作者：美人鱼工作室
出版社：人民邮电出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
谁都能学会：7天电子琴教程(图解版)试读：
内容提要
本书是为零基础音乐爱好者贴身打造的电子琴入门自学书籍，本书不仅包括入门的基础课程讲解，还有耳熟能详的经典电子琴弹奏曲目。
本书共分为7天的学习计划，涉及课程讲解和曲谱两大部分，课程部分包括简单的基础知识和演奏知识讲解，曲谱部分包括适合电子琴初学者练习和表演的简易曲目，每天花一个小时就能消化和吸收书中的知识，并能循序渐进地完成曲谱部分的演奏。
本书适合音乐爱好者自学使用，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
DAY 1 了解电子琴及学习基本弹奏方法
◎要点
这一章我们来从电子琴的发展历史、分类和外观上来大体了解一下电子琴，这部分知识也是你进入电子琴世界的开始。本章的重点是要掌握电子琴的面板设置及了解电子琴各部分的构造。
一、电子琴的发展历史
第一台电子琴诞生于20世纪，由美国发明家赛地斯·加希尔（Dr.ThadeddeusCajill）发明。那时的电子琴体积庞大，但确是第一台真正意义上的电子琴。1907年，美国人卡西尔利用电磁线圈可以产生不同高度声音的原理制作了一台电风琴；1920年，前苏联人利昂·特里尔发明了“空中电琴”；1935年德国的一些制琴家共同开发了“利希特风琴”，但这种琴体积仍然庞大。1939年，美国的“艾伦电风琴”上市销售，由于这种琴比以前的琴体积小了很多，所以在市场上很受欢迎，这也是现代电子琴的前身。20世纪50年代，日本从美国进口电子琴，而雅马哈在1959年生产了世界上第一台立式电子琴“伊莱克通”。伴随着集成电路的出现，电子琴开始走向小型化、大众化。
现在我们使用的电子琴，音色多样，携带方便，价位也适中，电子琴已经是一个发展比较完善和普及的乐器了，尤其适合孩子音乐启蒙学习和成年人自学。
二、电子琴的分类
电子琴的分类依据有很多种，我们通常以电子琴的用途来将电子琴分为玩具型电子琴、MIDI键盘和家用型电子琴三类。
1.玩具型电子琴
玩具型电子琴通常是供少年儿童娱乐及培养兴趣爱好而设计的，外观小巧且携带方便，采用小型键盘，音域较窄且模拟音色较少。
2.MIDI键盘
MIDI键盘主要是用作作曲的工具，用于连接电脑并通过音乐制作软件工作的，主要供专业的音乐制作者使用。MIDI键盘不能通过键盘本身发声，但可以通过连接外置音箱发声。
3.家用型电子琴
家用型电子琴通常采用中型键盘或标准键盘，最少61个琴键，其结构和功能相对于前两种更全面一些，音色也更丰富一些，主要用于音乐教学领域。电子琴学习者可以通过它，学习与掌握键盘、和弦等电子琴基础知识。现在主要的家用型电子琴品牌是雅马哈和卡西欧，现在国内也有很多不错的国产品牌的电子琴，性价比相对较高。
三、电子琴的功能面板介绍
1 电源指示灯
2 电源开关
3 音色形式选择钮
4 128种音色选择钮
5 总音量
6 多功能显示屏
7 伴奏音量
8 数字键
9 扬声器
10 滑轮变声器
11 启动/停止
12 音响效果器
13 录音
14 节拍器
15 速度升降钮
16 节奏
17 音色
18 力度
19 同步启动键
20 琴键部分
四、电子琴的音色和节奏选择
1.电子琴的音色选择
电子琴能模拟多种乐器的声音，拥有丰富多变的音色。同一首乐曲，用不同的乐器来表现，给人的感受是不一样的。此外，同一首乐曲，在不同乐段、不同音区采用不同的音色，不但可以获得多种风格色彩的对比，还能收到不同的艺术表现效果。
电子琴的音色选择就是选取乐器。主要依据乐曲所表达的情感，来挑选最适合表现这一情感的乐器。所以在演奏时，要先找到电子琴上的“音色选择钮”（也就是上一节电子琴面板中序号4所对应的按钮），将其按下即可设置预选音色。下面表格是不同风格下，音色的不同选择。
2.电子琴的节奏选择
节奏也是电子琴演奏中必须可少的一个元素，电子琴的节奏有很多种，每个品牌的节奏也不完全一样，下面我们来看下电子琴常用的节奏及它们的风格、速度
五、电子琴的键盘
电子琴的键盘是由一组组的音组组成的。电子琴的琴键数量有很多种类别，常见的有54键、61 键和76 键这三种。其中61键是标准的电子琴键数量，也是最常用的电子琴型号。现在我们来认识一下电子琴的键盘及其分组。
如上图所示，61 键电子琴的音域是由大字组（C、D、E、F、G、A、B）、小字组（c、d、e、f、g、a、b）、小字一组（c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1）、小字二组（c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2）、小字三组（c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3）和小字四组的c4所组成的。不过61键电子琴在弹奏钢琴曲和声时，有一定局限，因为它的音域只到大字组，但基本满足弹奏一般歌曲的伴奏标准。
六、电子琴的演奏方法
拥有一个正确的姿势和手形，是你弹奏电子琴至关重要的一步，良好的姿势和手形会使你在演奏的过程中轻松、不费力气，而错误的方法则会让你的身体酸痛，阻碍你的进步，进而放弃学习电子琴。
1.电子琴的弹奏坐姿
对于初学者来说，学习弹奏的正确姿势是非常重要的。弹琴的正确姿势是在自然、放松的基础上，取得坐势、脚支点、手支点三个重力支点的平衡、协调，以求最终服务于手在弹奏时力量运用的准确、自如。
琴凳与琴的距离，手和脚的正确放置对于弹奏都有很大影响。只有摆好这三个重力支点的位置，才能找到适合弹奏需要的正确姿势。因此，坐凳高度的合适与否也是影响弹奏姿势正确与否的关键因素之—。
2.电子琴的弹奏手形
整个手部呈半圆型，即整个手臂下垂时手部的自然姿势。手心像握着一个球，手掌应自然下垂、弯曲。掌关节是整个手部的最高点，好像“房顶”。要特别注意，掌关节不得塌陷。双手的四指五指要“站”正，五个手指要松开。正确手形错误手形
3.触键方法
在弹琴时，触键的过程也是需要了解与学习的。食指、中指、无名指及小拇指的正确触键部位是指尖（绝对不能留指甲），大拇指则是用手指外侧前部触键。手指在轮流触键时，发力点的转换要自然，各关节必须自然放松、自然弯曲，不可以有任何一个指关节凸起或凹下，手指更不能僵直，要做到深触键慢练琴。触键前触键时触键后
DAY 2 五线谱的基础知识
◎要点
五线谱和简谱都是电子琴常用的记谱方式，我们先从五线谱开始学起，学习五线谱的构成和音符等，这些内容是五线谱最基础的知识，大家一定要认真学习哦。
一、五线谱的基本构成
1.五线谱的线和间
五线谱是由五条平行的横线组成的。音符可以画在五线谱的线上，也可以画在线和线形成的“我间们”用上“，乐并谱且”音来符表是在达“音线乐”，与就“像间是”用之文间字交来替进传行达的我。们在要五说线的谱话中一，样音哦符！越往乐下谱画由表示音越低，越往上画表示音越高。
五线谱每条线和间都有各自的名称，如下图所示，五条线由下至上，分别叫作第一线、第二线、第三线、第四线和第五线，线与线形成的“间我”们，所从说下至的上乐分谱别通叫常作是第指一“间五、第线二谱间”、。第三间和第四间。
2.五线谱的加线
五线谱的五线所能表示的音是有限的，当我们要弹奏比五线谱第一线更低的音或者比第五线更高的音的时候，我们就可以用短短的小横线叠加在五 谱的上方或者下方，使音域更加宽阔，如下图所示。我们也给这些加线和加线形成的间起那了么类如似果的有名更字高，或分更别低是的上音加出一现线，上加二线，上加一间、上加二间；下加一线、下加二线，下加一间、下加二间等。
3.小节和小节线
在五线谱中被竖线分隔开来的区域叫作“小节”。这些竖线就叫小节线，还有两条竖线一起使用的，就叫复纵线，它是用来表示乐曲告一段落的。最后在乐曲结束的地方，有一条细竖线和一条很粗的竖线，这两条线就是终止线，表示曲子结束。
二、高音谱号和低音谱号
在五线谱的最前端都标有表示音域的声部记号，有了声部记号，我们就能辨别出弹奏的区域和曲子音高的大致范符围越。难在认五线谱中我们经常看到的是像小雨伞和小耳朵形状的高音谱号和低音谱号，还有一些不经常用到的中音谱号、次中音谱号等。声部记号的学习，是我们识谱的第一步，只有掌握了这些谱号，才能找到乐谱弹奏的位置。
1.高音谱号
在声部记号中，最常用的记号就是高音谱号和低音谱号，他们所表示的音域基本涵盖了音乐中所用到的音的高度。如下图中我们能看出，高音谱号很像一把小雨伞，高音谱号后面的谱子一般由右手弹奏。
高音谱号又叫作G谱号，它的起始位置是在五线谱的第二线上，高音谱号第二线上音的音名是G（“第二线上的音是G”这个内容，我们将在“音名和唱名”部分讲解），也就是说高音谱号是用来表示“G”所在的位置的。
高音谱号相对于低音谱号不是很好书写，我们可以根据下图的高音谱号画法图，先进行临摹，再在自己的空白五线谱上画出。
2.低音谱号
低音谱号和高音谱号一样，都标注在五线谱最前端并且用于确定音的高低，低音谱号是用来表示F所在的位置。低音谱号相对于高音谱号来说，比较容易书写，它的形状就像我们的耳朵一样，如下图所示，我们来一起把它画出来。
3.其他谱号
声部记号除了高音谱号和低音谱号之外，还包括中音谱号和次中音谱号，它们是用来表示“C”所在的位置的。中音谱号和次中音谱号在演奏中提琴、大提琴或巴松中比较常用。这两种谱号主要用来将音域比较低的乐曲用高音区记谱表现出来，更便于识谱和演奏。由下图我们可以看出，中音谱号和次中音谱号一样，都是用一个花体的“C”来表示的，只不过“C”在五线谱中的位置不同。
三、音名和唱名
在五线谱中，每个存在的音我们叫作音级。将乐音体系中的音按照一定的音高关系和次序由低到高或由高到低排列起来，叫作音列。乐音体系中的每个音都有属于自己的名字，我们将其称之为音名。此外，人们在演唱音乐谱子时所使用的名称，我们将其称之为唱名。
只要掌握了乐音体系的基本构成，我们就能够轻松的读出五线谱了。
1.音级和音列
乐音体系就像是一个大家庭，它将每个音都包含在内，它们有自己的属性，也与周围音成员存在着有序的关系。在这个大家庭中，我们每一个音称为音级。而音与音之间按照音高关系和次序的排列，我们称之为音列。
音级专指乐音，并且是在乐音体系中所使用的音，其不包含噪声以及不属于乐音体系内的那些乐音。音级又包括有基本音级和变化音级两种。基本音级，从下图中可直观地看出是白色琴键部分弹出的音，变化音级则是将基本音级加以升高或降低而得来的音，也就是黑色琴键部分。
音列我们可以想象成音成员之间存在的关系，依照音高关系和次序，由低到高上行或由高到低下行排列起来。音列中，相邻的两个音之间又存在半音与全音的关系，假设每个小伙伴依次按照个头的大小进行排列，紧挨着的两个小伙伴相距一个半音，中间隔着一个音成员的两个小伙伴则相距一个全音。下图中，表示的就是相邻的音，也就是半音关系。
2.音名和唱名
乐音体系中的每个音级也有属于它们各自的名字，即音名。音名用C、D、E、F、G、A、B这七个字母来表示。唱名是在读谱时所使用的名称，不同音名用不同的唱名来歌唱，便于发声。唱名用do、re、mi、fa、sol、la、si来表示。
在乐音体系中，音名是固定不变的，而唱名可因首调唱名法和固定唱名法等的不同而变化。
四、变音记号
变音记号是用来表示音级的升高或降低的记号，半音记号与基本音级一起使用，就构成了与基本音级对应存在的变化音级。同时，有了变音记号的出现，引出了等音的概念，即同一个键音高相同但是意义和读法不同的各音之间互为等音。
1.升号和降号
升记号是用来表示将基本音级升高半音的记号。我们在键盘上标注出来给大家看，标记了升记号的音都变成了它右侧黑色琴键所发出的音了。
如下图C，我们将C升高半音，它就变成了C右侧上方的 #C。
除了升号之外，我们还需要了解重升号“x”。重升号，顾名思义就是在升高一个半音的基础上，再升高半音，那将C标上重升号之后，它就变成C右面相邻的白色琴键了。
降记号是用来表示将基本音级降低半音的记号。我们同样再在键盘上标注出来给大家看，标记了降记号的音都变成了它左侧黑色琴键所发出的音了。
如下图D，我们将D降低半音，它就变成D左侧上方的♭D了。
除了降号之外，我们还需要知道重降号“♭♭ ”。重降号，也和重升号的原理一样，就是在降低一个半音的基础上，再降低半音，那将D标上重降号之后，它就变成D左边相邻的白色琴键了。
2.等音
等音是指音高相同但是意义和记法不同的各音，也就是说同一个琴键都有两个或三个不同音名的等音，其名称虽不相同，但音高是相同的，如下图所示。
五、音符的分类和时值
1.基本音符的名称和时值
用来表示音的长短及高低的符号叫作“音符”。音符可以分为基本音符和变化音符两类。基本音符就是音符长短是由基本的时值划分而来音，而变化音符主要是附点音符这些由基本音符衍生、变化而来的。这里说的时值就是音的长短。
如下图所示，我们看到的全音符、二分音符、四分音符等都是基本的音符，它们的时值是。倍数的规律。基本音符中时值最长的就是全音符，我们可以平均数四个的“哒哒哒哒”来唱全音符，那二分音符就是“哒哒”，四分音符就是“哒”，八分音符和十六分音符，因为时值比较短，我们初学者可能唱不了那么准确，但是我们要明白八分音符和十六分音符时值的关系和推算方法。
2.附点音符的名称和时值
附点音符是在基本音符的基础上产生的，写法也是在基本音符的右边加一个小圆点。在音符符头的右侧画了一个小黑点，这就变成了“附点音符”。附点音符是表示将某个音延长原来基本音符时值的一半的音符，也就是延长到原来时值的1.5倍。
由听上图包可含以附看点出音，符的附曲点子音符的名称也是在基本音符名称的基础上加上附点两个字，附点全音符的时值等于全音符的四拍+两拍（四拍的一半），附点二分音符的时值等于二分音符的两拍+一拍（两拍的一半），以此类推。
六、节奏和节拍
在音乐中，音符并不是无组织无规律的，它们都是按照一定的长短强弱规律而进行的。很简单，音符在进行的过程中，每个音符的时间长短都不一样，这种将音符的长短关系排列起来叫作节奏。而音符在进行的过程节中奏总。是接按下来照我一们定听的一强下弱没规有律附反点复的进音行符（与比有如附点说的强音、符弱的弱这样的规
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]