效果手稿。它是服装设计构思过程中的一部分，用于绘制目的为针对性地表达服装设计思维中某个或几个重要设计点的情况。
服装效果手稿的功能与服装效果图类似，不过最主要的功能在于审核服装效果。它可以简单理解为是经过大简化后的服装效果图。服装效果手稿通过寥寥几笔表现出服装的大关系1.2.5 服装饰品画
服装饰品画其实就是把服装效果图中的某个单件装饰物拿出来放大并进行细致描绘。因为有时最具设计感的是一个别出心裁的小物件，比如一个特殊结构的包。为了表现出这个精细部件的独特美感，需要设计师用单件描绘的办法来绘制。专门精细表现服装的某个局部物件或装饰品的饰品画1.3 时装效果图的绘制要点1.3.1 绘制时装效果图的步骤
在对时装效果图进行细致学习之前，先来感受一下时装效果图整体的绘画过程，为之后的学习明确一个大的方向。
绘制时装效果图的标准步骤一般为：构思→起草和定稿（勾线确定线稿）→上固有色→上光影色→强化线条→最后调整。
◎构思
构思是绘制时装效果图的起点。它就像作战前的制定战术一样，在绘制开始之前一步步地计划出如何选择一条最近最流畅的、最少荆棘的路，一步步地完善画面直到最终完成。在绘制之前一定要有这样的思路，它会让你绘画的过程更加流畅。
构思主要体现在这几个方面：人体动态与衣服的关系（例如设计的衣服在左侧有一个精美的兜，这样我们就不能使用左手叉腰的动态，以便让衣服上这个精致的点展现出来）；绘画步骤（绘制的先后顺序，即上面讲到的构思到最后调整这些步骤）；颜色的搭配效果；要突出表现的点；最终理想的画面效果。绘制前把它（构思）作为目标，绘制时作为引导，一步步稳定地走下去，找到自己的感觉之后便可用这些成熟的经验自成一派，随意表达。
◎起草和定稿
起草的目的是把主要的动态、衣服廓形、五官位置等大概描述一下，另外很重要的一点就是给自己一个参照。
起草后，一些不好的地方会被发现，与此同时，如何更好地调整这个问题也就有了答案。然后我们把起草使用的铅笔放在一边，拿出勾线使用的笔，对草稿做出调整，决定最终线稿的形态。然后进一步完善细节，把线稿画出来，接着把起草的铅笔线条用橡皮擦掉，定稿也就完成了。完成状态的线稿
◎上色（固有色和光影色）
线稿完成之后，就可以着手上色了。这里提供的基础技法是先上固有色，再上光影色，两个步骤分离。这样做的目的是避免参照失误。如果在绘制的过程中采用的方法是先完整地画完一个袖子，再完整地画完一条裤腿、一只鞋，逐个解决，最终完成画面的话，就会产生下述两个缺点。
①会造成大关系的混乱，画面光影对比不协调。因为一个个地画没有可以参照的对象，只能参照对比着上一个画完的部分来继续想象着画，最后画完可能会发现与下一个的对比有偏差，就像灰与黑对比显得亮，灰与白对比却显得暗一样。所以上色一定要整体进行，先把固有色迅速铺好，然后整体上光影色（体积色），这样才能保证最终画面协调并不会出现大的错误。
②会造成时间上的浪费。如果上色一直使用单个上色的方式，就不知道多久能画完，也不知道要深入到什么程度。如果是参加考试，有时间规定的话，单个服装很深入地画完之后，发现还有好多其他需要上色的地方没有上色，就会手忙脚乱，最后衣服画得很棒，但是鞋只上了固有色，腰带甚至还没来得及上色，这样的效果图是不合格的，绘制出的画面绝对不如其他整体进行，但是缺少细节的画面。就算没有时间规定，单个进行上色的方法也是不可行的，因为单个上色的画面无法主动控制节奏感。单个上色描绘出的画面或面面俱到却显平庸，或深入程度混乱让人感觉不协调。只有整体进行才能让自己占据主动权，把握画面节奏，通过对比决定某个部分的深入程度，使设计思维更加鲜明，画面富有变化，张力十足。
先上固有色，再上光影色，保持绘制过程整体进行，这样才能保证画面的整体性和协调性。
◎强化线条
在一幅画面中，线为骨，色为肉。画面的颜色完善之后，为了让画面的效果得到进一步的提升，就需要用到强化线条这个技法。这个步骤放在上色后面的原因是马克笔中的水会稀释墨水，如果先把线条完成，一不小心，画面就脏了。所以推荐勾线定型时用油性的细圆珠笔，墨汁不会被水稀释。
强化线条的主要目的就是加强各部分之间的对比；做出虚实变化、棱角感或柔和感。时装效果图强化线条的主要技法
◎最后调整
最后调整这一步骤包含很多内容，最常见的有使用高光笔调整画面，或用笔添加装饰线，或者用覆盖力特别强的丙烯笔来丰富画面效果或修改不好的地方，还有对于画面背景的处理等。1.3.2 绘制时装效果图的优化方法
◎提升对比度
在画素描时，故意把黑白光影对比关系拉得很大，会让画面效果看起来更强。
同样的道理，既然较强的对比度能够给人带来视觉冲击力，那么我们当然要把这个方法用在时装效果图绘制中。简单来说就是让画面中同色系的明度对比更强，比如正常来说亮部是浅红暗部是中红，提高对比度后，亮部选用明度比浅红更高的亮红，暗部则用明度比中红更低的深红（夸张来说）。
◎注意色彩重量的平衡
加强整体的明暗关系
在一幅画面中，色彩重量的分配是很重要的，颜色越淡重量越轻，颜色越深重量越重。保持画面色彩重量平衡的关键在于对重色的分配。简单举个例子，如果在一幅时装效果图中，模特一身白色连体裙，穿一双纯白色鞋子，肤色也十分白皙，只有头发乌黑。因为在色彩重量上头重脚轻，所以这样的效果图按常规画出来会感觉模特身子特别飘。这时有两个解决办法，第一是加强整体明暗关系，让白色的裙子也能有很重色的暗部，这样就平衡了整个画面的色彩重量，画面看起来也协调很多。
增加画面重色以平衡画面大关系
除了加强整体明暗关系，还有一个办法。因为我们的视觉习惯是画面下部重（因为看起来稳），所以可以直接在模特鞋子下面用黑色重重地卡上几笔（可以视为投影），或者使用重色的画面元素，这样也可以较简单地解决色彩重量不稳定这个问题。
下图中脚下的重色稳定了画面，而四个重色也完美地平衡了画面的色彩重量。当然这个办法不止限于上下的平衡，在一幅画面中，如果只考虑协调性，除了在中间位置，其他部位每一个重点的颜色都应该在对立的地方有着与它相对应的颜色。
◎画面节奏
除了以上几点，合理的设计画面节奏也是优化画面必不可少的方法。如果整个画面中都使用同样的表现手法，或者同样的表现程度，就算画得面面俱到，整体看起来还是平淡无奇，这是因为画面缺乏节奏感。画面节奏，可以理解为画面中我们主观控制的色彩或线稿的丰富程度以及色彩间的对比度的变化。
在下面左边这幅画面中，先用精细丰富的手法来表现上半身服装，下半身大面积的裙子直接慢慢向下虚化，控制画面节奏产生一个大的变化，在鞋与箱包上再使用丰富的笔触来表现，又使节奏感产生一个大的反差。这样的画面让人看起来不仅有意思，而且使上衣部分与箱包鞋子部分十分抢眼，也使画面的整体表现力大大增强。所以画面节奏感的设计运用也是优化时装效果图画面极为重要的一种方法。画面节奏的设计决定了画面效果的精彩程度
在下面右边这幅时装效果图中，颜色明度的节奏变化主导了画面。自上而下从精致的脸部描绘，到更为繁华的上衣效果有个节奏的变化，再向下到裤子部分突然大面积留白，产生一种放松的效果，到了裤子最下面的宽荷叶边，又有着精致的花纹描绘。这几次的节奏变化不仅互相区分，还在同一个整体内产生了鲜明的对比，互相衬托，使每一个部分都凭着自己独特的节奏产生了独特的美感。
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