作者：马光
出版社：河北人民出版社
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基础乐理试读：
前言
音乐理论作为一个庞大的知识系统，在内容与知识上具有一致性和通用性的特征，比较容易被理解和接受。很多人，在对音乐理论这门学科的认知上，仅仅将它认为是学习识谱，这是一个很大的误区，甚至可以认为是浅薄的。音乐理论，是学习音乐的一个基础和入门，会给专业学习和更深层次的学习高级音级音乐奠定牢固的基础，并为许多其他学科理论课程，例如和声学、曲式学、配器法、对位法等做好准备，能让学习者在深造时游刃有余。
更有很多人认为，音乐理论就像天书一样，非常人所能懂得，对这门学科的理解过于偏激。在编写这本书的过程中，也着重地注意了这样的问题，极尽可能的将内容简单、直接、明了化，决不糊里糊涂、拖泥带水地去讲解一些读者不能理解的东西，清晰地告诉读者，哪些问题是在音乐学习道路上不可避免的，哪些方法是最行之有效的。
还有人觉得，音乐理论是一门极其枯燥的学科，相较于机械的学科有过之而无不及。我认为这种看法就彻底地将“音乐”二字脱离出来，纯粹注重“理论”了。音乐理论这门学科是先哲们从实际的音乐作品创作中逐渐总结出来，更好地为后人的音乐创作提供指导和依据的，它源于音乐作品，又应用于音乐作品。如果将音乐理论学习单纯地归类于抽象背诵诸多定义，是没有任何意义的，也与我们学习、编写音乐理论的初衷背道而驰。因此，我们必须将音乐理论与音乐作品很好地结合，调动听觉的感受，让学习者能够在听觉这一根本又直观的方向去感受到不同音乐风格、作品、调式的魅力与区别。因此，音乐理论与视唱、练耳、作品分析感受等课程的结合，显得尤为重要。
为方便读者学习，本书采用章节讲述的传统形式，使每一章节既独立又紧密地联系在一起。“君子务本，本立而道生”，在教学与音乐研究的生涯中，笔者希望能秉持刻苦努力的精神，继续为音乐创作献出一份力量，希望凭借自身收益不多的教学经验与总结，给学习音乐的人带来些许的帮助。马光2016年7月第一章乐音体系、音及音名、音律第一节音的性质
音有高低、强弱、长短、音色四种性质。
音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）来决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。在传统音乐中使用的有固定音高的音共有88个。
音的强弱是由振动幅度的大小来决定的。振动幅度大，音则强；振动幅度小，音则弱。
音的长短决定于音的延续时间。音的延续时间越长音越长，反之音越短。
音色是因发声体的性质、形状以及泛音多少的不同而不同。
这四种性质是组成音乐的最基本元素，在此基础上衍生出旋律、织体、节奏、和声、复调、曲式等更为复杂的音乐形态。但音的高低和唱段具有更为重要的意义。试以《义勇军进行曲》这首歌为例，不管是人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如这首歌的音高或音值发生了变化，音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应该加以特别的注意。
音色因发音体的性质、形状以及泛音多少等的不同而不同。音色同样和乐曲的内容密切相关。根据其振动状态的规则与否，音可以分为乐音与噪音。音乐中所使用的音主要为乐音，但噪音在音乐作品中也是不可缺少的，比如打击乐器在音乐中的作用就极大。在我国民间音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力，如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象、表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们研究和学习的。
音是由发音体的振动而产生的。我们生活中所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的组合，这种声音叫作复合音。复合音的产生是由于发音体不仅全段在振动，它的各部分也分别在振动。以弦为例，当一根弦发音时，弦不仅全部分在振动，它的各个部分也同时分别在振动，这样就形成了很多音的复合音。全弦振动时所发的音为基音，也称第一分音，分段振动所发的音均为泛音。由上可知弦振动时所发的音实为基音与众多泛音的复合音。其中基音最强，盖过所有泛音，全弦的音高以基音音高为标准。基音也就是我们平常耳朵所听到的音。泛音声音非常微弱，且隐藏在基音当中，很难听到，最多只能听到前几个泛音。通常一个基音主要有15个泛音。
以C为例。
正因为这些泛音的存在才使我们听到的音悦耳动听。少了泛音的基音听起来就十分枯涩。比如马路上的洒水车声、电脑里的声音等等。第二节乐音体系、音级、音列、音的关系
体现乐音之间相互关系并构成结构基础的体系，叫作音体系。
在音乐中所使用的有固定音高的乐音的总和叫作乐音体系。
音级与音不同，音级专门指有前后关系的乐音，音则包括乐音与噪音。
乐音按照音高次序（上行或下行）排列起来，叫作音列。
乐音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。在大小调体系中，七个具有独立名称的音级，叫作基本音级，基本音级与钢琴白键上所发出的音是一致的。基本音级可用字母来表示，其对照如下图所示：
然而，这七个乐音并非一切音体系的基本音级（它们只是大小调体系的基本音级）。如中国的无声音阶中，基本音级只有五个乐音（宫、商、角、徵、羽）。一、音名、音组
音名是乐音具有固定音高概念的音级名称。在钢琴上有八十八个键，五十二个白键，就是五十二个不同音高的音，而在大小调体系中，使用的基本音级的名称只有七个，用英文字母C、D、E、F、G、A、B来表示，唱名用“do、re、mi、fa、sol、la、si”表示。这七个名称在音列中循环重复着，相邻的音名相同而音高不同的两个音就构成了八度。
为了区分不同八度内的七个基本音级，需要用音列分组，记写方法如下：
在音列中央的一组叫作小字一组，从小字一组向高音部分，依次叫作小字二组、小字三组、小字四组、小字五组，各个小字组的音名用小写字母表示，并在右上方加注相应的数字表示其所属的小组；从小字一组向低音部分，依次叫作小字组、大字组、大字一组、大字二组，各个大字组的音名用大写字母标记，并在右下方加注相应的数字表示其所属的小组，如下图所示。二、音域与音区
音域指的是音的总范围，它又有总的音域和个别人声或乐器的音52域的区别。总的音域是指音的总范围，即A到c之间所有的音；个别人声的音域指的是此人能唱到的最低音到最高音之间的音；乐器的音域是指乐器能发出的最低音到最高音之间的音，是总音域中的一部分音。
音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。
一般来讲，大字组以下的音属于低音区，小字组到小字二组之间属于中音区（人声即属于这一区城）；小字三组以上属于高音区。
各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的，如男低音的高音区是女低音的低音区等。
各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性，中音区使人感觉温暖、舒畅，而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。三、标准音和中央C
在前面讲过，音是由于物体的振动产生的，音高取决于物体振动的频率（物体在一定时间内振动的次数），振动的次数越多，音越高；1振动的次数越少，音越低。国际标准音为a，振动频率为每秒440次。
在钢琴的正中间是小字一组，也是人声所在的最舒服的音组，小字一组的c叫作中央C，又可解释为，在G谱号下加一线的C音，同时1也是F谱号上加一线的C音，这个音上距g、下距f均为相等的距离（纯五度），故称中央C。第三节音律
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫作音律。音律是在长期的音乐实践中发展形成的，并成为确定调式音高的基础。
在历史发展过程中，曾经采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大众所熟悉的有“纯律”“五度相生律”“十二平均律”三种。目前被世界各国所广泛采用的是十二平均律。但纯律和五度相生律仍对音乐生活发生着影响并具有重大的意义。一、十二平均律
将八度分成十二个均等的部分，这样的律制叫作十二平均律，每一个均等的部分叫作半音，半音是十二平均律组织中最小的音高距离，两音间的距离等于两个半音的叫作全音。因此，在一个八度中有十二个半音，两个半音构成一个全音。
中国自古以来就用十二个名称来表示十二律的音高，称之为十二律名，依次是：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤（ruí）宾、林钟、夷则、南吕、无射（yì）、应钟。十二平均律最早是由我国明代音乐家朱载堉创建的。
在音列的基本音级中间，除了E-F、B-C构成半音外，其余相邻两音都构成全音。在钢琴上，相邻两个琴键，包括黑键在内，都构成半音，隔开一个琴键的两个音都构成全音。
由于十二平均律与半音的产生，使得很多音在钢琴上都具有相同#的音高但却有不同的记写方法，这样的音叫作等音。如c（B或bb*bb#bbbD）、C（B或A）；D（C或E）、D（E、F）等皆为等音。二、五度相生律
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一个音开始向上推一个纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一个纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫作五度相生律，如下所示：
根据五度相生律所定出的七个基本音级间的音高关系和十二平均律中七个基本音级中的音高关系是不同的。在五度相生律中，虽然E-F、B、C之间仍然为半音，但比十二平均律中的半音要小，其余相邻两个音级之间虽然仍然为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。三、纯律
纯律是在五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式，如：
C-E-G，其中C-E为大三度，C-G为纯五度
F-A-C，其中F-A为大三度，F-C为纯五度
G-B-D，其中G-B为大三度，G-D为纯五度
这样就会产生七个基本音级。
根据纯律所定出的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。纯律中E-F、B-C之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种，C-D、F-G、A-B为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大；D-E，G-A为小全音，比其他两种律制的全音都小。
三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声部音乐。但随着多声部音乐的发展，转调频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后结合和同时结合上虽不是那么纯正自然，但由于它转调方便，在键盘乐器的演奏和制造上都有着许多优点，因此近百年来被广泛使用。本章问答题
1．什么是音？
2．在音乐中所使用的音与自然界的音有何不同？
3．音的性质有几种？有什么不同？
4．乐音与噪音有何不同？乐音与噪音在音乐中的作用如何？
5．复合音是什么？复合音是怎样产生的？
6．乐音体系是什么？什么叫音列？什么叫音级？
7．什么叫基本音级？如何标记？
8．音是如何分组的？各组音如何标记，如何排列？
9．什么叫标准音？什么叫中央C？在钢琴上找出来。
10．音域是如何定义的？什么叫音区？音区在音乐中有何表现意义？
11．音律常见的有几种？什么叫十二平均律？最早是由谁创建的？本章练习题
1．用字母和唱名写出基本音级。
2．用字母和唱名写出变化音级。
3．写出下列各音的字母标记：
大字二组的si（ ） 大字组的fa（ ）
小字二组的re（ ） 大字一组的mi（ ）
小字组的sol（ ） 大字二组的do（ ）
4．在键盘上写出七个基本音级的音名及唱名。
5．在基本音级间标出哪两个音相距全音，哪两个音相距半音。
C-D、E-F、E-升F、F-G、B-C、降E-F第二章记谱法第一节五线谱、谱号、谱表一、五线谱
由五条线组成，自下而上，分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线。线与线之间称为间，自下而上，分别称为第一间、第二间、第三间、第四间。每一条线、每一个间都代表一个音。当要表示比这些音更高或者更低时，可在基本线外加线来表示。在五线谱上方加的线为上加一线、上加二线、上加三线等，以此类推，由此形成的间为上加一间、上加二间、上加三间等。反之，在五线谱下方加的线为下加一线、下加二线、下加三线等，形成的间为下加一间、下加二间、下加三间等。如下图所示：二、谱号
谱号是用以确定五线谱上音级名称和高度的符号，写在每行五线谱的最左端。常用的谱号有三种：G谱号、F谱号、C谱号。1．高音谱号
由于高音谱号是由拉丁字母“G”变化而来的，因而又称“G谱号”。在画谱号时从第二线开始画，表示在第二线上的音为G音，依次排列。在此谱号中，C、D、E、F、G、A、B分别在下列位置上：2．低音谱号
由于低音谱号是由拉丁字母“F”变化而来的，因而又称“F谱号”。在画谱号时我们从第四线开始画，表示在第四线上的音为F音，依次排列。在此谱号中C、D、E、F、G、A、B分别在下列位置上：3．中音谱号
由于低音谱号是由拉丁字母“C”变化而来的，因而又称“C谱号”。谱号上两条弧线相交处为中央C，它可以记在五线谱的任何一条线上。“C谱号”共有五种，根据凹口对准线的不同分别称为：第一线C谱号、第二线C谱号、第三线C谱号、第四线C谱号、第五线C谱号。
在画谱号时谱号的凹口对准哪一根线，那根线上的音就作为中央C。
通常音乐使用的中音谱号指的是第三线C谱号，中提琴演奏时所使用的乐谱即为第三线C谱号。第四线C谱号又称为次中音谱号，大提琴的乐谱中常可见到次中音谱号。
注意：由于谱号是确定音在五线谱上具体位置的符号，因而在写五线谱时一定不能随意写！
各种谱号的使用，是为了适应人的不同声区和不同乐器的音区记谱的需要，避免过多地加线，便于读谱。但须注意，无论用哪种谱号，每一行五线谱的开头都应写上。有的初学者，只写第一行的谱号，后面就不写了，这是不行的，因为没有谱号就无法确定音高。
另外，当乐曲音区转移，原谱号记谱不方便时，可以临时换用别的谱号。例如大提琴通常用F谱号记谱，但当旋律进入高音区时，常换用次中音谱号。
以高音谱号为例，完整五线谱的标记如下：三、谱表
加上谱号的五线谱称为谱表。其中加上G谱号的，称为G谱表或高音谱表；加上F谱号的，称为F谱表或低音谱表；加上C谱号的，称为C谱表。其中用第三线C谱号的又称中音谱表，用第四线C谱号的又称次中音谱表。
长笛、单簧管、双簧管、小号、小提琴、二胡、竹笛的乐曲及女高音、女中高音声部等，通常都用G谱号记谱。
大提琴、倍大提琴、大管、低音长号、大号、革胡的乐曲以及男低音声部通常用F谱表记谱。
中提琴、长号、中胡的乐曲及女中音声部通常用C谱表记谱。
假如音乐要写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连接起来。
连谱号包括起线（连接数行五线谱的垂直线）和括线（连接数行五线谱的括号）两个部分。
括号分为圆括号和方括号两种，由G谱表与F谱表用圆括号或方括号连接起来的谱表，称为大谱表，如下图所示：
钢琴、风琴、手风琴的乐谱通常用圆括号连接起来的大谱表；合唱及重奏则多用方括号连接起来的大谱表。
用直线将独奏、独唱声部使用的谱表与伴奏乐器使用的大谱表组合起来，称为联合谱表，如下图所示：
弦乐四重奏与混声四部和声有各自不同的谱表，可作为联合谱表的特殊形式。第二节变音与变音记号、基本音级与变化音级、等音、自然半全音与变化半全音一、变音与变音记号
基本音级升高或降低后叫变化音级，简称变音，表示变音的符号叫变音号。变音号有五种：
升号“#”；
降号“b”；
重升号“x”；
重降号“bb”；
还原号“”。
任何音加了升号“#”以后其发声比原来的音要高一个半音；
任何音加了降号“b”以后其发声比原来的音要低一个半音；
任何音加了重升号“x”以后其发声比原来的音要高两个半音；
任何音加了重降号“bb”以后其发声比原来的音要低两个半音；
如要将变音恢复原状则加还原号“”。还原重升及重降时，如全部还原用“”号；如只还原其中一个半音，需加还原号及一个升降号：“#”或“b”。二、基本音级与变化音级
乐音体系中的音可分为基本音级和变化音级。
基本音级指在乐音体系中具有独立名称的音级。这样的音级共有七个，即我们平常所使用的do、re、mi、fa、sol、la、si七个音。钢琴上共有五十二个白键，这五十二个白键即由这七个基本音级循环重复使用排列而成。
升高或降低基本音级的音称为变化音级。钢琴上黑键所发出的音即变化音级。
基本音级：唱名—do、re、mi、fa、sol、la、si
音名—C、D、E、F、G、A、B
变化音级：唱名—升do、升re、升mi、升fa、升sol、升la、升si……
降do、降re、降mi、降fa、降sol、降la、降si……#######
音名——C、D、E、F、G、A、B……bbbbbbbC、D、E、F、G、A、B……三、等音
由于十二平均律与半音的产生，使得很多音在钢琴上都具有相同的音高但却有不同的记写方法，这样的音叫作等音，也叫同音异名的b#音。下面键盘上每个键上标的音都互为等音。除A与G互为等音外，其余各键都有三个音互为等音。如下图所示：四、自然半音和自然全音、变化半音和变化全音
升、降号的使用和变音的出现，使音级之间的半音、全音关系产生了新的变化。
凡是由相邻音级构成的半音，叫自然半音或异名半音，如E-F，b#B-C，C-D，F-G等。
凡是由某一音级（音名）与其变化音级构成的半音，叫作变化半#b#音或同名半音，如：C-C，D-D，F-F等。
凡是由相邻音级构成的全音，叫自然全音或异名全音，如C-D，#bbbD-E，E-F，G-A，B-C等。
凡是由某一音级与其变化音级构成的全音，叫作变化全音如：b#b#bC-C，G-G，D-F等。第三节音符与休止符一、音符
音符是记录乐音及其时值长短的符号。
简谱以阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7作基本音符，它们分别念作do、re、mi、fa、sol、la、si。
如果音符时值较长，可在数字后面添加一至若干条横线（称增时线）来表示。由于简谱的基本音符本身代表一个四分音符的长度，故每增加一条增时线时，该音符便相应延长一个四分音符的时值。如下所示：
音符：6 6- 6- - 6- - -
时值比：1 2 3 4
如果音符时值比较短，可在数字下方添加一至若干条短横线（称减时线）来表示。加第一条减时线是表明减少原时值的一半（即二分之一）；加第二条减时线是表明将已减一半时值的音符再减去一半（即只剩下四分之一的时值）。
音符：6- 6 6 6
时值比：1 1/2 1/4 1/8
五线谱中的音符分为符头、符干、符尾几个部分。符头有空心与实心两种，有的音符仅有符头，有的音符仅有符头与符干，有的除了符头、符干外还有符尾。如：
符干可以向上或向下。符头在第三线以上，符干朝下；反之符干朝上。
符尾的基本作用是减时值，每加一条符尾便表明缩短该音符原时值的一半。符尾越多，音符的时值就越短。如下所示：
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等，它们在五线谱与简谱中的记写方式与时值列表如下：
不常见的有二全音符，在五线谱中用“|○|”来表示，它相当于两个全音符的时值。
音符的规范写法：符头的大小以填满线间为好，线上的符头都要一样大。全音符朝右下方倾斜，其他均朝右上方倾斜。由于符头写在某线上或线间，代表了该音符的音高，故位置要准确，不能使人看起来好像在线上，又好像在线间。符头的正确与错误书写对照如下图所示：
符干的长度一般相当于八度音程的距离，或者说相当于四线三间的距离，如果一根符干上有几个符头，符干的长度要加上符头的距离。
符头在第三线以上的，符干应该写在左下方；符头在第三线以下的，符干写在右上方；在第三线上的符头，其符干上下均可，遵循整齐美观的原则，视其前后音符的符干方向而定。
一根符干上若有两个相邻的符头（一个在线上，一个在线间时）。无论符干向上或向下，两个符头都要错开写，下面的符头在左，上面的符头在右。
符尾单独写时，都在符干的右边。符干朝上时，符尾向下弯；反之，朝上弯。如果一拍内有两个或两个以上带符尾的音符，则可用粗横线连起来，这时，符干的写法应依多数音符在五线谱上的位置而定，符尾的方向应与符头总的趋向基本平行。
一行五线谱上有两个声部时，高声部符干向上，低声部符干向下。如果两个声部的节奏相同，可用共同的符干。二、休止符
音乐中，音响的暂时间断称为休止，记录这段时值长短的符号称休止符。常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符和三十二分休止符等，它们在五线谱与简谱中的写法及时值如下表：
五线谱中，整小节的休止，不论是什么拍子，都可用全休止符表示。
当休止小节的数目较多时，可用数字表示小节数。
相邻的音符与休止符的关系为：小音值是相邻的大音值的二分之一。
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