作者：张建成
出版社：伊犁人民出版社
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表演比赛组织活动读本试读：
前言
党的十八大报告提出了到2020年全面建成小康社会的宏伟目标。其核心是“全面”，即追求多领域协同发展、不分地域、不让一个人掉队、不断发展的全面小康；其内容是“五位一体”，即建成经济、政治、文化、社会、生态文明的全面小康，是不可分割的有机整体。
小康生活，是广大人民群众梦寐以求的幸福生活；而小康社会，则是我党苦苦奋斗、孜孜追求、一心想为广大人民群众创造的一种幸福社会。经过全党和全国人民的共同努力，经过三十多年的改革开放，我国人民生活总体上达到了小康水平，我国进入了全面建成小康社会，并加快推进现代化建设的新阶段。党中央提出的全面建成小康社会的奋斗目标、基本任务和总体要求，为全国人民描画了今后的幸福生活，这是全党的共同任务，也是广大人民群众义不容辞的责任。为此，特推出“共享小康生活”系列读物，旨在广大人民群众提高自身素质，共建小康社会，共享小康生活。
要建成小康社会，享受小康生活，首先要过上平安健康的生活。常常可以看到，有些人和家庭因为安全或健康出了问题，导致整个人生和家庭都不幸，因残疾而穷困，因病痛而潦倒，同时也给社会增加了很大负担。还有些人涉黄、涉赌、涉毒、涉黑等，有些人被骗、被盗、被暴力侵害、被传销坑害、被邪教毒害等，从此陷入人生和家庭的不幸。这些都与建成小康社会背道而驰。小康生活就是要把“平安是福，健康是金”的理念转化为现实。“共享小康生活”之“安全预防与平安生活”读本，主要介绍交通出行、用电用火、网络生活、运动锻炼、食品卫生、疾病预防、劳动防护、黄赌毒黑、社会治安及自然灾害等方面的预防知识，悉心告诫，关怀备至，是教导广大人民群众安全每一天、幸福每一刻的最好读本。
要建成小康社会，享受小康生活，就要创造社会新风尚，过上有文化有品位的幸福生活。常常可以看到，有些人吃饱了、穿暖了、有钱了，但仍然过着封建的、落后的、愚昧的、腐败的、丑陋的生活，这不是真正的幸福生活，不是小康生活的内容。小康生活包括文化内涵的建设，要体现出民风淳朴、文化品位的时代新风貌。“共享小康生活”之“社会新风与文化生活”读本，主要介绍对联与文书写作、谜语与猜谜游戏、岁时与节气知识、民间剪纸与年画、春节与除夕庆祝、元宵节与灯会、清明节与祭祀、端午节与龙舟、中秋节与赏月以及现代婚丧喜庆等文化知识，民风习俗、节日庆祝，与广大人民群众息息相关，是发扬传统、建设时代文化的普及读本。
要建成小康社会，享受小康生活，就要培养健康的兴趣爱好，享受高雅的休闲娱乐生活。常常可以看到，本来应该高雅享受的休闲娱乐，却被有些人搞得庸俗不堪和声色喧嚣，有人有钱就任性，有人得势就放纵，这最终都是腐败堕落的滑梯。这些与小康生活是格格不入的。小康生活包括自身素质的提高和兴趣爱好的培养。“共享小康生活”之“休闲娱乐与健康生活”读本，主要介绍歌咏、器乐、美术、书法、舞蹈、口才、曲艺、戏剧、表演、游艺等知识，是指导广大人民群众培养休闲娱乐爱好的最佳读本。
要建成小康社会，享受小康生活，就要养成文明的道德行为，不断丰富自己的精神世界。常常可以看到旅游行程中诸如随地吐痰、乱写乱画等不文明的行为举止，不仅国内有，而且还有丢丑到国外的。这些根本不是小康生活的具体表现。小康生活包括行为文明建设和精神文明建设。“共享小康生活”之“休闲娱乐与健康生活”读本，主要介绍阅读、科普、健身、娱乐、游戏、旅行、环保、收藏、棋艺、牌艺等内容，是帮助广大人民群众增强文明行为、提高精神生活的最优读本。
总之，推出本套“共享小康生活”系列读物的目的，是使广大人民群众人人都投身建设小康生活，成为小康社会的建设者，也让广大人民群众人人都能很好地享受小康生活，成为小康生活的享受者，实现2020年全面建成小康社会的宏伟目标。
本套系列读物图文并茂、通俗易读，非常适合广大读者和有关单位机构用以指导现代家庭、社区以及新农村建设。同时，亦适合各级图书馆收藏和陈列。编者2015年7月
表演的比赛指导
表演的基础知识
表演基础知识概述表演，就是在舞台上表演的节目。无论舞台剧、歌舞、歌剧、演唱、杂技曲艺都属于舞台表演的范畴。舞台剧是舞台表演的一种形式，是呈现于舞台上的戏剧艺术。舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧；按表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧、木偶剧等多种剧种。剧本的创作
戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把剧本写好，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的戏剧。
1.剧本的特点（1）空间和时间要高度集中。剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节和场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。（2）剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。幕指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。（3）反映现实生活的矛盾要尖锐突出。各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。（4）剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾4部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众、最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下功夫之处。（5）剧本的语言要表现人物性格。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白和旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。（6）舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表、剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕的开端、结尾和对话中间，一般用括号括起来。
2.将剧本改写为故事
剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间和空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮、结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写和行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。情景剧的特点
情景剧首先是喜剧，情景剧必须是室内戏，一般不用外景，情景剧创造什么情景呢？像卓别林，早期一个人、几个人，在一个小戏园子里演，很多人坐那儿看，边看边笑，边看边演边笑，乐呵呵的情景这叫情景剧。
1.无“喜”不成剧
情景剧一定有喜剧的成分，所以在我国都是叫“情景喜剧”，这样也才好把笑声加到编剧认为可笑的地方。事实上，很多时候，预设的笑声并没有刺激观众的笑神经。尽管如此，情景剧依然应该是喜剧。如《我爱我家》带有风格很鲜明的幽默方式，它相声式的语言噱头影响了后来的很多情景剧；再如《武林外传》是网络语言的搞笑，使情景喜剧一路走来具有了网络式的幽默效果。
2.相对独立的结构
每一集的情景剧通常有一个封闭的、相对独立的结构，即使是再复杂的故事，最多也就在两三集中完成，这个特点影响到情景喜剧的创作模式。不少剧本集与集之间都是独立的，理论上说可以无限制地续下去。
3.情景剧的特点
喜剧性：情景剧的发展，源于美国肥皂剧，是以让观众打发时间为目的，自从此种电视形式出现，就一直走着相同的路。情景剧的喜剧性主要体现在情景对话上，主要以幽默的语言方式打动人，因为其场地及制作经费有限，所以只能从情节和语言上出彩，这就要求演员具有很强的表达能力。
贴近性：情景剧的话题，一定是与大众的生活相关的，也是大众关心和关注的，与其说在演戏，不如说在演绎百姓自己的生活。
地域性：情景剧以语言体现其个性，传播的是小众文化，如《成长的烦恼》，观众必须理解一定的美国文化，懂得美式幽默，否则是看不懂的。如果把《我家我爱》拿到美国去，美国的观众也不能理解笑声什么时候突然冒出来。具有京味的情景剧，就有浓郁的北京味儿和一些专属北京的乐趣，所以创作情景剧，一定要立足本土。歌剧的类别和声乐
歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。歌剧以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。如歌剧《江姐》《洪湖赤卫队》，深受广大人民的喜爱。
1.声音分类
歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域、敏捷度、力量和音色来分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音；女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。而假声男高音多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。
在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、轻俏女高音。这类术语，虽然不能全面形容一个声音，但往往能把不同的声音归类，放入不同的角色当中去。某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之年甚至人到中年，声音才达到成熟的辉煌状态。
2.声音分类的利用
女高音向来是大部分歌剧的女主角的不二人选。然而在古典主义音乐时期以前，往往对女高音的首要要求是声音控制的技术，而非今日要求的广阔的音域；而当时要求女高音的最高音往往不超过高音A。
女中音一词，则是一个比较新近的概念，但也有不少角色可以担纲，如珀赛尔笔下的蒂朵和华格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的布兰甘特。
女低音可唱的角色，往往比较少，行家往往开玩笑说，女低音只可唱“巫婆、泼妇、长裤”。而近年，不少原来由女低音或阉伶所唱的角色，皆成假音男高音的囊中物。
男高音，则自古典音乐时期至今，都是歌剧中的男主角。很多最具挑战性的男高音角色，都是出自美声歌剧时期，如多尼采蒂在《联队之花》中写给男主角的9个连续的高音C。而华格纳则要求他的男高音主角比一般男高音的分量更重，甚至要人们发明新字“英雄男高音”来形容这类角色；和华格纳要求的分量相当的义式歌剧角色也有，如普契尼《图兰朵》中的卡拉富。
男低音的历史也是源远流长，在正歌剧时代便作为配角，往往是娱乐观众的滑稽角色。男低音可演的角色也不少，如莫扎特《唐·乔望尼》中的利波雷洛和华格纳《尼伯龙根的指环》中的沃坦王。介乎男高音和男低音中间，便是男中音，一个直至19世纪中叶才出现的概念，著名角色如莫扎特《女人皆如此》的古烈摩和《唐·卡洛》中的罗迪戈。
3.歌剧中的声乐
歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起连接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。
歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。话剧的定义和特点
话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。话剧最不可缺少的是接受这门艺术的对象——观众。
1.舞台性
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一是有利于演员表演剧情；二是有利于观众从各个角度欣赏。
2.直观性
话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
3.综合性
话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要相适应的。
4.对话性
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时空内完成戏剧内容。木偶剧的形成和表演形式
1.木偶剧的形成
木偶剧是由演员操纵木偶以表演故事的戏剧，又名傀儡戏。木偶作为戏剧性的表演，出现在汉代。
2.木偶剧的形式
现存的木偶剧形式有三种，即布袋木偶、杖头木偶和提线木偶。多用戏曲曲调演唱，有的则用对话或歌舞。滑稽戏的形成和角色
1.滑稽戏概述
滑稽戏是在抗日战争中期，由上海的曲艺“独角戏”接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成的新兴戏曲剧种。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区，受到广大观众的欢迎。1957年至1965年期间，南京市滑稽剧团常沿长江中上游各埠及湖南、广东、广西等地演出。苏州市滑稽剧团的足迹也遍及江、浙、沪、皖、鄂、豫等省市。
2.形成与发展
滑稽戏的形成与发展同文明戏、独角戏等有着不可分割的内在联系。文明戏又称通俗话剧或方言话剧，它是由“新剧”分化出来的。文明戏中角色有滑稽一行，与小生、悲旦、泼旦和老生合称为“四庭柱一正梁”。滑稽戏刚从文明戏派生出来之时，其表演艺术及角色分行仅是改由滑稽行的演员领衔，剧中安排较多笑料。后独角戏与文明戏合流，形成了一个有说有唱着重于制造笑料的特殊戏剧表演艺术。
3.滑稽戏音乐及演员特点
滑稽戏的音乐，沿用独角戏的“九腔十八调”。滑稽戏的表演，是以独角戏、相声等曲艺的表演为基础，又吸收了文明戏的表演。滑稽戏演员在“说”“唱”和形体动作等方面都有许多明显特点：
优秀的滑稽戏演员不但要会多种戏曲唱腔、常用民间曲调或流行歌曲，而且还要学会各种流派唱腔。
滑稽戏演员要口齿伶俐、反应敏捷，能讲一口漂亮的各地方言，如上海话、宁波话、绍兴话、杭州话、苏州话、无锡话、南京话、扬州话、山东话、四川话、广东话等，而且往往以会讲混杂的方言为妙，如广东上海话、北京四川话等。滑稽戏演员有时还根据戏剧的需要讲说英语、日语等外国语言。滑稽戏的形体动作是特别夸张的。
4.角色行当
滑稽戏孕育于文明戏，其行当划分也按文明戏旧例，有滑稽、老生、小生、旦、老旦，而以滑稽为主。由于其表演身段动作保持生活的原有形态，略加夸张，故在角色分行中，将生活中性格大体相同的人物归为一类，使之定型化，由此而产生风骚旦、悲旦、言论小生、言论老生、阴险小生、马褂滑稽、马甲滑稽等。此外，由于某些演员个人表演风格不同，所以产生所谓冷面滑稽、呆派滑稽等派别。
5.滑稽戏剧目
滑稽戏的剧目大致可分五类：
第一类，是根据独角戏的“段子”发展和改编成的。其中《三毛学生意》《七十二家房客》，因其思想性深刻，艺术性完整，已成为滑稽戏优秀的传统来保留剧目，并被搬上了银幕。
第二类，是从文明戏移植而来。主要有《方卿见姑娘》《包公捉拿落帽风》《济公》等。
第三类，是解放初期，从话剧、戏曲、电影剧本移植、改编的。
第四类，是根据外国剧本改编的，如《活菩萨》一剧，连演连满21个月，创自有滑稽戏以来演出场次最多的纪录。
第五类，是新创作的剧目。
表演的演员妆容
化妆前注意事项1.熟悉角色的身份
化妆时，演员要根据剧本提出的主题、内容、时代、背景、人物特征和性格，根据角色的身份来画，切忌按个人兴趣打扮。
2.化妆的程度
演员演戏活动在舞台上，和观众有一定的距离，为了帮助观众看清演员脸上的表情，化妆时比生活妆要有一定的夸张。戏剧是综合艺术，是由导演、演员、布景、灯光和服装等方面配合起来的。布景与服装的色彩直接影响到演员脸部色彩的深浅与明暗，而且灯光还有一种漂白作用。所以，日光下和弱光下妆要画得淡一些，强光下妆要画得浓一些。
3.熟悉演员的脸型
舞台人物造型是以演员脸型为基础，把不符合剧中人物的部分加以掩盖，把不够的地方加以强调、突出，以达到剧中人物的需要。
4.了解骨骼和肌肉
人体头部骨骼是由头盖骨和颜面骨组成，它是整个头型的基础。在脸部有8个最高点（额骨节节、眉骨节节、颧骨节节、下颌骨节节等），这8个点的地位往往决定着一个人的脸型。肌肉的松弛、消瘦或丰满，直接影响脸型与表情。所以，化妆前一定要观察好这几个点的地位和骨骼与肌肉的相连关系。化妆剧种的要求
1.现代戏曲妆
与话剧化妆接近，但由于戏曲表现的程式化和风格化夸张的成分较大，因此舞台上的化妆也要相应地夸张。
2.历史剧妆
历史剧化妆因地方剧种的传统化妆不同而异，它们都有一定的表现程式和夸张的、有象征性的固定脸谱。
3.话剧妆
要求真实，它不像戏曲妆那样夸张，但要注意人物性格的塑造和色彩的使用应与该剧的主题、风格和题材相协调。同时，使观众能看清舞台上演员五官的表现。
4.歌舞妆
源于生活，高于生活，有浪漫主义色彩，所以妆化得要美，要与鲜艳的服装配合好。
5.歌剧妆
与话剧妆相近，但因它以唱的表现形式为主，所以要注意适当地夸张，嘴要画得小一些。
曲艺、杂技化妆以淡妆为主，要求颜色鲜艳、漂亮。化妆的步骤
1.准备物品
化妆盒：文具盒、文艺盒均可，也可以把油彩挤到一块瓷砖上或玻璃板上使用。
油彩：一般常用的有大红、朱红、黑、蓝、黄、白等各种型号的颜色。
化妆笔：两三支即够用，市面上有卖。也可用小毛笔、纸笔、眉笔等代替。
擦脸油：凡士林、动物油、植物油均可。
扑粉：定妆用。
粉刷：软一些的羊毛刷、排笔、棉花都可用。
胶水：有专门粘胡子用的胶水，也可用松香泡在酒精中制成。
2.化妆过程
洗脸：演员先把脸洗干净。男同志把胡子刮掉。
涂底油：用手指或手掌将上妆油拍好涂匀，但不宜过多。
拍底色：先把配好的底色放在手上调好，然后用右手指沾上调好的油彩点到脸上轻轻拍匀，拍薄。在耳朵、脖子附近地方，要慢慢过渡。不能拍得太厚，否则就有死板感。如底色深，耳朵和手、脖都要拍到。
拍颊红：一般拍在妇女擦胭脂的地方。颊红的边缘和底色接合要自然。常用的颊红是大红加一点朱红，或加一些底色。
鼻侧影：一般画鼻侧影的色彩是蓝加红、黑加红或棕加红，但都要偏红些。
眼：画眼边用黑色、深蓝色或深棕色。画出形之后，上下眼睑处可用棕红色接边，慢慢地揉上去，内外眼角都要分开，内眼角可以点彩红，外眼角可以画淡黄色。
眉毛：眉毛一般为黑色，先用红颜色打底，范围要大一些，然后用深棕色画第二道，范围缩小些，最后用黑色画出重点，勾出后形。眉毛的前1/3处的下部要画重一些，上边和左右两头要柔和一些，这样画出来的眉毛主体感较强，同时也自然。
嘴：一般大红中加少量棕色，有时加一点底色，画时先从上唇中向左画，然后再向右画。上唇比下唇颜色要深一些，下唇颜色可略加一点浅色，嘴角处可用深红勾出轮廓。
全面调整：整个妆画完之后，化妆师要站在稍远一点的地方，对演员的化妆全面地看一看，太重的地方减弱，不够的地方加强一些，人中和鼻翼处可以勾一些红线使轮廓更为清楚。
定妆修妆：扑粉是关键的一关，粉扑得不好，往往前功尽弃。扑粉时，先用粉扑蘸上粉，扑在脸上有油彩的地方，然后用毛刷把浮粉轻轻弹掉。一般用的粉遮盖力比较强，扑完后可用湿毛巾轻轻把脸按一遍，再用深色线条笔，把眉、眼轻轻描一遍。
3.其他部位
脖子和手等不化妆，会有不调和感，非常难看，所以一般手、脖子等也相应地化妆。
头发造型：发型对表现人物的时代、民族、年龄、性格、精神面貌、社会阶级地位有很强表现力，对改变脸型也起着很大的作用。所以，面部化妆后，就要搞好头发造型。
改变发型：有三种方法：一是利用演员本人的头发，按需要加以梳理和染色；二是利用发套；三是嫁接或粘贴局部头发。
胡须：男性化妆胡须对人物形象起着很大的作用，它不仅有时代、性格、民族的特点，而且对改变脸型的胖瘦、宽窄也起着决定的作用。
4.卸妆
先把胡须、头套等粘贴物用酒精棉或溶剂汽油棉轻轻卸去；再把卸妆油涂在脸上，用手轻轻揉开；然后用棉花擦眼睛部位；接着用纸把脸全部擦干净，最后用香皂洗脸。脸洗好后涂上保护皮肤用的氧化锌软膏或其他护肤霜。目前有乳化卸妆油，效果很好，用它卸妆不用纸和棉花。妆揉开后，用湿毛巾的一角把脸擦干净就可洗脸，又快、又干净。如若个别演员的皮肤不适应，可改用植物油卸妆。化妆品的简易做法1.染涂灰白头发
用广告白色加甘油或加蜂蜜，适当加些水即可，这样比涂油彩好洗一些。
2.做鼻油灰
用吃过的口香糖加上橡皮泥掺到一起就可以用了，但质量稍差。
3.粘胡子胶水
把松香块砸碎，放在酒精中泡几天即成，如马上要用，可加热。化妆的方法
1.青年妆
青年妆的要求：年轻，要有青春的活力，不能肌肉松弛，老态龙钟；健美，要健康美丽，不能矫揉造作，不能有病态的感觉；清楚，化妆后，舞台上演员的眉眼要清清楚楚，干干净净。注意舞台青年妆的底色非常重要，一定要用明亮的颜色，颊红也要求比较鲜艳，眼与眉适当地向上翘。
使瘦人丰满的化法：利用色深浅和颊红的形状可以使瘦人变得丰满一些。在给瘦一点的人化妆时，颊红打开得要非常柔和，整个色彩明亮健壮一些。太突出的地方画暗一些，凹进去的地方可适当加一些淡色，用素描画圆球的方法把颊部突出，这样就可以达到一定的效果。
使胖人稍瘦些的化法：从鱼尾纹处到嘴角画一条长形的红色阴影，并和底色接合好，颊红色可以画得愣一些，腮帮处要暗一些，这样就能收到较好的效果。还可以用两种底色的办法来解决，额头、鼻梁，直至下巴，用的底色要亮一些，太阳穴、下颌骨处用的底色要暗一些，但不能太深。暗色用朱红加蓝，效果比较好。脖子一定要画暗色，如不画就会比原来还要胖。
使鼻子轮廓更清楚的化法：画鼻侧影的时候，内眼角和鼻梁之间，为明显分界线，从鼻窝开始起笔，一条线到鼻尖打匀，鼻翼处阴影就没有了。一条线到鼻梁中心打匀。鼻子塌可在鼻梁中心加一道高光线，使之有立体感，但切忌画出两道火车轨。
改变脸型长短的化法：利用鼻侧影可以改变脸型。鼻子短的人，鼻侧影从眉头处或再高一些的位置起笔一直画下去。把鼻子画长，脸也自然显得长了一些。鼻子过长，画鼻侧影不要从眉头起，而应从眼窝抹过去，同时眉头底下画一些暗色，鼻子就显短了，然后再把发根往下缩短，下巴底下用暗色，这样整个脸就显得短了。
眼形的化法：吊眼，如果演员的外眼角太向下，想给他画精神些，可把上眼边靠内眼角线画窄一些，向外眼角逐渐加宽，下眼边线靠内眼角离开眼远一些，外眼角靠近眼睛画得细一些，这样眼睛的形状就可以扭过来了。
按这种方法，可以画出各种不同的眼睛，但改变眼睛也是有一定的限度的，决不能离开演员的眼球去改变，否则把外眼角挑得再高，本身的下挂眼也是改不了的。
嘴形的化法：大而厚的嘴唇画小嘴唇，先要将嘴唇用底子油彩盖住，然后在嘴的部位，重新画上小而薄的嘴形，可再用深红或棕色勾出明显嘴角交界线。嘴角处可用黄或肉色衬托。薄唇加大加厚，就要把嘴唇颜色画出嘴的范围，也勾出轮廓线，用浅色衬托。
2.小孩妆
一般规律是小孩脸形圆、颊红，鼻子短，眼也圆，眉毛短或淡一些。底色鲜嫩红润。
3.中年妆
中年人的化妆比较难掌握，化妆处理这类角色时要持谨慎态度。演员本人已具备中年人的特点，只要按角色要求处理一下就可以了，年轻人扮演中年人，就要按中年人的特点适当刻画。
中年人的特点是鼻唇沟开始显露，额纹、鱼尾纹都隐约可见，面部骨也初步现出轮廓。化中年人妆时，画出来的结构不要太过分，脸部线条不宜太多、太乱。4.老年妆老年人面部肌肉松弛，皱纹增多，皮肤失去弹性，颜色变暗，骨骼突出，毛发也由于衰老而脱落变得又少又白。先打底色：一般老年人的底色要暗一些，黄一些，在土黄中加一点朱红和肉色即可，同时还要根据剧本的要求和演员本人肤色来决定。画暗部：用红加蓝或红加黑都可以，把额沟、鼻侧影、鼻唇沟、下眼帘、颧骨下部，下唇沟、颞颥，每处的线像都要有线、有面、有起伏，不要画得像刀刻的，要根据肌肉转折来画。
画亮色：用黄色加肉色涂在额丘、眉弓突起、颧骨突起、下眼帘阴影的下部、眼泡上、下颌角、下巴壳等突出的部位。但这些部位的色度也有深有浅。
画皱纹：抬头纹要结合演员本人的可能性和基础，在额头上搭着几条，但不能过多，多了上下打架，看不清楚；眉间纹是在眉中间的三两条皱纹，爱皱眉的演员眉间纹可不必画；放射形纹是嘴边纹，老太太妆画得最多，老头儿要粘胡子就不必画了；笑纹是在面颊上的几条松弛纹。
以上画皱纹要注意有层次、有重点，每一条纹都要有粗细、有长短，打出来面和点的宽窄都不一样。皱纹的光源要统一，一般受光处画亮色，背光面画暗色，这样的皱纹真实感和立体感强。
画眼睛：老年人的眼睛外眼角下坠，用棕色画眼边，或在眼睫毛上画一些白色就可以了。
眉毛：人到老年眉毛增加或长出很长的眉毛，叫寿眉。这种眉毛很能增加老年人的风度。画老年人眉毛用白色油彩倒着涂在眉梢上。不太清楚时，可在眉下边画几条黑线，以衬托白灰眉毛的突出。
颊红：用棕红色，面积要小，与颊部的阴影、笑肌的线结合起来画，衬托住颧骨。
嘴：用暗红色，上唇可以用浅色。画时可根据唇上的竖纹画许多小道道，增加嘴的收缩感，嘴角处下挂又往上吊起，形成嘴角下坠的肌肉。
粘胡子：一般用现成的胡套，如没有，可以用毛线坯子代替。准备好需要的颜色，用时，把毛线坯子梳成一缕一缕的。先在下巴处涂上松香胶水，从后至前一层层地立着往下巴上粘，粘时用剪刀剪出斜面。粘完了用湿布压一下，再进行梳理。上唇粘法也一样，只在外嘴角处先把两缕往外斜着粘好，再往中间粘。否则，妨碍演员说话和唱歌。
5.淡妆
底色：根据本人的皮肤颜色而定。皮肤滋润有弹性，皮肤颜色也比较明亮的，尽可能不打底色，或少打底色。先用浅底色轻轻拍在脸上。薄到可看见演员本人皮肤的毛孔。皮肤较黑，底色适当的厚一点，脸与脖子结合处，底色要渐渐消失，否则是一个脸壳。
鼻侧影：鼻子两侧的化妆轻重要恰当。先用橄榄色加一点底色在鼻子两侧轻轻拍出面来。内眼角靠鼻子处作为一个重点，鼻子高大者，颜色要深。只比底色深半度，除重点外都是虚阴影。鼻子是一个圆体，画得越自然越好。
腮红：由皮肤中透出的一种红润，给人以健康感。化妆时不能单纯用大红，要加底色加白色，淡淡地拍上，在腮红的周围要渐渐地过渡到消失。面颊凹部用比底色更淡的颜色打上，要和腮红颜色柔和起来。
嘴的画法：一般男妆用浅棕加一点红即可，有的人也可以不画。女妆要画得稍明显一些，但不用单纯的大红或朱红，要适当加一些底色。市面卖的口红，有山茶色，有桃红色，可根据情况选用。
嘴角处不要顺着本人的嘴往下走，这样容易嘴角往下挂，不精神。画时适当往上抬，在下嘴唇外角处，衬一些淡底色。嘴太大或太鼓不必描得太清楚，嘴太小时就要把嘴的边缘线画清楚。
眼：用棕色或橄榄色靠近上睫毛边画一条线，用一支不沾油彩的干笔逐步往上打匀，加很少的土黄和朱红到眉骨处逐渐消失。
颜色尽可能用得要少，几种颜色加起来也不要超过半粒小米那么大。眼泡丰满，要画深一些的阴影，眼窝凹就画浅一些，甚至可以比底色浅。外眼角阴影往上逐渐淡下去，内眼角在平里走阴影逐渐消失。下眼睫毛边线要画得很细，两头渐淡。
眉毛：先在本人原基础上适当地修饰好，把多余的用镊子钳掉。化妆时，眉的前2/3处重点用橄榄色。眉前头、眉上头、眉尾都要渐渐地虚过去，用化妆笔轻轻地一根根地画上，忌用纯黑。
粘假睫毛：是使眼睛明亮清楚的一种办法，用于女妆，一般选择比较逼真的假睫毛。在边缘涂上胶水，粘在靠近上睫毛的地方。用完之后可以取下保存好，下次再用。
表演的灯光设计
舞台灯光的部位舞台灯光是必须用各种灯具投射出光来创造戏剧所需要的艺术气氛以完成任务的，所以物资设备对舞台灯光来说是很重要的。目前戏剧的演出都是用电灯作为舞台灯光的工具。由于舞台形式的不一样，舞台灯光装好的部位也不一样，这里只介绍使用最多的镜框式舞台的装灯部位和名称。
1.面光
灯具安装于舞台镜框之外，观众厅顶部正面，灯具光线从正面投射于表演区，直接照射演员，称之为面光。有条件的可以设置多道面光，由台口向观众席后方顺序称为第一道面光、第二道面光和第三道面光。
2.侧面光
灯具装于二楼观众席两侧近台口处，光线从侧正面投射于表演区，增加面光投射的侧面亮度，使被投射的人和物有立体感，这部分灯位称之为侧面光。
3.耳光
灯具装于舞台镜框之外，左右两侧靠近台口处，光线从侧面投向舞台表演区，作用与侧面光同，这部分灯位称之为耳光。
4.顶光
顶光位于舞台大幕之后的部位，一般灯具装在台口吊桥上或装在升降吊杆上，光线主要投射在表演区中后部，可以与台口外面光相衔接，向后延伸以补面光射不着的地方。
靠台后的顶光可向台口方向照射，灯具一般都使用聚光灯。每个景区都可安装顶光灯，由台口向里顺序称为1顶、2顶、3顶和4顶等。台越深，装的顶光也越多。
5.柱光
位于舞台口内大幕后两侧，灯具装在能伸缩的假台口上，或装在立式铁管及固定铁架上，形成由上而下的灯柱。这里的灯光为台内前侧光，光区可以与侧面光和耳光光区相衔接，并向台内延伸，以弥补台口外的侧面光和耳光照射不到的地方。6.脚光位于舞台台口外前沿台板上，也就是台唇的边沿处。用泛光条灯沿台口装成一排，光线由下向上照射，从下方弥补演员面部照明的不足，也可照射大幕式作为表演舞蹈、武打戏时安全讯号灯使用。7.侧光位于舞台内左右两侧天桥上，灯位由台口到舞台后墙都可以安装。光线自高处侧方向下投射，可以从各道侧幕中穿射到舞台各个部位。这部位的灯光主要为表现光源，加强人物的立体感和深度感。
8.顶排光
顶排灯为条灯，灯具由泛光灯组成。它分4格、6格、8格、12格不等，每格安装一个灯泡，一种颜色片，这样组合起来可以有三四种颜色，照射面积大而均匀，适于光线向下向后照射大面积景物和演区。也可以由台口向里分为一排灯、两排灯、三排灯。
9.天排光
位于天幕前舞台上部，灯具一般安装在吊杆上，这灯位是俯射天幕的专门灯位，所以称为“天排光”。
10.地排光
位于天幕前舞台台板上，专门仰射天幕用的灯，称为地排灯。主要是投射远景形象和天的色彩，在天幕上造成远景和天空的景色。另外，还有流动灯具各种特技或特殊用灯，这些灯的灯位不固定。舞台灯光的控制
演出时要随着戏剧演出的发展而不断变化，所以一般舞台都设有灯光控制间，集中管理各种灯光。控制间要设在能看到演出的地方，灯光的变化要和演员的表演和剧情发展紧密配合。
1.性能
舞台上安装灯具的线路要集中到控制设备上。集中在控制设备上的线路可以任意按需要排列组合，而且这种排列组合在演出中可以变换。每个灯或每组灯都要有节光器设备，控制调配灯光的明暗。设备有插销式配电盘、闸刀式配电盘和转轮式配电盘。
2.节光器
节光器是与配电盘连接起来控制灯光渐明渐暗或明暗程度的电阻器或调压变压器。（1）水阻节光器：盐水节光器就是我们常用的一种水阻节光器。它的制作简便也很经济。（2）阻力丝节光器：这是用阻力丝绕制在中间抽出很多头来，按次序排列成圆圈，中间用一个铜钉刷子移动，这样可使电阻增大或减小，因此连接的灯光也会渐明或渐暗。
这种节光器市上有成品出售，负荷有2000瓦、5000瓦、8000瓦和10000瓦等多种。使用时，根据带灯多少合理选用。（3）调压变压器：利用变压器原理每隔一伏特抽一头，按顺序排列成圆形，中间用炭精刷子活动。调压变光器是供固定剧场使用的大型设备。（4）可控硅调光器：这是用电路来控制硅管的导通与不导通或导通多少来控制灯光的明暗程度的。舞台灯光的重要性
1.照明
在舞台演戏，一定要使用灯光，以加强舞台光度，使观众把戏看得清楚。
2.表现时间
灯光能表现剧中所需的时间及其变化，舞台上的白天至黑夜，夜晚至天明等景色，都要靠舞台灯光的色彩、明暗和光影的变化来完成。
3.烘托环境
灯光配合戏剧情节中所需要的环境气氛及其变化，戏中表现喜气洋洋的气氛或者是悲惨凄凉的气氛等，也都要借助灯光来感染观众。
4.创造自然现象
灯光创造自然现象来衬托戏剧发展，例如闪电、火、雪、云、月、海浪滔滔等以及一些特殊灯光技巧。舞台灯光用的灯具
1.泛光灯
在灯盒内安装灯泡。光线由灯泡直接射出来，有一部分是经过灯盒内壁反射出来的。这种灯射出来的光线范围大，比较均匀，适宜于照射较近距离大面积的布景和演区。
天排光使用的泛光灯功率大，在1000瓦以上，现在一般采用1000瓦碘钨灯，这种灯色温高，亮度强，射出的色光效果好；顶排灯的功率根据舞台大小有100瓦、200瓦、300瓦和500瓦等多种；脚光灯功率也根据舞台大小有100瓦、200瓦和300瓦等多种。
2.聚光灯
聚光灯是目前舞台灯光中使用较多的一种灯具。这种灯具的构造是在灯泡前加一平凸透镜，在灯泡后面加一反光镜。反光镜与灯泡有一定固定的距离，灯泡与透镜之间的距离是可根据需要随意调节的。
灯泡必须用排丝泡，这种灯射出来的光均匀。灯泡功率也随着舞台大小和装灯部位的远近而异。一般有300瓦、500瓦、1000瓦、2000瓦不等。反光镜要与灯泡配套，每种形状的灯泡对反光镜大小、曲面、距离等要求不同，不能乱用。
透镜的选择，按灯的大小而定，一般1000瓦以下的灯用6时450度平凸透镜或用4时450度平凸透镜，2000瓦的灯用8时300度平凸透镜。每个灯前有装色片的槽。
此外，也有用螺纹透镜的。这种透镜射出来的光较柔和，没有硬光斑。另外还有椭球聚光灯，也叫造型灯。它的聚光部分是利用棉球形的反光碗来聚光，反光碗前面加一个物镜组，具有幻灯投射影像的性能，在光的焦点地方设置有4块可以任意活动的挡板，这样射出的光束被切割成方形、三角形。再放上影像的挡片就可以出现各种影像的光影。
3.幻灯
这种灯是用来投射具体影像的。例如房屋、树林花草、山川河流和天空云彩等，它的构造是在聚光灯的前面加一成像的物镜即可。需要出现什么影像，只要将画好的幻灯片插在聚光灯前片槽内，前面再加上物镜筒，然后调整物镜和幻灯片的距离，将光投射在天幕上或其他受光面上，所需要的画面和影像就显现出来了。
舞台灯光所用幻灯分为两大类，一类是影像能活动的特殊效果幻灯。这种幻灯在安装幻灯片的地方换上能活动的机具，幻灯片就可转动。另一类是影像固定的幻灯，这种幻灯使用时放在距天幕3米的地方，四五个衔接在一起用，这样才能形成一个完整的天幕画面。
表演的音响效果
音响效果的制作方法音响效果是整个舞台艺术中不可缺少的一部分，它可以使舞台演出更加完美，可以弥补舞台空间的不足，也可以帮助特定的环境烘托气氛，提示舞台的时间、地点、季节和气候等。
1.电话铃声
在有交流电的地方用声音近似电话铃声的电铃，或用废旧的电话机改装，在控制响铃的线圈线路上串联一只10千欧至50千欧的电阻，使用220伏交流电，使线圈两端电压在70伏至90伏。
在无电的地方，可想办法用电池的电铃或用双铃闹钟代替。使用时先将闹铃发条旋足，把指针拨到闹的地方。先用手按住闹锤，戏里需要时把手放开，放开的节奏要求和真的电话铃一样。
2.枪声
用藤条鞭打三合板就像一般的枪声，这种方法需用一根长一米左右，像手指粗细的藤条鞭或树枝和一块大的三合板才行。
另一种做法：到体育用品商店购买发令纸数张。准备两块一寸半见方的小铁板，两块小铁板中间放发令纸炮两个至四个不等，使用时用锤子猛砸小铁板即发出枪声。这种响声很有真实感，每两块小铁板只能配一枪，如连续响枪则每响一声要增加两块小铁板，以此类推。
3.炮声
用一个直径一米左右的大鼓竖放，或用架子吊起来。吊一张薄铁皮，用鼓槌敲击鼓面，鼓面发出的响声为炮声，铁皮发出的声响为回声。调整铁皮与鼓面的距离，可以使炮的回声表现出远近来。配戏时可以根据剧情的需要，做出单炮、群炮、远炮、近炮等各种不同类型的炮声。
另一种方法：找一根长约70厘米的细钢丝弹簧安装在老式电唱机插唱针的地方，抖动唱头，通过低音喇叭扩音机传送出去，就形成理想的炮声效果。这种方法，简单易行，不用录音机，又省去笨重的大鼓、铁皮之类的东西。
4.烟雾
速效烟雾：准备氯酸钾、细白糖各一份，使用前各取50%，混合在一起，用炉加热，或用火柴点燃，便可迅速冒出蓝白色的烟雾来。
长效烟雾：用氯化铵在电炉上加热。至一定程度后白色烟雾冉冉而起。
另一种方法：用乙二醇倒在锅饭盒内，放在电炉上加热，效果和氯化铵相同。
5.飘
把白纸剪成玉米粒大小的不规则纸片，从台顶或台侧撒开，在有电的地方可用电风扇吹小纸片，在无电的地方可用扇子扇。
购买大芭蕉扇数把，每把扇子的正反两面各缝上10条棉线，线长约三四厘米，线的另一头系一两个玻璃珠子，如买不到玻璃珠子用大黄豆或小蚕豆代替，使用时用手不规则摇晃，即成雨声。如需雨声大则可多做几把。
6.声
最好找130～210厘米的三合板数张，放在台两侧。使用时每张三合板一人，用两手拿住，离地，前后抖动。抖动时两手方向相反，抖动力量由小至大再渐小，必要时用数人同时抖动，即成雷声。这样的雷声有层次、有厚度。
7.马蹄声
南方一般用大毛竹，选用直径6厘米至10厘米左右的毛竹，一节一节地锯开，每节长最好10厘米，每段必留一个节作为共鸣用。使用时左右手各拿一个，学马行走的方法在地上敲，毛竹太硬可包些麻袋布。
如配马铃，马铃声要和马蹄行走的节奏一样。不用毛竹，也可以用椰子碗代替。北方农村一般用木头制的马勺或塑料碗代替。扬声器的利用
上述音响效果的制作方法，音量可能不够大，所以，事先最好进行录音。演出时使用扬声器扩大音量。但要注意对不同声音对象选配各种不同规格的扬声器。
1.高音喇叭
功率25瓦、串阻8欧至16欧，必要时可以并联使用。放音对象为各种鸟叫、蝉叫、青蛙叫、蟋蟀叫、鸡鸣、狗吠、风声、火车鸣笛、小轮船汽笛、电话声、单步枪、乱步枪、轻机枪、各种机器、铃声、大钟、喷气式飞机、警车、工厂汽笛等。
2.低音喇叭
功率15瓦至25瓦、电阻4欧至16欧，必要时可以串联或并联使用。放音对象为电报、时钟、牛叫、马嘶、马车、雷声、脚步声、汽车喇叭、火车行走、大轮船汽笛、重机枪、远炮、近炮、各种引擎、螺旋桨轰炸机、直升机、球场、建筑工地等。
3.组合音箱
功率20瓦至100瓦、电阻4欧至16欧。音箱有二路分频，即高低音两只喇叭，和三路分频，即有高、中、低音三组喇叭，必要时也可串联或并联使用。放音对象为音乐、雨音、火车、各种炮的发射、海浪、婴孩哭、江河流水等。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]