上周，我在“衡山·和集”参与了一场叫做“人间食粮”的食器设计展。
起初，策展人顾青邀请我写了一段关于中国美食当下状况的观点，我便简单地陈述了一下Silex所倡导的“唯美的本真主义”。没想到，展览当天，我在现场目睹了一群对“吃”充满激情、对设计充满憧憬的年轻人的作品，他们以不同的材料为媒介，在石、金工、木、搪瓷、陶瓷和皮六个材质上探索食器的中国新设计，这不仅让我惊喜万分，甚至觉得自己也变年轻了，和设计师们一样充满灵感。
人间食粮：材料的叙事
展出地点衡山·和集，展出持续到3月05日
关于食器的设计，近几年来在中国渐渐受到了重视。在展览现场，顾青提到了Silex所使用的食器。Silex选用了不少手工感相当强的餐具，不少顾客都留意到了那些形状独特的咖啡杯和餐盘，也有不少朋友友好地提醒我们：这些食器其实都不好洗啊！不规则的形状对厨房的仓储也是挑战，一定程度上会影响经营效率。
Silex餐厅选用的咖啡杯
那么，为什么我们还是坚持选用这些食器呢？
我想，个体和食物之间的关系是复杂微妙的，带有个人情绪和审美。没有所谓的对错、美丑，只有是否合用、是否适合表达当下的心境。无论是设计师、制器的工匠、普通食客，跟器具、餐具培养感情，其实与跟食材培养感情是一个道理，只有懂这些器物，才能找到最合适的表现形式，体会设计师和厨师的心境，和他们想传达的味道。为了追求效率而舍弃这些独特的器具、餐具，也是在舍弃美食中无形的、美好的一部分。
一样的道理，我对餐厅每个细节的设计，都是这样理解的。通过每个细节来表达我的感情，和对周围事物的感知，大到整体风格和氛围，比如灯光、材料、音效、香氛；小到餐厅内所用到的器具，比如刀、叉、盘、冰桶、花艺……这些是表现手法，是外象表现，也是内在的传达。
Silex餐厅内景，左边的主题墙以石材的层叠体现风蚀的自然效果
冻柚子醋、大根辣椒泥和柴鱼花佐秘制豆腐，搭配形态各异的盛器
“人间食粮”的展出对我的另一层启发是关于传统。很多设计师的着眼点是怎样与传统生产制作工艺展开对话，让老手艺融入新生活。我的好友——美食家左壮先生也在现场简单聊了下法餐的历史和他对传统的理解。
从宏观的视角看，越来越简约是法餐的一大趋势。人们不再总是向往炫目、甚至过度装饰的菜肴，而更关心食材本身，是否应季、是否适合自己。在这样的价值观转变下，我们能看到银餐具的使用也日渐减少，各种材质皆有受众，从常见的不锈钢、大理石，到非常规的树脂和混凝土，以及异材质的拼接。器具也有了其时尚圣经，一套经典的食器就如一流大牌的服装一样，能在全球范围内被推崇。
混凝土茶器
传统也不仅来自本土，东方美食的分享文化，也正在影响人们享用法餐的习惯。在法餐厅中，我们越来越频繁地看到，三五好友点上多道前菜或主菜，彼此分享。在这种全球化的语境下，很难说美食文化的发展是在遵循怎样的传统，而是越来越贴近人们最真实的情感需要，这也就是“唯美的本真主义”所代表的含义。
我与美食家们一同“叙食言器”，分享美味观点
现在这个阶段，人们在东方的美食中看到西方文化的痕迹，或者相反的情况，称之为“跨界”、“融合”。那么，当“跨界”、“融合”不再新鲜，怎样脱颖而出？这是很多美食工作者需要思考的命题。
这个命题对我而言是一个很好的竞争环境，能打动人心的绝不可能是某个单一的概念，而是能帮助食者认知自己味蕾、拓宽自己眼界、进而形成自己品位的做法。无论是吸收了西方美食文化的新中式菜系，还是坚持世代相传的家族秘方，都应该得到尊重。
所以，“爱”美食美器之人，都是胸有“大爱”之人。
